Biografia Kiss

Kiss 1
Kiss
Kiss en Birmingham en 2010. De izquierda a derecha : Gene Simmons, Eric Singer, Paul Stanley y Tommy Thayer.
Datos generales
Origen Nueva York, Estados Unidos
Información artística
Género(s) [1]
Hard rock
[1]
Heavy metal
Período de actividad 1973 – presente
Discográfica(s) Casablanca
Mercury
Sanctuary
Roadrunner
Web
Sitio web [2]

www.kissonline.com
Miembros
Paul Stanley
Gene Simmons
Eric Singer
Tommy Thayer
Antiguos miembros
Ace Frehley
Peter Criss
Eric Carr
Vinnie Vincent
Mark St. John
Bruce Kulick
Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y
el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.[3]
Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los
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años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías
elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos
de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas
certificaciones.[4] El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y veinte millones sólo en
los Estados Unidos.[5][6] Los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta
que llevaban, así Simmons ausmió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley
el de «Space Ace» o «Spaceman».
Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un
disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.[3] Sus siguientes trabajos, entre los que destacan
Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de disco de
platino.[7] Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las
tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley. Tras la salida de dos
de sus miembros fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las
personalidades de «The Fox» y «The Wiz», respectivamente) y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número
de ventas esperadas como Music From «The Elder» y Creatures of the Night en 1983, Kiss decidió abandonar el
maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión con la
formación original y el maquillaje, aunque en la siguiente década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda.
Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, utilizando los
maquillajes de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.
Historia
Primeros años y Kiss (1972-1974)

La historia de Kiss comienza con la formación de Wicked Lester, una banda neoyorquina de rock and roll liderada
por Gene Simmons y Paul Stanley.[8] Wicked Lester, con una ecléctica mezcla de estilos musicales, nunca logró
ningún éxito. Grabaron un único álbum, que fue desechado por Epic Records y realizaron algunas actuaciones en
directo.[] Simmons y Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva dirección musical, así que abandonaron
Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.[9][10] A finales de 1972, Simmons y Stanley
encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter Criss, un batería que había tocado en bandas como Lips y
Chelsea.[11] Criss realizó una audición, y se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se centró en un estilo
de rock más duro que el realizado en Wicked Lester. Inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York
Dolls, también comenzaron a experimentar con su imagen y utilizaron maquillajes y ropa extravagante.[9] En
noviembre de 1972, el trío realizó una actuación para Don Ellis de Epic Records, con la intención de conseguir un
contrato discográfico. Ellis no quedó satisfecho, pues odiaba su imagen y su música, y además, cuando salía, el
hermano de Criss le vomitó encima.[12]
A comienzos de enero de 1973, el grupo se completó con la llegada del guitarrista líder Ace Frehley. Frehley
impresionó al grupo con su primera audición, a pesar de que se presentó con unas zapatillas de distintos colores, una
roja y una naranja. Unas pocas semanas de la llegada del guitarrista, el cuarteto adoptó el nombre de Kiss.[13] A
Stanley se le ocurrió el nombre cuando Criss, Simmons y él se dirigían a Nueva York en coche. El batería mencionó
que había estado en una banda llamada Lips (Labios), así que Stanley dijo: «¿Qué me dices de Kiss?». Frehley creó
el logo de la banda, haciendo que las «SS» parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre Wicked
Lester en una cartel de un club en el que iban a tocar.[14] Las «SS» eran similares al símbolo rúnico utilizado como la
insignia del Schutzstaffel y su uso es ilegal en Alemania.[15] Para evitar la controversia, desde 1979 la mayoría de los
lanzamientos y merchandising de la banda en Alemania tienen el logo modificado, con las eses convertidas en dos
zetas del revés.[16]
Kiss 3
La primera actuación de Kiss fue el 30

de enero de 1973 para un público de
diez personas en el Popcorn Club en
Queens.[17] En los tres primeros
conciertos, 30 de enero y 1 de febrero,
los miembros de la banda apenas
llevaban pintura corporal; su
característico maquillaje sería usado De izquierda a derecha:Bill Aucoin, Peter Criss, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace
por primera vez los días 9 y 10 de Frehley, Joyce y Neil Bogart.
marzo en The Daisy en Amityville,

Nueva York. El 13 de marzo, la banda grabó un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. A
mediados de octubre, Bill Aucoin, ex director de televisión) que había visto varios conciertos de Kiss ese verano,
ofreció a la banda convertirse en su mánager. Kiss aceptó, con la condición de que Aucoin le consiguiera un contrato
de grabación en dos semanas. El 1 de noviembre, Kiss se convirtió en la primera banda contratada por la discográfica
Casablanca Records, fundada por Neil Bogart.[9] La banda entró en los estudios Bell Sound en Nueva York el 10 de
octubre de 1973 para comenzar la grabación de su primer álbum. El 31 de diciembre realizaron su primera actuación
como banda profesional en Brooklyn, abriendo para Blue Öyster Cult. En este concierto, Simmons se quemó
accidentalmente su cabello tras realizar su número de tragafuegos.[12]
La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá. Su álbum debut, Kiss, se publicó el
18 de febrero.[3] Al día siguiente, la banda interpretó las canciones «Nothin' to Lose», «Firehouse», y «Black
Diamond» en la que sería su primera intervención televisiva, en el programa de la ABC Dick Clark's In Concert.[3]
El 29 de abril tocaron «Firehouse» en The Mike Douglas Show.[3] Esta emisión incluyó la primera entrevista
televisiva de Simmons; una conversación con Douglas en la que el bajista se declaraba como una «encarnación del
Demonio». La colaboradora del programa Totie Fields comentó que sería divertido si detrás del maquillaje Simmons
fuera «sólo un buen chico judío». Éste no confirmó ni negó esta observación y dijo simplemente: «No lo sabrás», a lo
que Fields contestó: «Lo haré, no puedes esconder ese “garfio”», en referencia a la nariz judía de Simmons.[18] A
pesar de la constante publicidad realizada por Casablanca Records, Kiss inicialmente sólo vendió 75 000 copias.
Mientras tanto Kiss y Casablanca perdían bastante dinero a gran velocidad en la promoción del álbum.[9]
Hotter Than Hell y Dressed to Kill (1974-1975)

