ORDEM

DO CRONOGRAMA

01 Pentatônica m7

02 Pentatônica m7 - BlueNote

03 Ferramentas

04 Palhetada

05 Licks

06 Padrões Melódicos

07 CAGED

08 Referências

09 Solo com aplicação de

conteúdo estudado.

10 Solo com aplicação de

conteúdo estudado 2

11 Campo Harmônico Triades

12 Escala Maior

13 Intervalos

14 Intervalos Visualização

15 Formação de acordes Triades

16 Arpejos Triades
17 Blues I

18 Blues II

19 Blues III

20 Tonal vs Blues

21 Transposição

22 Pedal Point

23 Triades Abertas e Fechadas

24 Double Stops

25 Células Ritmicas

26 Formação de acordes Tétrades

27 Campo Hamônico Tétrades

28 Arpejos Tétrades

29 Repouso

30 Motivos

31 BÔNUS
RESPONSABILIDADE

Todas as informações contidas neste guia são provenientes de

minhas experiências pessoais com o aprendizado de guitarra ao longo
de vários anos de estudos. Embora eu tenha me esforçado ao
máximo para garantir a precisão e a mais alta qualidade dessas
informações e acredite que todas as técnicas e métodos aqui
ensinados sejam altamente efetivos para qualquer estudante de
guitarra desde que seguidos conforme instruídos, nenhum dos
métodos ou informações foi cientificamente testado ou comprovado,
e eu não me responsabilizo por erros ou omissões. Sua situação e/ou
condição particular pode não se adequar perfeitamente aos métodos
e técnicas ensinados neste guia. Assim, você deverá utilizar e ajustar
as informações deste guia de acordo com sua situação e
necessidades.

Todos os nomes de marcas, produtos e serviços mencionados

neste guia são propriedades de seus respectivos donos e são usados
somente como referência. Além disso, em nenhum momento neste
guia há a intenção de difamar, desrespeitar, insultar, humilhar ou
menosprezar você leitor ou qualquer outra pessoa, cargo ou
instituição. Caso qualquer escrito seja interpretado dessa maneira, eu
gostaria de deixar claro que não houve intenção nenhuma de minha
parte em fazer isso. Caso você acredite que alguma parte deste guia
seja de alguma forma desrespeitosa ou indevida e deva ser removida
ou alterada, pode entrar em contato diretamente comigo através do
e-mail contato@improvisarepratodos.com

DIREITOS AUTORAIS

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direitos sobre o guia são reservados. Você não tem permissão para
vender este guia nem para copiar/reproduzir o conteúdo do guia em
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mídia. Qualquer tipo de violação dos direitos autorais estará sujeita a
ações legais.
Sobre o Autor
Rodrigo Nascimento

Meu nome é Rodrigo Nascimento e

eu nasci em Jaraguá do Sul em 1990.
Tive meu primeiro contato com a
música quando tinha apenas 9 anos de
idade.
EU SOU UM POUCO COMO VOCÊ.
Eu só queria moer na guitarra e
consumia bastante conteúdo na
internet e nos livros.
Só que eu tinha essa dificuldade:
Imensidão de conteúdos aleatórios que
às vezes nem sabia por onde começar.
Então eu encontrei uma maneira de mudar essa situação.
Compilei meus mais de 19 anos de estrada na música numa
sequência estratégica que passou a ser o meu cronograma de estudo.
TUDO o que não poderia deixar de estudar se eu realmente quisesse
evoluir.
Agora estou dividindo com você porque eu tenho um
PROPÓSITO. Criei um Portal de Estudos “Improvisar é pra todos”, um
canal no YouTube, uma Página no Facebook e também um Curso
Online de improviso em 30 dias. Este guia que você está lendo é uma
compilação de todos os meus estudos e ideias sobre o aprendizado na
guitarra com foco em cronograma de estudo e improviso. Tem como
objetivo levar meus métodos e minha mensagem para o maior
número possível de pessoas que sonham em aprender guitarra, criar
solos ou simplesmente tirar música de ouvido, pois eu realmente
acredito que qualquer pessoa é capaz de aprender essa arte, desde
que saiba fazer isso da maneira certa!
Estou criando um movimento de quebra de tabus no mundo da
guitarra, uma jornada de autoconfiança para os que estão quase
desistindo da música. Estou travando uma luta contra a perda de
tempo dos conteúdos fracos espalhados que só enchem linguiça.
Quero algo que possa tocar de verdade as pessoas e que fique o meu
legado marcado na vida de cada um. Ir muito além do que já estou
fazendo pelos meus alunos. Proponho a evolução do estudo com cara
de REVOLUÇÃO.
 Como utilizar esse cronograma
Ao concluir o Capítulo um, antes de partir para o Capítulo dois
tenha certeza que aprendeu o conteúdo anterior, pois um
complementa o outro e o mesmo processo para os capítulos
seguintes. Ao concluir o guia, você deverá estar usando o método, as
técnicas e segredos que aprendeu ao longo de todos os capítulos,
tudo ao mesmo tempo! Por isso, é essencial que você entenda e
coloque em prática cada um dos capítulos corretamente. Leve o
tempo que precisar para por cada capítulo em prática, sejam dias ou
meses. Lembre-se de que seu objetivo é aprender guitarra da
maneira certa, e não simplesmente chegar ao final do guia. Se você
tiver alguma dúvida ou dificuldade ao longo dos capítulos, entre em
contato comigo pelo e-mail contato@improvisarepratodos.com, que
eu terei o maior prazer em ajudá-lo!
 1. PENTATÔNICA m7

