Javi - Desconocido

MANUAL DE REFERENCIA
Tabla de contenido
Introducción
Instalación y Activación
Instalación
Contenido de Activación
Instalación
Autorizando a Melodyne Essential
Iniciando tu prueba de Melodyne
Preparar
Requisitos del sistema

9
Configure su audio de dispositivo de audio
Conjunto de configuración de entrada / salida del dispositivo
11
Hasta su gestión de dispositivos MIDI
13
Tu contenido Creando un nuevo
18
Canción
20
Opciones generales
23
Opciones avanzadas
24
Fundamentos
27
Edición no destructiva y Deshacer / Rehacer
27
Motor de mezcla de alta precisión

27
Compensación automática de retraso
27
¡Mira mamá, sin MIDI!
27
Arrastrar y soltar
28
Controles de transporte
28
Comandos clave
28
Ayuda e información de Studio One
30
Control flexible de parámetros
30
Enlace de control
31
Páginas
33
Comience la canción
33
Proyecto
36
Rápido
36
Cambiar
37
Grabación
39
Pistas de audio
39
Pistas de instrumentos
43
Activando la grabación
48
Control de metrónomo
50
Grabación de bucle en pistas de audio
52
Instrumento de modos de grabación de pistas

53
Registro de paso
55
Seguimiento de capas
56
Formato de grabación de audio
56
Crear una buena mezcla de monitor
56
Mezclas Cue y Monitoreo de Latencia Cero
56
Imprime efectos mientras grabas
59
Edición
61
Eventos
61
Organizar las herramientas del mouse Vista
62
La cuadrícula
66
Acciones comunes de edición
67
Bucles de audio y bucles de música
73
Editar grupos
74
Timestretching
75
Comping
77
Detección y edición transitoria
79
Track Transform
83
Inspectores de pistas y eventos
85
Editar vista Edición de eventos
89
Corrección de tono con integración Melodyne
96
Menú de acción
98
Deshacer historia
98
Navegando con Zoom
98
Editando sugerencias
99
Barra de herramientas macro
99
El navegador
107
Buscando archivos en el navegador
107
Pestañas del navegador y búsqueda
107
Instrumentos y efectos de audio
108
Buscando Instrumentos
108
Pestaña Loops
112
Pestaña Archivos
114
Cloud Tab
119
La piscina
121
Navegando la canción y la importación de contenido del proyecto
123
Archivos de proyectos de otras aplicaciones
123
Arreglando
125
Eventos de Duplicación Rápida
125
Duplicar pistas
125
Tempo Track
126
Signatura de compás
126
Arranger Track
127
Scratch Pad
131
Fuerte
132
Agregar tiempo al arreglo
134
Eliminando tiempo del Arreglo
134
Pistas de carpeta
134
Lista de canciones
137
Mezclando
139
La consola
139
Banco remoto
146
Enrutamiento de señal de efectos
148
Editor de canales
156
Configuración de transición de control macro
158
Grupos
161
Medida
162
Compensación automática de retardo enchufable
164
Retraso de seguimiento de audio manual
164
Usando el Marker Track

165
Bucle durante la mezcla
167
Mezclando
167
Exportar los tallos de tu canción
170
Mezcla de sugerencias
172
Automatización
175
¿Qué es Automatización?
175
Tipos de automatización
175
Edición de envolventes de automatización
177
Instrumentos de automatización Instrumento
179
Automatización de piezas
180
Enlace de control
183
¿Qué es Control Link?
183
Configure sus dispositivos externos
183
Asigna tu teclado
183
Enlace de control
185
Automatización global y de asignación de foco
185
con Controladores de Hardware Mackie
187
Control de soporte
188
Mastering
195
Creando un nuevo proyecto

195
Agregar pistas
196
Seguimiento de secuencia
199
Edición de pistas
199
Usando Insertar Efectos Master
201
Medición de rack del dispositivo
202
Publicando su proyecto
202
Integración de canciones y proyectos
203
205
Efectos incorporados
207
Vistas Micro de efecto incorporado
207
Medición, análisis y generación de señal
209
Retrasar
215
Distorsión
218
Dinámica
224
Mastering
229
Mezclando
231
Módulo de filtro de paso alto
233
Puerta / Expansor
233
Módulo compresor
234
Limitador del módulo de ecualización
234
Módulo
235
Modulación
237
Reverb
242
Tubería
246
Instrumentos virtuales incorporados
251
SampleOne
251
Presencia XT
255
Trabajando con contenido de presencia
256
Pantalla gráfica de envolvente
263
Impacto
269
Mai Tai
272
Mojito
287
Instrumentos múltiples
289
Nota Divisores FX
291
Nota FX
293
Reproducción y sincronización de video
299
Video Player Interface
299
Formatos de video admitidos
300
Importar Video
300
Sincronizar con video

300
Introducción
Gracias por comprar el software PreSonusâ “¢ Studio Oneâ” ¢, y bienvenido

al Manual de Referencia de Studio One.
Studio One 3 es una aplicación pionera de creación y producción de música

para Mac® OS X y Windows® que hace
grabación de audio, secuenciación MIDI y masterización de audio (en Studio

One Professional) fácil y divertida, como debe ser.
Desde seguimiento hasta mezcla, masterización y distribución, este es un

entorno creativo creado para uso intuitivo, velocidad y
eficiencia, pero lo suficientemente robusta para las producciones más

complejas. La versión 3 agrega una amplia gama de características nuevas,
mejoras y tecnologías avanzadas.
Este manual es un excelente lugar para comenzar a aprender sobre Studio

One, y también proporciona una referencia en profundidad para expertos
y nuevos usuarios de software de audio por igual.
Le recomendamos que se contacte con nosotros si tiene preguntas o

comentarios sobre este producto. Nuestros foros son una gran fuente de
información de nuestro personal y de otros usuarios de Studio One. Los

usuarios en EE. UU. También pueden comunicarse con nosotros por correo
electrónico a
techsupport@presonus.com. Los usuarios de otros países deben comunicarse

con sus distribuidores locales de PreSonus para obtener información técnica.
apoyo.
PreSonus está comprometido con la mejora constante del producto, y
valoramos sus sugerencias altamente. Creemos que la mejor manera
para lograr nuestro objetivo de mejora constante es escuchando a los

verdaderos expertos: nuestros valiosos clientes. Apreciamos el
soporte que nos ha mostrado a través de la compra de este software.
Versiones de Studio One
Hay dos versiones de Studio One 3: Artist and Professional. Studio One usa
un único instalador para todas las versiones,
y la clave de producto con la que activa Studio One determina la versión que
ejecuta. Lo siguiente describe
las diferencias clave entre las versiones.
Studio One Artist
Canciones de audio y MIDI ilimitadas, entradas de registro simultáneas

ilimitadas
Navegador de contenido con búsqueda musical y acceso directo a la Tienda

PreSonus
Funciones avanzadas de edición, que incluyen comping, detección y edición

de transitorios, corrección de tono (Melodyne trial)
version), y mucho más
Integración completa SoundCloudâ “¢
30 efectos nativos y 5 instrumentos virtuales
Studio One Professional

Incluye todas las características y el contenido de los artistas
Agrega la página Proyecto, una solución de masterización integrada
Agrega Arranger Track y Scratch Pads
Agrega completa Melodyne Essential pitch correction con licencia
Agrega Extended FX Chains y Multi Instruments
Agrega soporte para formatos de muestras de terceros (EXS, Giga, Kontakt,

Bitwig)
Agrega reproducción de video y sincronización
Agrega plugins de efectos nativos de Note FX, Groove Delay, Dynamics

multibanda, OpenAIR, Pipeline e IR Maker
Agrega soporte para plugins VST AU de terceros, codificación

decodificación Rewire y MP3
Instalación y Activación
Esta sección lo lleva a través del proceso de instalación y activación de

Studio One.
Instalación
El proceso para registrar, instalar y autorizar su copia de Studio One será

diferente, dependiendo del método que utilice.
usado para adquirirlo
Compra minorista Si compró Studio One en una caja de venta minorista y

solo recibió una clave de producto en la caja, registrará la clave
y luego descargue Studio One, y luego actívelo en línea al primer

lanzamiento del producto.
Compra directa de Shop.PreSonus.com Si compró el software directamente

desde http://shop.presonus.com,
La instalación y la activación suceden completamente en línea y el software

adquirido se agrega automáticamente a su cuenta de usuario.
Compra minorista o directa de unidad flash USB Si está instalando Studio

One desde la unidad flash USB que viene
con versiones minoristas selectas y también está disponible como una compra
adicional de accesorios en http://shop.presonus.com, su
la activación ocurrirá en línea usando la clave del producto después de lanzar

el producto por primera vez.
Si compró Studio One con cualquiera de estos tres primeros métodos,

consulte Registrar y descargar Studio One para obtener más información.
detalles sobre el registro y la descarga de su nuevo software.
PreSonus Audio Interface o Audio Mixer Purchase Si compró un AudioBox,

FireStudio o StudioLive Ai Mixer
producto, estos también vienen con una versión de paquete de Studio One
Artist. Registrar el hardware en su cuenta My.Presonus
automáticamente le brinda acceso a Studio One y una Clave de producto

correspondiente. Cuando inicia Studio One por primera vez
tiempo, puede autorizar el software utilizando la clave de producto

proporcionada.
Si adquirió Studio One comprando un producto de hardware PreSonus y

desea solicitar su Studio One
Licencia de artista, vea Registrar y descargar Studio One incluido con

Hardware PreSonus para obtener más información.
Creando una cuenta My.Presonus
Debe tener una cuenta PreSonus para instalar y activar Studio One para usar
en su sistema. Si compró Studio One
desde nuestro sitio web, ya tiene una cuenta de usuario My.PreSonus. Si aún
no tiene una cuenta de usuario My.PreSonus,
usted querrá crear uno.
Más allá de ser un requisito para descargar y activar la última versión de

Studio One 3, hay muchos beneficios para
creando una cuenta My.PreSonus que incluye acceso fácil a documentación

adicional y otros archivos de contenido, acceso a la
foros de usuarios, los últimos consejos y videos de productos, y la capacidad

de crear fácilmente un ticket de soporte técnico.
Para crear una cuenta de usuario, vaya a: http://my.presonus.com. En esa

página web, haga clic en [Crear mi cuenta PreSonus], luego
completa el formulario proporcionado y luego haz clic en [Crear Mi Cuenta

PreSonus] nuevamente para crear tu nueva cuenta.
Si su computadora no está conectada a Internet, puede seguir descargando y

activando Studio One usando una computadora diferente.
computadora que tiene acceso a Internet, como se describe en la sección

Activación fuera de línea a continuación.
Una vez que haya creado su cuenta, se enviará automáticamente un correo

electrónico de verificación de PreSonus a la dirección de correo electrónico
que proporcionó.
Haga clic en el enlace en el correo electrónico para activar su cuenta. Ahora

está listo para descargar e instalar Studio One.
Registrarse y descargar Studio One

Para descargar el instalador de Studio One, inicie sesión en su cuenta de
usuario My.PreSonus en http://my.presonus.com. Haga clic en el
[Registrar un producto], elija Software o Extensiones en el menú Elegir tipo

de producto e ingrese su
Clave del producto
CAPÍTULO 1â “, Studio One Reference Manual
Si compró una licencia o una actualización para Studio One desde nuestro
sitio web, la clave del producto se le enviará por correo electrónico. Si
compraste un
versión en caja de Studio One, la clave del producto está incluida en el

cuadro. Si compró su copia de Studio One en una tienda minorista,
su distribuidor puede haber proporcionado su clave de producto en el recibo

de compra de su compra.
Una vez que haya ingresado la clave del producto, haga clic en el botón
[Registrar] para registrar su copia de Studio One. Una confirmacion
aparece la ventana y puede presionar el botón [Ver su producto] para ver su

nuevo software en la sección de software de
su cuenta My.PreSonus. En esta página es donde descargas tu Studio One

instalador.
El botón de descarga del instalador para su sistema operativo debe ser el

primero en la lista. Si está descargando de un
diferente tipo de computadora que la computadora en la que planea instalar

Studio One, puede hacer clic en [Ver otra
Sistema] para acceder a las descargas del instalador para otros sistemas
operativos.
Una vez que haya descargado el instalador apropiado para su tipo de sistema,
ejecute el instalador y siga las instrucciones en pantalla.
solicita instalar Studio One.
Regístrese y descargue Studio One incluido con hardware PreSonus
Si su copia de Studio One viene con una interfaz de audio PreSonus o un

mezclador, siga este procedimiento para reclamar su
Licencia de Studio One Artist y descarga el instalador.
Primero, visite my.presonus.com e inicie sesión en su cuenta de usuario. Aquí

puede registrar su hardware y cualquier software que
vino incluido. Si su hardware viene con una clave de producto de Studio One,
registre Studio One con esa clave, como se describe
en Register and Download Studio One, luego registre su nuevo hardware

como se describe a continuación.
Si no se proporciona ninguna clave de producto de Studio One con su

hardware incluido, el registro del hardware se registrará automáticamente y
su software incluido y permite que el software se descargue e instale. En este

caso, haga clic en [Registrar un producto]
botón en la página de su cuenta My.PreSonus, elija Hardware en el selector

Elegir tipo de producto e ingrese el
fecha de compra y número de serie de su nuevo hardware en el formulario. El

número de serie de su hardware se puede encontrar en
parte inferior de la unidad, así como en la tarjeta de registro provista.
Una vez que haya ingresado el número de serie y la fecha de compra, haga
clic en [Registrar] para finalizar el registro del hardware
proceso. Luego, haga clic en [Ver su producto] para ver todo el hardware y el
software recientemente registrados en su cuenta. En el
En la sección Studio One Artist, haga clic en el botón [Ver más detalles] para
acceder a las descargas de software y a la instalación posterior
información.
El botón de descarga del instalador de Studio One para su sistema operativo

debe ser el primero en la lista. Si estás descargando
desde un tipo de computadora diferente a la computadora en la que planea

instalar Studio One, puede hacer clic en [Ver otro
Sistema] para acceder a las descargas del instalador para otros sistemas
operativos.
Una vez que haya descargado el instalador apropiado para su tipo de sistema,
ejecute el instalador y siga las instrucciones en pantalla.
solicita instalar Studio One.
Activación
Studio One debe estar activado para usarlo en su computadora. Una vez que
se complete la instalación, inicie Studio One. La licencia
Acuerdo aparece.
2â “, Studio One Reference Manual
Haga clic en [Acepto] para aceptar el acuerdo. La ventana de inicio de sesión

de PreSonus se muestra.
Si ya tiene una cuenta de usuario, ingrese su dirección de correo electrónico

(o nombre de usuario My.PreSonus) y contraseña, y presione
[Iniciar sesión] para iniciar sesión en su cuenta.

Si necesita crear una cuenta y su computadora está conectada a Internet, haga
clic en [Crear cuenta My.PreSonus].
Fil en los detalles de su cuenta de usuario deseada, y haga clic en [Crear

cuenta PreSonus].
Activando Studio One
En la mayoría de los casos, Studio One se activará automáticamente la

primera vez que inicie sesión con su cuenta My.PreSonus. En la rara
instancia
donde tenga múltiples licencias de la misma versión de Studio One registrada

en la misma cuenta My.PreSonus, usted
necesita seleccionar qué licencia activar. Si aún no lo ha hecho, inicie Studio

One y seleccione Studio One
Activación desde el menú de Studio One.
Activación en línea
Si la computadora en la que se instaló Studio One está conectada a Internet,

seleccione [Activar mi compra
versión de Studio One] opción. Haga clic en el botón desplegable junto al

campo Clave del producto y seleccione Mostrar mi existente
Product Keys del menú. Se muestra su licencia (o licencias) de Studio One

registrada. Elija la licencia que desea
use y haga clic en el botón [Activar] para finalizar el proceso de activación.

*
Activación fuera de línea
Si la computadora en la que se instaló Studio One no está conectada a

Internet, haga clic en [Activar sin conexión] en el estudio.
Una ventana de activación, y anote el código de activación que se muestra en

las instrucciones. La activación fuera de línea le permite activar
su copia de Studio One usando una computadora separada conectada a

internet. Para activar Studio One de esta manera, necesitarás
una unidad flash USB (u otro dispositivo de almacenamiento de datos

portátil), una copia escrita de su clave de producto y su código de activación.
Diríjase a una computadora con conexión a Internet, visite

http://my.presonus.com e inicie sesión en su cuenta. Haga clic en el
[Registrar un producto], elija Software o Extensiones en el menú Elegir tipo

de producto e ingrese su
Clave de producto, como se imprimió en el paquete de Studio One o se

proporcionó por correo electrónico. Haga clic en [Registrar], y lo llevarán a
su
Lista de software.
Haga clic en el botón [Ver más detalles] para la versión de Studio One en su
lista de Software, y luego haga clic en [Activación sin conexión] en
la próxima página. Haga clic en [Activar software] e ingrese el Código de

activación provisto por Studio One. También puede ingresar un
nombre de la computadora para ayudarlo a realizar un seguimiento de sus

cinco activaciones al día.
Haga clic en [Activación fuera de línea] nuevamente, y luego haga clic en

[Descargar licencia] para descargar su archivo de licencia de usuario. Guarde
este archivo en algunos
tipo de medios externos (como una unidad flash o CD-R) y luego copie el
archivo en la computadora en la que está Studio One.
instal ed.
En Studio One, navegue de nuevo al cuadro de diálogo Activación de Studio

One / Studio One, haga clic en [Activar en línea], luego haga clic en
[Seleccionar
License File] para cargar su archivo de licencia de usuario, activando Studio

One.
Instalación de contenido
Studio One viene con muchos bucles de audio e instrumentos que están
organizados en conjuntos de sonidos, así como canciones de demostración y
videos tutoriales. La cantidad de Sound Sets disponibles para la instalación

depende de la versión de Studio One que tenga
instalado (artista o profesional). Para instalar Sound Sets y material de

demostración / tutorial, inicie Studio One y abra el
Elemento de menú de instalación de Studio One / Studio One.
En el selector Instal From, puede optar por descargar el contenido

seleccionado de su cuenta PreSonus o navegar hasta
contenido descargado en su sistema de archivos (o un dispositivo USB

provisto). Si desea instalar más contenido en otro momento,
siempre puede volver a la ventana de Instalación de Studio One / Studio One

para hacerlo.
De forma predeterminada, todos los paquetes incluidos con su versión de

Studio One se seleccionan para su instalación. Puede configurar Instal To
ubicación en cualquier ubicación deseada en su computadora, luego haga clic
en [Instalar].
Después de la instalación, puede encontrar todo el contenido instalado en el

navegador, que se encuentra en la página de la canción. Demos y tutoriales
se puede acceder desde la página de inicio. Los preajustes de instrumentos se

enumeran en el instrumento relacionado en la pestaña Instrumentos de
el navegador, así como el navegador preestablecido en la ventana de plug-in.
Descargar contenido incluido de My.PreSonus.com
Si tiene alguna dificultad para descargar el contenido desde Studio One,

siempre puede visitar my.presonus.com para
descarga el contenido directamente desde la página de tu cuenta de usuario.