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda pararon en Los Ángeles en agosto de 1974 para grabar su
segundo álbum, Hotter Than Hell, lanzado el 22 de octubre de 1974.[3] El único sencillo, «Let Me Go, Rock 'n'
Roll», falló en las listas y el álbum sólo alcanzó el puesto 100 del Billboard 200.[19][10] Hotter Than Hell
rápidamente cayó de las listas y la banda se vio obligada a dejar de girar para grabar un nuevo trabajo.[19] Esta vez
Neil Bogart se encargó de producir el álbum para cambiar el sonido sucio y distorsionado de Hotter than Hell por
uno más limpio y pop.[20] Dressed to Kill se lanzó el 19 de marzo de 1975, y tuvo una mejor acogida que Kiss y
Hotter Than Hell.[3][20] El álbum contiene la canción que más tarde se convertiría en la insignia de la banda, «Rock
and Roll All Nite».[3][20]
A pesar de que los álbumes de Kiss no eran un gran éxito de ventas, la banda tenía una gran reputación como banda
en directo.[9] Los conciertos de Kiss solían incorporar espectáculos por parte de los miembros: Simmons escupía
«sangre» y/o «fuego», la guitarra de Frehley echaba humo, la batería de Criss se situaba sobre una plataforma
elevadora y la guitarra de Stanley tenía pirotecnia.[9] A finales de 1975, Casablanca Records estaba casi en
bancarrota y Kiss corría el riesgo de perder su contrato de grabación. Ambas partes necesitaban un éxito comercial
para poder sobrevivir. Este éxito se consiguió con el lanzamiento de un doble álbum en directo.[21] Kiss quería
expresar la emoción que se sentía en sus conciertos con su primer álbum en vivo. Publicado el 10 de septiembre de
1975, Alive! consiguió la certificación de disco de oro e incluye el primer sencillo de Kiss en alcanzar el top 20, una
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versión en directo de «Rock and Roll All Nite».[3][7][22] Esta fue la primera versión de la canción en incluir un solo
de guitarra y sustituyó a la versión original de estudio como la grabación definitiva.[22]
Destroyer (1976)
La popularidad de Alive! no sólo fue un gran avance hacia la fama para Kiss, sino que salvó a Casablanca, que estaba
cerca de la quiebra. Después de este éxito, la banda se asoció con el productor Bob Ezrin, que había trabajado con
anterioridad con Alice Cooper.[23] El resultado fue Destroyer, lanzado el 15 de marzo de 1976, con una producción
más limpia que sus antecesores y con una orquesta, un coro y numerosos efectos de sonido.[24] La portada del álbum
fue realizada por Ken Kelly, que había dibujado el cómic Conan el Bárbaro y que más tarde trabajaría con Rainbow
y Manowar.[25] Aunque el álbum se vendió muy bien al principio y consiguió el segundo disco de oro para Kiss,[7]
rápidamente cayó de las listas. Sólo cuando la balada «Beth» (la cara B del sencillo «Detroit Rock City») comenzó a
tener repercusión en la radio, el álbum volvió a entrar en las listas.[26] «Beth» alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot
100,[27] y su éxito reavivó las ventas del álbum (que alcanzó el disco de platino a finales de 1976)[7] y las entradas de
los conciertos del grupo. Este tema le valdría a Kiss el People's Choice Award en la categoría de «mejor canción»;
sería uno de los pocos premios de la industria que ganarían.[28][3]
En octubre de 1976, la banda apareció en The Paul Lynde Halloween Special, donde interpretaron en playback
«Detroit Rock City», «Beth», y «King of the Night Time World».[3][29] Además, el presentador del programa Paul
Lynde entrevistó a los miembros de la banda.[30]
Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1978)

Tras la popularidad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos álbumes de estudio en menos de un
año: Rock and Roll Over, lanzado el 11 de noviembre de 1976, y Love Gun, el 30 de junio de 1977.[3] Este último
alcanzó la cuarta posición del Billboard 200 (el primer top 5 para Kiss).[31] Un segundo álbum en directo, Alive II, se
lanzó el 14 de octubre de 1977.[3] Estas tres producciones recibieron sendos discos de platino poco después de su
lanzamiento.[7] Entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de dólares por las regalías de sus canciones.[32] En
Japón, la banda realizó cinco conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, lo que rompió el anterior récord
de cuatro de The Beatles.[3] En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparición en un cómic, en el número 12 de
Howard the Duck, publicado por Marvel.[33] Esto sirvió como precedente para que Marvel publicara más cómics
relacionados con la banda.
El primer recopilatorio de Kiss, Double Platinum, se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluye
versiones remezcladas de sus éxitos,[34] así como «Strutter '78», una nueva grabación de un tema de su álbum debut.
A petición de Neil Bogart, la canción se tocó con un estilo muy similar a la música disco.[35][10] Durante este
período, el merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos. Entre los productos publicados
se incluyen dos cómics editados por Marvel (el primeros de ellos contenía tinta mezclada con sangre real, donada por
los miembros del grupo),[3][36] una máquina de pinball, figuras de acción, kits de maquillaje, caretas de Halloween y
juegos de mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss Army, el club de fans de la banda, llegaba a las
seis cifras.[3] Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.[32]
Cuatro álbumes en solitario (1978)