Essa será uma das principais escalas que você irá utilizar na
vida (talvez a principal)! Essa escala contém 5 notas mágicas e o
melhor de tudo: as notas evitadas não fazem parte dela (falaremos
sobre notas evitadas mais abaixo.)
Um ícone na utilização dessa escala é o Eric Johnson. Se você
não conhece, é bom conhecer!
Tomando como exemplo a escala no tom de Am, teremos as
notas:

A–C–D–E–G.

Ou seja, se você estiver tocando uma música que está em Am,

pode mandar ver nessa escala que vai ser tiro certo!
Há também uma forma peculiar de análise quando a música
está em um tom maior. Nesse caso, teremos que utilizar a
pentatônica m7 do Relativo Menor. Mas calma, o Rodrigo está aqui
para te ajudar  No assunto abaixo eu vou colocar uma lista com os
principais relativos para você não se perder.
Estude essa escala nas cinco regiões (cinco shapes) para que
você possa se familiarizar com ela e ficar a vontade na hora de
utilizá-la.

2 .Pentatônica m7 – Blue Note

A Blue Note é um intervalo que acrescentamos na penta m7, e

esta nos dá um novo perfume para a escala. Inicialmente utilizada no
Blues, há muito tempo ela faz parte do vocabulário de todos os
guitarristas.
Essa nota acrescentada é o intervalo de #4 (quarta
aumentada). É bem fácil para encontrar. Imagine que você já está
utilizando a penta m7 de Am. A tônica da escala está na corda 6,
casa cinco. Uma casa a frente (casa 6) e uma corda abaixo (corda 5),
você encontrará essa belezura de nota.
Em qualquer outro tom, a localização dessa nota será a mesma!
Por exemplo: se você estiver em Dm, a sua tônica estará na corda 6,
casa 10. Na casa 11 da corda 5 você terá a blue note de Dm.
Agora, quero destacar dois pontos cruciais aqui:

a) É super importante que você saiba o nome dessa nota, para

que você consiga localizar ela ao longo de todo o braço do
instrumento, em todas as cordas.
 b) Jamais repouse na blue note! Você não vai querer cometer
esse crime! Experimente fazer isso para você ter ideia da
sonoridade que causa. Mas faça isso sozinho no seu quarto,
para ninguém te ouvir! Será um segredo só seu! 

Ah, e falando dos relativos menores que mencionei acima, essa aqui
é a lista com os principais:

C- >Am D ->Bm E ->C#m F -> Dm G -> Em

A ->F#m B - G#m

Ou seja, se a sua música está em E, você poderá utilizar a pentatônica m7 de

C#m.

3. Ferramentas de Expressão.

Esse é um tópico de extrema importância para que você comece ( e

continue) a fazer música com as escalas. Apenas tocar as notas não
trará aquele feeling para os seus improvisos.

As principais técnicas são:

a) Bend: é quando esticamos a corda para cima ou para baixo, e

isso muda a afinação daquela nota. Você pode escolher a
distância que você quer percorrer com essa nota. Os mais
comuns são de ½ tom (uma casa), 1 tom (duas casas) e 1 e ½
tom (três casas). Aqui vale uma recomendação: estude muito
essa ferramenta, pois um bend pode ir de herói a vilão. Pode
embelezar ou acabar com o seu solo! Treinar a afinação do
bend em todas as cordas é obrigatório!

b) Vibrato: essa ferramenta dará mais sustain às suas notas.

Basta apenas você ficar mexendo a corda para cima e para
baixo (não tanto ao ponto de caracterizar um bend, ou seja,
uma mudança de nota) para que a nota fique com mais
“molho”, e não perca o seu som de repente. Dica: sempre que
você repousar numa nota, aplique o vibrato e seja feliz!

c) Slide: essa ferramenta consiste em arrastar o seu dedo de uma

casa até outra. Experimente Tocar a corda 2 na casa 5 e em
seguida arrastar o dedo para a casa 10. Depois, toque a corda
 na casa 10 e arraste para a casa 13. Você vai perceber o efeito
que o slide gera. Comumente utilizamos um bend depois de
fazer um slide. Fica muito bom!

