AVANCE

PLANTEAMIENTO

La formación actoral es un tema relevante si hablamos de manera en cómo un actor

se va a desenvolver en su medio artístico social fuera de su lugar de estudios. Si bien
hay actores que no han pasado por una formación profesional en una escuela
profesional, este artículo tratará sobre una reflexión entre la relación entre el
estudiante y la enseñanza de la institución profesional. Dentro de este tema
reflexionaré cuales son esos lineamientos entre el cumplimiento de lo que debe de
ofrecer en un lugar de estudios profesional aplicado hacia la praxis. En este artículo
tomaré como referencia a la Pontificia Universidad Católica del Perú como lugar de
estudios profesional en la carrera de Teatro.

PREGUNTA

¿Cuáles los lineamientos que debe de seguir una buena formación del actor en una
ambiente de formación profesional?

ARGUMENTOS

 Primero es necesario introducir a Hortal ya que necesitamos hablar sobre la

importancia de la profesionalización, sobre las características de un profesional
y los principios. De acuerdo a esto podremos dirigir el aprendizaje que necesita
un profesional éticamente y determinar mejor la línea entre el cumplimiento de
una formación actoral profesional.

 También debemos entender qué es lo que aporta el arte hacia la sociedad,

para poder determinar una buena enseñanza. Es decir debemos entender que
el fin del arte escénico es el arte en sí mismo, y darnos cuenta de que el arte
funciona como algo autónomo que mueve el mundo. La sensibilidad y lo que
causa está en las personas es algo muy presente que si el formador no es
consciente, entonces su enseñanza será mecánica ya que el arte es un fin en
sí mismo por ende no es manipulable, y podríamos decir que ahí existe un
problema con respecto a la esencia de lo que se le puede estar enseñando al
estudiante.

 Para analizar dicha mirada debemos tener parámetros con los que orientarnos
hacia los alumnos de actuación de un lugar de estudios profesional. Para eso
 tomaré como referencia tres parámetros mencionados en un artículo
australiano en donde trata el bienestar de los alumnos de actuación en la
formación actoral. El primero es el conservatorio (comunidad, exigencia y
preparación para la incertidumbre), el segundo es el entrenamiento actoral (ser
expuesto, identidad, crecimiento y peligro) y el tercero son las cualidades del
estudiante (fortalezas, perfeccionismo y dificultades en la salud mental). Con
estos parámetros podemos dirigir mucho mejor la mirada sobre una buena
enseñanza, no solo buena en su función sino también buena en sí misma.

Conclusión:

 La determinación de una buena enseñanza en la formación actoral es una

reflexión que no se puede determinar como una ciencia exacta. Los parámetros
usados en este artículo son una guía para cuestionar la enseñanza en la
praxis. Pero sobretodo debemos entender cuál es la función y el bien del arte
escénico para así poder discernir de una buena enseñanza fundamental, sea
cual sea la técnica con la que se trabaje.

TEXTOS BASE

E.Robb, Alison y Clemence Due

2017 “Exploring psychological wellbeing in acting training: an Australian interview

study”. Theatre, Dance and Performance Training, 8:3, pp 297 – 216.

Samper, Andrés

2011 “El arte en la escuela: poiesis, cotidianidad y cuidado”. ENCUENTROS ISSN

1692-5858. No. 2. pp. 61-72.

Daniel Carranza - 20131521