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978. Alive II fue su cuarto álbum de platino en sólo dos años, y la gira
que le siguió tuvo una media de 13 000 personas por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron
de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad. Con ese fin, se realizaron dos novedosos proyectos.[32] El primero
de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. A pesar de que
ninguno de los discos contiene el trabajo de más de un miembro del grupo, se comercializaron como álbumes de
Kiss. Fue la primera vez que todos los miembros de una banda de rock, publicaban álbumes en solitario el mismo
día.[1][32] Para los miembros del grupo, esto supuso una oportunidad para mostrar sus gustos musicales fuera de Kiss,
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y en algunos casos, para trabajar con otros artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaban
con el estilo de hard rock practicado por Kiss,[37] mientras que el álbum de Criss estaba lleno de baladas cercanas al
R&B.[38] Simmons fue el más ecléctico de los cuatro. Su álbum contiene canciones de hard rock, pop, baladas, y una
versión del tema «When You Wish upon a Star», de la película Pinocho. Simmons contó con la colaboración de Joe
Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna Summer, Helen Reddy,
Bob Seger y la que más tarde sería su novia, Cher.[39]
Los cuatro discos se lanzaron el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del Billboard 200.[40] De los
álbumes en solitario, fue el de Frehley el más exitoso (aunque no por un amplio margen), en parte gracias al sencillo
«New York Groove», escrito por Russ Ballard, y que alcanzó el top 20.[14][36] El segundo proyecto del año era que la
banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes.[32] El rodaje comenzó en
primavera.[14] Aunque el proyecto se propuso como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star Wars,[41] el
resultado final quedó muy alejado de las expectativas. El guion sufrió varios cambios, y la frustración de la banda
(particularmente Criss y Frehley) aumentó durante la filmación.[14] El producto final, titulado Kiss Meets the
Phantom of the Park, se estrenó en la NBC el 28 de octubre de 1978.[42] A pesar de las pésimas críticas, fue uno de
los telefilms más vistos del año.[43][3] En 1979, la película fue estrenada mundialmente en los cines bajo el título
Attack of the Phantoms.[44] Años más tarde, los miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto
final.[43] A su juicio, la cinta terminó representándoles como payasos más que como héroes. El fracaso artístico de la
película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin.[32]
Dynasty (1979)
El primer álbum de Kiss en dos años, Dynasty,
publicado el 22 de mayo de 1979; también alcanzó la
certificación de platino.[7] El sencillo «I Was Made for
Lovin' You», influenciado por la música disco,[45] se
convirtió en una de las canciones más exitosas de Kiss,
consiguiendo un disco de oro.[7] El batería de sesión
Anton Fig grabó casi todas las canciones, mientras
Criss se recuperaba de un accidente automovilístico.[46]
Criss sólo tocó la batería en el tema «Dirty Livin'», en
la que era el vocalista principal.[10]
Además de realizar la gira Dynasty Tour, anunciada Kiss actuando en Omaha, en julio de 1979, durante la gira de
como «el regreso de Kiss», se hicieron planes para la Dynasty.
construcción de un parque de atracciones, llamado Kiss

World, pero se abandonaron por los altos costes.[32] El público de esta gira era mucho más joven que la de anteriores
conciertos, con muchos niños pequeños con el maquillaje de Kiss.[9] Al final de la gira, en diciembre de 1979, las
tensiones entre Criss y los otros miembros del grupo se encontraban en su punto más alto. Su habilidad con la batería
había menguado notablemente, llegando a tocar más lentamente e incluso a detenerse durante algunas actuaciones.
El último concierto de la gira, el 16 de diciembre, fue también el último para Criss; aunque siguió siendo un
miembro oficial durante los seis meses siguientes.[12][32]
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Unmasked (1980)
Fig tocó la batería en todas las canciones de su
siguiente álbum, Unmasked, aunque no se le acreditó y
es Criss quien aparece en la portada.[47][3] Con un
sonido pulido y orientado al pop contemporáneo,
Unmasked, editado el 20 de mayo de 1980; fue su
primer álbum que no consiguió el disco de platino
desde Dressed to Kill.[7][1] Poco después de la
publicación del álbum, Criss anunció su salida oficial
del grupo.[9][12] La última aparición del batería con el
grupo fue en el videoclip de «Shandi».[3]
Gene Simmons con la ilusionista Dorothy Dietrich.
La banda audicionó a decenas de baterías para sustituir
a Criss, en junio de 1980. Al final se decantaron por un
desconocido batería-guitarrista-cantante llamado Paul Caravello, que utilizó el nombre artístico Eric Carr.[48]
Caracterizado con el maquillaje de «Fox» (el zorro), la presentación de Carr se produjo en el programa de ABC Kids
Are People Too,[49] y debutó en directo el 25 de julio de 1980, en el Palladium Theatre de Nueva York.[3] Este fue el
único concierto realizado en los Estados Unidos para promover el álbum.[50] Por otra parte, la gira de 1980 en
Oceanía, fue una de las más exitosas de la historia de Kiss, con todas las entradas de los conciertos agotadas, y con
una recepción positiva por parte de la prensa.[9][12]
Music from «The Elder» (1981-1982)