d) Ligados: Essa ferramenta nós dividimos em dois tipos:

a. HammerOn: quando palhetamos a corda numa casa e
com outro dedo tocamos uma outra casa. Experimente
usar o dedo 1 na corda 3, casa 5 e faça o hammeron com
o dedo 3 na casa 7. Você deve fazer isso com bastante
força para que a nota soe bonita
b. PullOff: é o contrário da anterior. Ou seja, se utilizarmos
as mesmas notas, agora você vai palhetar a casa 7,
deixar o dedo da casa 5 preparado e tirar e dedo 3 (que
está na casa 7). Tire o dedo “jogando” ele para baixo,
como se estivesse querendo atingir a primeira corda, e
não apenas tirando ele para cima. Você obterá um melhor
resultado assim.

e) Tapping: essa é bem fácil! Acontece quando tocamos uma nota

com um dedo da mão direita ( ou esquerda, dependendo de
qual mão você segura a palheta  ). Sim, é só isso! 

4. Palhetada.

Basicamente, temos 4 tipos de palhetada. Cada uma delas vai

ser mais prática para um determinado tipo de frase/lick.

a) Palhetada Alternada: acontece quando alternamos o movimento

da palheta para cima e para baixo. Bastante utilizada para
tocarmos padrões de escalas, como o de sextima em três notas
por corda por exemplo. Um bom exemplo de guitarrista que
utiliza essa técnica é o John Petrucci.
b) SweepPicking: nesse caso, aproveitamos o movimento da
palheta em uma corda e repetimos na corda seguinte. Assim,
conseguimos “varrer” as cordas. Muito utilizado em arpejos,
quando queremos dar uma sonoridade mais shred. Um ícone da
utilização desse tipo de palhetada é o YngwieMalmsteen.
c) EconomyPicking: essa é uma das minhas preferidas. Acontece
quando você mistura alternada com sweep. Ou seja, você pode
palhetar várias notas alternadamente e de repente repetira a
direção de algumas palhetadas em seguida. Para alguns casos
 ela é bem confortável. Um sinônimo do Economy é o Frank
Gambale.
d) Palhetada Híbrida: acontece quando misturamos o uso da
palheta com algum outro dedo da mesma mão.
Costumeiramente utilizamos a palheta e o dedo médio
Geralmente, com o dedo nós tocamos uma corda que está logo
abaixo da corda que acabamos de palhetar. Mas algumas vezes
essa palhetada é uma sacada muito boa para utilizar em salto
de cordas, já que é difícil ficar desviando a palheta das cordas.

5 – Licks.

Licks são idéias pré-programadas que estudamos para ganhar

vocabulário e adquirir habilidade na parte técnica. Existem vários
licks que são clichês em todo o mundo guitarrístico, e todo guitarrista
deve desenvolver os seus próprios licks que podem salvar ele mesmo
na hora que der aquele branco.
Tome cuidado, porque é bem fácil de cair no “estilo lick de
tocar”, ondeguitarrista fica apenas tocando um lick após o outro e
esquece de fazer música.
Eu diria que os licks são seus assistentes. Eles te ajudarão e
serão de muito proveito. Mas você sempre terá que pensar no
trabalho final que é analisar se esse lick soará bem naquele estilo,
naquele groove e principalmente, naquele momento.
Invista tempo na manutenção dos licks, pois é fácil que alguns
deles caiam no esquecimento.
Dica: comece estudando os licks de pentatônica. Cara, eles são
fantásticos e soam muito bem!

6 – Padrões Melódicos.
Você sente que seus improvisos ou até suas composições soam
sem conexão, sem sentido, sem...
Pois é, os padrões melódicos podem te ajudar muito nessas
horas. Eles vão fazer com que você consiga conectar uma ideia à
outra e consiga chamar a atenção do ouvinte.
Você vai pegar uma simples ideia e imitar ela em outros lugares
do braço. Se você tocar quatro notas da pentatônica nas duas
primeiras cordas, você pode seguir horizontalmente no braço sempre
tocando quatro notas em duas cordas, até o fim da extensão do
braço. Esse, aliás, é um dos padrões mais utilizados na guitarra e
você vai ganhar muito se estudar ele.
 Invista tempo em criar padrões utilizando escalas, utilizando
uma ferramenta como carro-chefe, utilizando uma região do braço,
etc. Aos poucos você vai perceber o padrão melódico e conseguir
desenvolver na hora, sem a necessidade de parar o que está fazendo
e analisar parte por parte. Torna-se automático.
Por isso é fundamental conhecer as notas, os shapes e os
arpejos no braço todo.

7. CAGED

Esse sistema é de muita importância para nós guitarristas. Na

verdade, nenhum outro instrumento conta com essa poderosa aliada.
Cada uma dessas letras representa um padrão de acorde que
podemos utilizar para formar outros acordes do mesmo tipo. Calma,
eu vou explicar!
O primeira padrão é o de Dó (a leta C do CAGED!) Siga esses
passos:

a) Faça um Dó Maior (C) na guitarra;

b) Agora substitua os dedos para que o dedo 1 (indicador) não
aperte nenhuma corda;
c) Faça uma pestana imaginária com o dedo 1 na casa 0 (corda
solta). Você ainda tem um Dó Maior. Concorda né?!
d) Agora, se você “arrastar” uma casa para frente automática,
repentina, e sorrateiramente você vai ter um C#. Levando mais
uma casa para frente, obtemos um D. Mais uma, D# (ou Eb). E
assim por diante.