Para hacer esto, primero inicie sesión en su cuenta de usuario, luego haga clic
en [Mi
Productos] para ver su software registrado.
Haga clic en el botón [Ver más detalles] en su licencia actual de Studio One
para ver las descargas disponibles. Al incluido
Los conjuntos de sonidos y el contenido están disponibles para descargar en

esta página. Una vez descargado, para instalar el contenido, simplemente
doble
haga clic en cada archivo o arrástrelo a la ventana de Studio One.
Instalación de contenido adicional
Si necesita instalar contenido adicional que haya comprado en

http://shop.presonus.com junto con Studio One, o
como un complemento en un momento posterior, simplemente ubíquelo y
selecciónelo en la ventana de instalación de Studio One, que figura como “Mi
compra”
Items.â € ?? Alternativamente, descargue el contenido de su cuenta de

http://my.presonus.com. Para instalar el contenido al
ubicación de usuario predeterminada, simplemente haga doble clic o arrastre

el contenido a la ventana de Studio One.
Si desea almacenar el contenido en otra ubicación, colóquelo allí y agregue

esa ubicación a Studio One Options Locations
(Mac OS X: Preferencias / Ubicaciones). Allí, puede agregar nuevas

ubicaciones para Sound Sets, Instruments y plugins de terceros.
En s. Una vez que envíe un mensaje a Studio One donde se encuentra su

nuevo contenido, estará disponible para su uso en Studio One.
Activación de contenido adicional
Una vez que haya instalado el contenido adicional, se le pedirá que lo active.
Si su computadora está conectada a Internet, simplemente
presione el botón [Activar] para activar el contenido en la copia actual de

Studio One.
Si su computadora no está conectada a Internet, vaya a una computadora con

servicio de Internet e inicie sesión en su
cuenta de usuario my.presonus.com. Haga clic en [Mis productos] para ver

sus productos registrados, luego haga clic en [Complementos] para ver su
comprado contenido complementario. Busque el complemento que está

intentando instalar y haga clic en [Ver más detalles].
En la pantalla siguiente, haga clic en [Activación fuera de línea] y descargue

el archivo de licencia para su contenido adicional. Transfiere esto
archivo de licencia en su computadora Studio One usando una unidad flash u
otra forma de dispositivo de almacenamiento extraíble.
Una vez que instale el contenido del complemento, se le pedirá que active el
contenido. Presione [Seleccionar licencia …] y navegue hasta
su nuevo archivo de licencia. Una vez que se confirme la activación, reinicie

Studio One para usar su nuevo contenido.
Melodyne
Nos hemos asociado con Celemony para brindarle acceso a su Melodyne

ganadora de un Grammy, una oportunidad y tono útiles
herramienta de corrección y manipulación que se integra estrechamente con

Studio One. Studio One Artist viene con Celemony
Melodyne Trial.
Nos hemos asociado con Celemony para brindarle acceso a su Melodyne

ganadora de un Grammy, una oportunidad y tono útiles
herramienta de corrección y manipulación que se integra estrechamente con

Studio One. Studio One Professional viene con un ful
Licencia Celemony Melodyne Essential.
Instalando Melodyne
En Studio One, navegue a la Instalación de Studio One / Studio One. Marque

la casilla junto a la versión de Melodyne que figura en la lista
para seleccionarlo Una vez seleccionado, puede hacer clic en [Instalar] para
instalar Melodyne.
Studio One Professional viene con una licencia completa para Melodyne
Essential. Haga clic en el botón [Reclamar clave de producto] al lado del
Lista de Melodyne para reclamar su clave de producto Melodyne. Se muestra

la clave, y puede hacer clic en el botón [Copiar] para copiarlo a
el portapapeles
6â “, Studio One Manual de referencia
Autorizando a Melodyne Essential
Antes de poder usar Melodyne Essential, primero debe iniciar la aplicación

Melodyne independiente que se instala junto con
con las versiones de plug-in. Una vez abierto, presione el botón [Ingresar
número de serie], luego escriba o pegue el proporcionado
Número de serie de Melodyne Essential, y presione [Continuar]. Luego se le

solicita que registre su copia de Melodyne, por
haciendo clic en [Crear mi cuenta Celemony]. Siga las instrucciones para

registrar su copia de Melodyne Essential.
Una vez que finalice el registro, puede salir de la aplicación Melodyne

independiente y luego iniciar Studio One para comenzar a usar
Melodyne Essential.
Antes de que pueda comenzar a probar Melodyne, primero debe iniciar la

aplicación Melodyne independiente que se instala junto con
con las versiones de plug-in. Una vez abierto, presione el botón [Probar
editor de Melodyne] para iniciar el proceso de prueba, luego siga el
solicita autorización para su prueba de 30 días.
Una vez que se haya activado la versión de prueba, puede salir de la

aplicación Melodyne independiente y luego iniciar Studio One para comenzar
usando Melodyne Trial.
Esta página se dejó en blanco intencionalmente para garantizar nuevos
los capítulos comienzan en las páginas de la derecha (número impar).
Preparar
Este capítulo contiene información sobre los requisitos del sistema Studio
One, la configuración del dispositivo de hardware y la configuración del
software. UN
El conocimiento profundo de esta información es útil antes de intentar

trabajar en Studio One.
Requisitos del sistema
Los siguientes son los requisitos del sistema para ejecutar Studio One.
Sistemas Mac® OS (10.8.5 o superior)
Hardware mínimo
Procesador Intel® Core ™ 2 Duo
4 GB de RAM
Hardware recomendado
Procesador Intel Core i3 o mejor

8 GB o más de RAM
Sistemas Windows® 7 (x64 o x86, SP1 + Actualización de plataforma) o

Windows 8.1 (x64, x86)
Hardware mínimo
Procesador Intel® Core Duo ™ o AMD Athlon ™ X2
4 GB de RAM
Hardware recomendado
Intel Core 2 Duo o AMD Athlon X4 o mejor
8 GB o más de RAM
Requisitos adicionales (todos los sistemas)
Conexión a Internet en una computadora disponible (solo para autorización y

actualizaciones)
Unidad de DVD-ROM
Una resolución de monitor no inferior a 1366 x 768 de resolución (se

recomienda un monitor de alta ppp)
Se necesita un monitor con capacidad multitáctil para la operación táctil (solo

en sistemas Mac OS X)
30 GB de espacio disponible en el disco duro para la instalación, el contenido

y los proyectos de grabación
Configure su dispositivo de audio
Studio One selecciona automáticamente un dispositivo de audio para usar

para entrada y salida de audio, pulsando de una lista de dispositivos
actualmente
instalado en su computadora. Si tiene una interfaz de audio PreSonus, se
selecciona automáticamente y.
Para seleccionar un dispositivo diferente, vaya a Studio One Opciones

Configuración de audio (Mac OS X: Preferencias / Configuración de audio).
Luego siga estos pasos para configurar su dispositivo de audio para su uso en
Studio One:
1.
Seleccione su dispositivo elegido desde el menú desplegable Dispositivo de
audio en Studio One Opciones Configuración de audio
(Menú Mac OS X: Preferencias / Configuración de audio).

2.
Algunos dispositivos ofrecen una selección de opciones de configuración. Si
su dispositivo conectado tiene esos controles, puede hacer clic
en el botón [Panel de control] junto al menú desplegable de selección de

dispositivo y realice los cambios dentro del
panel de control del dispositivo. Si su dispositivo no ofrece estas opciones, el

botón del Panel de control aparecerá atenuado.
3.
Establezca el Tamaño del Bloque del Dispositivo (y en Windows, Tamaño
del Bloque del Dispositivo Interno también) para que se ajuste a sus
necesidades. Menores ajustes min-latencia de imize, que es útil al rastrear.
Los ajustes más altos brindan más latencia, pero le brindan
poder de corte, para efectos y plugins de instrumentos.
Mac OS X: el tamaño de bloque del dispositivo es el tamaño del búfer del

dispositivo de audio, lo que tiene un impacto directo en su audio
el rendimiento del dispositivo. Puede aumentar o disminuir este valor

seleccionando un nuevo valor del Dispositivo
Menú emergente de tamaño de bloque. La configuración adecuada depende

de su uso específico de Studio One. por
Para más información, consulte la sección Maximizar la potencia de

procesamiento de la computadora.
Windows: el tamaño del bloque interno se puede bloquear en el tamaño del

bloque del dispositivo marcando el cuadro de bloqueo (marcada
por defecto). El tamaño de bloque interno es el tamaño del búfer de software,

que tiene un impacto directo en su computadora
sistema de computadora y en el rendimiento de Studio One. Para obtener más

información al respecto, consulte Maximizing Computer Pro-sección de
potencia de cesación.
Si se desbloquea, el Tamaño del bloque interno se puede seleccionar desde un

menú desplegable. Si no está seguro
de la mejor configuración, deje el Tamaño de bloque interno bloqueado en

Tamaño de bloque de dispositivo.
Para efectos accionados por DSP e instrumentos virtuales, como el sistema
Universal Audio UAD,
bloquear el tamaño del bloque interno de su dispositivo de audio es

fundamental para garantizar un funcionamiento correcto.
4.
Por defecto, la precisión del proceso de Studio One está configurada en
Single (32 bits). Si usa Studio One Professional, puede
elija doble precisión (64 bits) en el menú desplegable de Precisión del

proceso.
5.
Si su computadora tiene múltiples procesadores o núcleos de procesamiento,
se habilita Habilitar procesamiento múltiple de manera predeterminada.
A menos que experimente problemas de rendimiento, se recomienda que deje

esto en la configuración predeterminada para el mejor rendimiento.
rendimiento.
6.
Cuando se seleccionan las configuraciones antes mencionadas, la latencia
total de entrada y salida actual de su sistema, muestra
velocidad, y la profundidad de bits se informa debajo de los menús de

Configuración de audio.
Dispositivos soportados
Studio One es compatible con la mayoría de los dispositivos de audio,

incluidos los dispositivos ASIO, Core Audio (Mac OS X) y WASAPI
(Windows).
Al usar un dispositivo de audio WASAPI en Windows, tenga en cuenta que

WASAPI ofrece modos de operación exclusivos y compartidos. En
Modo exclusivo, menor latencia se puede lograr, pero otras aplicaciones

(como Windows Media Player) no pueden usar el
dispositivo de audio al mismo tiempo. Consulte el Panel de control de

Windows Hardware y Sonido Sonido para configurar las opciones
para su dispositivo WASAPI.
Monitor de rendimiento
Al configurar su dispositivo de audio (específicamente al determinar el

tamaño interno o de bloque de dispositivo apropiado, o al seleccionar
Precisión de proceso simple o doble), debe tener en cuenta las demandas de

rendimiento relacionadas en su computadora.
Abra el Monitor de rendimiento seleccionándolo en el menú Ver, o haciendo
clic en el botón [Rendimiento] en el
Transporte. Este monitor muestra el rendimiento general relativo de CPU y

disco en general, así como el rendimiento de
instrumentos y automatización.
Cuando estos medidores se acercan o alcanzan la parte superior de su rango,

es posible que deba considerar modificar la configuración de su dispositivo
de audio
(o cambiar la canción o el proyecto) para evitar clics y saltos audibles o una

posible inestabilidad. Por ejemplo, es común bajar
el Dispositivo y / o Tamaño de Bloque interno durante la grabación para

mantener baja la latencia de monitoreo pero luego para aumentar el Tamaño
del Bloque mientras
mezcla para proporcionar la mayor cantidad de espacio libre de CPU posible

para el procesamiento de efectos.
Si se encuentran problemas de reproducción con instrumentos virtuales de

terceros o plugins de efectos que tienen su propio problema
implementación de soporte multiprocesador (p. ej., NI Kontakt, FL Studio),

se recomienda desactivar este soporte en
los complementos En este caso, Studio One administra toda la programación

del procesador.
Configuración de entrada / salida del dispositivo de audio
Canales de E / S de software
En la mayoría de las aplicaciones de grabación, las Pistas de audio usan

directamente los canales de tu dispositivo de audio de hardware. En Studio
One, hay un
capa de canales de E / S de software (entrada y salida) entre los canales de su
dispositivo de audio de audio y sus Pistas. Esta
la configuración ofrece muchas ventajas sobre el método tradicional.
Por ejemplo, digamos que produces una canción en tu estudio, usando una
interfaz multicanal, luego lleva tu archivo de canción a tu
el estudio de un amigo, donde usas una interfaz de audio diferente.

Simplemente conecte los canales de dispositivo de audio de hardware de su
amigo a
los canales correctos de E S del software. Cuando regrese a su estudio, la

configuración de E S original para la canción es
cargado automáticamente para usted, como si nunca se hubiera ido. Puede

hacer lo mismo si necesita abrir la canción en su computadora portátil
usando su hardware de audio incorporado.
Esto es posible porque Studio One almacena configuraciones de E / S con su

canción, por computadora y por cada controlador de dispositivo de audio,
asegurándose de que su canción sigue siendo muy portátil y nunca está

“rota”? cambiando los dispositivos de audio.
Menú de configuración de E / S de audio
Cada pista en una canción recibe una señal de una fuente de entrada y se
dirige a un destino de salida. Las fuentes de entrada y
Los destinos de salida disponibles para cada pista están determinados por la
configuración del canal de E / S de software creada en el
Menú de configuración de E / S de audio. Para ver este menú y configurar

una configuración de E / S por defecto para cada canción, cree una nueva
canción
haciendo clic en Crear nueva canción en la página de inicio y navegando a

Configuración de canción / canción Configuración de E S de audio.
La configuración de la configuración de E / S de audio se realiza dentro de

cada canción, por lo que es posible que cada canción tenga un
Configuración de E / S. Como se discutió en Configuración predeterminada

de E S del dispositivo, se puede crear una configuración de E S
predeterminada para que cada nueva canción predeterminada
a una configuración de E / S particular si lo desea.
En el menú de configuración de E / S de audio, hay dos pestañas: una para la

configuración de entrada y otra para la configuración de salida. En cada
pestaña,
una vista de enrutamiento de matriz muestra la configuración actual, con las

columnas verticales que indican el dispositivo de hardware de audio
canales (E S de hardware) y las filas horizontales que indican los canales de

E S de software creados. Función de canales de E / S de software
como fuentes de entrada y destinos de salida disponibles para pistas

individuales en Studio One
Agregar o eliminar canales de E / S de software
Haga clic en el botón [Agregar (Mono)] o [Agregar (Estéreo)] para agregar

un Canal de entrada o de salida, dependiendo de qué pestaña esté
actualmente viendo. Cuando se agrega un nuevo canal, las siguientes entradas

o salidas de hardware no asignadas se asignan al nuevo
canal por defecto.
Para eliminar cualquier canal, haga clic en el canal para seleccionarlo y luego
haga clic en el botón] Eliminar]. Para cambiar el nombre de cualquier canal,
Haga doble clic en el nombre del canal, escriba un nuevo nombre y presione
Entrar. Para que se produzcan cambios de E / S de software, sea
Asegúrese de hacer clic en Aplicar antes de salir de este menú.
Asignación de E / S de hardware a canales de E / S de software
Las entradas y salidas de hardware se asignan a canales de E / S de software

en un enrutador matricial, que es una representación visual de
el enrutamiento Los canales de software (mono y estéreo) tienen una fila

horizontal y las entradas y salidas de hardware son
columnas verticales dadas. Los puntos en los que se cruzan estas filas y
columnas representan posibles conexiones, o rutas,
entre las E S de hardware y los canales de E S de software.
Por defecto, Studio One crea tres canales de entrada: un estéreo y dos mono.
Estos canales están etiquetados como Entrada L + R
(estéreo), Entrada L (mono) y Entrada R (mono). De manera predeterminada,

el canal de entrada estéreo recibe la entrada desde el primer estéreo
par de entrada de hardware de su dispositivo de audio seleccionado. Los dos

canales mono reciben la entrada del mismo hardware estéreo
par de entrada.
El canal de salida se denomina salida principal (estéreo) y se enruta por

defecto al primer par de salida de hardware estéreo de su
dispositivo de audio seleccionado.
Para crear una ruta entre los canales de E S de software y la E S de hardware,

haga clic en el cuadrado vacío en la intersección de la
la entrada o salida de hardware deseada y la entrada o salida del canal de
software. Aparece un cuadrado de color con una M, L o R
etiqueta, que indica si la ruta es una ruta mono (M) o el lado izquierdo o
derecho de una ruta estéreo (L o R).
Si bien es poco común que se requieran cambios en la configuración de E S

de audio en el medio de la producción de la canción, el enrutamiento de E S
de audio
se puede cambiar en cualquier momento. Sin embargo, debe tener en cuenta

que los cambios de enrutamiento afectan a todas las Pistas asociadas,
posiblemente
conmutando entradas para pistas de audio, cambiando la salida de hardware

para la salida principal, y así sucesivamente.
Al realizar nuevas rutas en el menú de configuración de E S de audio,

observe los medidores a la izquierda de los canales de E S del software. Por
mostrando niveles de señal en cada canal, estos medidores le ayudan a

garantizar que se hayan realizado las rutas apropiadas.
Configuración predeterminada de E / S del dispositivo
Recomendamos que cree una configuración de E / S de audio predeterminada

que puede ser un punto de partida para todas las canciones nuevas. Esto te
permite
inmediatamente comience a trabajar en su nueva canción, con poca o ninguna

configuración preliminar.
Para hacerlo, cree canales de E / S de software para todas las entradas y

salidas de uso común de su dispositivo de audio y asígneles un nombre.
adecuadamente. A continuación, haga clic en el botón [Hacer
predeterminado] en el menú de configuración de E / S de audio, y aparecerá
una ventana emergente para
confirme que desea hacer que la configuración de E / S actual sea la

predeterminada para nuevas canciones. Haga clic en Sí, y desde ese punto en
adelante,
las nuevas canciones se crean con esta configuración de E / S de audio.
Canal de audición
El Reproductor de vista previa en el navegador y en el menú Importar archivo

utiliza el canal de Audición para la reproducción de audio. Cualquier estéreo
El canal de salida se puede utilizar como el canal de audición, lo que le

permite audicionar los sonidos de una salida que no sea la principal.
salida.
Configure sus dispositivos MIDI
Los dispositivos de hardware con capacidad de Al MIDI se denominan de

forma colectiva dispositivos externos en Studio One. Hay tres tipos de
Dispositivos externos: teclados, instrumentos y superficies de control.

Mientras que cada tipo de dispositivo funciona de una manera ligeramente
diferente
manera, hay un menú para agregar y configurar cualquier dispositivo externo.

El menú se puede encontrar navegando a Studio
One Options External Devices Add Device (Mac OS X: Preferencias

Dispositivos externos / Agregar dispositivo).
Configurar teclados MIDI
Un controlador de teclado MIDI es un dispositivo MIDI de hardware que se

usa generalmente para reproducir y controlar otros dispositivos MIDI.
instrumentos de software virtual y parámetros de software. En Studio One,
estos dispositivos se conocen como teclados.
Antes de grabar una interpretación con un teclado, primero se debe configurar

el control de teclado MIDI en Studio One. Una vez
El teclado está configurado, está disponible todo el tiempo para su uso en

Studio One.
Para configurar su teclado, vaya a Studio One Opciones Dispositivos

externos (Mac OS X: Preferencias / Dispositivos externos)
y sigue estos pasos:

1.
En el menú Opciones Dispositivos externos (Mac OS X: Preferencias
Dispositivos externos), haga clic en el botón [Agregar …].
2.
Elija su dispositivo de la lista de dispositivos predefinidos o configúrelo en
Teclado nuevo si no ve su dispositivo en el
lista.
Si se establece en Teclado nuevo, es posible que desee escribir un Nombre

del fabricante y un Nombre del dispositivo en el
campos priate. Esto hace que identificar su teclado sea más fácil.
3.
Especifique qué canales MIDI usar para comunicarse con este teclado. Los
canales Al MIDI son seleccionados por
defecto.
Si no está seguro de los canales MIDI apropiados para usar, simplemente deje
esto en la configuración predeterminada.
4.
Canales divididos comprometidos si desea crear una entrada de Pista de
instrumento separada para cada canal MIDI de
el teclado.
5.
Especifique el dispositivo al que está enviando el teclado y el dispositivo
desde el que está recibiendo a través de Studio One.
Seleccione el nombre del controlador de su dispositivo en el menú

desplegable para Recibir desde y Enviar a.
6.
Puede elegir usar este teclado como su entrada de instrumento virtual
predeterminada marcando la casilla correspondiente. Si
está utilizando solo un teclado con Studio One, debe marcar esta casilla.
7.
Su teclado ahora está listo para usar en Studio One.
Haga clic en el botón “+” en la ventana externa de la consola para configurar

rápidamente un nuevo teclado u otro
Dispositivo externo.
Configurar los instrumentos de hardware externos
En Studio One, un Instrumento externo es un sintetizador de hardware MIDI

externo, estación de trabajo u otro dispositivo que puede
generar o manipular sonido. Los instrumentos externos se configuran

globalmente y luego están disponibles para su uso en cualquier canción.
Para configurar su Instrumento, vaya a Studio One Opciones Dispositivos

Externos (Mac OS X: Preferencias / Dispositivos Externos)
y sigue estos pasos:

1.
En el menú Opciones / Dispositivos externos, haga clic en el botón [Agregar
…].
2.
En el navegador de la izquierda, elija su dispositivo de la lista de dispositivos
predefinidos. Ponlo en Nuevo Instrumento si lo haces
no vea su dispositivo en la lista. Si se establece en Nuevo instrumento, es

posible que desee escribir un Nombre del fabricante y un
Nombre del dispositivo en los campos apropiados. Esto hace que identificar
su nuevo instrumento sea más fácil.
3.
Especifique qué canales MIDI usar para comunicarse con este Instrumento.
El canal MIDI 1 está seleccionado por defecto. Si
no está seguro de los canales MIDI apropiados para usar, simplemente deje
esto en la configuración predeterminada.
4.
Especifique el dispositivo al que Studio One está enviando MIDI y el
dispositivo desde el cual el software está recibiendo MIDI.
Seleccione el dispositivo MIDI apropiado del menú desplegable para Enviar

a y (opcional y) Recibir de. Es
es probable que su instrumento externo no esté conectado directamente a su

computadora. En este caso, tu instrumento externo
debe estar físicamente conectado a otro dispositivo MIDI (como una interfaz
MIDI) que se conecta a su computadora
puter; debe seleccionar el controlador para ese dispositivo.

