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- Una emancipación del tono y del color, ajeno ya a las leyes de una armonía y
composición tradicionales y que hasta cierto punto el naturalismo había
conservado y reinterpretado.
- La decisión de una nueva escritura abstracta, alejada de aquella “complacencia
naturalista” que seguía presente en la estética del impresionismo y contra la que
el expresionismo no dejó nunca de combatir.
Dos aspectos:
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En nuestra época, de enorme lucha por el nuevo arte, combatimos como <salvajes>
como no organizados contra un viejo poder organizado. La lucha parece desigual; pero
en los asuntos espirituales no gana el número, sino la fuerza de las ideas.
Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.
De la misma forma, cada periodo de la cultura produce un arte propio que no puede
repetirse. Sin embargo la semejanza del sentir íntimo de todo un periodo puede conducir
lógicamente a la utilización de formas que, en un periodo pasado, sirvieron eficazmente
a las mismas tendencias. Así surgió en parte nuestra simpatía, nuestra comprensión,
nuestro parentesco espiritual con los primitivos.
Hermann Bahr:
La nueva pintura está conformada por pequeñas sectas que se miran entre si con malos
ojos. Común a todas ellas es el hecho de que le vuelvan la espalda al impresionismo,
que incluso se enfrentan a él (motivo por el cual yo les llamo todo sellos expresionistas,
aunque este es tan solo el nombre de una de las sectas, y todas las demás protestarán).
Común a todas ellas es el contraponerse apasionadamente a todos los requisitos que
estamos acostumbrados a exigirle a un cuadro par poder siquiera tenerlo por tal.
Toda historia de la pintura es siempre una historia del ver. La técnica solo cambia
cuando ha cambiado el modo de ver, pero ese modo de ver solo varía si se ha
trasformado la relación del hombre con el mundo. Toda historia de la pintura es por ello,
también una historia de la filosofía, en especial de la no escrita.
Ver es para el hombre, al mismo tiempo un sufrir y un actuar. Según se tienda mas al
sufrimiento o a la actuación, es decir, según se comporte el hombre mas pasiva o mas
activamente, según desee recibir impresiones del modo mas puro posible, o bien
responder a ellas con la máxima energía posible, así también cambiara su modo de ver,
su imagen del mundo.
En el ver siempre hay dos fuerzas que actúan una sobre la otra: la exterior y la nuestra
interior; ambas nos resultan en el fondo igual de desconocidas. Ninguna de las dos basta
por si sola. Solo de la conjunción de ambas puede surgir una imagen visual. Y esta será
diferente para cada ser humano (depende de atención, experiencia, saber,
pensamiento… si alguna de estas condiciones varía, inevitablemente cambia con ella la
imagen visual). Tan pronto como haya comprendido que su modo de ver es siempre el
efecto de una fuerza exterior y de la suya interior, sólo se tratará de decidir en cual de
las dos prefiere depositar su confianza: en el mundo exterior o en si mismo.
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Una vez separado lo exterior de interior solo le queda al ser humano tres opciones: huir
del mundo para refugiarse en si mismo, huir de si mismo volcándose hacia el mundo o
bien situarse en la frontera entre ambos territorios.
Se puede ser expresionista sin que desaparezca el objeto, aunque es dentro del ámbito
alemán donde se salta a la abstracción.
El grupo de “El puente”, Dresde 1905, coincide con la aparición fauvista en Francia.
Deseo de conectar, de servir de puente a un nuevo arte y tomado de Nieztche (Así habló
Zaratustra ) cita <<para mi no sois el puente que conduce al superhombre >>.
Esta idea del superhombre los atrae asume el vitalismo, individualismo y la ruptura de
las estructuras burguesas que subyace la obra de Nieztche.
Este grupo se plantea una importante reflexión sobre la génesis del hecho creativo, al
igual que los fauves muestran estrecho interés por las manifestaciones del hombre
primitivo y el arte africano.
Berlín tuvo repercusiones, propicia la creación de la secesión vienesa. Este puente con
Berlín porque allí conocen la actividades del otro grupo el “jinete azul” encabezado por
Kandinsky.
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EXPRESIONISMO
Los expresionistas venían a ser ese aspecto lamentable del fauvismo. Es un fauvismo
hostil y desapacible.
Después de la 1ª guarra mundial (1914) estereotipo, creyeron que era una versión
germánica del fauvismo francés.
Antes de 1914 no se sabía de que se estaba hablando, las palabras circulaban sin control.
El expresionismo según Bahr es el nombre que le dieron a “lo que viene después del
impresionismo”.
No existe una definición convincente del expresionismo, una definición no mala sería
Romanticismo tardío.
Der Blaue Reiter (jinete azul) grupo de Munich, Franz Marc y Kandinsky, no se fiaba de
los expresionistas de Dresde. Según kandinsky <parecían modernos pero no lo eran,
simulaban ser modernos.
Kandinsky, el arte viene del interior y se juzgas según la franqueza con que se trasmite.
Oskar Pfister, Locura y arte. Para algunos este impulso y necesidad de expresarse tiene
algo que ver con la locura, algunos locos sienten esa necesidad de expresarse.
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Rober Walser, Jakob Von Gunten.
Los hemanos Tanner.
Vida de poeta.
Mis paseos con Walser.
Fran Roh Realismo mágico, quiso llamarlo suprarrealismo. Pero ese título se lo había
apropiado Breton, libro de poemas, El manifiesto del suprarrealismo.
Kandinsky tuvo una enorme curiosidad por los chamanes siberianos, mediadores esntre
este y el otro mundo.
Blaue Reiter líder, Kandinsky. Destinado a dar un rumbo nuevo al arte “la forma no
es un problema”.