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin,[51] que había producido el disco Destroyer.[23] La
prensa indicó que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que les había llevado al éxito. En cambio, el
álbum publicado fue Music from «The Elder», un trabajo conceptual con cuernos medievales, secciones de cuerdas,
arpas y sintetizadores.[10]
El álbum se presentó como la banda sonora de una película que no se realizó hasta treinta años más tarde, lo que
hace que sea difícil seguir el hilo de la historia.[52] Para empeorar las cosas, después de haber recibido una respuesta
negativa por parte de su discográfica, Kiss alteró el orden de las canciones en la mayoría de los países, para enfatizar
los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», lo que garantizaba a los oyentes la imposibilidad
de entender una historia ya de por si confusa.[10][53] Una vez publicado, la reacción de los fans fue dura; The Elder
no consiguió el disco de oro y sólo alcanzó el puesto 75 en el Billboard 200.[7][54] Kiss sólo realizó dos actuaciones
para promocionar el álbum, ambas en enero de 1982. Una en el programa de variedades de ABC, Fridays,[55]
mientras que la segunda fue una actuación en playback, trasmitida vía satélite en el festival de San Remo,
Italia.[12][56] Ace Frehley no participó en esta última actuación, debido a un accidente automovilístico junto a Anton
Fig.[57][14] Además, el guitarrista no contribuyó de forma significativa en el álbum y sólo fue el vocalista principal
en una canción, «Dark Light».[58] Sus pistas de guitarra las grabó en el estudio de su casa, en Connecticut, y luego se
las envió a Ezrin.[53] Otra fuente de frustración para Frehley, era que con la salida de Criss, a menudo estaba en
minoría contra las decisiones de Simmons y Stanley.[57] En junio, Frehley anunció al resto de miembros del grupo su
salida, aunque no sería oficial hasta octubre.[53]
Poco después, Kiss realizó cambios drásticos en sus negocios, el principal fue cortar definitivamente su relación con
Bill Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años.[59] Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda,
se fotografió para la portada del recopilatorio Killers, aunque no participó en ninguno de los nuevos temas
incluidos.[60][32]
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Creatures of the Night (1982-1983)

Su décimo álbum de estudio, Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de 1982, se vendió mejor que Music
from «The Elder» (alcanzó la posición 45 en Estados Unidos),[61] pero no se certificó como disco de oro hasta
1994.[7] En ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la grabación del álbum; entre ellos, Vinnie
Vincent (nacido como Vincent John Cusano).[61][62]
La última aparición de Frehley con la banda, hasta la reunión de 1996, fue en el vídeo de la canción «I Love It
Loud»,[53] que la co-escribió Vincent.[53] Éste sería anunciado como nuevo guitarrista de Kiss en diciembre de 1982,
antes de que la banda se embarcara en su gira de décimo aniversario.[12][10] Vincent quería utilizar su nombre de
nacimiento en Kiss, pero Simmons vetó esta idea, pues alegó que sonaba «demasiado étnico». Según las palabras del
bajista; «sonaba como si fuera vendedor de frutas», y señaló además que «justa o injustamente, el rock and roll, se
trata de la imagen».[63] Vincent sugirió llamarse Mick Fury, pero también se rechazó. Más tarde Simmons le sugirió
llamarse Vinnie Vincent. Tras aceptar su nuevo nombre, Vincent presionó a Simmons y Stanley para unirse a Kiss
como miembro en pleno derecho. A pesar de las dudas que ambos tenían sobre su personalidad, Vincent fue
finalmente aceptado como miembro oficial. Stanley diseñó un nuevo personaje, «The Wiz» (el mago) también
conocido como «The Egyptian Warrior» (el guerrero egipcio), y un maquillaje con un ankh, para Vincent.[63]
La gira promocional de Creatures of the Night fue un fracaso en Norteamérica, con varias actuaciones canceladas.[59]
No así en Brasil, donde Kiss realizó tres conciertos ante la mayor audiencia de su historia, en los estadios Maracaná,
Mineirão y Morumbi. Este último albergaría la última actuación de Kiss con maquillaje (hasta la reunión de 1996), el
25 de junio de 1983.[3]
Lick It Up (1983-1984)
Creatures of the Night fue su último álbum publicado a través de Casablanca. Su fundador, Neil Bogart, la vendió a
PolyGram, antes de sucumbir al cáncer.[32][64] Gracias a una cláusula de su contrato con Casablanca, que daba a Kiss
la opción de dejar la discográfica si Bogart también lo hacía, la banda deshizo su relación con ellos y firmó un
contrato con Mercury Records.[32] Por aquel entonces, los problemas con Vinnie Vincent habían aumentado. Tras
terminar la gira de Creatures of the Night la banda despidió a Vincent, y más tarde lo re-contratado para la grabación
de su siguiente álbum de estudio, debido a que no pudieron encontrar un nuevo guitarrista en tan poco tiempo.[32]
Como sintieron que era el momento de un cambio, los miembros de Kiss tomaron la decisión de abandonar sus
maquillajes y sus características vestimentas. La primera aparición de Kiss sin maquillaje fue el 18 de septiembre de
1983, en la MTV, que coincidió con el estreno del vídeo de la canción «Lick It Up».[3][32] El álbum homónimo, se
lanzó cinco días más tarde.[3] Su gira promocional comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el
Pavilhão Dramático de Cascais, que sería su primera actuación sin maquillaje, desde que comenzaran a principios de
1973.[53] Lick It Up se convirtió en su primer álbum en conseguir el disco de oro en tres años (en 1990 alcanzó la
certificación de platino).[7] Al final de la gira, en marzo de 1984, Vincent dejó la banda. Su sustituto fue Mark St.
John (nacido como Mark Norton).[32][11] En septiembre, el vídeo de la canción «All Hell's Breakin' Loose» consiguió
la única nominación de Kiss en los MTV Video Music Awards, en la categoría de «mejor cinematografía».[65]
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Animalize y Asylum (1984-1985)