5.
Puede optar por enviar el reloj MIDI a este instrumento y / o utilizar el reloj
MIDI Start, marcando el
cajas. Debe enviar reloj MIDI a su instrumento si tiene un secuenciador o

componentes integrados (como
LFO) que necesitan sincronizarse con Studio One. La habilitación del MIDI
Clock Start envía las señales MIDI Clock Start a su Instrumento
ment.
6.
Puede optar por enviar código de tiempo MIDI a este instrumento. Puede
establecer un Desplazamiento de pantalla debajo de Canción / Canción
Setup / General para corregir las variaciones de código de tiempo con

dispositivos externos.
7.
Puede variar la velocidad a la que se transmiten los mensajes de CC MIDI
automatizados, utilizando el CC Automation Interval slider Puede variar el
valor entre 10-100 ms, con el valor predeterminado de 10 ms.
Su instrumento externo ahora está disponible para su uso en cualquier

canción. Para usar un instrumento externo en una canción, asegúrese de que
Instrument Track se enruta y se han agregado y configurado las pistas de

audio apropiadas. Referirse a
Monitoreando un Instrumento Externo para obtener más información sobre

este tema.
Tenga en cuenta que si su instrumento también es un controlador (como una

estación de trabajo con teclado), debe configurarlo dos veces. Primero,
configúralo
como un instrumento externo sin una selección Recibir de, y luego

configurarlo como un teclado, sin enviar a
selección. Esto permite que la sección de control del teclado de la estación de

trabajo se use como fuente para las pistas de instrumento,
al tiempo que se usa la sección de sintetizador como instrumento externo.
Configurar superficies de control
En Studio One, una superficie de control es un dispositivo de hardware que

incluye controles de transporte, atenuadores y otros dispositivos
especializados.
controles. La superficie de control puede usar MIDI directamente o mediante
una capa de control especial como Mackie Control.
Para configurar una superficie de control, haga lo siguiente:

1.
En el menú Opciones Dispositivos externos (Mac OS X: Preferencias
Dispositivos externos, haga clic en el botón [Agregar …].
2.
Elija su dispositivo de la lista de dispositivos predefinidos. Establezca esto en
Nueva superficie de control si no ve su dispositivo
en la lista. Si se establece en Nueva superficie de control, es posible que

desee escribir un Nombre del fabricante y un Nombre del dispositivo en el
campos apropiados Esto hace que identificar la superficie de control sea más
fácil.
3.
Especifique el dispositivo al que está enviando el Control Surface y el
dispositivo desde el que está recibiendo a través de Studio One.
Seleccione el nombre de su controlador de dispositivo MIDI en el menú

desplegable para Recibir desde y Enviar a.
4.
No necesita especificar los canales MIDI que su Control Surface debería usar,
ya que las superficies de control usan altern-protocolos interactivos, como
Mackie Control, para comunicarse con Studio One.
5.
Su superficie de control ya está lista para usar en Studio One.
Para obtener más información sobre el uso de dispositivos Mackie Control

con Studio One, consulte Mackie Control.
Colocación personalizada de superficies de control
Si está utilizando múltiples superficies con atenuadores motorizados, puede

personalizar la ubicación de los bancos de faders para que
Los canales en la Consola Studio One se extienden por sus superficies en el

orden deseado.
Para personalizar esta ubicación, haga clic en Ubicación en el menú Opciones

/ Dispositivos externos después de agregar sus superficies. Alabama
las superficies desagrupadas aparecen debajo de la pestaña Desagrupado.

Para colocar una superficie en un grupo, seleccione una pestaña de Grupo,
luego haga clic en y
arrastre la superficie desde el área Desagrupada al área del grupo

seleccionado. Para ajustar el orden de las superficies agrupadas, haga clic en
y-arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Los canales en la consola

aparecen en orden en las superficies de izquierda a derecha.
Se pueden crear hasta cuatro grupos para permitir la creación de reflejos de

canales en múltiples superficies. Esto es útil si tienes
más de una ubicación en el estudio donde desea usar superficies de control

(p. ej., una habitación A y una habitación B o una sala de control)
y sala de estar).
Solo las superficies de control compatibles y predefinidas aparecen en la

ventana de ubicación. Los dispositivos definidos por el usuario no aparecen
en
esta ventana
Utilice su teclado de computadora como teclado MIDI
Puede usar el teclado de su computadora QWERTY normal como un teclado

MIDI para tocar instrumentos virtuales y grabar
datos musicales en Studio One. Para ello, agregue un nuevo dispositivo en el

menú Studio One Opciones Dispositivos externos / Agregar dispositivo
(Mac OS X: Preferencias Dispositivos externos Agregar dispositivo),

eligiendo el dispositivo de teclado QWERTY del PreSonus
carpeta del dispositivo.
Con el dispositivo agregado, para usar su teclado como un teclado MIDI,

abra la interfaz para el dispositivo del teclado QWERTY
haciendo doble clic en él en el panel Externo de la Consola. Cualquier pista

de instrumento habilitada para grabación recibe entrada
desde el teclado QWERTY, como se muestra en la interfaz del dispositivo del

teclado QWERTY. Su teclado solo transmite datos a
Instrumento rastrea mientras la interfaz del dispositivo teclado QWERTY

está abierta.
Uso del PreSonus FaderPort

Si tiene un PreSonus FaderPort conectado a una computadora con Mac OS X
o Microsoft Windows, Studio One
lo reconoce automáticamente y lo configura para su uso. Simplemente abra

una canción o proyecto para usar el FaderPort de inmediato.
Reconectar dispositivos
En la mayoría de las aplicaciones, cuando los dispositivos MIDI se

desconectan mientras la aplicación se está ejecutando, usted normalmente
tiene que reiniciarse
la aplicación, y el software puede bloquearse. Por el contrario, si un

dispositivo MIDI externo se desconecta mientras Studio
Uno se está ejecutando con una canción o proyecto abierto, el dispositivo se

puede volver a conectar sin reiniciar Studio One.
Si esto ocurre, navegue a Studio One Opciones Dispositivos externos (Mac

OS X: Preferencias / Dispositivos externos) y haga clic en
Vuelva a conectar en la parte inferior del menú. Luego, vuelva a conectar sus
dispositivos y haga clic en Aceptar. Los dispositivos deberían funcionar
normalmente y
en Studio One.
Si un dispositivo externo no está presente cuando se inicia Studio One, por

ejemplo, si está de viaje y no tiene algunos de
su equipo con usted, la aplicación sigue funcionando normalmente. Debería

ver un mensaje de advertencia que lo hace consciente de la
situación. Si su configuración cambia con frecuencia, es posible que desee

desactivar este mensaje de advertencia desactivándolo.
Los dispositivos no están disponibles cuando Studio One inicia la opción.
Más tarde, cuando inicia Studio One con el dispositivo conectado a su

computadora, Studio One reconoce el dispositivo
automáticamente, y se puede usar exactamente como antes, sin necesidad de

configuración adicional.
Administrar tu contenido
La gestión de contenido y la gestión de archivos puede ser difícil de manejar

cuando se trabaja con software de estación de trabajo de audio digital
debido al gran volumen de bucles, efectos, ideas de canciones, pistas

individuales, etc. En Studio One, solo necesitas ubicar
su contenido preexistente una vez, luego de lo cual se recuerdan todas las

ubicaciones. Cualquier contenido que cree utilizando Studio One es
manejado de manera similar. En Studio One, su contenido se mantiene en

distintas categorías.
El siguiente documento describe el proceso de administración de su

contenido usando Studio One Options Locations (Mac OS X:
Menú de Preferencias / Ubicaciones).
Datos del usuario
Cualquier contenido que cree utilizando Studio One se almacena

automáticamente en la ubicación que especifique. Esto incluye Canciones,
Proyectos,
Ajustes preestablecidos de efectos y todos los archivos que contienen estas

categorías. Todo su resultado creativo puede ser lógicamente organizado y
mantenido
en un solo lugar, lo que hace que la ubicación futura y la copia de seguridad

sean muy sencillas.
Al crear una nueva canción o proyecto, la carpeta de datos del usuario es la

ubicación predeterminada para guardar. Si bien recomendamos usar esto
ubicación, puede especificar cualquier ubicación de guardado al crear

cualquier canción o proyecto nuevo.
Active la opción Guardar automáticamente documentos para guardar

automáticamente cualquier documento abierto en un intervalo de tiempo
específico.
Active la opción Preguntar para copiar archivos externos al guardar canción

para tener la opción de consolidar cualquier elemento externo
archivos a la carpeta de datos central al guardar una canción.
Tipos de archivo
Las extensiones de archivo compatibles con Al se enumeran en Studio One

Opciones Ubicaciones / Tipos de archivos (Mac OS X:
Menú de preferencias ubicaciones tipos de archivos). Solo estos tipos de

archivos compatibles se muestran en el navegador.
Es posible agregar extensiones de archivo a esta lista haciendo clic en el

botón [Agregar …]. En el menú emergente, puede elegir un icono,
ingrese la extensión del archivo y proporcione una descripción para el tipo de

archivo. Seleccione una extensión agregada por el usuario de la lista y haga
clic en
Eliminar para eliminarlo.
Sonidos
Los paquetes de bucles y muestras preconfigurados se incluyen con Studio

One. La carpeta Sound Sets del navegador hace
encontrar este contenido rápido y fácil. Estos paquetes también contienen
información sobre cada proveedor de contenido, que es
se muestra en el navegador cuando se selecciona un paquete. Haga clic en el

enlace Visite el sitio web en el navegador para obtener más información
sobre el vendedor y el contenido que suministran.
Biblioteca de instrumentos
Studio One incluye un instrumento virtual nativo llamado Presence XT que

utiliza un formato de biblioteca de muestras multiplataforma, como
como bibliotecas estándar en los formatos Giga, EXS, Kontakt (versión 4 y

siguientes) y de fuente de sonido (SF2 y SFZ). Utilizando el
La función Biblioteca de instrumentos, puede indicarle a Studio One dónde

están ubicados sus conjuntos de sonido, lo que le da acceso a ellos como
ajustes preestablecidos en Presence XT.
Para agregar ubicaciones de archivos de biblioteca de sonido a su biblioteca

de instrumentos, en la biblioteca Studio One Options Locations / Instrument
(Mac OS X: Preferencias Ubicaciones Biblioteca de instrumentos), haga clic

en el botón [Agregar …] y especifique una ubicación de archivo, luego
haga clic en Aceptar. Puede especificar tantas ubicaciones como necesite.
Para obtener más información sobre el instrumento virtual incorporado

Presence XT, consulte la sección Presence XT.
Plugins VST
Cuando Studio One se inicia por primera vez, la mayoría de sus

complementos se encuentran automáticamente y están listos para usar de
inmediato.
Si Studio One no puede encontrar ciertos complementos, es fácil agregarlos.

Para agregar cualquier complemento VST que falte, vaya a los complementos
de Studio One Options Locations / VST (Mac OS X:
Preferences Locations VST Plugins) y haga clic en el botón [Agregar …],

luego especifique una ubicación y haga clic en Aceptar. Usted puede
también arrastre y suelte cualquier carpeta desde el Explorador / Buscador a

la lista de Ubicaciones. Studio One luego escanea estos lugares en
inicio, incluida la búsqueda de nuevos complementos que haya agregado.

Siempre puede agregar más ubicaciones si es necesario.
Los complementos y las aplicaciones AU, VST 3 y ReWire-enabled tienen su

propia ruta de archivo preestablecida en el sistema operativo y no tienen que
ser
ubicado manual y.
Plugins fallidos
Si algún complemento no se inicia correctamente cuando se escanea al inicio,

aparece un aviso junto a su nombre en la lista de mensajes de inicio,
y se muestra un mensaje de advertencia. Si el complemento continúa fallando

al inicio, por ejemplo, si no está autorizado correctamente o si
la tecla requerida de iLok no está presente: Studio One pone el complemento

en una lista negra y lo ignora al inicio desde ese momento.
Para restablecer esta lista negra y obligar a Studio One a escanear los
complementos faltantes al inicio, navegue hasta Studio
One Options Locations / VST Plugins (Mac OS X: Preferencias Ubicaciones

Complementos VST) y haga clic en [Reset Blacklist]. los
la próxima vez que inicie Studio One, los plugins previamente incluidos en la
lista negra se escanean nuevamente. Si los problemas que causaron los
complementos
al fallar el escaneo se han resuelto, los complementos están disponibles.
Soporte de formato VST
Studio One Producer y Professional soportan VST 2.4 (incluido VSTXML

para estructura jerárquica de parámetros) y
VST 3.
Creando una nueva canción
Una canción es donde se realiza la grabación, edición, organización y mezcla.

Para crear una nueva canción, haga uno de los siguientes:
Desde la página de inicio, haga clic en el enlace Crear una nueva canción.
Navegue a Archivo / Nueva canción.
Presione [Ctrl] / [Cmd] + N en el teclado.
Si actualmente no hay una canción abierta, haga clic en el botón de acceso

rápido a la canción.
El nombre predeterminado de cada canción nueva se deriva de la fecha de

hoy y el nombre del artista que ha establecido en el perfil del artista en el
Página de inicio. Puede establecer su propio título editando el texto en el

campo Título de la canción.
Plantillas de canciones
En el lado izquierdo del menú de creación de la Nueva canción, hay una lista
de plantillas de canciones preconfiguradas, que están diseñadas para ayudar
Comience rápidamente con varias tareas de grabación.

Las plantillas pueden incluir configuraciones particulares de E / S y

seguimiento, plug-in de efectos y procesamiento de instrumentos virtuales, y
al resto
aspectos de una canción. De forma predeterminada, se selecciona la plantilla

Vaciar canción, que crea una canción completamente vacía sin
Pistas o configuración de E / S preconfigurada.
Crear una plantilla de canción
Si hay una configuración de canción particular que usa una y otra vez, puede
ser útil crear una plantilla. Para hacerlo, primero crea un
nueva canción vacía. Luego, configure la E / S y cree y configure las Pistas,

los instrumentos virtuales, los plugins de efectos,
y cualquier otro aspecto de la canción que necesite en su plantilla. Luego, en

el menú Archivo, seleccione Guardar como plantilla.
Escriba un título y una descripción, elija una imagen para el icono de la

Plantilla, si lo desea, y seleccione Aceptar. También puedes arrastrar un
imagen de Windows Explorer o Finder de Mac en el ícono de la imagen para

usar esa imagen. El estado actual exacto de la canción es
ahora disponible como plantilla en el menú de creación de la Nueva canción.
Ubicación de la canción
Las nuevas canciones y todos los datos relacionados se guardan en su

ubicación de datos de usuario, configurada en Studio One Options Locations
/ User Data
(Mac OS X: Preferencias Ubicaciones Datos de usuario). Si lo desea, puede

elegir una ubicación de archivo diferente haciendo clic en […]
en el cuadro de diálogo Nueva canción, y navegando a la ubicación elegida.
Frecuencia de muestreo
“Tasa de muestra”? se refiere a la velocidad a la que el audio analógico

entrante se muestrea por segundo durante la conversión a un formato digital
señal. La configuración más común es la frecuencia de muestreo estándar

para CD de audio: 44.1 kHz, lo que significa 44,100 muestras por
segundo.
La frecuencia de muestreo de Studio One debe coincidir con la frecuencia de

muestreo de su interfaz de audio, por lo que de forma predeterminada, la
frecuencia de muestreo se establece en
la frecuencia de muestreo de su interfaz de audio actual, y cambiar esta

configuración inicia un cambio de frecuencia de muestreo en ese dispositivo.
Si el
las tasas de muestreo no coinciden, Studio One remueve muestras de todos

los archivos de audio para que coincidan con la frecuencia de muestreo del
hardware, pero esto puede
causar problemas de rendimiento y debe evitarse. Studio One es capaz de

grabar a cualquier frecuencia de muestreo
ofertas de dispositivos de audio de hardware.
No todos los dispositivos pueden usar una aplicación de software de terceros

para cambiar la frecuencia de muestreo del hardware. La frecuencia de
muestreo deseada
debe establecerse antes de crear una nueva canción.
El tamaño del archivo es directamente proporcional a la frecuencia y

resolución de la muestra. Cuanto mayor sea la tasa de muestreo y la
resolución, mayor será la
el archivo de audio resultante es
Resolución
“ResoluciÃ³n”? se refiere a la profundidad de bits del audio digital, que está

relacionado con el rango dinámico del audio. El CD estándar de audio tiene
una
Resolución de 16 bits, que da como resultado aproximadamente 96 dB de

rango dinámico. Por lo tanto, con â € œCD-calidadâ € ?? audio, la diferencia
entre
los sonidos más silenciosos posibles son 96 dB. La configuración de

resolución más común en la grabación profesional es de 24 bits,
que produce un rango dinámico de aproximadamente 144 dB.
Studio One puede grabar audio con resolución de 16, 24 o 32 bits (coma
flotante). Qué resolución usar es una cuestión de
preferencia. Si no está familiarizado con estos conceptos, intente

experimentar grabando en cada resolución y comparando
tus resultados.
Base de tiempo
La base de tiempo de tu nueva canción determina la forma en que se

representa la línea de tiempo. La selección de la base de tiempo se puede
cambiar
en cualquier momento. Usted tiene la opción de lo siguiente:

Segundos La división de línea de tiempo es una expresión de horas: minutos:
segundos: mil isegundos.
Muestras La división de línea de tiempo es una expresión de muestras.
Barras La división de línea de tiempo es una expresión de barras y ritmos

musicales.
Marcos La división de línea de tiempo es una expresión de marcos.
Longitud de la canción
Aquí puede especificar una duración para su nueva canción o ir con la

configuración predeterminada de cinco minutos. Si desea cambiar el
una canción en progreso, puede mover el marcador de final de canción al

punto final deseado, como se detalla en la canción
Marcador de inicio y fin.
También puede cambiar la duración de la canción abierta actualmente

abriendo el cuadro de diálogo Configuración de canción / canción y
configurando la canción.
Termine el parámetro al punto final deseado.
Tempo
Aquí, puede especificar un tempo inicial para su canción, o ir con la

configuración predeterminada de 120 BPM.
Aquí, puede especificar una firma de tiempo inicial para su canción, o usar la
configuración predeterminada de 4/4.
*
Estirar archivos de audio al tempo de la canción
Habilite esta opción para automatizar y temporizar los archivos de audio

importados (que tienen información de tempo) para que coincidan con los de
su canción
tempo actual Esto es muy recomendable para evitar tener que estirar
manualmente el audio o colocar Pistas en Timestretch
modo.
Sin embargo, si no tiene la intención de trabajar con Timestretching en su

canción y quiere asegurarse de que nada se estime con más tiempo
Automáticamente y por error, asegúrese de que esta opción esté

deseleccionada.
Solo los archivos de audio con información de tempo codificada se alargan

automáticamente con esta opción activada. Studio One
recuerda la información de tempo que especifique en la vista Inspector para

cualquier archivo de audio.
Opciones generales
Las siguientes opciones le brindan una variedad de controles sobre cómo se

ve y funciona Studio One. Haga clic en cada pestaña en
Studio One Opciones General (Mac OS: Preferencias / General) menú para
acceder a estas opciones.
General
Cuando se inicia Studio One Elija la acción predeterminada que se realizará

al inicio.
Do Nothing No Song o Project abre por defecto.
Abrir última canción / proyecto Se abre la canción o proyecto más reciente.

Abrir canción / proyecto predeterminado Se abre la canción o proyecto
predeterminado. Para configurar la canción o proyecto para abrir por
predeterminado, configure una Canción o Proyecto y guárdelo, con el nombre

â € œdefaultâ €, â € ?? a la loc de la carpeta Canciones o Proyectos
en la ubicación actual de datos de usuario configurada en Opciones /

Ubicaciones.
Crear una nueva canción Se crea y abre una nueva canción.
Buscar actualizaciones Revise las actualizaciones de software al inicio.
Idioma Elija su idioma de la lista.
Activar el modo de alta definición (solo Windows) Active esta opción para
cambiar Studio One al modo de alta resolución,
mejor para usar con pantallas de alta resolución. Para completar el cambio
hacia o desde el modo de alta resolución, reinicie Studio One.
Apariencia
Establezca el balance de color para la interfaz de usuario en Studio One, con

controles separados para Fondo y Arreglo
elementos. Los ajustes de color pueden almacenarse como archivos en el

disco y cargarse desde el disco, debido al intercambio con otros usuarios o al
archivo
para uso personal. Presione [Restablecer] para restablecer el equilibrio de

color a las especificaciones de fábrica.
Atajos de teclado
Este panel le permite asignar y cambiar atajos de teclado para funciones y

funciones en Studio One. Para más información,
ver Comandos clave.

Red
Active o desactive la opción “Todas las aplicaciones de control remoto para

descubrir esta DAW” para permitir que los controles de red compatibles se
conecten a
Studio One.
Entrada por tacto
Aquí, puede habilitar la operación multitáctil (si tiene una pantalla

compatible conectada a su sistema), así como especificar
qué monitor se usará para la entrada táctil. Para especificar el monitor actual,
haga clic en el botón [Esto].
Opciones avanzadas
Studio One ofrece las siguientes maneras de personalizar su flujo de trabajo.

