APRECIACIÓN A LA

PINTURA

TEMAS: POP ART – OP

ART

INTEGRANTES:
 ASTUDILLO ANA
LUCIA
 BEDOYA PILAR
JÁUREGUI ERIKA
ANGIE JUELA
características generales del pop art

El pop art es un movimiento fue una reacción artística que se

artístico que inició en la década
de los años cincuenta, primero
en Inglaterra y posteriormente
en Estados Unidos;
oponía al expresionismo Se trata de un arte que devuelve
la figuración y el realismo a las
abstracto, que era la corriente
dominante en el arte en ese vanguardias artísticas, pero
utilizando las técnicas más
momento.
actuales de la época.

Las figuras tienden a un carácter

plano e inexpresivo, usando la
repetición de formas y el plano
frontal de manera recurrente.
Las formas son a veces
esquemáticas y estilizadas.
Es en esencia una forma de arte
conceptual, aunque hay algunas
pautas estilísticas que se pueden
considerar comunes.
características del pop art en la
pintura

3- Creación de
efectos visuales
(vibración,
parpadeo,
movimiento
5- Composiciones
aparente) mediante 4- Diseños de
estructuradas
trazados tramados, formas
mediante espacios
líneas sinuosas geométrico-
1.- Colores puros, geométricamente
2- Es figurativo y paralelas, cromáticas
brillantes y ordenados de
realista. contrastes bi o simples, lineales o
fluorescentes. diferente tamaño o
policromáticos, de masa en
mediante módulos
inversiones de combinaciones
repetitivos o en
figura y fondo, complejas.
variación.
cambios de
tamaño,
combinaciones de
formas y figuras
ambiguas.
 6- Participación del
espectador: en muchos
casos el observador necesita
moverse delante de la obra
para apreciar toda la gama
de efectos ópticos.

10.- Rechazan el 7- Ejecución de trazos

subrealismo o la abstracción definidos delineados
como formas de expresión con precisión.
creativas, pues no unen al
autor y al espectador.

8- Empleo frecuente de
9- Estilo muy crítico con la pintura acrílica para
sociedad de consumo y sus conseguir colores
valores que rodean al hombre. impecables entre lisos y
uniformes.
 ANDY WARHOL «En el futuro todo
el mundo será
famoso durante 15
minutos».

De cierta manera vaticinó

el actual poder de los
medios de comunicación
y el apogeo de la prensa
amarilla y de los reality
shows.
• Andy Warhol, estadounidense nacido en Pittsburg el
año 1928 y fallecido en Nueva York en 1987,

• Fue el mayor artífice y exponente del Pop Art,

movimiento artístico del siglo XX cuyo objetivo era
poner fin al sentimiento elitista de las Bellas Artes

• elevando objetos e imágenes populares, mundanos,

comunes hasta la categoría de Arte: imágenes y objetos
tomados de los medios de comunicación, de anuncios
publicitarios o de la vida misma,

• Descontextualizándolos y aplicándoles un toque de

banal ironía.
 Un grupo de pintores ha llegado
a la conclusión común de que
los más banales e incluso
vulgares elementos de la
civilización moderna pueden, al
transportarse al lienzo,
convertirse en Arte
1969
Sopa Campbell
Mick Jagger 1975
ROY Fox
LICHTENSTEIN -
1967

“Nosotros pensamos que la generación

anterior intentaba alcanzar su
subconsciente, mientras que los artistas
pop intentamos distanciarnos de nuestra
obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire
programado e impersonal, pero no creo
ser impersonal mientras la realizo”.
Yo hago mis obras lo más directas posible. Si estoy
trabajando con una imagen de cómic, una fotografía o
lo que sea, yo copio la imagen a un pequeño dibujo
que pueda caber en mi proyector... yo no dibujo la
imagen con el propósito de reproducirla, sino de
recomponerla, yo voy de tener un dibujo original a
deshacerle y mezclarle y tener uno completamente
nuevo cuando reúno todas las piezas".

Roy Fox
Lichtenstein (1923-
1997) fue uno de
los máximos
exponentes
del pop
art americano.
La mayor
Desde sus
parte de su
facetas de
trabajo se
pintor, escultor
concentró en
y artista gráfico,
la crítica del
en sus obras
mundo
representó
contemporáne
temas de la
o, a través de
vida cotidiana y
pintadas con
la sociedad de
colores
consumo.
primarios.
Drowning girl
1963
Whaam! 1963
El Arte Óptico es una corriente
artística basada en la
composición pictórica de
fenómenos puramente ópticos,
engañando al ojo humano
mediante ilusiones ópticas.
 siglo XX
Repetición
varios
Surge a Nació en de formas
artistas
finales de la Estados simples y un
exploraron
década de Unidos en el uso de
distintas
los '50. año 1958. colores,
formas de
luces y
confundir al
sombras.
ojo.

El
movimiento
quedó
definido a
El término partir de una
Op-Art se exposición
acuñó por un en 1965 en el
artículo de la Museo de
revista Time Arte
en 1964 Moderno de
Nueva York
titulada The
Responsive
Eye.
El Op Art existe para idiotizar el
ojo.

Las composiciones Op crean un

complejo de tensiones visuales
en la mente del visionario, que
da la sensación de ser una
ilusión en movimiento.

El Op Art es en la mayoría de las

ocasiones, no representativo.
los elementos empleados (color,
líneas, y formas) son
cuidadosamente empleados para
encontrar el efecto máximo.

las técnicas que utiliza el Op

Art son habitualmente la
yuxtaposición del color (con
matices cromáticos
identificables) o acromático
(negro, blanco o gris).

El Op Art a diferencia de otros

estilos, los espacios positivos y
negativos tienen la misma
importancia. Op Art no puede ser
creado sin ambos.
1) Predominaban el blanco
y negro y la
contraposición de colores
complementarios.

2) La ausencia total del

movimiento real.

3) Se pretende crear
efectos visuales.
4) Usa los recursos de líneas paralelas.

5) Usa también figuras geométricas

simples.

6) En muchos casos el observador participa

activamente moviéndose o desplazándose
para poder captar el efecto óptico.
7) Se usa el acrílico para obtener
superficies lisas, limpias y muy bien
definidas.

8) El artista del Arte Óptico no

pretende plasmar en su obra
sensaciones o situaciones, no existe
ningún aspecto emocional en la obra.
 Hungría, 9 de
VÍCTOR abril de 1906.
Francia, 15 de

VASARELY marzo de 1997

Percepción
del color y el Padre del op
engaño visual art

Vásárhelyi
Győző
Obras con
rigor científico Engaño
en física y perceptivo
geometría

No belleza de
las formas
1936 - 28 años
ÉTUDE DE TROPE-L'OEIL
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 36 x 40 cm.
Museo: Colección privada
1950 - 42 años
CEBRAS
Material: Óleo sobre lienzo
Medidas: 92 x 116 cm.
Museo: Colección privada. Bélgica
1936 - 28 años
ESTUDIO-MC
Material: Técnica
mixta sobre
cartón.
Medidas: 61 x 56
cm.
Museo: Colección
privada
 West
Norwood, Londres,
24 de abril de 1931

Figura británica mas

representativa del
movimiento

Crea formas abstractas

que producen efectos
ópticos llamativos

Gran reputación en
la década de 1960

BRIDGET Obras encargadas de

RILEY transmitir sensación

de dinamismo

Pinturas ópticas
que desafían la
mirada.
1961
BRITANNIA
1964
PAUSE
1993
NATARAJA