Con St. John como guitarrista (aunque no escribió ninguna de las
canciones), Kiss publicó el álbum Animalize, el 13 de septiembre
de 1984.[66] Animalize superó el éxito de Lick It Up (fue disco de
platino dos meses tras su lanzamiento),[7] y gracias a los videoclips
de «Heaven's on Fire» y «Thrills in the Night», retransmitidos con
frecuencia en la MTV,[3] fue su álbum más vendido de la
década.[7] Sin embargo, durante uno de los ensayos de la gira, a St.
John se le paralizó la mano, y se le diagnóstico con artritis
reactiva.[11] Debido a este problema, la banda se vio obligada a
despedirle en diciembre. Su sutituto fue Bruce Kulick, que había
participado en Animalize;[67] además su hermano Bob había sido
guitarrista en Creatures of the Night y Paul Stanley.[68] Kulick fue
el cuarto guitarrista líder de Kiss en menos de tres años, aunque él
lograría estar en la banda durante doce años; además, después de
los cuatro miembros originales, sería el miembro que más tiempo
permaneció en la banda, aunque nunca llegó a usar ninguno de los
Bruce Kulick actuando con Grand Funk Railroad en
característicos maquillajes de Kiss.[67][12] Una de las primeras 2002.
actuaciones con Kulick fue en el estadio Cobo Hall, Detroit. El
concierto se grabó para el especial de MTV Animalize Live. Más tarde sería publicado como el primer VHS de Kiss,
bajo el título Animalize Live Uncensored.[69]
Su siguiente álbum, Asylum, se publicó el 16 de septiembre de 1985.[70] Aunque tuvo un éxito destacable, sólo
alcanzó la certificación de disco de oro.[7]
Crazy Nights y Hot in the Shade (1986-1990)

Crazy Nights, lanzado el 18 de septiembre de 1987,[71] siguió con el sonido glam de sus anteriores trabajos, aunque a
diferencia de éstos contiene abundantes pistas de teclado.[72] En Reino Unido, Crazy Nights, fue el álbum de Kiss
más exitoso; pues alcanzó la cuarta posición, el mismo puesto que consiguió el primer sencillo, «Crazy Crazy
Nights».[73] En Estados Unidos, el álbum alcanzó la posición 18, su mejor puesto en la década y consiguió la
certificación de disco de platino.[74][7] Un nuevo recopilatorio, Smashes, Thrashes & Hits, se puso a la venta el 15 de
noviembre de 1988. Además de contener remezclas de sus temas clásicos, incluye dos temas nuevos y una versión de
«Beth» cantada por Eric Carr; esta sería la primera canción publicada del batería como vocalista principal.[75][76]
El último trabajo de Kiss en la década fue Hot in the Shade, publicado el 17 de octubre de 1989.[77] Aunque no
consiguió el disco de platino,[7] contiene la exitosa balada «Forever», co-escrita por Michael Bolton.[78] «Forever»
alcanzó la octava posición del Billboard Hot 100, su mejor puesto desde «Beth».[79] Hot in the Shade fue el primer
álbum desde Music From «The Elder» en contar con tres vocalistas principales: Simmons, Stanley y Carr; este último
cantó en «Little Caesar».[78]
Kiss 9
Revenge y Carnival of Souls (1990-1996)

En febrero de 1991, la banda decidió volver a trabajar por tercer
vez con Bob Ezrin para que produjera su primer álbum de la
década de 1990.[59] Antes de comenzar la grabación, se produjo
una tragedia en el seno del grupo. En marzo de 1991, los médicos
descubrieron que Eric Carr tenía un tumor en su corazón. En abril
se le intervino quirúrgicamente con éxito, pero más tarde se le
encontraron más tumores en sus pulmones. Carr recibió
quimioterapia y en julio se curó del cáncer. Sin ambargo, en
septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales. El 24
de noviembre falleció a la edad de 41.[80][9] A pesar de la pérdida
todavía reciente de su compañero, Kiss decidió continuar con un
nuevo batería, Eric Singer (nacido como Eric Mensinger). Singer
había participado con bandas y artistas como Black Sabbath, Gary
Moore, Lita Ford y Alice Cooper.[81]
Kiss publicó Revenge el 19 de mayo de 1992. Para componer

algunos temas, la banda solicitó la ayuda de su ex compañero
Vinnie Vincent.[82] El álbum alcanzó la sexta posición en el
Billboard 200 y pronto consiguió el disco de oro.[83][7] Kiss
comenzó una gira de conciertos en abril de 1992, en los que se Peter Criss durante una de las convenciones de 1995.
grabó el álbum en directo Alive III, editado el 18 de mayo de
1993.[84][85] Cuatro días más tarde, indujeron a Kiss en el paseo de la fama del rock.[86]
Durante este periodo, la nostalgia por Kiss comenzó a acelerarse. En junio de 1994 se publicó Kiss My Ass, un álbum
recopilatorio con versiones de Kiss realizadas por músicos populares. El resultado fue una ecléctica mezcla, con la
inclusión de la versión funky de Lenny Kravitz de «Deuce» (con Stevie Wonder a la armónica), una interpretación
ska punk de «Detroit Rock City» por Mighty Mighty Bosstones, y una versión country de Garth Brooks de «Hard
Luck Woman» con Kiss como banda de acompañamiento.[87] En 1995, se publicó el libro Kisstory, que detalla la
historia de Kiss hasta ese momento.[3] Ese mismo año, la banda se embarcó en la gira Worldwide Kiss Convention.
Las convenciones fueron eventos con exhibiciones de antiguos trajes de Kiss, instrumentos, y otros objetos de
interés, así como actuaciones de bandas tributo a Kiss y venta de merchandising de toda la carrera de la banda. Kiss
se presentó en las convenciones y en cada una tocaron cerca de dos horas de set en acústico.[3] En la primera fecha
en los Estados Unidos, el 17 de junio de 1995, Peter Criss apareció en el escenario para cantar con Kiss los temas
«Hard Luck Woman» y «Nothin' to Lose». Esta fue la primera vez en más de dieciséis que el ex batería actuaba con
la banda.[3][9] El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a lista de bandas que habían participado en MTV
Unplugged.[3][11] El grupo se puso en contacto con Criss y Frehley y los invitó a que participaran en el evento.
Ambos se unieron a Kiss para varias canciones al final del set; «Beth», «2 000 Man», «Nothin' to Lose» y «Rock and
Roll All Nite».[3][9] En marzo de 1996, la actuación fue publicada en disco, bajo el nombre Kiss Unplugged.[3] La
actuación en el Unplugged provocó meses de especulaciones de que una reunión de la formación original estaba
preparándose. Sin embargo, las semanas siguientes al concierto, la banda (con Kulick y Singer), regresó al estudio
por primera vez en tres años para grabar la continuación de Revenge. Carnival of Souls: The Final Sessions se
terminó en febrero de 1996, pero su lanzamiento fue retrasado casi dos años.[88] El álbum, además de ser el último
trabajo con Bruce Kulick como miembro oficial, contiene la única canción del guitarrista como vocalista principal,
«I Walk Alone».[89]
Kiss 10
Reunión y Psycho Circus (1996-1998)