Haga clic en cada pestaña en Studio One Options Advanced
(Mac OS: Preferencias / Avanzado) menú para acceder a estas opciones.
Muchas de las siguientes opciones que pertenecen a la edición en la vista

Arrange se pueden acceder y activar o desactivar haciendo clic en
Botón de opciones en la barra de herramientas de la vista Arrange.
Edición
Haga clic en la pestaña Edición para acceder a las siguientes opciones:
Habilitar Crosshair Cursor for Tools está activado por defecto. Permite un
gran, blanco, vertical y horizontal
punto de mira en la vista Arrange que ayuda a mostrar la posición exacta de
las diversas herramientas del mouse.
Ubica cuando se hace clic en Espacio vacío se desactiva por defecto. Cuando
está activado, permite el cursor de la línea de tiempo
se ubicará en función de hacer clic en el espacio vacío o hacer clic donde no

haya Eventos.
Aplicar color de pista de carpeta al contenido está desactivado de forma

predeterminada. Cuando está involucrado, causa al con-en un Folder Track
para que tenga un código de color con el mismo color que elijas para Folder
Track.
Don’t Show Event Names elimina las etiquetas de nombre de Eventos en la

vista Arrangement. Esto es puramente
diferencia estética y no cambia ninguna función.
Draw Events Translucent no está activado por defecto. Permite la cuadrícula

de la línea de tiempo en la vista Organizar y Editar
para ser visto en el fondo, a través de Eventos. Ver la cuadrícula puede

ayudar con varias tareas de edición.
Automatización
Haga clic en la pestaña Automatización para acceder a las siguientes

opciones:
Automation Follows Events está activado por defecto. Esto significa que los
sobres de automatización se bloquean en Eventos para
¿que mover un evento con automatización “debajo”? también mueve la

automatización.
Deshabilitar eventos en Automatización Sobres también está activado por

defecto. Esto hace que los Eventos no estén disponibles para
las herramientas del mouse mientras se visualiza una envolvente de
automatización, lo que ayuda a evitar que se edite involuntariamente
Eventos subyacentes al editar la automatización.
Agregar automáticamente envolventes para todos los parámetros tocados está

deshabilitado de forma predeterminada. Involucrar esta opción
agrega una envolvente de automatización para cualquier parámetro amigable

con la automatización cuando toca su control.
Las envolventes predeterminadas para los nuevos selectores de pistas de

audio le permiten especificar qué tipos de sobres de automatización
se crean para cada nueva pista por defecto. Puede habilitar o deshabilitar
Volumen, Desplazar y Silenciar.
Audio
Haga clic en la pestaña de Audio para acceder a las siguientes opciones:
Usar caché para archivos de audio con extensión temporal está activado por
defecto. Se describe en profundidad en el Uso
Sección Caché de Timestretch del capítulo Edición.
La información de Record Tempo a los archivos de audio está activada por

defecto. Cuando está activado, esta opción habilita el tempo
etiquetado de cualquier archivo de audio grabado en Studio One. El tempo de

la canción en la posición de tiempo de la grabación se guarda
con el archivo, de modo que se pueda lograr el estiramiento automático de

tiempo. Si otra aplicación tiene problemas para leer
archivos de audio de Studio One, intente deshabilitar esta opción.
Utilice el difuminado para la reproducción y la exportación de archivos de

audio está activada por defecto, y significa que la oscilación triangular
ing (sin forma de ruido) se aplica cuando la profundidad de bits de la señal de
audio se reduce desde una profundidad de bits más alta en un
dispositivo o durante la exportación del archivo. Desactive esta opción si

desea usar una solución de interpolación de terceros, como un limitador
Efecto de inserción en la salida principal que tiene interpolado incorporado

con las características que prefiera.
Usar el procesamiento en tiempo real para actualizar los archivos de

mastering asegura que se utiliza el procesamiento en tiempo real cuando
el archivo de masterización para una canción determinada se actualiza

automáticamente. Esto es necesario cuando las canciones utilizan ciertos
dispositivos,
como los instrumentos externos, que requieren una mezcla en tiempo real
para ser incluidos en la mezcla.
La entrada de audio pregrabada crea un búfer de una longitud que puede

especificar, que registra de forma continua, incluso cuando
el transporte está detenido. Esto ahorra el audio que crea antes de que
comience la grabación. Una vez que la grabación concluye, el
el número de segundos de audio que ha especificado está disponible antes del

punto en el que comenzó la grabación.
Los datos grabados se copian en los canales de entrada siempre que las
entradas físicas estén conectadas. Después
Grabación con Pre-Record habilitado, puede revelar los datos pregrabados

pulsando el Evento-inicio
manejar a la izquierda.
Si la grabación se reinicia en la misma pista, los datos de pregrabación se
limitan al final de la última grabación, de modo que
los datos no se repiten y es posible una unión perfecta entre las dos
grabaciones.
Record Offset le permite ingresar un valor, en muestras, por el cual cualquier

audio grabado debe ser compensado en el
disposición, compensando así la latencia del dispositivo / controlador.
Release Audio Device en Background está deshabilitado de manera

predeterminada. Cuando está activado, el dispositivo de audio utilizado
actualmente
está disponible para otras aplicaciones cuando Studio One está minimizado.
El audio de proceso en modo a prueba de fallas está deshabilitado de manera

predeterminada. Cuando está activado, se le da más ancho de banda de
procesamiento a
tareas de procesamiento de audio, lo que resulta en una mayor latencia. Esta

opción puede ser útil en computadoras de baja potencia o en
computadoras que exhiben problemas de rendimiento.
MIDI
Haga clic en la pestaña Midi para acceder a las siguientes opciones:
Timecode Follows Loop está activado por defecto y permite el código de

tiempo MIDI para permanecer sincronizado cuando se activa Loop.
Ive en una Canción o Proyecto. Con este desactivado, el código de tiempo

MIDI continúa ejecutándose linealmente (contando) mientras Studio
El transporte de uno es bucle.
Mostrar notas de recuento de recuento se desactiva por defecto. Active esta

opción para retener cualquier nota MIDI reproducida durante el
conteo cuando Precount está habilitado. Esto puede ser útil cuando se juega
en partes que comienzan justo antes del downbeat.
Chase Long Notes está activado por defecto. Cuando está activado, si la
reproducción comienza después de que comienza una nota, la nota se
reproduce
como si su hora de inicio estuviera en la posición en la que comenzó la

reproducción. Por ejemplo, si una nota de la libreta de sintetizador comienza
en
barra 1 y dura hasta la barra 8, y la reproducción se inicia en la barra 4, la

nota se reproduce desde la barra 4, ya que sería normal y desde
bar 1. Con esta opción desactivada, en el ejemplo anterior, la nota no se

reproducirá en al.
Cortar notas largas en Part End no está activado por defecto. Cuando está
involucrado, esto significa que las notas se cortan en el
fin de una Parte donde de otro modo se extendería más allá de la Parte final.
Esto efectivamente coloca la nota en la Parte
Fin.
Record Offset le permite ingresar un valor, en milisegundos, por el cual

cualquier interpretación musical grabada debería
se compensará en la disposición, compensando así la latencia del dispositivo /

controlador.
Opciones de Windows MIDI:
Hide Emulated DirectMusic Ports está activado por defecto y elimina

posibles redundancias en cómo MIDI
los puertos del dispositivo se presentan en Studio One.

Usar Legacy MIDI en lugar de DirectMusic no está activado por defecto.
Participar en esta opción significa que Studio
Uno ignora los dispositivos MIDI DirectMusic y accede a los dispositivos

MIDI a través de Legacy MIDI en su lugar.
Ignorar marcas de tiempo MIDI no está activado por defecto. Esta opción es
útil cuando un dispositivo MIDI exhibe sincronización
problemas, como la deriva o una compensación general.
Consola
Haga clic en la pestaña Consola para acceder a las siguientes opciones:
Colorear tiras de canal Active esta opción para aplicar la codificación de

color de canal a los canales de canales completos en la consola.
Normal y el color solo se muestra en las etiquetas de los canales. Este tipo de
referencia visual mejorada puede ser útil cuando
tratando de navegar por canciones grandes
Selección de Solo Follows Con esta opción habilitada, una vez que una pista
está solo, la selección de una pista diferente ocasiona que
pista recién seleccionada para ser solista. Cuando esta opción está
desactivada, las pistas permanecen en solo hasta que el solo se desactiva.
Channel Editor follows La selección está activada por defecto y causa que los
dispositivos de canal actualmente visibles, tales
como efectos virtuales o instrumentos, para cambiar automáticamente cuando

se selecciona un canal. Esto asegura que eres solo
ver los dispositivos relacionados con el canal seleccionado.
La entrada de audio sigue a la selección. Habilite esta opción para activar

automáticamente el modo de grabación y monitor para cualquier
Pista de audio que seleccione.
Si desea que la monitorización de la pista de audio o de instrumento se active

automáticamente y cuando la grabación esté habilitada en
una pista, active la monitorización de la pista de audio sigue el registro y la

pista de monitorización de pista de instrumento
baja Opciones de registro.
Monitoreo de la pista de audio Silencia la reproducción (estilo de la cinta)

silencia la reproducción de cualquier audio preexistente en el audio
Pistas que tienen monitoreo habilitado.
La entrada del instrumento sigue a la selección Active esta opción para

activar automáticamente el modo Grabar y Monitorear
cualquier pista de instrumento que seleccione.
Modo Fader Establece el comportamiento del mouse para los faders de canal
en la consola. Elija Tocar para requerir hacer clic
en el fader se maneja antes de arrastrarlo a la posición deseada. Elija Saltar

para hacer clic en cualquier lugar
el recorrido del fader para establecer su posición.
Servicios
Studio One le brinda la capacidad de habilitar y deshabilitar selectivamente

determinados servicios, o módulos, que permiten
caracteristicas. Esto puede ser útil al resolver problemas. Por ejemplo, si un

dispositivo ReWire parece estar causando un problema,
puede deshabilitar el servicio ReWire para ver si eso resuelve el problema.

Este tipo de resolución de problemas permite el Studio One
equipo de soporte técnico para localizar y resolver rápidamente problemas

específicos con su sistema informático e identificar cualquier
problemas previamente desconocidos en el programa.
Los servicios de Al están habilitados por defecto. Para desactivar cualquier

servicio, haga clic en la pestaña Servicios en Studio One Opciones Avanzado
menú (Mac OS X: Preferencias / Avanzado) y haga clic en el botón de

confirmación, prestando especial atención a la exención de responsabilidad
mensaje. A continuación, haga clic en cualquier servicio de la lista y haga

clic en el botón Desactivar para desactivar ese servicio. Debes reiniciar
Studio
Uno para que estos cambios entren en vigencia.
Si se ha deshabilitado un servicio, siga las instrucciones anteriores y haga clic

en el botón Habilitar para el servicio con el fin de restablecer el servicio.
permitirle. De nuevo, Studio One debe reiniciarse para que cualquiera de

estos cambios surta efecto.
Fundamentos
El siguiente capítulo presenta aspectos importantes y fundamentales del

diseño de Studio One. Familiaridad con estos aspectos de
Studio One ayuda a garantizar que su experiencia sea lo más divertida y

creativa posible.
Edición no destructiva y Deshacer / Rehacer
Casi todas las acciones de edición en Studio One se pueden deshacer y volver
a hacer. No hay límite en cuanto a qué tan atrás pueden ser las acciones
deshacer y hasta qué punto las acciones hacia adelante se pueden rehacer una
vez que se han deshecho. La mayoría de las acciones que no se pueden
deshacer
o rehacer están acompañados de cuadros de diálogo de verificación. Incluso

los cambios en la consola y en los complementos se pueden deshacer de
manera efectiva
usando la Papelera de la Consola.
Por lo tanto, siéntete libre de explorar sin temor a que puedas alterar algo
permanentemente. De hecho, jugar libremente con los controles es una
forma rápida de aprender, y a menudo conduce a resultados inesperados.
El historial de deshacer / rehacer se borra al guardar una canción o proyecto,

o salir de Studio One.
Studio One presenta un motor de mezcla de alta precisión de vanguardia. Un

motor de mezcla es el â € œcrucador de nÃºmerosâ €? eso hace el
suma matemática requerida para mezclar múltiples fuentes de audio digital.

Studio One emplea un punto flotante, modo mixto
motor.
Motor de mezcla de 64 bits
Studio One Professional ofrece modos de motor de mezcla de 32 bits y de 64

bits. Esto significa que el motor de audio puede
cambio automático entre el uso de 32 bits, coma flotante de precisión simple

y 64 bits, matemática de coma flotante de precisión doble
sobre la marcha, dependiendo de la capacidad de los plugins (efectos VST /

AU, etc.) insertados en la cadena de señal.
En Studio One Opciones Configuración de audio (Mac OS X: Preferencias /

Configuración de audio), configure Precisión del proceso en Doblar (64 bits)
para
activar el procesamiento de 64 bits. De lo contrario, todo el procesamiento se

realiza en precisión simple (32 bits).
Studio One compensa automáticamente el retraso de tiempo que resulta de

algunos procesamientos VST y AU. Esto te permite
evite tener que realinear manualmente las pistas para compensar ese retraso, y
mantiene todas las pistas perfectamente sincronizadas independientemente de
la cantidad de plugins y efectos virtuales que ejecuta. Para obtener más

información sobre este tema, consulte el complemento automático
Sección de compensación de retraso.
La especificación de la Interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI) se

creó en 1983. Si bien ha servido a los músicos,
más de 25 años, tiene algunas limitaciones en términos de resolución y

velocidad. Evitamos muchas de esas limitaciones
dentro de Studio One mediante la sustitución de nuestro propio sistema de

control de alto rendimiento en lugar de MIDI cuando se controla cierto vital
parámetros internos
Como ejemplo, la automatización de parámetros de grano fino se proporciona

dentro de partes de instrumentos virtuales, en lugar de mucho más bajo-
resolución (128 pasos) MIDI control-automatización de datos. El sistema
Control Link también es posible al abstraer MIDI
de los procesos internos de Studio One. A medida que MIDI evoluciona y se

desarrollan nuevos estándares potenciales, Studio One permanece
preparado para las innovaciones del futuro.
Arrastrar y soltar
Muchas funciones en Studio One tienen soporte integrado para arrastrar y

soltar. Esto significa que se puede hacer clic en los objetos y luego
arrastrado a varias ubicaciones y sobre otros objetos para realizar ciertas

tareas. Por ejemplo, puedes encontrar un
efecto de audio en el navegador, y luego haga clic y arrastre directamente

sobre una pista para insertar el efecto en esa pista. Usted puede
luego haga clic y arrastre ese efecto en otra Pista para copiar ese efecto y su
configuración en una nueva Pista.
Puede arrastrar un instrumento virtual desde el navegador y soltarlo en un

espacio en blanco en la vista Arrange para crear un nuevo
Instrumento de seguimiento con ese instrumento virtual. También puede

soltar el instrumento virtual encima de una pista de instrumento para
reemplazar el instrumento virtual existente.
Si, mientras está en medio del arrastre, decide que ya no desea arrastrar el
objeto en cuestión, presione [Esc] en el teclado para cancelar
la acción de arrastre.
Estas y muchas otras funciones de arrastrar y soltar le permiten trabajar muy
rápido, sin tener que detenerse para navegar por el menú.
u otros procesos de distracción.
Los controles de transporte son un conjunto central de botones que le brindan

control sobre la reproducción, navegación y grabación en Studio
Uno. Los controles de transporte están presentes en las páginas de canción y

proyecto. Los siguientes controles están disponibles:
Reproducir Comience la reproducción en la ubicación actual del cursor.

También puedes Jugar presionando la barra espaciadora en tu teclado,
que también funciona para detener el transporte, cuando está en reproducción.
Detener la reproducción. También puede detener pulsando la barra

espaciadora en su teclado, o [0] en el teclado numérico.
Grabación Comience a grabar en la ubicación actual del cursor. También

puede activar la grabación presionando [*] en el
teclado numérico.
Bucle Presione para activar desactivar el modo Bucle. También puede

alternar el bucle presionando [] en su teclado.
Rebobinar y avanzar rápidamente Presione estos botones para mover el

cursor hacia atrás o hacia adelante en el tiempo.
Ir al marcador anterior / siguiente Presione estos botones para ir al marcador

anterior o siguiente en el marcador
Pista.
Volver a cero (RTZ) Devuelve el cursor de reproducción al comienzo de la

línea de tiempo. También puede poner a cero el trans-puerto presionando [,]
en el teclado.
Comandos clave
Muchas operaciones en Studio One tienen comandos de teclado asociados, o

atajos de teclado, que se pueden usar en lugar de
navegando menús con el mouse. Algunos comandos de teclas usan teclas

modificadoras, y algunas teclas modificadoras difieren dependiendo de
El sistema operativo.
En este manual, los comandos clave con teclas modificadoras se muestran

con la tecla modificadora de Windows primero, como se muestra a
continuación: [Modificador Win
tecla] / [tecla modificadora Mac] + [tecla]. Por ejemplo: [Ctrl] / [Cmd] + [C]
significa “presionar [Ctrl] + C en Windows, o presionar [Cmd] + C en Mac
OS X.â € ??
Donde no hay diferencia entre la versión de Windows y Mac de un comando

de teclado, solo un comando de tecla es
desplegado. Ejemplo: [F3].
En varios casos, las opciones se encuentran en el menú de Studio One en la

versión de Windows, pero en Preferencias en Mac OS
Versión X. En estos casos, la ubicación de Windows se da primero, y la

ubicación de Mac se muestra entre [corchetes].
Una lista completa de los comandos clave está siempre disponible a través de
los Atajos de teclado / Ayuda, que representa un documento HTML y
lo abre en su navegador con los comandos de teclado configurados
actualmente.
Comandos clave para migrar usuarios
Si está migrando de otro DAW a Studio One, le puede resultar útil cambiar el
comando de teclado a uno
específicamente creado para hacer la transición de otro DAW más fácil.
En el menú de Studio One Opciones General / Atajos de teclado (Mac OS X:

Preferencias General Atajos de teclado),
puede ver un encabezado llamado Esquema de asignación de teclado. Aquí

puede seleccionar mapas de teclado para varias DAW;
seleccione un mapa, y Studio One reconoce y aplica los comandos de tecla

comunes de esa DAW. Entonces puedes personalizar
los comandos clave para adaptarse a su flujo de trabajo.
Los comandos clave utilizados para cada DAW se pueden ver en el menú
Comando de teclas y se pueden exportar en varios archivos
tipos de visualización externa.
Asignación de comandos de teclas personalizadas
En el menú de One Options General / Shortcutts de Studio One (Mac OS X:

Preferencias General Atajos de teclado),
Puede modificar los comandos de teclado existentes para que sean lo que
quiera, así como agregar comandos para funciones que no
tener comandos clave por defecto.
Tenga en cuenta que todas las menciones de los atajos de teclado en este
manual se refieren a la configuración estándar.
Para modificar cualquier comando de teclado:
*
1.
Busque la función para la cual desea editar el comando de teclado escribiendo
el nombre de la función en la Búsqueda
campo.
2.
Cuando se encuentre la función, selecciónela haciendo clic en la lista de la
izquierda.
3.
Haga clic en el campo Introducir clave e ingrese cualquier combinación de
teclas usando el teclado de su computadora. Tu combinación de teclas es
desplegado.
4.
Haga clic en Asignar para asignar este comando de teclado a la función
seleccionada.
5.
Si el comando de teclado que está intentando asignar ya está en uso, el uso
actual se muestra debajo de la tecla Entrar
campo, junto con un enlace Mostrar que selecciona esa función para usted
para que pueda cambiarla.
6.
Haga clic en el cuadro de selección Esquema de asignación de teclado para
elegir entre las siguientes opciones:
Importar Seleccione para importar un Esquema de asignación de teclado de

Studio One.
Exportar Seleccione para exportar su Esquema de asignación de teclado de

Studio One.
Exportar como texto Seleccione esto para exportar su Esquema de asignación

de teclado de Studio One como un archivo de texto para que
puede crear una guía de referencia para sus asignaciones personalizadas.
Se puede ver una lista completa de comandos clave a través de la Ayuda /

Métodos abreviados de teclado, que representa un documento HTML que
muestra los comandos clave configurados actualmente y abre el documento

en su navegador.
Hemos trabajado para que Studio One sea tan fácil de aprender y usar como
sea posible, pero cualquier herramienta con tantas capacidades como
La moderna DAW tiene que venir con una curva de aprendizaje. Para
ayudarlo en su camino, este manual contiene información sobre
todas las funciones en Studio One. Puede acceder a este manual en cualquier
momento navegando a Help / Studio One Reference Manual,
o presionando la tecla F1 en tu teclado.
Si tiene uno de los complementos integrados de Studio One abierto y necesita

ayuda con sus funciones, presionar F1 lo lleva al
sección relevante de este manual.
Vista de información
El panel Vista de información, al que se accede a través del icono de signo de

interrogación en la barra de herramientas superior en las páginas de canción y
proyecto, muestra
acciones posibles para la herramienta de mouse seleccionada, así como

también mostrar los posibles modificadores y sus acciones relacionadas.
Varios
los controles en la interfaz de Studio One y los complementos incluidos

también muestran información en la Vista de información cuando pasa el
puntero del mouse sobre ellos. Desde la Vista de información, puede

presionar F1 en su teclado para ir directamente a las secciones relacionadas
de la
Manual de referencia de Studio One.
Información sobre herramientas
Muchos controles, herramientas y ventanas en Studio One tienen tooltips

asociados que se muestran al pasar el puntero del mouse.
sobre el control. Estas breves descripciones pueden ayudarlo a orientarse

rápidamente a las funciones disponibles en Studio One.
PreSonus.com
Nuestro sitio web, http://presonus.com, contiene una gran cantidad de

información sobre Studio One y la mejor manera de usarlo. Usted puede
también puede obtener información y respuestas de usuarios actuales en

nuestros foros en http://forums.presonus.com/

Muchos controles y parámetros en Studio One le permiten ajustar su
configuración con el mouse y el teclado en varias
formas útiles:
Rueda de desplazamiento Pase el puntero del mouse sobre el control o

parámetro deseado y mueva la rueda de desplazamiento (o
otro mecanismo de desplazamiento) en su dispositivo señalador. De esta

forma, puede ajustar suavemente los controles variables (tales
como faders del mezclador o parámetros de plug-in) y desplazarse

rápidamente a través de listas de opciones (como configurar Quantize Value
o
asignaciones de E / S de canal).
Haga clic y arrastre Mientras mueve las perillas y los deslizadores lineales
haciendo clic y arrastrando puede parecer obvio, también tenga en cuenta que
muchas configuraciones numéricas (como los tiempos de Transposición o

Hora de inicio y fin) se pueden ajustar haciendo clic en el centro del
configuración de configuración, y arrastrando hacia arriba o hacia abajo al

valor deseado.
Hacer doble clic y escribir Muchos parámetros numéricos se pueden

configurar con precisión haciendo doble clic en el conjunto actualmente
configurado
valor y tipeando en el valor deseado. Presione [Entrar] para bloquear el nuevo

valor.
Enlace de control
Controlar el software DAW con controladores MIDI de hardware a veces
puede ser una tarea compleja. Para hacer las cosas más simples,
Studio One proporciona el sistema Control Link, un protocolo de mapeo

MIDI claro y fácil. Con una configuración mínima,
puede lograr un control efectivo sobre su software y equipo externo.
Para obtener más información sobre el Sistema de enlace de control, consulte

el capítulo Control Link.
Páginas
Las funciones en Studio One están organizadas en dos páginas principales:

Inicio y Canción. Cada página está diseñada para ayudarte
lograr un conjunto específico de tareas, y cada página es accesible en todo

momento.
Las funciones de Studio One están organizadas en tres páginas principales:

Inicio, Canción y Proyecto. Cada página está diseñada para ayudar
usted logra un conjunto específico de tareas, y cada página es accesible en

todo momento.
En este capítulo, discutimos el diseño general de la interfaz de usuario para

cada página.
comienzo
Cuando se lanza Studio One, se muestra la página de inicio.
En esta página, puede encontrar la administración de documentos y los

controles de configuración del dispositivo, así como su perfil de artista, una
noticia
feed, y enlaces a demos y tutoriales. La siguiente sección proporciona una

breve descripción de la página de inicio.
Tareas
En la parte superior de la página de Inicio, puede encontrar dos opciones:

Crear una nueva canción y Abrir un documento existente. UN
La canción es donde puedes grabar, editar, organizar y mezclar audio y datos

musicales. Se accede a las canciones en la página de la canción.
En la parte superior de la página de inicio, puede encontrar tres opciones:

Crear una nueva canción, Crear un nuevo proyecto y Abrir
un documento existente. Una canción es donde puede grabar, editar,

organizar y mezclar audio y datos musicales. Un proyecto es
donde múltiples canciones o archivos de audio se pueden organizar y mezclar

en una sola línea de tiempo para propósitos de masterización. Las canciones
son
accedido en la página de la canción, y se accede a los proyectos en la página

del proyecto.
Archivos y canciones recientes Archivos, canciones y proyectos
La lista de Archivos recientes incluye enlaces a los documentos a los que se

accedió más recientemente. Haga clic en cualquiera de estos enlaces para
abrir rápidamente
canción o proyecto asociado. Al mover el mouse a la izquierda de cualquier

documento listado, se muestra un ícono de Pin que, al hacer clic, se coloca
ese documento a la lista de Archivos recientes hasta que no esté fijado.
Para abrir una versión guardada automáticamente de un documento,

[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en el nombre del documento y elija el deseado
revisión desde la lista emergente. Este menú contextual también ofrece la

posibilidad de mostrar el documento seleccionado en Windows
Explorer o Mac OS Finder.
La lista Canciones y proyectos muestra todas las canciones y proyectos

contenidos en la ubicación de almacenamiento del usuario.
Preparar
Esta área muestra su dispositivo de audio seleccionado actualmente y

contiene enlaces para configurar su dispositivo de audio, configurar
dispositivos externos, busque actualizaciones y vea información sobre Studio

One.
Configurar el dispositivo de audio
Studio One selecciona automáticamente, de una lista de dispositivos

instalados en su computadora, un dispositivo de audio (como un audio
interfaz) para usar para entrada y salida de audio. Para seleccionar un

dispositivo diferente, haga clic en el enlace Configurar dispositivo de audio
para acceder
la pestaña Configuración de audio en el menú de Opciones. Para obtener

información detallada sobre cómo configurar su dispositivo de audio,
consulte Configuración
Su sección de dispositivo de audio.
Configurar dispositivos externos
Studio One puede enviar y recibir datos musicales desde y hacia cualquier
dispositivo MIDI conectado a su computadora. Studio One’s
el uso avanzado de dispositivos MIDI requiere que cuente algunas cosas

sobre sus dispositivos. Para detalles sobre cómo configurar estos
dispositivos, consulte la sección Configurar sus dispositivos MIDI.
Buscar actualizaciones
De vez en cuando, PreSonus emite actualizaciones de software para que

Studio One incorpore correcciones de errores y agregue características. A
Para ver las actualizaciones manuales, haga clic en el enlace Buscar

actualizaciones. Su número de versión, así como la versión más reciente
número, se muestra. Si hay disponible una versión más nueva de Studio One,
también se muestra un enlace para descargar la nueva versión.
Acerca de Studio One
Haga clic en el enlace Acerca de para ver su licencia actual y la información

de la versión, así como también información sobre Studio One.
Equipo de desarrollo.
Perfil del artista
Aquí puede especificar cierta metainformación que se utiliza para etiquetar

sus canciones, incluida una imagen, nombre de artista, género y
artista Web URL. Para agregar una imagen a la información del artista, haga
clic en el botón […] para elegir un archivo o arrastre y suelte una imagen
en el ícono de la imagen desde cualquier ubicación en su computadora. Para

eliminar la imagen actual, haga clic en el botón marcado X.
Además de permitirle personalizar Studio One, esta característica le ahorra el

esfuerzo de ingresar metainformación para
cada canción.
Tablero de instrumentos de SoundCloud
[Captura de pantalla] StartPageSoundCloud - Página de inicio: panel de

Soundcloud
Una vez que haya configurado una cuenta, el tablero de SoundCloud le

permite tener interacción directa con sus fanáticos y clientes,
así como ver varias estadísticas, como los números de reproducción y

descarga, y la cantidad de publicaciones que tienes.
[Captura de pantalla] Agregue instantáneas de botones de SoundCloud a cada

elemento a continuación: SoundCloudTracks
SoundCloudFollowers SoundCloudPlays SoundCloudDownloads

SoundCloudFavorites
SoundCloudComments
Muestra la cantidad de sonidos que ha publicado.
Te muestra cuántos fanáticos tienes.
Le muestra la cantidad de jugadas que tiene.
Muestra la cantidad de descargas que tiene.
Te muestra la cantidad de corazones que te han dado.

Muestra la cantidad de comentarios que dejan los oyentes.
Noticias
La fuente de noticias de Studio One viene directamente de PreSonus. Este

feed de noticias contiene información útil relacionada con Studio
Uno y se actualiza automáticamente si su computadora está conectada a

Internet.
Demos y Tutoriales
Cualquier demo instalada o canciones tutoriales aparece en la lista de Demos,

que se puede iniciar haciendo clic en el nombre de la canción de
demostración.
Use estas canciones de demostración para verificar varios aspectos de Studio

One.
Canción
Cuando se crea una nueva canción, o se abre una canción existente, se le

lleva a la página de la canción. Esta página contiene todos los
herramientas necesarias para grabar, editar, organizar y mezclar audio

multipista e información de instrumentos.
Flujo de trabajo de la página Song
La página de la canción es un entorno completo de producción multipistas

con una interfaz de una sola ventana. En esta página, cualquier número
de audio e instrumento Las pistas se pueden grabar, editar y organizar.

Cualquier cantidad de efectos de audio, instrumentos virtuales,
y se pueden usar efectos e instrumentos externos, y la mayoría de los
parámetros se pueden automatizar usando Pista o Parte
automatización.
Un navegador integrado hace que sea más rápido y fácil encontrar e importar
archivos de audio y datos musicales, efectos de audio VST / AU y
Instrumentos y aplicaciones virtuales VST / AU. Los archivos de audio se

pueden importar y se pueden ajustar automáticamente para ajustarse a la
corriente
tempo. Los instrumentos virtuales se pueden arrastrar desde el navegador

directamente a la canción para la configuración instantánea de todos los
parámetros,
debido a un flujo de trabajo rápido cuando llega la inspiración.
Proyecto
Cuando crea o abre un Proyecto en Studio One Professional, se lo lleva a la

página Proyecto. Esta área contiene
herramientas que necesita dominar y publicar audio.
Flujo de trabajo de página de proyecto
La página del proyecto es una solución de masterización dedicada integrada

en Studio One Professional. Aquí, puedes quemar industria
CD de audio estándar de Red Book, crea álbumes de MP3 de alta calidad, y

disco estándar e imágenes DDP. Canciones y audio
los archivos se organizan como una secuencia de Pistas en una línea de

tiempo continua.
Puede aplicar efectos a pistas individuales, así como a la pista de salida
maestra, para lograr continuidad sónica
a lo largo del Proyecto. Un navegador integrado hace que la importación de

canciones, archivos de audio y efectos de audio sea rápida y sencilla.
La medición de salida maestra de alta calidad se muestra en todo momento,

incluidos Spectrum, Peak / RMS y Phase meters. Estas
Las herramientas le ayudan a saber a simple vista qué está sucediendo

exactamente en su proyecto.
Como se mencionó, las canciones se pueden importar directamente a sus

proyectos sin tener que exportar una mezcla de canciones. Después de
importar un
Canción en un proyecto, puede volver atrás y cambiar la mezcla de la

canción, y el proyecto se actualiza automáticamente.
Para obtener información detallada sobre la página Proyecto, consulte el

capítulo Dominio.
Cambio rápido
En Studio One Professional, puede tener múltiples canciones y proyectos

abiertos simultáneamente y puede cambiar entre ellos
con rapidez. La forma más rápida de cambiar entre cualquier canción o

proyecto abierto, así como también la página de inicio, es presionar [Ctrl] +
[Tab] y
continúa presionando [Ctrl] en el teclado. Esto muestra una lista emergente

de todos los documentos abiertos.
Mientras mantiene presionado [Ctrl], presione [Tab] para recorrer los

documentos abiertos. Suelte [Ctrl] cuando el documento deseado sea
seleccionado. Ahora, puedes ver ese documento.

Grabación
El siguiente capítulo trata sobre los aspectos de la grabación en Studio One,

incluidas las pistas de audio e instrumentos, la grabación
modos y formatos, y consejos de grabación.
Pistas de audio
Antes de que la grabación pueda tener lugar, necesita al menos una Pista para
grabar. Studio One tiene dos tipos de pistas para
grabación básica: la pista de audio y la pista de instrumento. El audio se

graba en pistas de audio, mientras que el rendimiento musical
los datos se graban en las pistas del instrumento.
Crear una pista de audio
Para crear una pista de audio, vaya a Rastrear / Agregar pistas o presione [T]
para abrir el menú Agregar pistas.
Las siguientes opciones están disponibles en este menú:
Nombre Haga clic aquí y escriba un nombre para la nueva Pista.
Recuento Elija la cantidad de Pistas que desea crear.

Escriba Choose Audio.
Color Elija un color.
Auto-Color Marque esta casilla si desea que sus Pistas sean auto coloreadas.
Formato Elija mono o estéreo.
Preajuste Elija una Cadena FX que se precargará en las Pistas.
Entrada Asignar una entrada de audio a la (s) nueva (s) pista (s). Al crear
múltiples Pistas, puede participar en el Ascendente
opción para asignar Entradas a cada Pista en orden ascendente (Pista 1,

Entrada 1, Pista 2, Entrada 2, etc.).
Salida Asigne una salida de audio a la (s) nueva (s) pista (s). Al crear
múltiples Pistas, puede activar el Ascend-opción para asignar salidas a cada
pista en orden ascendente (pista 1, salida 1, pista 2, salida 2, etc.).
Una vez que estas opciones están configuradas, haga clic en Aceptar, y las
Pistas aparecerán en la vista Organizar, debajo de las actualmente
seleccionadas
Pista.
Navegue para seguir / agregar pista de audio (mono o estéreo) para agregar
rápidamente una pista de audio.
[Derecha] / [Ctrl]: haga clic en el espacio en blanco en la Columna de

seguimiento y seleccione Agregar pistas para las entradas de Al para agregar
rápidamente una pista para cada
entrada configurada en Audio I / O Setup.

Alternativamente, puede [Derecha] / [Ctrl] hacer clic en cualquier espacio en
blanco en la Columna de seguimiento de la vista Organizar y seleccionar
Agregar audio
Rastrea (Mono) o Agrega Pista de Audio (Estéreo) para agregar rápidamente

una Pista de audio.
Usar y crear ajustes preestablecidos
En Studio One, puede almacenar ajustes preestablecidos de una cadena

completa de plugins de efectos como una cadena de efectos, debido al rápido
reajuste de complejos
configuraciones de efectos en cualquier Pista. Cualquier cadena de efectos

preestablecida de fábrica o creada por el usuario se puede seleccionar como
un ajuste preestablecido al crear un
Pista. Para obtener más información, consulte la sección Cadenas FX del

capítulo Mezcla.
Configurando una pista de audio
Esta sección describe los parámetros editables de Audio Track.
Selección de entrada / salida
Los canales de E / S de una pista de audio se pueden seleccionar de tres

lugares: la columna de pista, la consola y la pista.
Inspector.
Para seleccionar un canal de entrada desde la columna de seguimiento:
Si es necesario, expanda el área de control de la Pista para exponer el selector

de entrada.
Haga clic en el selector de entrada inmediatamente debajo del deslizador de

pista horizontal para elegir entre cualquier canal de entrada configurado.
nel.
Para seleccionar un canal de entrada o salida desde la consola:
Abra la consola haciendo clic en el botón [Mezclar] o presione [F3] en el

teclado.
Haga clic en los selectores situados encima de los controles Fader y Pan de
cada pista para elegir un canal de entrada y / o de salida. los
El selector del canal de entrada está en la parte superior, con el selector del
canal de salida debajo.
Para seleccionar un canal de entrada o salida desde el Inspector:
Abra la ventana del Inspector haciendo clic en el botón [I] arriba de la

columna de seguimiento o presionando [F4] en la tecla
tablero.
En el área del Canal de la ventana Inspector, puede encontrar el modo de

canal del Track Track seleccionado alternar
(mono o estéreo) y selectores de canales de entrada y salida.
Haga clic en el selector de canal de entrada o salida para elegir un canal.
Stereo Tracks puede seleccionar entre canales de entrada mono y estéreo,

mientras que Mono Tracks solo puede seleccionar entre entrada mono
Canales.
Modo Tempo
El modo Tempo, que se encuentra en el Inspector, afecta la forma en que los

Eventos de Audio se manejan en cualquier Pista de audio.

*
Hay tres modos de tempo:
No seguir eventos de audio en la pista seleccionada no se ven afectados por el

tempo de la canción.
Seguir La posición de inicio de los eventos de audio en la pista seleccionada

se ajusta con los cambios de tempo, por lo que los eventos
mantente sincronizado con su posición de barras (compases y tiempos). La

duración del evento no se ve afectada.
Timestretch Suponiendo que el archivo de canción contiene información de

tempo, los cambios de tempo causan eventos de audio en el
Track seleccionado para ser dinámicamente estirado para que los tiempos de
inicio y finalización de los eventos permanezcan sincronizados con sus
barras.
(barras y tiempos). La duración y el tiempo interno del evento se ven

afectados en el proceso de estiramiento pero el
el tono del audio no se ve afectado.
Si la opción Estirar archivos de audio para el tempo está seleccionada al crear

una nueva canción, Timestretch se configura como el tempo predeterminado
modo para las nuevas pistas de audio.
Regrabación
Los canales de salida de instrumento, bus y rebobinado se pueden seleccionar

como la entrada a cualquier pista de audio estéreo. Estos canales
se agrupan en ramas en el menú de selección de entrada para la pista de
audio.
Esto es muy útil en una serie de situaciones en las que le gustaría “imprimir”?
la salida en vivo de uno de esos tipos de canales
(grabación de instrumento virtual en vivo a audio, mezcla analógica híbrida,

etc.).
Activación de grabación de una pista de audio
Para grabar en una pista de audio, la pista debe estar habilitada para
grabación. Para habilitar la grabación de una pista de audio, haga clic en el
Trackâ € ™ s
Grabe el botón de Habilitar una vez o seleccione la Pista y presione [R] en el

teclado. Seleccione múltiples Pistas y habilite la grabación
cualquiera de ellos para habilitar la grabación de las Pistas seleccionadas. El

botón de activación de grabación se vuelve rojo cuando está activo, y el
medidor de la pista
comienza a moverse hacia arriba y hacia abajo si hay entrada de audio en

vivo en el canal de entrada seleccionado de la pista.
Alternativamente, si mantiene presionado [Alt] / [Option] en el teclado, y

luego hace clic en Record Enable, ambos graban-habilite el seguimiento
relacionado y desarme la habilitación de registros para todas las demás pistas.
Puede encontrar la selección de Folletos de entrada de audio en la lista de

opciones de Studio One Opciones Avanzado / Consola (Mac OS X:
Preferencias Avanzado Consola). Al activar este registro automático, habilita

la última pista seleccionada en la vista de arreglos.
La activación del monitor es, por defecto, automática y activa cuando se
activa la habilitación de grabación.
Cuando una pista de audio está habilitada para grabación, aparece un

indicador de clip en la parte superior del medidor de nivel de entrada para esa
pista en el
Organiza la vista. Si se produce recorte en la entrada, se enciende el indicador

de clip. Cuando se produce el recorte, debe ajustar la entrada
ganancia / nivel en su interfaz de audio, ya que una vez que se graba la señal
distorsionada, no se puede arreglar.
Una vez que una pista de audio está habilitada para grabar, está listo para
grabar. Consulte Activación de la grabación para obtener más información
sobre este tema.
Monitoreo de software
Para monitorear (escuchar) la entrada de audio en vivo en una pista de audio,

haga clic en el botón de habilitar monitor una vez. Este botón debería girar
azul, y debería comenzar a escuchar su entrada de audio en vivo y ver su

nivel de entrada en el medidor de Pista. También puedes mantener
presionado [Alt] /
[Opción] en el teclado y luego haga clic en el botón de activación del monitor

para activar simultáneamente la monitorización en una Pista y
desconectar el monitoreo en todas las otras pistas.
Puede ser útil visualizar la ruta de la señal para comprender exactamente lo

que está sucediendo. Por ejemplo, si estás escuchando un
guitarra conectada al canal 1 en su interfaz de audio, luego Studio One recibe

la entrada de guitarra en Hardware Input 1.
En la configuración de E / S de audio, habrá creado un canal de entrada mono

con la Entrada de hardware 1 como fuente. Su pista de audio tiene
ese canal de entrada seleccionado como su entrada. La salida de su pista de
audio es probable que sea la salida principal, que es un estéreo
Canal de salida. El canal de salida envía a un par estéreo designado de salidas

en su interfaz de audio de hardware,
que presumiblemente están conectados a los parlantes o auriculares del

monitor.
Al monitorear la entrada de audio en vivo desde un micrófono, evite escuchar

con parlantes que estén cerca del
micrófono. De lo contrario, podría crear un ciclo de retroalimentación que

podría generar rápidamente niveles de audio peligrosamente altos,
posiblemente dañar sus oídos y sus altavoces.
Monitoreo de hardware
Algunas interfaces de audio cuentan con la capacidad de monitorear las

entradas y salidas de hardware directamente, en lugar de monitorear
a través del software. Esto se conoce como â € œhardware monitoringâ € ?? o

“monitorización de latencia cero”. Al usar este tipo de
interfaz, le recomendamos que monitoree la entrada de audio en vivo a través

del hardware, en lugar de a través del software. Esto puede
le ayuda a evitar problemas comunes que resultan de la latencia del software,

como escuchar un retraso cuando graba voces, o
Grabación fuera de ritmo.
Configuración de niveles de entrada
Establecer buenos niveles de entrada es fundamental para hacer una buena

grabación. Esto comienza con la interfaz de audio del hardware. Si el
el nivel de entrada del hardware está configurado demasiado bajo, y usted

aumenta el nivel más tarde en Studio One para compensar, también eleva el
nivel
de cualquier ruido en la señal. Si el nivel es demasiado alto, puede

sobrecargar la entrada de hardware, lo que provoca un recorte desagradable
distorsión que no se puede arreglar. Por lo tanto, debe establecer la ganancia

de entrada en su interfaz de audio lo más alto posible sin
sobrecargando la entrada. Hay un indicador de clip ya habitual para cada

entrada en la interfaz de audio para ayudarlo a detectar
sobrecargas
Siempre que los niveles de entrada no estén recortados en su interfaz de audio

o en la Pista en la que está grabando en Studio One,
siempre puede ajustar los niveles de material grabado después de realizar la

grabación. Para monitorear visualmente los niveles de entrada para
Cualquier entrada en Studio One, es mejor ver los canales de entrada en la

consola haciendo clic en la pestaña Entradas en la consola.
Las pistas de instrumentos son donde se graban, dibujan y editan los datos de
interpretación. Esta información generalmente proviene de un
Teclado, que se usa para tocar un instrumento virtual o módulo de sonido de

hardware. Los datos de rendimiento no son de audio; el virtual
el instrumento o el módulo de sonido es la fuente de audio.
En Studio One, los controladores MIDI se conocen como teclados. Si no ha

configurado un Teclado, consulte Configuración de su
Sección Dispositivos MIDI del capítulo Configuración.

*
Crear una pista de instrumento
Para crear una Pista de instrumento, navegue hasta Seguir / Agregar pistas o
presione [T] para abrir el menú Agregar pistas.
Las siguientes opciones están disponibles en este menú:
Nombre Haga clic aquí y escriba un nombre para la nueva Pista.
Recuento Elija la cantidad de Pistas que desea crear.
Escriba Choose Instrument.
Color Elija un color.
Auto-Color Marque esta casilla si desea que sus Pistas sean auto coloreadas.
Entrada Asignar un dispositivo de entrada MIDI a la (s) nueva (s) pista (s).
Elija Al Entradas | Cualquiera para aceptar la entrada de cualquier con-
dispositivo MIDI conectado.
Al crear múltiples Pistas, puede activar la opción Ascendente para asignar

entradas a cada Pista en
orden ascendente del dispositivo y canal MIDI.
Salida Asignar un instrumento a la (s) nueva (s) pista (s). Para crear una
nueva instancia de un instrumento de software para cada
nueva Pista, elija Nuevo Instrumento y seleccione un instrumento de la lista

proporcionada. Para asignar las nuevas pistas a
un instrumento de hardware o un instrumento de software ya en uso en la

canción, elija Instrumento existente, y
seleccionar de la lista proporcionada.