Seguindo essa mesma lógica com os outros modelos, você vai ter
a possibilidade de fazer qualquer acorde maior de 5 maneiras
diferentes.
O CAGED também nos será muito útil para estudarmos as escalas
posteriormente.
Mas agora quero lhe dar uma dica especial que vai fazer você
economizar muito tempo:
Depois de estudar e entender todos os modelos, procure basear-se
sempre na tônica do acorde. Afinal, o resto do acorde será somente
um “desenho” que se manterá igual. Ou seja, se você souber
encontrar a tônica facilmente, depois é só “jogar” os outros dedos
seguindo o padrão.

08. Referenciais

Tudo o que eu estudo na guitarra, eu tento adequar de forma

tal que eu consiga visualizar facilmente no braço da guitarra. Por
exemplo, uma das maneiras que uso para enxergar a escala maior no
braço é utilizando um shape do acorde maior como referência (por
isso o nome, Referencial  )
Repare que esse acorde é um G, mas utilizando o shape de E
(como vimos na CAGED)
As notas que estão destacadas na figura abaixo são as notas
que já pertencem ao acorde. Ou seja, dessa maneira nós apenas
precisamos decorar o contorno dessas notas para ter mais
possibilidades na hora de improvisar.
E claro, se você fizer isso em outro tom, as digitações
permanecerão as mesmas.

9. Solo Com Aplicação de Conteúdo Estudado.

Imaginando que você esteja seguindo os passos que estou

recomendando aqui, a esse ponto você já estará apto para criar seu
próprio solo. Para isso, obtenha um backingtrack (aqueles play backs
que utilizamos para estudar), analise sua estrutura e tente
desenvolver um solo que lhe fique agradável.
De preferência, tente criar uma base para usar nesse estudo.
Assim, você vai contar com um material exclusivo, e não tentará soar
igual ou parecido com um backingtrack de uma música que já existe.
Utilize aqui o máximo de conceitos que você já absorveu e dê o
seu melhor. Grave esse solo em algum dispositivo e deixa lá
guardado junto com um registro da data em que foi feito.
Será muito bom quando você ouvir essa gravação daqui há um
tempo ( se você continuar firme e focado nos estudos, claro!)
Você vai perceber o quanto evoluiu!

10 – Solo Com Aplicação de Conteúdo Estudado 2

Criar um solo é fácil. Quero ver mesmo é criar dois solos

totalmente diferentes. 
Nessa etapa do estudo, você vai ser desafiado a renovar a sua
mente, seus licks, seus padrões melódicos, suas inspirações e compor
um novo solo utilizando a mesma base.
 Esse é um ponto muito importante. Você precisa utilizar a
mesma base.
Uma dica muito eficaz é que você deve estar o máximo de tempo
possível exposto à música de qualidade. Tenha playlists no seu
celular, no carro, em casa, no trabalho, etc.
Quanto mais você se deixar influenciar por boas referências,
mais ideias irão surgir automaticamente e mais rápido e fácil a sua
criatividade vai chegar e responder rapidamente. Você vai reparar
que seu conhecimento musical já está muito além do nível que você
estava antes de começar essa série de estudos programada,
sequencial, lógica e coerente.
E eu fico feliz por estar ajudando você nessa! 
Da mesma forma, grave também esse solo e continue focado
estudando. A sua meta deve ser que, da próxima vez que você ouvir
essas gravações, você já se sinta muito mais avançado do que está
hoje.

11 – Campo Harmônico – Tríades

Agora chegou a hora de darmos uma pausa na parte técnica e

de improvisação e focarmos um tempo no estudo da harmonia. Que é
fundamental, diga-se de passagem!

Aqui você vai saber como encontrar o tom de uma música, e

assim definir qual ou quais escalas vai utilizar na improvisação. O
Campo Harmônico principal que precisamos estudar agora é o Maior.

Sua formação é: T + 1t +1t +1/2 t+ 1t +1t + 1t +1/2 t.

Se considerarmos a nota C como tônica (nota principal), teremos o

nosso CH assim:

C Dm Em F G AmB° C

Como você pôde perceber, temos tipos diferentes de acordes no

campo. Falando do Campo Maior, a ordem será: Maior, Menor,
Menor, Maior, Maior, Menor, Diminuto, Maior.

Então, se a música que você está tocando tem, por exemplo, os

acordes:

C Am F Dm G , meu amigo... Sua música está no tom de C

Maior. Então, você já pode sair tocando a pentatônica de Am
(relativo).

Seguindo a mesma regra você formará os outros campos também.