Los Grammy no son como deberían ser, todos son personas serias con traje. Todo el mundo parece cansado.
No hay sorpresas. Estamos aburridos de eso. Necesitamos algo diferente... algo nuevo... gente impactante... así
que ¡vamos a sorprender a la gente!
Tupac Shakur[90]
Con esta declaración, el 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur introdujo a la formación original de Kiss (utilizando
sus clásicos maquillajes), bajo una gran ovación en la 38ª edición de los premios Grammy.[90] El 16 de abril, la
banda realizó una conferencia de prensa a bordo del portaaviones USS Intrepid (CV-11) en Nueva York, donde
anunciaron sus planes de realizar una gira de reunión, con la ayuda de su nuevo mánager, Doc McGhee.[91] La
conferencia, conducida por Conan O'Brien, se retransmitió a 58 países.[3][59] El 20 de abril, aproximadamente 40 000
entradas para el primer concierto de la gira se agotaron en sólo 47 minutos.[12] La primera actuactión de Kiss tras la
reunión, fue un concierto de una hora, el 15 de junio en Irvine, California.[12] El 28 de junio, la gira
Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit, con más de 40 000 espectadores.[3] La gira se
compuso de casi 200 fechas en trece meses, en las que actuaron para aproximadamente dos millones de personas.[3]
En septiembre de 1998, Kiss publicó Psycho
Circus. A pesar de que se anunció como el primer
álbum de la formación original desde Unmasked
(aunque Criss no participó en ese disco), las
contribuciones de Frehley y Criss fueron
mínimas.[11] Si bien las imágenes de ambos
ocuparon un lugar destacado en el libreto del
álbum, más tarde se reveló que la mayoría de las
pistas de guitarra se grabaron por el futuro
guitarrista Tommy Thayer y el ex miembro Bruce
Kulick.[67] La mayoría de los partes de batería las
grabó el músico de sesión Kevin Valentine.[92] A Kiss en París en marzo de 1999, como parte de la gira de Psycho Circus.
pesar de la controversia, el álbum alcanzó la
tercera posición en Estados Unidos, su mejor puesto hasta entonces.[93] La canción que da título al álbum recibió la
única nominación de Kiss en los premios Grammy, en la categoría de «mejor interpretación de hard rock».[94] La
gira promocional, comenzó en el Dodger Stadium en Los Angeles, en la noche de Halloween de 1998.[9][12] El 11 de
agosto de 1999, el grupo fue inducido en Paseo de la Fama de Hollywood.[3] Dos días después se produjo el estreno
mundial de Detroit Rock City, un largometraje inspirado en la banda . La trama de la película tiene lugar en 1978, y
se centra en cuatro adolescentes desesperados por conseguir entradas para el concierto de Kiss en Detroit.[95]
Al mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con la World Championship Wrestling para producir un luchador
inspirado en el maquillaje de Gene Simmons, con el nombre de The Demon.[96][97] Kiss tocó «God of Thunder» en
directo en la WCW Monday Nitro, el día del debut del personaje.[97] El personaje tuvo una corta trayectoria, pues la
relación con Kiss fue cortada por la WCW, después de que su director general, Eric Bischoff, dejara su cargo en
septiembre de ese año.[97]
Kiss anunció a comienzos del año 2000 que se embarcaría en la gira Farewell Tour en verano, que sería la última
serie de conciertos con la formación original.[3][1] El grupo se apresuró a añadir fechas para la gira, que duraría hasta
abril de 2001.[3] En el años 2000 también se puso a la venta el videojuego Kiss: Psycho Circus: The Nightmare
Child, basado en los cómics Kiss: Psycho Circus de Todd McFarlane Productions.[98]
Kiss 11
Post-reunión (2001-2009)
Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceanía del Farewell Tour, el 31 de enero de 2001, Criss abandonó la
banda una vez más, al parecer descontento por su salario.[1] Su puesto lo ocupó por el ex batería Eric Singer, que
asumió el rol de «Catman».[99] En verano de ese año se puso a la venta el artículo más llamativo de su
merchandising: el ataúd de Kiss. En su presentación, Gene Simmons dijo: «Me encanta vivir, pero esta alternativa
está muy bien».[100]
En febrero de 2002, Kiss actuó durante la ceremonia de clausura de Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt
Lake City, Utah.[101] Esta sería la última actuación de Frehley con Kiss.[3] El 6 de marzo, Kiss realizó un concierto
privado en Trelawny, Jamaica.[101] A Frehley lo reemplazó Tommy Thayer, que utilizó el maquillaje de
«Spaceman».[101][12] En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta
Sinfónica de Melbourne en el Telstra Dome.[3] Una vez más, Thayer reemplazó a Frehley, mientras que Peter Criss
regresó al grupo. Este fue el primer álbum de Kiss publicado por Sanctuary Records.[102] A pesar de que Farewell
Tour se anunció como la última gira de la banda, Kiss anunció una serie de conciertos con Aerosmith en 2003.[103]
Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que Farewell sería la última gira de
Kiss, y además no quería telonear a Aerosmith.[104]
Simmons y Stanley no renovaron el contrato de
Criss, cuando expiró en marzo de 2004. En su
página web, el batería declaró: «Nadie me ha
llamado, ni a mí ni a mi abogado, para hablar sobre
mi futuro en la banda. Como miembro fundador
me parece una completa falta de respeto, al igual
que para los fans que han hecho de Kiss una de las
bandas más grandes del mundo». En una entrevista
de radio con Eddie Trunk, Criss dijo que Stanley y
Simmons querían crear una nueva Kiss, y pensaban
que el batería era demasiado viejo para tocar
durante dos horas (a pesar de que Criss es sólo
cuatro años mayor que Simmons). Nuevamente,
Kiss actuando en Boston, en julio de 2004.
Eric Singer volvió a reemplazar a Criss.[105]
Durante el verano de 2004, Kiss encabezó la gira
Rock the Nation 2004 World Tour, con Poison como teloneros.[106] Algunos de los conciertos se filmaron para el
DVD Rock the Nation Live!, publicado el 13 de diciembre de 2005.[107] Stanley, que había experimentado
dificultades cada vez mayores en su cadera, tuvo su movilidad limitada durante el recorrido, y debió ser operado dos
veces.[108] Tras la conclusión del Rock the Nation Tour, Kiss hizo conciertos esporádicos durante los años
siguientes. El grupo sólo realizó dos conciertos en 2005 y seis en 2006.[109] Cuatro de las fechas de 2006 fueron en
julio en Japón.[109] Kiss hizo cuatro conciertos en julio de 2007.[110] Antes de la cuarta actuación, el 27 de julio,
hospitalizaron a Stanley con un ritmo cardíaco acelerado. En su ausencia, Kiss realizó el concierto como trío por
primera vez desde 1982. Esta fue la primera ausencia de Stanley en toda la historia de Kiss.[111][112]
El 5 de abril de 2007, el ex guitarrista Mark St. John, falleció por una hemorragia cerebral a los 51 años.[113]
Después de ser despedido de Kiss en 1984, St. John formó parte de la banda de glam metal White Tiger.[114][115] En
1990 colaboró con Peter Criss en un grupo llamado The Keep, que sólo realizó sólo una actuación y nunca llegó a
publicar ningún disco.[116]
En 2008, Kiss volvió a la rutina, con la realización de varios conciertos. El 30 de enero, Paul Stanley confirmó que la
banda se embarcaría en la gira Kiss Alive/35 World Tour, en la que tocarían en estadios de Europa y Oceanía.[117] A
lo largo del verano de 2008, Kiss fue cabeza de cartel de varios festivales, tocando para una audiencia aproximada de
400 000 personas. Como parte de esta gira, la banda encabezó el Download Festival en Donington, Inglaterra, el 13
Kiss 12
de junio.[118] Tres días más tarde serían los cabezas de cartel del Arrow Rock Festival en Nijmegen, Holanda.[119] El
28 de junio, Kiss encabezó el Graspop Metal Meeting en Dessel, Bélgica, su última fecha europea de la gira
Alive/35.[120] En septiembre, Paul Stanley confirmó que la gira Alive/35 Tour continuaría en América en verano de
2009.[121]
Sonic Boom (2009-2010)