Al crear múltiples Pistas, puede activar la opción Ascendente para asignar
Salidas a cada Pista en
orden ascendente del Instrumento y el canal MIDI.
Una vez que estas opciones están configuradas, haga clic en Aceptar, y las
Pistas aparecerán en la vista Organizar, debajo de las seleccionadas
actualmente
Pista. Es importante tener en cuenta que las Pistas de Instrumentos no

aparecen directamente en la Consola, ya que no emiten audio. los
los instrumentos virtuales generan sonido y están representados en la consola

por los canales del instrumento.
Alternativamente, [Derecha] / [Ctrl] -clic en un espacio en blanco en la

Columna de Pista de la vista Organizar y seleccione Agregar Pista de
Instrumento
desde el menú emergente para agregar rápidamente una pista de instrumento.
Configurando una Pista de Instrumento
En Studio One, una pista de instrumento solo puede recibir información

desde un teclado que se ha configurado en los dispositivos externos
menú. Para configurar un teclado, consulte la sección Configurar sus

dispositivos MIDI en el capítulo Configuración. Si tienes un
Teclado configurado como la entrada de pista de instrumento predeterminada,

al igual que las pistas de instrumento para usar ese teclado.
Una pista de instrumento puede activar un instrumento virtual que se ha

configurado en una canción o un instrumento externo. los
La entrada y salida de pista de instrumento se pueden seleccionar en uno de
dos lugares:
Selección de una entrada o salida de pista de instrumento desde la columna

de pista:
Establezca la vista Organizar Tamaño de pista en medio o más grande para

poder acceder a la Entrada de pista de instrumento actual.
Hay dos selectores de E / S en cada pista de instrumento. Haga clic en el

selector superior para elegir una salida a cualquier
configurar un instrumento virtual o externo. Haga clic en el selector inferior

para elegir desde cualquier entrada configurada en el teclado.
Selección de una entrada o salida de pista de instrumento desde el inspector:
Abra la ventana Inspector haciendo clic en el botón [I] sobre la Columna

Track o presionando [F4] en la tecla-tablero.
Haga clic en el selector de entrada o salida para seleccionar desde cualquier

entrada de teclado configurada o para activar cualquier configuración
previamente configurada.
instrumento virtual o externo.
Presione [F11] para abrir el editor de instrumentos para la Pista de

instrumento seleccionada.
Tenga en cuenta que es posible seleccionar Entradas Al como la entrada para

Instrument Tracks, que combina la entrada de al definidas
dispositivos de teclado. Si la entrada de instrumento predeterminada no está

marcada para ningún dispositivo de teclado, nuevas pistas de instrumento
uso automático y entradas de Al.
Este elemento siempre está en la lista de entradas, incluso si no se ha definido

ningún dispositivo de teclado. Sin embargo, para cualquier entrada MIDI que
se reciba en un
Instrument Track, su dispositivo de entrada MIDI (Keyboard Control er, etc.)

primero debe configurarse en el menú de dispositivos externos como
un teclado.
Configurar un instrumento virtual
Studio One es compatible con instrumentos virtuales VST y AU, aplicaciones

ReWire y los instrumentos virtuales nativos de Studio One.
La diferencia entre estos tipos de instrumentos virtuales es transparente para

el usuario en Studio One, ya que todos se manejan
de la misma manera. Para usar cualquier instrumento virtual VST o AU, debe
asegurarse de que Studio One sepa dónde están
instalado en su computadora. Consulte la sección de complementos de VST

en el capítulo Configuración para obtener más información sobre cómo
ubicar su
complementos
Agregar un instrumento virtual desde el navegador
Para agregar cualquier VST, AU, ReWire o instrumento virtual incorporado a

su canción, abra la vista de exploración y haga clic en
Pestaña de instrumentos para ver tu instrumento virtual. Luego haga uno de

los siguientes:
Haga clic y arrastre cualquier instrumento virtual a un espacio vacío en la

vista Organizar para agregar simultáneamente el virtual
instrumento a su canción y crear una pista de instrumento con su salida
enrutada al instrumento virtual. los
Instrument Track hereda convenientemente el nombre del instrumento

virtual.
Haga clic y arrastre cualquier instrumento virtual encima de una Pista de

instrumento existente para reemplazar la versión actual de la Pista.
tual instrumento.
Haga clic y arrastre cualquier instrumento virtual de la pestaña Instrumentos

a la consola para simplemente agregar el instrumento virtual
a tu canción Para controlar o tocar este instrumento virtual, debe

seleccionarlo como la salida de un Instrumento
Pista.
El instrumento virtual está ahora configurado y listo para jugar y tiene uno o
más canales de audio dedicados en el Con-
único.
Una vez que se agrega un instrumento virtual a su canción, asegúrese de que

se enruta una pista de instrumento para que el instrumento pueda
ser jugado.
Configurar múltiples salidas de instrumentos virtuales
Muchos instrumentos virtuales tienen la capacidad de enviar audio en más de

un canal. En Studio One, solo la primera salida o
el par de salida de cualquier instrumento virtual está activo por defecto.
Para activar los otros canales de salida de instrumentos virtuales posibles en

la consola:
Abra la consola presionando [F3] en el teclado, luego abra el panel de
instrumentos (abierto por defecto) haciendo clic en
ing en el Instr. botón en el extremo izquierdo de la consola.
Haga clic una vez en el instrumento virtual en el panel de instrumentos, y el

menú de activación del canal de salida se expande.
Haga clic en la casilla de verificación al lado de cualquier salida para activar

esa salida para el instrumento virtual.
Cada salida de instrumento virtual activa tiene un canal de audio dedicado en

la consola.
También puede activar salidas de instrumentos virtuales en la ventana de

plug-in. Cualquier plug-in de instrumento virtual que ofrezca múltiples
Los canales de salida tienen un botón de Salidas cerca de la parte superior de

la ventana del complemento. Haga clic en este botón para ver y activar
salidas disponibles
Configurar una aplicación ReWire ™
Las aplicaciones ReWire se configuran de manera similar a los instrumentos

virtuales. Cualquier aplicación ReWire conocida por Studio One
Los profesionales se enumeran en la pestaña Instrumentos del navegador,

junto con todos los instrumentos virtuales conocidos. Puede arrastrar en el
La aplicación ReWire es como un instrumento, y Studio One tiene un objeto

ReWire especial para representar la aplicación.
La ventana de la interfaz ReWire es similar a la ventana de la interfaz del

instrumento virtual. También hay dos controles especiales,
Abra la aplicación y cierre la aplicación, que puede abrir y cerrar la mayoría
de las aplicaciones ReWire, para que no tenga que irse
Studio One para abrir o cerrar la aplicación ReWire.
Si al hacer clic en Abrir aplicación no se inicia inmediatamente su aplicación

ReWire, significa que el ReWire
la aplicación no es compatible con esta función, por lo que debe iniciar

manualmente la aplicación. La aplicación debe iniciarse en
ReWire modo esclavo.
Al activar la opción de cambio de tiempo / firma en la ventana de la interfaz

ReWire, la aplicación ReWire
hacer cambios de tempo y de compás en Studio One. Para suprimir estos

cambios de la aplicación ReWire,
desactivar esta opción.
Grabación Habilitando una Pista de Instrumento
Para grabar datos de interpretación musical en una pista de instrumento, la

pista debe estar habilitada para grabación. Para grabar-habilitar un
Pista de instrumento, haga clic en el botón Activar grabación una vez; debería
ponerse rojo.
Además, tenga en cuenta que la habilitación del monitor está, por defecto,
activada automáticamente cuando se habilita la habilitación de grabación.
Este comportamiento puede
se configurará en el menú Studio One Opciones Avanzado / Dispositivos

(Mac OS X: Preferencias Avanzado Dispositivos). Si
los datos musicales llegan del Teclado seleccionado de la Pista, el medidor de

la Pista del Instrumento se mueve hacia arriba y hacia abajo,
correspondiente a esa entrada.
Una vez que una pista de instrumento está habilitada para grabación, está
listo para grabar datos de interpretación musical en esa pista. Referirse a
Activando la grabación para obtener más información sobre este tema.
Monitoreo de una pista de instrumento
Las pistas instrumentales graban y generan datos de interpretación musical,

no de audio. El instrumento virtual o externo al cual el
Instrument Track se enruta genera el audio. El siguiente ejemplo describe

cómo la salida de audio del instrumento virtual y externo
es monitoreado
Monitoreo de un Instrumento Virtual
Los instrumentos virtuales suelen cargarse con un sonido predeterminado;

Sin embargo, debe asegurarse de que el instrumento virtual que desea
monitor está configurado correctamente para generar audio. Con la salida de

una pista de instrumento enrutada al instrumento virtual
desea supervisar, haga clic en el botón Monitor y se vuelve azul.
Ahora debería poder tocar el Teclado que seleccionó como la entrada a la

Pista del Instrumento y debería ver el
Rastree el medidor en movimiento, y escuche la salida de audio del

instrumento virtual. Si no puede escuchar la salida de audio del
instrumento virtual, asegúrese de que su instrumento virtual esté configurado

correctamente y que los canales de audio correspondientes en
la consola no está silenciada
Si selecciona la opción Selección de entradas de instrumento en el menú

Opciones, cualquier Pista de instrumento que seleccione
automáticamente y tiene Monitoreo y registro habilitados, y todas las demás

pistas de instrumento tienen estos deshabilitados.
Monitoreo de un Instrumento Externo
Para monitorear y grabar la salida de audio del hardware de un instrumento

externo, una o más pistas de audio deben ser
creado para recibir esa salida. Esto significa que su instrumento externo debe
estar físicamente conectado a uno o más
entradas en su interfaz de audio. Por lo tanto, el monitoreo de un instrumento

externo implica lo siguiente:
La salida de una pista de instrumento se enruta al instrumento externo, que se

ha configurado para recibir MIDI
entrada de Studio One.
El Instrument Track está habilitado para monitores.
Se crearon y configuraron una o más pistas de audio para usar los canales de
entrada a los que el externo
la salida de audio del instrumento está conectada.
Las pistas de audio están habilitadas para monitor.
Con las condiciones anteriores cumplidas, puede tocar el teclado y ver el

medidor de seguimiento de instrumentos en movimiento. También verás
los medidores de Audio Track relacionados en movimiento, así como

escuchar la entrada de audio en vivo desde el instrumento externo.
Una vez que tiene las Pistas deseadas creadas, configuradas y habilitadas para
grabar, el siguiente paso es grabar. El siguiente iluso
varias formas de activar la grabación, cada una asociada a un propósito

diferente.
A mano
La grabación manual de activación es la forma más básica de grabar. La

grabación comienza en la posición actual del cursor de reproducción y
continúa hasta que usted manual y deje de grabar. Para activar manualmente
la grabación, haga clic en el botón Grabar en el Transporte o
presione [NumPad *] en el teclado.
El botón Grabar en el Transporte se vuelve rojo, el cursor de reproducción

comienza a desplazarse de izquierda a derecha y se producen nuevos
Eventos.
grabado en cualquier pista habilitada para grabación. La grabación continúa

hasta que lo detenga manualmente.
Precuento y Preroll
Al grabar audio o partes del instrumento, a menudo es útil dar al intérprete un

conteo antes de que comience la grabación, para
alertarlos de que la grabación está comenzando, y presentar el tempo de la

canción para que puedan reproducir en tiempo real desde el principio.
Estudio
Uno ofrece dos formas de hacer esto: Precount y Prerol.

Engage Precount le permite especificar una cantidad de barras de clics de
metrónomo para que se reproduzcan antes de que comience la grabación.
Prerol
le permite especificar un número de barras en la canción para reproducir

antes de que comience la grabación. Elija el modo que mejor se adapte a su
necesita mientras graba
Siga estos pasos para usar Precount o Prerol:

1.
Haga clic en el botón Metronome Setup para abrir el menú Metronome Setup.
2.
Seleccione Precuento o Prerol en el menú Configuración del metrónomo, e
ingrese un número en el campo Barras para la cantidad de
barras que desea reproducir antes de que comience la grabación.
También puede habilitar el modo seleccionado haciendo clic en el botón

Precuento o Prerol en el Transporte, o
presionando [Shift] + [C] en el teclado para activar Precount, o [O] para

activar Pre-Rol.
3.
Ajuste el cursor de reproducción a la posición de la línea de tiempo en la que
desea comenzar a grabar.
4.
Haga clic en el botón Grabar en el Transporte o presione [NumPad *] para
comenzar a grabar.
En el modo de recuento previo, el Metrónomo hace clic para la cantidad de

barras especificada. El número de latidos permanece-antes de iniciar la
grabación se muestra en el botón Grabar en el Transporte.
En el modo Prerol, la reproducción comienza un número específico de

compases antes de la posición que elijas, con la reproducción
cursor de atrás moviéndose de izquierda a derecha.

5.
La grabación automática se activa en la posición que elija. El botón Grabar en
el Transporte se vuelve rojo, el
el cursor de reproducción se desplaza de izquierda a derecha, y los nuevos

eventos comienzan a grabar en cualquier pista habilitada para grabación.
6.
La grabación continúa hasta que pueda detenerla manualmente presionando
[Barra espaciadora] en el teclado o haciendo clic en Detener en el
Transporte.
Auto Punch
A veces es útil automatizar el punto en el que la grabación comienza y

termina. Por ejemplo, si desea grabar sobre un
frase específica de una parte vocal, pero no antes o después de esa frase,
puede comenzar y terminar automáticamente la grabación en
puntos especificados Este proceso se conoce comúnmente como “entrada y

salida”, y el nuevo evento de audio resultante es
conocido como el “introito”.
En Studio One, la entrada / salida de perforación se logra con la función Auto

Punch. Siga estos pasos para activar Auto Punch:
1.
Establezca el Localizador izquierdo en la Regla de la línea de tiempo de la
vista Organizar en la posición en la que desea insertar, es decir, donde
la grabación debería comenzar.

2.
Establezca el localizador derecho en la regla de la línea de tiempo de la vista
de arreglos en la posición que desea perforar, es decir,
donde la grabación debería detenerse

3.
Haga clic en el botón Perforación automática en el Transporte, o presione [I]
(la letra ‘i’) en el teclado.
4.
Con las pistas habilitadas para grabación, comience a grabar en cualquier
punto antes de la posición del localizador izquierdo.
*
5.
La reproducción comienza y la grabación automática se activa en la posición
del localizador izquierdo. El botón Grabar en el
El transporte se vuelve rojo, el cursor de reproducción continúa

desplazándose de izquierda a derecha y los nuevos eventos comienzan a
grabarse.
cualquier pista habilitada para grabación.

6.
La grabación automática se detiene en la posición del localizador derecho.
Sin embargo, la reproducción continúa más allá del Right Loc-hasta la
posición manual hasta que lo detenga manualmente presionando [barra
espaciadora] en el teclado o haciendo clic en Detener en el Trans-Puerto.
Si usa la función Auto-Punch en Studio One para grabar sus pinchazos, o si

pincha en manual y, el recién grabado
el audio se cruza automáticamente en sus bordes con el evento de audio

existente, por lo que la transición entre lo viejo y lo nuevo
el audio no es audible El tiempo de fundido cruzado es muy pequeño y no

audible; sin embargo, puede editar el manual de fundido cruzado y.
Un metrónomo produce clics audibles u otros sonidos que corresponden a

ritmos a un tempo seleccionable, proporcionando el
músicos con una referencia de tempo durante la grabación. Esto es

especialmente útil cuando se graban tambores u otros ritmos
pistas intensivas, ya que los procesos de edición y organización se hacen

mucho más fáciles cuando el audio grabado se alinea con
bares y ritmos musicales.
En Studio One, el metrónomo se puede conectar y desconectar tanto global

como para cada salida de hardware en el
Consola, incluida la salida principal y cualquier salida secundaria.
Activar / desactivar el metrónomo manualmente
En Transporte, el botón Metronome está a la izquierda del fader y medidor

del volumen maestro. Haga clic en el metrónomo
, o presione [C] en el teclado, para activar y desactivar globalmente el

metrónomo. El metrónomo es global y
desactivado por defecto.
Los canales de salida en la consola también cuentan con botones de

metrónomo y controles de nivel encima del fader de volumen. Estas
controles le permiten elegir, para cada salida, si se oye el metrónomo y su

nivel.
Configuración del metrónomo
Haga clic en el botón Configuración del metrónomo (al lado del botón
Metrónomo en el Transporte) para acceder a la configuración del metrónomo
menú. En este menú, puede configurar sonidos y comportamiento para el

metrónomo, así como Precount y Prerol.
Aquí puede elegir una muestra individual y un nivel de volumen para Beats,
Accents y Offbeats. Los acentos juegan en el
downbeat, o primer beat, de cada barra nueva. Los offbeats se juegan en el

espacio entre cada golpe. Puedes elegir entre diecisiete
muestras predeterminadas para cada una, incluyendo Click, Clave, Rim Shot
y Tambourine. De forma predeterminada, la configuración del nivel de
énfasis es más alta
que la configuración del Nivel de Beat, ya que a la mayoría de los músicos

les gusta tener el ritmo desfavorable de cada barra enfatizada para ayudar a
mantener el tiempo.
Presets de metrónomo
Una vez que haya configurado el Metrónomo, puede guardar la configuración

actual como un ajuste preestablecido haciendo clic en el botón [Guardar].
Estos ajustes preestablecidos se pueden recuperar en cualquier momento

haciendo clic en el botón [Cargar].
Precuento y Preroll
Precount y Prerol son dos métodos que puede utilizar para señalar el inicio de
la grabación y dar una idea del tempo de la canción a
un músico antes de comenzar la grabación. Cuando hace clic en Grabar con el

recuento habilitado, el metrónomo hace clic para obtener el número
de barras especificadas en el parámetro Barras, antes de que comience la

grabación. Cuando hace clic en Grabar con Prerol habilitado, Studio One
inicia la reproducción detrás de donde se coloca el cursor, mediante un

número de barras especificadas por el parámetro Barras. Cuando la
reproducción
pasa la posición del cursor, comienza la grabación.
Cuando el Preconteo está habilitado, presionar grabar muestra una cuenta

regresiva en el botón de grabación, del número de latidos restantes
antes de que comience la grabación
El recuento también se puede habilitar haciendo clic en el botón Cuenta

previa, a la izquierda de los botones Metronome en el Transporte o por
escribiendo [Shift] + [C]. Prerol también se puede habilitar escribiendo [O].
Repetir acento
Esta configuración repite el sonido Accent cuando se usa un compás con más
de un acento por barra, como 12/8. Tú
puede probar esto haciendo lo siguiente:
*
1.
Abra la configuración del metrónomo y elija un sonido para el acento que sea
diferente tanto del ritmo como del apagado.
golpear.
2.
Deje la casilla de verificación Repetir acento vacía.
3.
Asegúrese de que la opción Click in Play esté activa, para que pueda
escuchar el metrónomo durante la reproducción.
4.
Establezca la marca de tiempo en 12/8, y haga clic en el botón Reproducir o
presione la barra espaciadora.
Notarás que el acento solo se escucha cada 12 latidos. Sin embargo, si sigues
los pasos 3 y 4 con el acento de repetición
función activada, el acento se escucha cada 3 latidos.
Haga clic en Precount solo
Cuando la grabación se desencadena con Pre-Rol activado, como se discutió

en la sección de Preconteo y Preroll de este capítulo, una
número especificado de barras de precuento jugar antes de llegar a la posición

actual del cursor de reproducción. El número de recuento previo
barras se especifica en el menú de configuración del metrónomo. En este

mismo menú, hay una casilla de verificación para activar el clic solo en
Opción de recuento previo, que está desactivada por defecto.
Con Click Only en Precount activado, el metrónomo proporciona un conteo

tradicional durante las barras de Precount y no es
escuchado más allá de esos bares.
Haga clic en Reproducir
La opción Click in Play en el menú de configuración del metrónomo le

permite activar / desactivar el metrónomo durante la reproducción, como
opuesto a la grabación. Desactivando Haga clic en Reproducir le permite

dejar el Metrónomo ocupado en el Transporte al
veces, de modo que si está grabando, escucha un clic, pero si está

reproduciendo, no escucha el clic. Haga clic en Reproducir es
comprometido por defecto; haga clic en la casilla de verificación Hacer clic

en Reproducir para desconectar el metrónomo durante la reproducción.
Renderizar metrónomo
Puede crear una pista de audio del metrónomo haciendo clic en el botón
[Renderizar] ubicado en la esquina superior derecha del
Ventana de configuración del metrónomo, y elegir una de las opciones de

rango de renderizado. Estas opciones le permiten crear una pista de clics
esa es la duración máxima de tu canción, o solo la longitud de un rango en

bucle dentro de ella, como 4, 8 o 16 barras.
Puede ser muy útil realizar un ciclo de una sección específica durante la
grabación para capturar múltiples interpretaciones o tomas del
mismo pasaje musical. En Studio One, esto se llama â € œLoop Recording.â

€ ??
Siga estos pasos para lograr la grabación de bucle:

1.
Establezca los localizadores izquierdo y derecho en la regla de la línea de
tiempo al principio y al final, respectivamente, del área en la que
quieres grabar
2.
Haga clic en el botón Loop en el transporte o presione [NumPad /] en el
teclado para activar Looping.
3.
Active el manual de grabación y o mediante Pre-Rol o Auto Punch.
4.
Cuando el cursor de reproducción alcanza la posición del localizador
derecho, vuelve a la posición del localizador izquierdo.
5.
La grabación continúa hasta que pueda detenerla manualmente presionando
[Barra espaciadora] en el teclado o haciendo clic en Detener en el
Transporte.
Cuando se graba en bucle con pistas de audio, se crean múltiples tomas. Estas
tomas representan cada pase grabado
la región en bucle. Si Record Takes to Layers está activado en el panel

Record, se abre desde el menú Ver o con [Shift] +
[Alt] + [R] en el teclado, las tomas se colocan automáticamente en capas

separadas que se expanden cuando se graba
detenido. Consulte la sección Comping del capítulo Edición de este manual

para obtener más información.
Selección de tomas de un evento de audio
Cuando hay múltiples tomas disponibles para un evento de audio, el ícono de

tomar aparece en la esquina inferior izquierda del evento en
la vista Arrange.
Por defecto, se selecciona la última toma grabada. Para seleccionar cualquier

otra toma, [Derecha] / [Ctrl] -clic en el Evento de Audio para exponer un
lista de Takes. Haga clic en Tomar numerado para seleccionarlo. Las tomas
se editan como un solo evento de audio, por lo que el tamaño o el empalme
de cualquier
Tome los empalmes de todas las tomas contenidas en el evento de audio.
Es posible empalmar un evento de audio que contiene múltiples tomas, luego

seleccionar una toma diferente para cada empalme del original
Evento. Por ejemplo, si registró tres tomas para un verso vocal, podría dividir
ese evento de audio entre cada vocal
frase, y luego, para cada frase, seleccione la mejor de las tres tomas.
Desempaquetar Toma
Cuando existen dos o más tomas para un evento de audio, es posible

desempaquetar las tomas individuales para separar eventos en nuevo
Pistas, nuevas capas o capas existentes. Para hacer esto, [Derecha] / [Ctrl] -
clic en el evento y haga clic en Desempacar toma en el
menú contextual
Elija Desempaquetar en pistas para colocar cada toma en el momento

apropiado en su propia pista nueva. Tenga en cuenta que la configuración de
la Pista de origen no está duplicada para las nuevas Pistas.
Elija Descomprimir lleva a nuevas capas para colocar cada toma en su propia
capa. Esto es usual y hecho por comping, discutido en
detalle en la sección Comping del capítulo Edición. Elija Desempaquetar

lleva a capas existentes si desea desempaquetar
el Toma a Capas existentes.
Establecer y Shift Loop
Varios comandos clave que pueden ser útiles cuando la grabación en bucle
están disponibles en el menú de Atajos de teclado y
de forma predeterminada no tienen ningún comando de teclado asignado.