Por exemplo, se tivermos como tônica a nota D, seguindo a mesma
regra teremos:

DEm F#mGA BmC#° D

12. ESCALA MAIOR:

Depois da breve pausa no estudo da improvisação, vamos

voltar para ele porque temos um tema muito importante a ser
tratado. A escala maior complementa a pentatônica m7 e tem a
mesma regra de formação que o Campo Harmônico Maior. Mas dessa
vez, trabalharemos apenas com notas, e não com acordes. Se você
não sabe a diferença eu vou lhe explicar. Nota é apenas um som
isolado. Acorde é um conjunto de notas. Ou seja, é muito diferente.
Para pensar na nota, pense em alguma melodia. Isso são notas. Para
pensar nos acordes, lembre-se da base de alguma música.

A escala de C ficará assim então: C D E F G A B

C

Para você estudar a escala maior e se dar bem com ela, você pode
utilizar os shapes do CAGED como base. Aliás, pode não... deve! 

Então, chegamos a conclusão de que teremos 5 shapes para a escala

maior.

A figura abaixo é um exemplo da escala maior de C, onde temos o

shape com base no padrão de A:

13 – Intervalos

Está aqui o que considero um dos assuntos obrigatórios para se

aprender na música. A partir daqui sua mente começa a abrir e você
consegue enxergar a música em um outro prisma. É a base para você
entender sobre formação de acordes, de escalas, modos gregos e
notas alvo. Entre outros!

Intervalo é a distância entre duas notas. Os tipos são: Maior, Menor,

Justo, Aumentado e Diminuto.

Acostume-se com esses nomes, você irá precisar muito deles.

Pegando a escala de C como exemplo, teremos:

C – Tônica
D -Segunda Maior

E- Terça Maior

F- Quarta Justa

G- Quinta Justa

A- Sexta Maior

B- Sétima Maior

Lembrando que todos esses intervalos estão relacionados a C. Então,

se lhe perguntarem: “quem é a 5J (quinta justa) de C?” Você vai
dizer: “É G”

No início, eu me lembro que isso era muito confuso para mim. Mas eu
decidi correr atrás e ir a fundo nesses estudos e hoje vejo a tamanha
relevância desse assunto.

Reserve um bom período de tempo pra estudar os intervalos.

14- Intervalos – Visualização.

Como mencionei na tema8, eu gosto de visualizar no braço do

instrumento tudo o que eu estudo na guitarra. Assim, na minha
opinião, fica muito mais fácil de você encontrar as notas, os arpejos,
os intervalos e saber o que está tocando realmente e não só ficar
jogando notas ou buscando elas por uma intuição.

Utilize os shapes dos acordes para encontrar os intervalos na região

que o mesmo situa-se. Assim, quando você precisar encontrar um
intervalo ali rapidamente ( e vamos precisar fazer isso muitas vezes)
não será uma novidade para você.

15 – Formação de Acordes – Tríades.

Aqui chegamos a um ponto fundamental. Muitos guitarristas se

preocupam somente em tocar uma escala na velocidade da luz, ou a
aprender o maior número de escalas possível para improvisar. Mas
esquecem-se de que precisamos saber os acordes que estão soando
na base para então escolher qual ou quais escalas iremos utilizar.
Aprender a estrutura da formação do acorde vai ser de suma
importância para isso.

Você pode pensar na formação dos acordes fazendo uma

sobreposição de terças ou pensando diretamente dos intervalos que
compõe aquela classe de acorde.

Eu prefiro essa última. Acho mais direta e objetiva.

Por exemplo, se pensarmos nos acordes maior e menor, teremos o

seguinte:

Acorde Maior: T 3M 5J - Ex: C E G=

Acorde de C

Acorde Menor: T b3 5J - Ex: C EbG =

Acorde de Cm

Após isso, você deve também pensar nas inversões. Resumindo, uma
inversão acontece quando você troca a nota mais grave. Ou seja, a
3M (ou b3) ou a 5J passa a ser a nota mais grave do acorde, e não
mais a tônica.

16 –Arpejos – Tríades

Agora que você já sabe como formar as tríades de acordes, você já

está preparado para utilizar os arpejos dos mesmos em seus
improvisos. Vou lhe explicar o que é um arpejo em duas linhas.
Vamos lá?

Um arpejo nada mais é do que tocar as notas de um acorde de forma

sequencial e não consecutiva, como fazemos nos acordes. Simples
assim.

Viu só?! Muitas pessoas criam mitos e conceitos super complicados

para coisas que são muito simples.

Eu tenho uma forma de desmistificar essas coisas e lhe mostrar um

caminho que será rápido e direto, sem deixar de lado os detalhes
importantíssimos pertinentes a cada um desses assuntos.