Diez años después de la publicación de su último
álbum de estudio, y tras años de negativas sobre la
grabación de un nuevo trabajo, Stanley y Simmons
cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Paul
Stanley declaró al fotógrafo Ross Halfin que la banda
ya trabajaba en un nuevo álbum de estudio. El vocalista
también anunció que él mismo sería el productor y que
sonaría como los «Kiss de los '70».[122]
En agosto de 2009, se anunció que la fecha de

publicación del nuevo álbum, Sonic Boom, sería el 6 de
octubre.[123] Éste incluye un CD con nuevo material,
versiones re-grabadas de sus temas clásicos (publicados
Paul Stanley, Eric Singer (al fondo) y Tommy Thayer actuando en
anteriormente bajo el nombre Jigoku-Retsuden en Vitoria en junio de 2010.
Japón) y un DVD en directo, grabado en Buenos Aires,
Argentina.[124] «Modern Day Delilah» se estrenó en las radios como el primer sencillo de Sonic Boom, el 19 de
agosto de 2009. La canción fue el primer sencillo de Kiss en once años, siendo su antecesor «You Wanted the Best»,
extraído de Psycho Circus en 1998. Para promocionar el álbum, la banda actuó en los programas Late Show with
David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live! al día siguiente.[125][126] Sonic Boom debutó en el puesto
número dos del Billboard 200,[127] y vendió 108 000 copias en su primera semana sólo en los Estados Unidos.[128]
Kiss comenzó el tramo europeo de la gira promocional de Sonic Boom, en mayo de 2010.[129] El 28 de junio, su
primer mánager, Bill Aucoin, falleció de cáncer a los 66 años.[130] El ex batería Peter Criss lo calificó como el quinto
miembro de Kiss.[131]
Monster (2011-actualidad)
El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar la continuación de Sonic Boom. Gene Simmons declaró: «El álbum
será similar a Sonic Boom. Canciones rock, nada de baladas, ni teclados, solamente rock».[132] En mayo, Kiss
anunció que el crucero Kiss Kruise zarparía en octubre.[133] El crucero contó con varias actividades, como la fiesta
de Halloween de Kiss, una rueda de prensa de la banda, y dos conciertos (uno en acústico); además de actuaciones de
otros artistas.[134] El 21 de agosto, Kiss reveló en su página web que el nuevo álbum se llamaría Monster.[135]
El 2 de julio de 2012, se lanzó el sencillo «Hell or Hallelujah» como adelanto de Monster. En el primer día de su
lanzamiento fue el sencillo de rock más descargado en Amazon en el Reino Unido.[136]
Estilo musical
Debido a la ambigüedad en la distinción entre hard rock y heavy metal, la música de Kiss siempre ha sido clasificada
como uno o el otro.[137][23][138] Sin embargo, poco después de la formación de la banda, el cuarteto calificó su
música thunderock.[139] Kiss también ha experimentado con otros estilos como el disco (Dynasty),[46] pop rock
(Unmasked),[47] rock progresivo (Music from «The Elder»)[140] y el grunge (Carnival of Souls: The Final
Sessions).[141] Su música es descrita por Allmusic como «una potente mezcla de himnos, un golpe de hard rock,
impulsada por elegantes baladas y conducida por guitarras estridentes».[1] Rolling Stone, en su primera crítica,
Kiss 13
describió a Kiss como los «Black Sabbath estadounidenses».[142] Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista
Rock Music dijo: «Con sus estrafalarios miembros, su maquillaje estilo kabuki, sus trajes de cuero negro, su arsenal
de fuegos artificiales y su potente música; Kiss representa la forma más extrema de hard rock en 1974».[143]
Influencia
Entre las bandas que han influenciado a Kiss, tanto musical como estéticamente, destacan Black Sabbath,[144] Deep
Purple,[144] Jimmy Hendrix,[144] Alice Cooper,[11] The Beatles,[11] Slade y New York Dolls,[145][146] entre otros.
A pesar de ser una banda de hard rock, Kiss han influenciado a artistas de diversos géneros musicales. En el