Configure Loop Start y Set Loop End para colocar los localizadores izquierdo
y derecho en la posición actual del cursor de reproducción. los
Se pueden utilizar los mismos comandos al configurar los localizadores

izquierdo y derecho para un pinchado con el punteo automático.
Shift Loop y Shift Loop Backwards le permite mover el rango de bucle al

rango anterior o anterior de igual tiempo. por
Por ejemplo, si tiene ocho barras en bucle, Shift Loop moverá el rango del
bucle a las siguientes ocho barras.
Hay varios modos para grabar en una pista de instrumento. Para cambiar
entre estos modos, navegue a la vista
menú y seleccione Grabar panel, o presione [Shift] + [Alt] + [R] en el

teclado. En el panel Grabar, puede elegir entre
rango de modos de grabación y acceso a las herramientas de grabación

creativa. El siguiente describe cada uno de los modos del Panel de registro
y funciones
Opciones de modo de grabación
Reemplazar y sobregrabar
Cuando está en el modo de grabación Reemplazar, grabando sobre cualquier

parte de instrumento existente resulta en que el nuevo material sea
grabado en un nuevo evento, que reemplaza esa parte del evento original.
Mientras grabas, no escuchas el anterior
Evento grabado que se reproduce, ya que el propósito de este modo es
reemplazar el material existente.
Cuando Reemplazar está deshabilitado, está en modo de grabación Overdub.

En este modo, grabando sobre cualquier parte de instrumento existente
da como resultado que el material recién grabado se sobrescriba o se agregue

al material existente. Mientras graba, escucha el
Grabación de eventos grabada previamente, junto con el material que se está

grabando actualmente, suponiendo que está supervisando el
Pista de instrumento.
Toma las Capas
Active la opción Grabar lleva a capas para mover el contenido de cada toma
creada mientras se graba en modo bucle a su
propia capa debajo de la pista actual. Si activa esta opción mientras Grabar
toma está habilitado, las notas de cada ejecución
a través del bucle se mueven a su propia nueva capa. Comprometido mientras

se habilita Record Mix, se crea una nueva capa
cada vez que se inicia y se detiene la grabación, que contiene notas al final de
la totalidad del pase de grabación más reciente.
Input Quantize
Engage Input Quantize para ajustar las notas grabadas al valor rítmico
establecido por el parámetro Quantize. Cuando grabas
partes que están destinadas a ser cuantificadas en gran medida (como

arpegios de sintetizador o ritmos de estilo de máquina de percusión), esto le
ahorra el
paso posterior Cuantificación del contenido de tu ciclo.

Opciones de registro de bucle de instrumento
Record Takes y Record Mix
Si Loop está ocupado en el transporte durante la grabación, el modo de

grabación cambia a Loop Record Takes o Loop
Grabar mezcla, dependiendo de la selección en el panel Grabar. Estos modos

son funcionales y similares al registro regular
Mode Overdub y Record Mode Replace.
Cuando se selecciona Loop Record Takes, cada pase a través de la región en

bucle se graba en una nueva Toma dentro de una única nueva
Parte del instrumento Cuando se detiene la grabación, cada toma es

individual y seleccionable mediante [Derecha] / [Ctrl] -clic en el instrumento
Partir y elegir una de las tomas numeradas de la parte superior del menú
emergente. Solo se puede seleccionar una toma a la vez
para cualquier parte del instrumento
Takes on Instrument Parts se pueden desempaquetar en nuevas pistas de

instrumentos, como con las tomas de eventos de audio, descritas en
Descomprime la sección Toma de este capítulo.
Cuando se selecciona Loop Record Mix, cada pase a través de la región en

bucle se agrega al material existente dentro de un único
nueva parte del instrumento Por ejemplo, si recorre una región de cuatro
compases para grabar una nueva parte de batería, esto le permitirá jugar
una pieza del kit de batería durante cada pasada hasta que haya grabado toda
la parte.
Herramientas de grabación de instrumentos

Deshacer Last Loop y Undo All Loops
Las funciones estándar de Deshacer / Rehacer de Studio One no se aplican a

las pasadas de grabación individuales en el modo Loop. En cambio, usa estos
dos botones especiales para deshacer. Una vez que tenga cierta información
de notas en su bucle, puede hacer clic en Deshacer último bucle para borrar
solo
las notas agregadas en el recorrido más reciente del ciclo. Haga clic en Undo
Al Loops para borrar las notas en el bucle actual, y
empezar de nuevo.
Nota Repetir
Con Note Repeat habilitada, cualquier nota reproducida durante la grabación

actual pasará de nuevo de acuerdo con la corriente
Ajuste de cuantificación. Por ejemplo, con una configuración de

Cuantización de 1/16, las notas retenidas crean una serie de notas 16 en esa
nota
valores. Esto puede ser útil al grabar drum fil o partes rítmicas de
sintetizador. Tenga en cuenta que este modo no se puede combinar
con el modo de borrado de notas.
Si su teclado o control MIDI es compatible con aftertouch, puede variar la

velocidad de las notas repetidas aplicando presión
a las teclas o almohadillas. Cuanto mayor es la presión, mayor es la velocidad

de las notas grabadas.
También puede especificar una tecla Repetir en el panel Grabar, que funciona
como un interruptor para la repetición de notas. Si bien esta nota es
sostenido, la Repetición de nota está activa. Esto puede ser más conveniente
que usar el mouse para hacer clic en Repetir nota para cambiar el
modo.
Nota borrada
Si se selecciona Borrado de notas en el panel Grabar, cualquier nota

reproducida durante el pase de grabación actual borrará las notas existentes
de
el mismo valor de nota. Por ejemplo, si comienza a grabar un patrón de

batería, y el patrón de patada está en C1 y tiene un extra
un toque de octava en el tiempo cuatro, puede cambiar a Borrar nota mientras

graba y jugar C1 en el tiempo 4 para una nota de corchea,
y eso borrará la nota previamente grabada.
Solo es posible activar este modo si la mezcla de grabación está activada y la

repetición de nota está desactivada; involucrar Grabar Toma
o Note Repeat deshabilita este modo.
Registro de paso
La grabación por pasos es un método especial, nota por nota, para grabar
datos de notas musicales. En lugar de jugar en tiempo real, o
dibujando notas con la herramienta Paint, puede simplemente especificar un

valor rítmico y presionar las teclas en su control MIDI para ingresar
notas y acordes con facilidad y precisión.
Barra de herramientas de registro de pasos
Para acceder al modo de Grabación por pasos, haga clic para seleccionar la
Pista del Instrumento que desea grabar, abra el Editor haciendo clic en
El botón [Editar], luego haga clic en el botón [Paso] en la barra de

herramientas del Editor para mostrar la barra de herramientas de Grabación
por pasos. Cuando hayas terminado,
puede ocultar los controles de Grabación por pasos haciendo clic en el botón
[Paso] de nuevo.
La barra de herramientas de Grabación por pasos contiene los siguientes

controles:
Habilite Alternar esto para ingresar al modo de Grabación por pasos. Cuando
está habilitado, tocar notas en el teclado agrega notas
y acordes a la parte de instrumento seleccionada. Si coloca el cursor en un

área vacía en la pista, tocando notas
crea una nueva parte del instrumento en esa ubicación, para que las notas se
graben. Activar desactivar para salir del registro de pasos
modo.
Seguir Q Habilítelo para vincular la configuración de la duración del paso a

la configuración actual de cuantización. Si cambia la cuantización
valor, el valor de la longitud del paso cambia para que coincida.
Longitud de paso Con estos selectores, puede elegir una longitud de nota de
paso entre notas enteras y notas 64, en
las siguientes agrupaciones de notas musicales: Straight, Triplet (3 notas en el

espacio de 2), Quintole (un quintuplete con 5
notas en el espacio de 4), Septole (un septilo con 7 notas en el espacio de 8),
o punteado (las notas se incrementan en
longitud en un 50% del valor rítmico elegido).

Atrás Haga clic en este botón para borrar la última nota o acorde añadidos y
mueva el cursor de regreso a donde está
nota o acorde comenzó. Presione Atrás varias veces para borrar varias notas.
Descanso Haga clic en este botón para mover el cursor hacia adelante en el
tiempo, de acuerdo con la Longitud de paso seleccionada actualmente, en
efecto, creando un descanso musical para ese paso.
Grabación en modo de paso
Para grabar una parte en modo de pasos, siga estos pasos:

1.
Coloque el cursor en el punto dentro de la Pista de instrumento elegida en la
que desea grabar.
2.
Abra la barra de herramientas Paso Grabar presionando el botón [Paso] en la
barra de herramientas Editor.
*
3.
Presione [Habilitar] para habilitar la Grabación por pasos.
4.
Elija un valor rítmico de los selectores de Longitud de paso. Puede cambiar
este valor en cualquier momento a medida que crea el
Parte.
5.
Toque una nota en un control MIDI conectado para crear una nota con la
longitud especificada en la ubicación del cursor. Cuando
suelta la nota, el cursor se mueve hacia adelante de acuerdo con la

configuración de Longitud de paso, y está listo para ingresar al
siguiente nota. Si desea ingresar un acorde, simplemente toque y sostenga las

notas que componen el acorde, luego suéltelo.
6.
Cuando haya terminado, presione [Habilitar] nuevamente, para salir del modo
de Grabación por pasos.
En Studio One, las pistas de audio e instrumento tienen capas opcionales que
se pueden usar para grabar múltiples ideas diferentes para
una sola pista. Por ejemplo, es posible que desee comparar un conjunto de
letras para una pista vocal con otro conjunto de letras. En esto
caso, puede grabar dos interpretaciones diferentes en dos capas separadas en

una sola pista y cambiar rápidamente entre
los dos sin necesidad de una segunda pista.
Para crear una nueva capa en cualquier Pista, [Derecha] / [Ctrl] + [Hacer clic]
en el área de control de la Pista en la vista Organizar, y elija Agregar
Capa en el menú Capas También puede crear una capa abriendo el Inspector
presionando [F4] en el teclado, luego
seleccionando Agregar capa en el cuadro de selección Capa. La nueva capa

es efectivamente como tener una pista completamente nueva sin
duplicar inserciones, envíos y configuración de E / S. También puedes

duplicar capas seleccionando Duplicate Layer from the Layer
cuadro de selección, que le permite probar y comparar dos ediciones

diferentes de los mismos eventos en dos capas.
Las capas también se usan en el sistema de composición de Studio One,

como se describe en la sección Comping del capítulo Edición de
este manual
Studio One graba en el formato de archivo Broadcast Wave. Este es el único

formato compatible, ya que es el más utilizado
formato, y contiene marcas de tiempo que marcan cuando las grabaciones

comienzan dentro de una canción. Cuando se graba audio Broadcast Wave
los archivos superan los 4 GB, el formato de archivo RF64 se usa

automáticamente como formato de archivo estándar.
El sistema de archivos recomendado para la partición de grabación en su

computadora es NTFS para Windows y HFS + para Mac OS X.
Al grabar cualquier actuación en el estudio, tómese el tiempo para construir

una gran mezcla de monitores para los artistas. Es crítico
que escuchan claramente su actuación y la de los otros músicos, y una buena

combinación de monitores ayuda a inspirar mejor
actuación. Idealmente, cada intérprete debería sentir que están tocando en un

disco terminado.
Por ejemplo, es común en muchos estilos de música que las voces principales
tengan algo de reverberación para que se sientan bien en el espacio.
de la mezcla general. Por lo tanto, al grabar voces, a veces es una buena idea
incluir reverb en el monitor del vocalista
mezcla. De esta manera, la voz vocal sonará más como una producción
terminada. Este enfoque a menudo ayuda al grabar guitarras,
teclados y otros instrumentos, también.
Si su dispositivo de audio admite monitoreo de hardware de latencia cero,

utilícelo como la fuente principal del monitor, para que no haya demora
se escucha. Además, puede usar envíos y canales de efectos en la consola,
como lo haría normalmente en una combinación, para construir un mejor
monitorear el sonido. Por ejemplo, en la pista de audio a la que está

grabando, puede agregar un envío a un canal FX con
una reverb A continuación, puede enrutar la salida del canal FX a un canal

secundario y regresar a su interfaz de audio, donde
se puede mezclar con la señal seca de latencia cero.
Al agregar efectos basados en el tiempo, como la reverberación o el retraso,

en general no tiene que preocuparse por la demora del plug-in.
y la latencia que podría resultar del uso de complementos de software en una

fuente de entrada en vivo. Unos pocos milisegundos de retraso de
procesamiento en
una reverberación probablemente no será audible.
Studio One presenta una poderosa integración de hardware con ciertas

interfaces de audio de PreSonus. En esta sección, nosotros wil
discuta cómo aprovechar esta integración para crear mezclas de referencia y

usar monitoreo de latencia cero.
Creando una salida Cue Mix
En Studio One, es posible crear rápida y fácilmente múltiples mezclas de cue.

Una mezcla de referencia está separada de la mezcla principal y es
usualmente entregado a los músicos para fines de monitoreo durante la

grabación.
Por ejemplo, al grabar voces, el ingeniero y el vocalista probablemente
quieran escuchar diferentes mezclas. La mayoría de los vocalistas quieren
escuchar más de sus voces en la mezcla, posiblemente con un poco de

reverberación para que suene natural, mientras que el ingeniero podría
enfocarse
sobre cómo el rendimiento se equilibra con el resto de la mezcla. La

funcionalidad de cue cue en Studio One facilita esta tarea.
El primer paso para crear una mezcla de referencia es crear otro canal de
salida. Para hacer esto, abra la Configuración de canción canción Audio I / O
Menú de configuración en una canción, cambie a la pestaña de Salidas y

agregue un nuevo canal de salida estéreo. A continuación, especifique que
este resultado es
salida de cue-mix haciendo clic en la casilla Cue Mix de Channel. Puede

crear tantas mezclas de cue como su interfaz de audio
tiene salidas estéreo disponibles
Ahora que ha creado una salida Cue Mix, puede ver un objeto Send especial
en los canales de la consola. Este Enviar
objeto se llama un objeto Cue Mix. En la vista Smal Console, los objetos Cue
Mix aparecen en la columna de la derecha cuando se usa un canal
expandido. En la vista de la consola grande, los objetos Cue Mix aparecen

debajo del rack de dispositivos de envío en cada canal aplicable.
Cada objeto Cue Mix presenta un botón Activar, un nivel horizontal y faders
panorámicos, y un botón Bloquear a canal. Cuando
utilizando una interfaz PreSonus AudioBox VSL o FireStudio-series, en

canales de audio con una entrada de audio asignada, la señal
El objeto Mix también cuenta con un interruptor de Latencia Cero, cuya

función se describe a continuación.
Mezcla de Cue Mix
Las mezclas Cue se crean utilizando objetos Cue Mix. De forma

predeterminada, los valores de nivel y panorama están bloqueados en el nivel
del canal y en el panorama
faders. Esto significa que cada Cue Mix es idéntica a la mezcla principal en la
consola. Cambiar el nivel o la panorámica en la Cue Mix
objeto desbloquea ambas configuraciones, debido al control independiente de

nivel y panorámica para cada canal en cada Cue Mix. Por lo tanto, la
el nivel y la panoramización de los canales en una mezcla Cue pueden ser

completamente diferentes del nivel relacionado y pan en la mezcla principal.
En cualquier momento, puede bloquear el nivel de cue-mix y volver a la

configuración del canal haciendo clic en el botón Bloquear a canal.
Para eliminar por completo cualquier canal de una mezcla de referencia,

simplemente desactive el objeto Cue Mix para ese canal.
Monitoreo de entrada en vivo en una mezcla Cue
Las mezclas de señal se usan normalmente en una situación de grabación en

la que se deben controlar una o más entradas en vivo. Aquí es donde
la función Cue Mix en Studio One, integrada con una interfaz de la serie
PreSonus AudioBox VSL o FireStudio, es muy útil.
Las interfaces AudioBox VSL y FireStudio-series cuentan con mezcladores

de hardware internos que brindan monitoreo de latencia cero.
Si bien estos mezcladores son fáciles de usar, Studio One lo hace aún más
fácil al permitirle controlar los mezcladores desde el interior.
software. Usar esta función solo implica hacer clic en un botón.
Volvamos a nuestro ejemplo de grabación de voces en vivo. Para que un

vocalista se sienta cómodo y ejecute Wel, es importante que
el rendimiento suena tan natural y tan pulido como sea posible. Los vocalistas
necesitan oírse bien, sin audible
retraso de sus voces en la mezcla. Agregar un poco de reverberación

proporciona un poco de ambiente para que la voz no esté seca y sin vida.
Así es como se vería este escenario en Studio One:

1.
Configure una salida Cue Mix para el vocalista.
2.
Habilite la grabación y habilite para monitorear la pista vocal.
3.
Active el botón Cero Latencia en el objeto Cue Mix para el canal vocal. Esto
permite la latencia cero
directamente desde el hardware (en oposición a la supervisión a través del

software) para ese canal en el Cue Mix.
4.
Cree un envío en el canal vocal a un canal FX con su efecto de reverberación
favorito.
5.
El vocalista escucha la entrada de latencia cero en vivo desde el hardware, así
como el resto de la mezcla de entrada, incluyendo el
salida de la reverberación. Ajuste el nivel de la voz y de otros canales en la

mezcla de cue según el gusto del vocalista, y
estás listo para grabar.
En unos segundos, puede asegurarse de que los vocalistas escuchen sus voces
sin latencia, en una mezcla personalizada que incluye efectos.
Al mismo tiempo, puede escuchar una mezcla principal completamente

independiente, lo que le permite centrarse en la ingeniería mientras que el
artista
se centra en el rendimiento.
Tenga en cuenta que al monitorear con el botón de Latencia cero activado, no

escuchará Insertar efectos en ese canal, ya que
están monitoreando la señal antes de que se procese en el software. Si

necesita escuchar efectos de inserción, no active el cero
Botón de latencia
La salida principal como mezcla de entrada
Es posible designar la salida principal en la configuración de E / S de audio

como una mezcla de referencia. Esto es útil si a menudo te registras con un
Interfaz AudioBox VSL o FireStudio-serie y requieren acceso rápido a

monitoreo de latencia cero para entradas en vivo. Cuando el
la salida principal se designa como una mezcla de referencia, aparece un

botón de Latencia cero en cualquier canal de audio con un audio asignado
Ingrese en la consola, debajo de los botones Silenciar, Solo, Grabar y
Monitor.
Con los botones Zero Latency y Monitor Enable habilitados, escuchará la

entrada de latencia cero directa directamente desde su
Interfaz de la serie AudioBox VSL o FireStudio (no a través del software).