Você vai utilizar os modelos do CAGED para formar os shapes de

digitação dos arpejos. Eu falo com mais detalhes a respeito disso no
meu site.
Você pode conferir nesses links:

VÍDEO 1/3:
https://www.facebook.com/RodrigoNascimentoOfficial/videos/237798
6558901242/
VÍDEO 2/3:
https://www.facebook.com/RodrigoNascimentoOfficial/videos/538892
709870932/
17 – Blues I
Blues, um dos principais estilos musicais que devemos estudar.
O Blues tem uma forma peculiar de se tocar, com progressões
específicas e uma forma característica de pensar no improviso.
Nessa primeira parte do estudo, você deve aprender sobre o 12
Bar Blues, que é a forma característica da progressão Blues. Mas
fique tranquilo, eu já vou lhe dar essa informação aqui para você já
ficar por dentro do assunto.

||:I7 | % | % | % | IV7 | % | I7 | % | V7 | IV7 | I7 | V7 :||

Então, nos 4 primeiros compassos você irá tocar o primeiro

grau do Campo Harmônico, nos dois próximos compassos, vamos
para o quarto grau, depois voltamos para o primeiro e ficamos mais
dois compassos. A partir daqui será um compasso por acorde. Quinto,
quarto, primeiro e fechamos no quinto grau novamente.
No Blues maior, nós utilizamos os graus I, IV e V do Campo
Harmônico, porém todos os acordes são utilizados com 7 (por
exemplo A7)
Se pegarmos como exemplo o tom de A, termos:
I7: A7
IV7: D7
V7: E7

Nessa parte do estudo vale também você estudar a célula rítmica

característica do Blues, o Shuffle Blues.

É um pouco complicado de eu lhe explicar aqui por texto, mas

esse conteúdo faz parte de um curso que gravei. Falo mais sobre ele
no fim do livro.

18 – Blues II

Na segunda parte do seu estudo, você deve estudar a respeito

da forma característica de se improvisar no Blues.
Vamos do princípio. A primeira forma de improvisação que
aprendemos é quando utilizamos a pentatônica m7 do tom quando
este for menor ou a penta m7 do relativo quando o tom for maior.
Por exemplo:

Música em Am: Pentatônica de Am

Música em A: Pentatônica de F#m (relativo menor de A )

No Blues, essa “regra” cai por terra. Nós usamos para

improvisar na maioria do tempo a pentatônica menor do tom maior.
Isso mesmo!
Ficou confuso? Lhe explico com mais simplicidade. No Blues acontece
isso:

Blues em A: pentatônica de Am
É aí que está o grande barato do Blues. Talvez o seu ouvido não
se acostume com essa sonoridade logo de início. Mas persista, seja
forte e corajoso kkkk
Ouça bastante caras como Stevie Ray Vaughan, B. B. King e
Eric Clapton para que você acostume com a sonoridade. Assim você
vai começar a pegar o “feel” da coisa e vai conseguir encaixar essa
escala com maestria.

19 – Blues Turnaround

Nessa última parte do estudo do Blues (até aqui), é importante

que você estude a respeito do Turnaround, que são os dois últimos
compassos do 12 Bar Blues.
Geralmente no Turnaround nós tocamos alguns licks clichês que
dão um toque final e preparam o ouvinte para uma nova repetição.
Abaixo uma ideia de lick para esse momento particular.

Reforçando aqui, é fundamental você entender o Blues, saber

como improvisar nele e como finalizar no Turaround.
Frequentemente, quando dois ou mais guitarristas vão tocar
juntos e não tem um backingtrack disponível, eles utilizam o Blues
para fazerem o som, justamente porque o Blues tem uma “linguagem
universal” e permite tocar em loop sem enjoar.

20 – Tonal X Blues

Aqui o negócio fica sério rsrsrs.

Agora vamos misturar as duas formas de encarar a forma de
improvisação.
A forma tonal acontece quando detectamos o campo harmônico
em que está construída a música e tocamos, por exemplo, a escala
maior e a pentatônica m7 do relativo.
Por exemplo, a sua música está em E. Então você pode tocar a
escala de E e também a pentatônica m7 de F#m.
 A forma Blues, é pensar na pentatônica menor 7 do homônimo
menor. Por exemplo, tocar a penta de Am numa música que está em
A (como vimos acima)
Nessa parte do estudo você deve experimentar misturar as
duas formas em um estilo que não seja o Blues. Seja muito cauteloso
ao aplicar o “pensamento Blues”. Teste bastante para você perceber
o que e quando soa bem ou não.

21 – Transposição.

Outro assunto importantíssimo.

A transposição ocorre quando mudamos o tom de uma música.
Geralmente o fazemos para que o cantor ou cantora fique mais
confortável ao cantar e possa assim administrar sua voz.
Eu penso e aplico esse assunto de três maneiras diferentes.

- Por distância
- Por CAGED
- Por grau do Campo Harmônico.