apartado estrictamente musical, bandas de heavy metal como Dokken,[9] Mötley Crüe,[9] Iron Maiden,[147]
Pantera,[148] Megadeth,[149] Entombed,[150] Bon Jovi,[9] Skid Row,[151] Anthrax o Bathory han mencionado a Kiss
como influencia o han versionado algunos de sus temas.[152][153] Kiss también ha influenciado a artistas de otros
géneros como el músico de country Garth Brooks o la cantante de pop Lady Gaga.[87][154] En el género del grunge la
banda neoyorquina también tuvo una destacada influencia. Nirvana grabó una versión de «Do You Love Me?» en
1989 antes de alcanzar la fama.[155][156] Melvins no sólo grabaron versiones del grupo,[157] sino que parodiaron los
álbumes en solitario de Kiss de 1978, con la publicación de un EP en solitario por cada miembro del grupo: Dale
Crover, King Buzzo y Joe Preston.[158] Además Gene Simmons tocó con ellos en algunos conciertos.[159]
Soundgarden rindieron tributo a Kiss con la grabación de «Detroit Rock City», publicada bajo el nombre «Sub Pop
Rock City» en el recopilatorio Sub Pop 200.[160] Por su parte, Dinosaur Jr. versionaron «Goin' Blind», incluida en el
álbum Kiss My Ass.[87] La estética de Kiss también sirvió de inspiración para que bandas posteriores utilizaran
maquillajes o máscaras; entre ellas se incluyen Slipknot,[161] Marilyn Manson,[162] Gwar,[163] Immortal,[164]
Misfits,[165] Lordi o Mercyful Fate;[166] además, King Diamond, vocalista de esta última, fue forzado por Simmons
para que cambiara su maquillaje alegando que se parecía mucho al suyo.[167]
Algunos de los miembros de Kiss también colaboraron con otras bandas como productores de sus primeros
lanzamientos. Ace Frehley produjo los dos primeros demos de W.A.S.P.[168] Eric Carr fue el mánager de la banda
femenina de thrash metal Hari Kari.[169] Sin emabrgo, el más prolífico fue Gene Simmons. El bajista fue uno de los
primeros en apostar por Van Halen, aunque no pudo conseguirles un contrato y pronto se desvinculó del
proyecto.[170] Simmons también produjo los álbumes The Right to Rock (1985) y The Final Frontier (1986) de
Keel.[171][172] Otro disco que produjo fue el álbum homónimo de la vocalista germana Doro en 1990; el disco
también fue co-producido por el actual guitarrista de Kiss Tommy Thayer e incluye una versión de «Only You».[173]
Maquillajes
The Demon
Gene Simmons
Kiss 14
The Starchild
Paul Stanley
The Catman
Peter Criss y Eric Singer
The Spaceman o Space Ace

Ace Frehley y Tommy Thayer
The Fox
Eric Carr
The Wiz o The Ankh Warrior

Vinnie Vincent
Miembros
Gene SimmonsVoz, bajo Paul StanleyVoz, guitarra Tommy ThayerGuitarra, voz Eric SingerBatería, voz
Miembros anteriores
Kiss 15
• Peter Criss – batería y voz (1973–1980, 1996–2001, 2002–2004)

• Ace Frehley – guitarra líder y voz (1973–1982, 1996–2002)
• Eric Carr – batería y voz (1980–1991)
• Vinnie Vincent – guitarra líder y voz (1982–1984)
• Mark St. John – guitarra líder (1984)
• Bruce Kulick – guitarra líder y voz (1984–1996)
Discografía
Álbumes de estudio
• Kiss (1974) • Ace Frehley (1978) • Asylum (1985)

• Hotter Than Hell (1974) • Peter Criss (1978) • Crazy Nights (1987)
• Dressed to Kill (1975) • Dynasty (1979) • Hot In The Shade (1989)
• Destroyer (1976) • Unmasked (1980) • Revenge (1992)
• Rock And Roll Over (1976) • Music From «The Elder» (1981) • Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
• Love Gun (1977) • Creatures Of The Night (1982) • Psycho Circus (1998)
• Paul Stanley (1978) • Lick It Up (1983) • Sonic Boom (2009)
• Gene Simmons (1978) • Animalize (1984) • Monster (2012)
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Enlaces externos
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Fuentes y contribuyentes del artículo 22
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En agosto de 2009, se anunció que la fecha de

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