Kandinsky vio como un rayo de luz caía sobre un cuadro al revés, y comprendió que
tenía más sentido al revés que al derecho. Kandinsky, la invención de la pintura
abstracta no era un acontecimiento de orden artístico, sino de otra índole, pertenecía al
orden espiritual.
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Antecedentes del arte no figurativo: Frantisek Kupka. (1781-1957).
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John Ruskin, Las piedras de Venecia. San Marcos.
Samuel Bing, el arte del Japón. Importancia de la influencia del japonismo en el arte
del SXX.
Mientras Kandinsky trabaja los demás pintores miran unos objetos en especial, las
máscaras. Donde lo invisible se hace visible y lo visible se hace invisible.
Cuando Kandinsky habló de los de Dresde, que lo que ellos hacían parecía moderno
pero no lo era, sacaron de los pueblos primitivos lo mas superficial, nada saben del
interior. Han tomado solo las formas, pero nada saben de los conocimientos mágicos de
esos pueblos, de los poderes que encierran esos objetos.
Hoy en día se tiende a hacer una lectura formalista de la influencia del arte primitivo en
las vanguardias que a Kandinsky no le hubiese gustado. Acaba siendo una lectura
formal, exterior, que el reprochaba a los de Dresde.
La influencia del arte primitivo en el SXX es importante pero no tanto si nos limitamos
a lo formal. Los artistas buscan nuevas ideas en estos grupos. Se ha dicho que la
influencia se dio cuando los artistas andaban cortos de ideas. Einstein escribió un par de
libros: Plástica negra. Escultura africana.
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Pensaba como Kandinsky que había que atravesar esa superficie, comprender su cultura
y sus creencias. Publicó después de la guerra una antología de poesía africana. Despertó
la curiosidad de coleccionistas y artistas. En seguida se organizó un mercado cada vez
más exigente.
Hace muchos años un historiador francés publicó un libro sobre el arte primitivo, libro
insuficiente. Reconocimiento de los materiales por parte d la academia, no sabemos
gran cosa sobre la historia de la antropología europea, museos antropológicos, sobre las
manifestaciones primitivas.
El arte moderno no toma los caminos que tomó si no hubiera existido la influencia del
arte japonés. A partir del SXVIII, las chinerías, las japonerías (japotonterías)…
La influencia en este caso fue formal, de eso no cabe duda (Picasso-señoritas), cuadro
que refleja su repugnancia a las prostitutas, no pintadas de manera benévola sino como
monstruosas.
Picasso de joven fue muy anarquista y los burdeles explotaban a las chicas de las clases
mas bajas. Picasso tomó la decisión de pintar encima de los rostros máscaras africanas
con el fin de hacerlas menos atractivas, mas repulsivas, a Picasso en 1907 el arte
africano lo repudiaba.
Parece que lo primitivo iba a hacer más interesante el arte occidental, peo la captación
de elementos primitivos fue con el fin de desagradar a los aficionados. Además era un
depósito de imágenes terribles. Lo primitivo fuente de formas aterradoras y es un
depósito inagotable de estrategias mágicas.
Kandinsky manifestó que lo que le interesaba de los negros eran sus poderes, un vínculo
entre los dos mundos, un puente que da paso a otro mundo, son como puertas abiertas a
través de las que se atisba todo el mundo.
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En el almanaque aparecen muchas imágenes de caballos.
Kandinsky. Dos
guerreros. Medieval
(tumba). Voluntad
de comparar lo
medieval con lo
exótico. Existe un
gran número de
imágenes de
soldados armados.
1905-6 Kirchner y Heckel prestan atención a los primitivos por dos cosas:
Kirchner, Toilette.
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En 1912 Kirchner redacta un acta dando como acabado el grupo de Dresde. Se va a
Berlín y vuelve a montar una especie de taller.
Iconografía característica de las pinturas de Dresde son las vistas de las cuidades y
ajetreo moderno. Kirchner sobretodo-la vida moderna de las cuidades- ajetreo anguloso,
la cuidad es el tema moderno por excelencia.
Como contrapartida están algunos pintores más cercanos a Matisse. Junto a esas escenas
callejeras hay interiores, mujeres…
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Franz Marc. Murió joven. Obsesionado con el mundo animal. Animales que forman
parte de esa comunidad que forman los niños.
Le llamó la
atención el
cubismo órfico y
Delaunay. Estaba
empezando a
atisbar lo que
sería la pintura en
las trincheras con
los aforismos
pero no le dio
tiempo.
Tiene una
nostalgia
románica de la
animalidad. Ver
el mundo con la
visión inmediata de un animal. Los animales ven lo abierto.
Desde el instante en que estalló la guerra todo mi afán estuvo empeñado en aislar el
espíritu del momento de su ruido ensordecedor. Me tapé los oídos y traté de ver el
fantasma de la guerra por la espalda. Todos los signos de la guerra pugnaron contra
mí. Su rostro me cegaba, mirara yo donde mirara. El pensador evita el rostro de las
cosas, puesto que nunca son lo que parecen. Nunca he dudado de que los europeos no
conseguirán con esta guerra lo que quieren ni lo que dicen. ¡ni siquiera querían
guerra, como aseguran! Pero una secreta voluntad, ajena a su saber y entender, corría
por sus venas, y, para su propia repugnancia, acabaron por vomitarla. Nunca estuvo
mas claro que lo que
llamamos voluntad no es mas
que obra para el proscenio, y
que los subterfugios de
nuestras acciones son más
que eso, sub-efugios,
escondrijos entre bastidores.
Por detrás, por debajo
murmura como una
admonición del desasosegado
espíritu patrio de Hamlet, la
voluntad de destino que solo
ven los que tienen segunda
visión.
Los 100 Aforismos, la
segunda visión. Franz Marc.
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