Transpor por distância, seria analisar o acorde que estou

tocando no tom original e medir a distânciaque preciso percorrer.
Por exemplo: se você tem a progressão:

C Am F G C

E precisa alterar para um tom acima, você deve fazer essa

soma individualmente em cada um. Use a escala cromática para
realizar esse feito.
Então, C vai virar D, Am vai virar Bm, F vai virar G e G vai
virar A.
A progressão então alterada um tom acima fica:

D Bm G A D

As outras maneiras fazem parte de um curso que gravei. Falo

mais sobre ele no fim do livro.

22 – Pedal Point

Sempre que se fala em pedal na música, estamos nos referindo

a uma nota que se repete. No pedal point, nós tocamos uma nota e
esta vai intercalando com alguma outra nota. Gera um efeito super
interessante.
Você pode tocar essas notas todas palhetadas, utilizando
ligados ou até mesmo com Tapping.
Comece experimentando nas escalas pentatônica m7 e na
escala maior. Se preferir, você pode também colocar a Blue note
como uma nota de passagem (não a nota que fica repetindo) ou até
mesmo usar a escala cromática.
Vou exemplificar aqui abaixo.

Lembre-se de tocar repetidas vezes essas ideias e os licks

que você criar / estudar para que você se sinta confortável com isso
na hora que estiver improvisando.

23 – Tríades Abertas e Fechadas.

Se você quiser enfatizar alguns acordes na sua improvisação,

uma das maneiras que você tem para ter sucesso nisso é utilizando
as tríades abertas e fechadas. Principalmente as abertas 
Ou ainda, se você estiver tocando sozinho e quiser mesclar a
harmonia com a melodia, a base com o solo, essa também é uma boa
pedida!
Imagine que você está tocando um C no padrão de A ( ou, se você
estiver com a guitarra aí por perto faça isso agora mesmo). Agora,
toque apenas a corda 5, depois a corda 4 e por último a corda 2.
Essa é a sonoridade das tríades abertas. Agora, tente
desmanchar esse shape e apertar somente as cordas 5, 4 e 2. Você
não precisa apertar todas as cordas se você não vai tocar todas elas.
Depois faça o mesmo com o Dm (no padrão de Am), com o
G (no padrão de A) e finalize com o C novamente.
A sonoridade é muito boa.
Ouça o Eric Johnson, que é mestre no assunto para que você
se encante com essa técnica surpreendente. Como uma boa
sugestão, ouça a música GEM que é recheada dessa característica.

24 –Double Stops

Esse conceito é simples, de fácil assimilação, rápida

compreensão e traz um excelente resultado.
Acontece quando tocamos duas notas juntas. Muito
comumente é acompanhada da ferramenta de hammeron e pulloff.
Novamente sugiro você começar o estudo utilizando as notas
da pentatônica m7 e depois passe para a escala maior.
 Tocar as notas do acorde sempre funcionam bem também.
Abaixo deixo um exemplo para você começar a se divertir com isso.

25 – Células Rítmicas

Aqui chegamos ao assunto que você deve estudar muito para

não improvisar com um robô, ritmicamente.
O primeiro passo é conhecer as figuras musicais: Semibreve,
mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa são as
principais. Estudar as quiálteras também será necessário. Tercina e
Sextina são as principais.
Depois de conhecer a respeito delas, solte um backingtrack e
improvise utilizando somente uma figura de cada vez, para que você
consiga ao longo do estudo diferenciar rapidamente uma da outra.
Depois, misture duas figuras, depois três e assim por diante. Você
estará formando células rítmicas, ou seja, misturas de figuras de uma
maneira musical e que lhe dê mais dinâmica na hora de tocar.
Misturar essas figuras lhe dará muito mais swing no seu
improviso. Ah, e não esqueça de combinar as figuras com as
ferramentas de expressões.
Considere como se as figuras fossem as letras e as células
fossem as sílabas. Você vai precisar de ambas para formar as
palavras, que nesse caso é o seu improviso. 

26 –Formação de Acordes – Tétrades

Nessa parte do estudo você vai complementar o assunto 15,

estudando agora o acréscimo da b7 e da 7M nos seus acordes.
Relembrando os dois tipos de tríades que aprendemos
anteriormente:

T 3M 5J

T b3 5J

Agregando um tipo de sétima à essas tríades, vamos ter quatro

tétrades geradas:

T 3M 5J7M Ex.: C7M

 T 3M 5J b7 Ex.: C7

T b3 5J b7 Ex.: Cm7

T b3 5J7M Ex.: Cm(7M)

Lembrando que, quanto mais rápido e facilmente você

consegue encontrar os intervalos no braço do instrumento, mais fácil
será para você montar os acordes e conseguir montá-los ao longo do
braço.

27 – Campo Harmônico Maior – Tétrades

Mesclaremos agora o tema 11 com o 26 e vamos formar os

Campos Harmônicos com os acordes de 4 notas.
A regra para encontrarmos as tônicas é a mesma:

T + 1t +1t +1/2 t+ 1t +1t + 1t +1/2t

Porém, teremos alterações nas qualidades dos acordes. Será da

seguinte maneira:

I e IV:Maior com Sétima Maior

II, III e VI: Menor com Sétima

V: Maior com Sétima

VII: Meio Diminuto (Menor com Sétima e Quinta Diminuta)

Juntando tudo isso teremos o seguinte exemplo em C:

C7MDm7 Em7 F7M G7 Am7 Bm7(b5)

No começo pode parecer estranho, mas no decorrer dos

estudos você se encantará com a bela sonoridade desses acordes.

28 –Arpejos – Tétrades

Agora, da mesma maneira como aconteceu com as tríades,

você já está apto a formar e estudar os arpejos com tétrades.
 Estude em todos os shapes dos acordes para que você possa
dominá-los ao longo de todo o braço da guitarra.
Os shapes com tétrades não são muito usados para gerar
aquele efeito de velocidade utilizados nos arpejos com tríades +
palhetada sweep.
Pela sua digitação não tão linear, eles acabam sendo escolhidos
mais pela sonoridade e concordância com os acordes do que para
velocidade.
Você vai usar muito esse conhecimento para os próximos
estudos. Portanto, capriche!

29 – Repouso

Fundamental. Pausas, silêncios, dinâmica e repousos são vitais

para um bom improviso. Ninguém gosta de ouvir alguém tocando mil
notas por segundo a todo tempo. É preciso parar. É preciso respirar.
Imagine você tentando conversar com alguém que não para de
falar. Você tenta expor suas ideias, mas a pessoa não lhe dá chance.
Pois é, no improviso as vezes queremos ser assim. Precisamos
repousar sempre que a música pedir.
Mas o que é repousar? É simplesmente parar em uma nota. E
você pode ficar nela o tempo que quiser e achar necessário. E uma
dica muito importante é que você deve sempre fazer uso do vibrato
quando estiver “de repouso”.
Mas, a parte principal vem agora: procure repousar em alguma
nota da tríade ou da tétrade do acorde em questão. Repousar em
outras notas da escala gerará uma tensão que, se não for bem
escolhida e bem experimentada antecipadamente, poderá acabar com
seu improviso.

30 – Motivos:

Chegamos no último, mas não menos importante, assunto para

você estar preparado para subir no palco, entrar no estúdio,
improvisar nas suas músicas favoritas e criar solos para as suas
composições.
Esse é mais um dos assuntos da série: “como não fazer o
ouvinte se desinteressar pelo seu solo” .
Um motivo musical é a simulação de uma conversa. Uma
pergunta, o outro responde... e já faz outra pergunta. O outro
responde e assim vão dialogando.
Você deve tentar criar uma história com seu improviso, que
contenha início, meio e fim. É como um filme. Tem que ter uma
lógica, um sentido.
Não vale ficar jogando licks ao vento, sem conexão e correlação
entre eles.
 Se você já investiu bastante na construção, entendimento e
desenvolvimento de padrões melódicos já vai sair dando dois passos
à frente!
Agora é só você desenvolver eles e encaixar com os licks, as frases,
as ideias e fazer boa música. Invista muito nisso, pois vai lhe
diferenciar na hora de tocar.

31 Bônus

Como um bônus por ter chegado até aqui, tenho uma

mensagem especial pra você, basta acessar:

www.improvisarepratodos.com/mensagemsecreta

Agora, eu tenho uma boa e uma má notícia para você.

A má notícia é que o Improvisar é Pra Todos é um cronograma

minuciosamente elaborado com aulas gravadas, e como já mencionei
são 19 anos de carreira com muito conteúdo e, portanto, eu não
conseguiria me aprofundar ao ponto de passar todo esse
conhecimento em um livro.
A boa notícia é que além de um curso online que estou
elaborando, eu consigo mostrar exatamente como esse cronograma
de estudo funciona através de masterclass gratuita que envio para
minha lista de emails. Você faz parte dela!

Contudo, você tem apenas 3 opções:

1) Simplesmente ignorar tudo o que eu falei e continuar com a vida que

sempre teve, com as mesmas dores e continuar estudando de uma
forma que não tem tanta eficiência. Resultados diferentes, atitudes
diferentes, então paciência.
2) Procurar atingir o resultado sem esse cronograma. Nesse caso você vai
ter uma grande chance de passar pelos mesmos perrengues e
dificuldades que eu tive. Investi durante vários e vários anos nisso. Errei
bastante, então se você quiser aumentar sua chance de cometer os
mesmo erros, paciência.
3) E a terceira e melhor opção é seguir certinho, se estiver com
dificuldades me envia um email, ahh e aguardar pelo meu curso que
logo vou enviar mais informações.
 "No mesmo instante em que recebemos pedras em nosso
caminho, flores estão sendo plantadas mais longe. Quem desiste não
as vê." (William Shakespeare).

Tenha amor, foco e dedicação em tudo o que fizer, pois isso te

dará a força que precisa para superar as pedras no caminho. Nunca
desista dos seus sonhos, flores estão sendo plantadas mais longe!

Rodrigo Nascimento