Como tal, ya no escuchas los efectos de ningún
Inserciones en el canal. Sin embargo, aún oirá el resultado de cualquier envío

en el canal, ya que los canales de bus y de efectos aún tienen salida.
normal y.
Algunas personas prefieren colocar efectos de inserción en los canales de

entrada para que esos efectos puedan imprimirse en la pista mientras
grabación. Por ejemplo, puede colocar un compresor, ecualizador u otro

efecto en un canal de entrada vocal para ahorrar tiempo
y recursos de la computadora más tarde, al mezclar. Esto es fácil de lograr en

Studio One. Puede ser útil revisar el
Capítulo de mezcla para comprender mejor estas instrucciones.
Para insertar un efecto en un canal de entrada, abra la consola y haga clic en

la pestaña Entradas en el extremo izquierdo para ver la entrada
Canales. Si está trabajando en la vista Smal Console, haga doble clic en Input
Channel para abrir su Insert Device Rack.
Inserte un efecto en Insertar rack de dispositivo en cualquiera de los canales

de entrada, y esos efectos se graban a la entrada de cualquier
Rastrear que usa esa fuente. Studio One compensa automáticamente cualquier
latencia causada por los efectos de inserción.
Tenga en cuenta que cuando se usan efectos de inserción en los canales de

entrada y los efectos se graban en una pista, no hay forma de volver atrás.
y cambia el sonido de la grabación. Para evitar este escenario, puede

considerar colocar efectos en los canales de audio
a la que está grabando solo con fines de supervisión e impresión con efectos
en la remezcla.
Edición
Después de la grabación, el siguiente paso en la producción es editar los

eventos grabados para lograr el sonido deseado. los
El siguiente capítulo trata aspectos de la edición en Studio One, que incluyen

la visualización de arreglos y edición de edición, herramientas de mouse,
Sobres de eventos, grupos de edición, estiramiento de tiempo, comping,

corrección de afinación Melodyne integrada y detección de transitorios y
edición.
Eventos
Todo el audio y la información musical que existe dentro de la línea de

tiempo de tu canción son representados visualmente por los eventos. Eventos
que
contienen audio son eventos de audio calificados y solo pueden ubicarse en

pistas de audio. Los eventos de audio son distintos ya que
mostrar formas de onda de audio. Las partes de audio son eventos que
contienen múltiples eventos de audio.
Los eventos que contienen datos musicales son partes de instrumento

calificadas y solo pueden ubicarse en las pistas de instrumento. Instrumento
Las partes son distintas ya que muestran información de rendimiento musical.
Los Eventos de audio y las Partes de instrumento se denominan de manera

colectiva como Eventos en este manual. La edición de eventos puede tener
lugar tanto
en la vista Arrange y la vista Editar. Los eventos de audio y las partes de

instrumento se pueden editar de manera similar, pero cada uno tiene
Consideraciones Especiales.
[Derecha] / [Ctrl] -hacia clic en cualquier evento muestra el menú contextual

del evento, que contiene todas las acciones de edición relacionadas, lógica y
agrupado. En la parte superior del menú contextual, puede encontrar el

Nombre del evento, que se puede editar haciendo doble clic en él y
ingresando un nuevo nombre. Puede cambiar el nombre de todos los eventos

en una pista cambiando el nombre de la pista y manteniendo presionada
[Shift] mientras presiona
[Intro] después de escribir el nuevo nombre. También puede cambiar el color

del evento haciendo clic en la barra de color junto a su nombre y
seleccionando un color o desplazándose por los colores con la rueda del

mouse.
Las acciones de edición comunes se enumeran bajo el nombre del evento, así
como una lista de elementos recientes que contiene los cinco más recientes
acciones usadas De esta manera, tiene acceso instantáneo a las acciones de
edición que probablemente quiera usar.
Tenga en cuenta que las acciones disponibles enumeradas en el menú

contextual Evento dependen de si está trabajando con un Audio
Evento o una parte de instrumento, y las acciones pueden variar levemente

según su versión de Studio One.
Herramienta y ajuste de eventos
Alineación de todas las acciones de edición para que ocurran solo en

divisiones específicas en el tiempo (como barras y tiempos), lo que facilita la
edición
cuando se trabaja con material específico de tempo. Por ejemplo, Snapping

permite reordenar ritmos específicos de un
barra de un bucle de batería mientras mantiene el resto del bucle a tiempo.

Snap está activado por defecto y se puede desactivar haciendo clic
en el botón Ajustar a la red. También puede desactivar temporalmente el

ajuste presionando la tecla [Shift] mientras mueve el mouse.
Si Snap está activado, la configuración actual de Snap afecta el

comportamiento de las herramientas y la edición de eventos, al ajustar la
herramienta o Evento
a valores de tiempo cercanos, como sigue:
Adaptable La configuración predeterminada, donde el ajuste se produce en la

subdivisión lógica más cercana de la base de tiempo actual,
basado en el nivel de zoom de la línea de tiempo actual.
Bar Snapping ocurre en la línea de barra musical más cercana.
Quantize Snapping se produce en la subdivisión musical más cercana del

ajuste Quantize actual.
El ajuste de fotogramas ocurre en la subdivisión de fotograma más cercana.
Hay cuatro comportamientos opcionales que se pueden seleccionar y aplicar a

cualquiera de los cuatro modos anteriores:
Ajustar al cursor y al bucle Esta opción permite ajustar el cursor de

reproducción y los localizadores de bucle.
Ajustar a eventos Esta opción habilita el ajuste relativo a Eventos en el

Arreglo.
Ajustar a la cuadrícula Esta opción está activada por defecto, ya que la

herramienta y el Evento se ajustan a la cuadrícula.
Cuadrícula relativa Esta opción mantiene la relación de tiempo relativa a la

cuadrícula para cualquier evento, de modo que cuando el evento
se mueve, la posición de ajuste mantiene la posición original relativa a la

cuadrícula, en lugar de ajustar directamente a la
cuadrícula.
Las herramientas del mouse permiten una interacción directa con Events,
usando el mouse. Es útil recordar que las acciones realizadas usando el
las herramientas del mouse se pueden deshacer en cualquier momento, así

que siéntase libre de explorarlas. Puede hacer clic con el botón derecho del
mouse en cualquier abrir
espacio en las vistas Organizar o Editar para abrir una lista de herramientas
de mouse y comandos de edición. Elija la herramienta deseada o
comando haciendo clic con el botón izquierdo del mouse. También puede
hacer clic en el botón central del mouse (o rueda de desplazamiento) para
mostrar un
lista ampliada de herramientas para elegir, incluidas las formas de la

herramienta al Paint.
En la vista Organizar, las siguientes herramientas del mouse y funciones

relacionadas están disponibles de izquierda a derecha en la barra de
herramientas.
Herramienta de flecha
Esta herramienta está seleccionada por defecto. Haga clic en el botón de la

herramienta Flecha o presione [1] en el teclado para seleccionar la
herramienta Flecha. los
La herramienta de flecha se puede usar para los siguientes propósitos:
Mover un evento
Para mover un Evento con la herramienta Flecha, haga clic en cualquier lugar
del Evento y arrastre hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo. Arrastrando
el evento
izquierda o derecha mueve el evento hacia adelante y hacia atrás en el

tiempo, en relación con la base de tiempo actual y el zoom de la línea de
tiempo. Cuando
arrastrando un Evento hacia la izquierda o hacia la derecha más allá de la

disposición visible, mantenga presionada [barra espaciadora] en el teclado
para acelerar
desplazamiento
Arrastrar el evento hacia arriba o hacia abajo mueve el evento a otra pista
existente del mismo tipo. Si el evento se arrastra a un
posición donde actualmente no existe una Pista, Studio One crea una nueva
Pista del mismo tipo.
Al arrastrar un evento de una pista a otra (arriba o abajo), la posición del
evento está restringida dentro de un
rango de ajuste automático para que sea más fácil mantener el Evento en el
mismo lugar. Para vencer este ajuste, mantenga presionada la tecla Shift
mientras arrastra el evento hacia arriba o hacia abajo.
Tamaño un evento
Los eventos se pueden considerar como ventanas en archivos de audio y

actuaciones musicales, donde lo que ves es lo que escuchas.
El tamaño es una técnica fundamental en la que los eventos se hacen más

cortos o más largos, de modo que solo una parte del audio o
los datos musicales que contienen se ven y se oyen. Para dimensionar

cualquier evento usando la herramienta de flecha, haga flotar el mouse hacia
la izquierda o hacia la derecha
borde del Evento para revelar la herramienta de Tamaño. Cuando aparezca

esta herramienta, haga clic y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha
para dimensionar el evento. Los eventos pueden
ser dimensionado y redimensionado de manera no destructiva cualquier

cantidad de veces.
Dos eventos adyacentes se pueden dimensionar simultáneamente para que no

se creen espacios entre ellos. Para hacer esto, flote la herramienta Flecha
al final de donde se encuentran los dos eventos en la línea de tiempo, donde

puede ver el icono de tamaño con ambos lados, izquierda y derecha
las flechas están uminadas, y luego haga clic y arrastre hacia la izquierda o
hacia la derecha.
Manteniendo [Alt] / [Opción] en el teclado y luego dimensionando un Evento

desde el borde derecho resulta en que el Evento sea libre
Timestretched. Para obtener más información, consulte la sección de
Estiramientos de Timbal de este capítulo.
Ajustar envolventes de volumen de eventos de audio
Al Audio Events presenta una envolvente de volumen básico que permite

configurar el volumen del audio de varias formas. Utilizando
la envolvente de volumen, puede crear un fundido de entrada y un fundido de

salida, así como establecer un nivel de volumen constante entre los fundidos.
El sobre de volumen aplica cambios de ganancia al clip de audio en el evento

y, por lo tanto, está en el extremo frontal del audio
ruta de señal.
Para crear un fundido de entrada o un fundido de salida, haga clic y arrastre

hacia la izquierda o hacia la derecha en la Bandera de fundido en la esquina
superior izquierda o derecha de un Audio
Evento. De forma predeterminada, se crea un fundido lineal sobre la longitud

que ha movido la bandera de fundido. Tiempos de desvanecimiento, así como
Evento
ganancia, también se puede editar en el Inspector para cualquier evento

seleccionado.
Para cambiar la curva del fundido, haga clic en el cuadro Curva de fundido en
el medio de la curva de fundido y arrastre hacia arriba o hacia abajo. los
La curva de desvanecimiento determina qué tan rápido o lento se produce el

desvanecimiento y cambia con el tiempo. Si mantiene presionado [Shift]
mientras
editando la longitud de fundido o la curva, puede editar ambas a la vez. Al

arrastrar hacia arriba o hacia abajo, se edita la curva y se arrastra hacia la
izquierda o hacia la izquierda.
el derecho cambia la duración.
También es posible arrastrar un fundido cruzado completo hacia la izquierda

o hacia la derecha, o hacia arriba o hacia abajo, para cambiar la ubicación y
características del fundido. Desplace el mouse hacia el centro del fundido

cruzado hasta que aparezca el ícono de la Mano, luego haga clic y arrastre
ajustar. Arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha ajusta la ubicación del

fundido, extendiendo o acortando los Eventos cruzados. Arrastrando
hacia arriba o hacia abajo altera la forma del fundido cruzado.
Para ajustar el nivel de volumen general de un evento de audio, haga clic en

el cuadro de volumen en el centro del sobre de volumen y arrastre
arriba o abajo. A medida que ajusta la envolvente de volumen, la forma de

onda de audio se vuelve a dibujar para aproximar el efecto de la
ajuste.
Seleccione múltiples eventos
Se pueden seleccionar múltiples eventos para editarlos al mismo tiempo, con

una sola acción. Para seleccionar múltiples eventos con el
Herramienta de flecha, haga uno de los siguientes:
Haga clic fuera del rango de un evento y luego arrastre sobre cualquier otro
evento; se dibuja una caja gris mientras arrastra
sobre el área de selección de objetivos. Suelte el botón del mouse una vez que
la caja esté dibujada sobre todos los eventos que desea
editar, y estos eventos se seleccionan para editar.

Haga clic en cualquier evento, luego, mientras mantiene presionado [Shift] en
el teclado, haga clic en cualquier otro evento para seleccionarlos. Esto
cumple
usted para seleccionar eventos múltiples que no están muy cerca uno del otro.
Al Eventos seleccionados pueden ser editados en
una vez.
Haga clic en cualquier evento, luego presione [Mayús + Inicio] o elija

“Seleccionar de inicio a evento”? en la sección Seleccionar de
Menú Edición, para seleccionar todos los eventos en la pista actual entre el
inicio de la canción y el evento actual.
Haga clic en cualquier evento, luego presione [Mayús + Fin] o elija

“Seleccionar de evento a fin”? en la sección Seleccionar de Editar
menú, para seleccionar todos los eventos en la pista actual entre el evento
actual hasta el final de la canción.
Haga doble clic en la línea de tiempo de una Pista en la vista Organizar o

Editar mientras mantiene presionado [Shift], para seleccionar todos los
Eventos presentes
en esa Pista.
Normal y, cuando selecciona eventos múltiples y ajusta el volumen o la

forma de entrada / salida de fundido en uno de ellos, al seleccionar Eventos
cambiar para que coincida con la nueva configuración. Si desea ajustar un

evento individual sin perder su selección, mantenga presionado [Alt]
mientras
haciendo tus cambios
Usos alternativos de la herramienta de flecha
Para la velocidad y la eficiencia cuando se edita, se puede aplicar una

selección de teclas modificadoras mientras se selecciona la herramienta
Flecha, dando
acceso temporal a las siguientes herramientas alternativas y modos de

edición:
Range Tool Hold [Ctrl] / [Cmd].
Edición deslizante Mantenga presionada [Ctrl] / [Cmd] + [Alt] mientras flota

la herramienta Flecha sobre un evento.
Defina Tempo Hold [Ctrl] + [Alt] / [Command] + [Option] mientras flota la

herramienta Flecha sobre el borde de un Evento.
Herramienta de rango
La herramienta de rango se usa para seleccionar un rango o área dentro de

eventos. Haga clic en el botón de la herramienta de rango o presione [número
2] en el
teclado para seleccionar la herramienta de rango.
Para seleccionar un rango dentro de un evento, usando la herramienta de

rango, haga clic y arrastre sobre el área que se seleccionará; se dibuja una
caja gris
sobre el área de selección de objetivos. Suelte el botón del mouse cuando la

casilla se dibuje sobre el rango de los eventos que desea
seleccionar. El rango que ha seleccionado ahora se trata como un evento

consolidado único.
Por ejemplo, puede usar la herramienta de rango para seleccionar el

contenido de varios eventos de audio en varias pistas en la barra 12,
y luego use la herramienta de flecha para mover esa sección de audio a la
barra 14. Otro uso común de la herramienta de rango es para rápidamente
seleccione y elimine un rango de audio dentro de un Evento, en lugar de usar

la herramienta Dividir para hacer dos divisiones, luego seleccione y elimine
la sección con la herramienta de flecha.
Cuando hace flotar el cursor del mouse sobre un rango seleccionado, la

herramienta de flecha aparece temporalmente. Esto hace que sea fácil de
rápidamente
selecciona y edita un rango de Eventos.
Para seleccionar múltiples rangos no contiguos en cualquier Evento, en

cualquier Pista, mantenga presionada la tecla [Shift] mientras usa la
herramienta Rango.
Continúe presionando [Shift] y use la herramienta de flecha para seleccionar

eventos completos. Por ejemplo, al usar la herramienta Flecha, si
mantén presionada [Ctrl], obtienes la herramienta de rango. Mantenga

presionada [Ctrl] y [Mayús] para seleccionar múltiples rangos, luego
continúe hasta
mantenga presionado [Shift] pero suelte [Ctrl]; ahora tiene la herramienta

Flecha y puede seleccionar Eventos completos. Al de tus selecciones
permanecen
seleccionado.
Si Snap to Grid está habilitado, sus selecciones usando la herramienta Range

se ajustan al valor establecido por el parámetro Snap Timebase.
Para invertir temporalmente la opción Ajustar a la cuadrícula durante la

edición, mantenga presionada la tecla [Shift].
Los rangos seleccionados se pueden dimensionar flotando la herramienta de

rango en el borde izquierdo / derecho de la selección. También puede dividir
un seleccionado
rango en los bordes izquierdo y derecho de la selección eligiendo Split Range

en el menú Edit o presionando [Ctrl] / [Cmd] +
[Alt] + X después de seleccionar un Rango.
Para cambiar temporalmente a la herramienta Flecha mientras se selecciona

la herramienta Rango, mantenga presionado [Alt].
Herramienta dividida
Usando la herramienta Split, los Eventos individuales pueden dividirse en

múltiples Eventos. Haga clic en el botón de la herramienta Dividir, o presione
[número 3] en el
teclado para seleccionar la herramienta Dividir.
Con la herramienta Split seleccionada, se dibuja una línea vertical y

horizontal cerca de la posición actual del cursor del mouse. La linea vertical
indica la posición exacta del tiempo de la herramienta Dividir, mientras que

la línea horizontal subraya la Pista en la que se encuentra el Evento
Dividir reside. La herramienta Split se ve directamente afectada por la

configuración actual de Snap.
Haga clic en cualquier evento con la herramienta Dividir para dividir el

evento en esa posición. Al dividir un solo evento, crea dos eventos que
se puede editar de forma independiente. Si se seleccionan múltiples eventos

en varias pistas, la herramienta de división afecta a todos los seleccionados
Eventos de la misma manera.
También es posible dividir los eventos seleccionados en el cursor de la línea

de tiempo, sin usar la herramienta Dividir, presionando [Alt] + [X] en el
teclado.
Para cambiar temporalmente a la herramienta Flecha mientras está
seleccionada la herramienta Dividir, mantenga presionado [Alt].
División de partes del instrumento
Normal y, si divide una parte del instrumento en un punto que aparece dentro
de una o más notas, esas notas se truncan en la división
apuntar, y ya no jugar en la parte recién creada a la derecha del punto de

división. Esto puede ser un problema, especialmente cuando
dividir Partes en las que se retienen algunas notas durante largos períodos de
tiempo, como pasajes de pads y cuerdas.
Por ejemplo, si tiene una Parte de cuatro compases en la que se toca y retiene
un acorde, dividiendo la Parte en el medio
deja la parte a la izquierda del punto de división casi intacta. Sin embargo, las
notas en espera ahora están ausentes de la nueva
creado Parte a la derecha del punto de división.
Para dividir una parte del instrumento y dividir (en lugar de truncar) las notas
que cruzan el punto de división, mantenga presionada [Alt] / [Opción]
mientras
hacer la división.
Herramienta borrador
La herramienta Borrador se utiliza para eliminar eventos. Haga clic en el

botón de la herramienta borrador o presione [número 4] en el teclado para
seleccionar
Herramienta borrador Para borrar cualquier evento usando la herramienta

Borrador, simplemente haga clic en el evento. Si se seleccionan múltiples
eventos actualmente,
al hacer clic en uno de los eventos con la herramienta Borrar, se borran todos
los eventos seleccionados.
Puede hacer clic y arrastrar a través de múltiples eventos con la herramienta

Borrador, borrando cada evento que toque.

seleccionada la herramienta Borrador, mantenga presionado [Alt].
Herramienta de pintura
En la vista de arreglos, la herramienta de pintura solo se puede usar para crear

una parte de instrumento vacía en una pista de instrumento. Haga clic en
el botón Herramienta de pintura o presione [número 5] en el teclado para

seleccionar la herramienta Pintar.
Para crear una nueva parte de instrumento vacía en una pista de instrumento
con la herramienta de pintura, haga clic y arrastre sobre cualquier área vacía
en
el carril de seguimiento de la pista de instrumento. Al hacer clic una vez con

la herramienta de pintura, se crea una parte de instrumento vacía que varía en
longitud de acuerdo con la configuración actual de la base de tiempo.
Para cambiar temporalmente a la herramienta de flecha mientras está

seleccionada la herramienta de pintura, mantenga presionado [Alt].
Herramienta Mute
En la vista Organizar, la herramienta Silenciar se usa para silenciar Eventos

de audio, Partes de audio y Partes de instrumento. Haga clic en la herramienta
Silencio
o presione [número 6] en el teclado para seleccionar la herramienta Silencio.

Para silenciar o activar el sonido de cualquier evento o instrumento de audio
Parte, simplemente haz clic en él con la herramienta Silenciar. Cuando un

evento o parte está silenciado, aparece en gris, y un “m”? aparece el icono
en la esquina inferior izquierda del Evento o Parte.
Haga clic y arrastre la herramienta Silencio para seleccionar múltiples

eventos para silenciar. Si ya hay varios eventos seleccionados, haga clic en
uno de ellos
con la herramienta Silencio silencia todos los Eventos seleccionados.

seleccionada la herramienta Silencio, mantenga presionado [Alt].
Herramienta de doblado
En la vista de arreglos, la herramienta de plegado se usa para manipular,

agregar y eliminar marcadores de plegado. Para más información sobre Bend
Marcadores, consulte la sección Detección y edición de transitorios de este

capítulo.
Escuche la herramienta
En la vista Organizar, haga clic y mantenga presionada cualquier Pista para

hacer un solo al instante de la Pista e iniciar la reproducción desde la posición
en la que hizo clic.
La reproducción continúa siempre que se mantenga presionado el mouse.

Cuando se presiona el mouse, la reproducción se detiene y el
La canción relacionada no está solitaria.
La cuadrícula
La cuadrícula Arrangement se compone de los ticks en la línea de tiempo y

las líneas verticales que se extienden desde esos ticks a través de
fondo del Arreglo. Esta cuadrícula usa la configuración de la base de tiempo
como base para su visualización. La configuración de la base de tiempo
son Segundos, Muestras, Barras y Marcos, y determinan el comportamiento

del Evento y el ajuste de herramienta. La base de tiempo
se puede cambiar en cualquier momento, sin afectar directamente la

disposición.
Tal vez la configuración de base de tiempo más común sea Bars, que muestra
el tiempo en un formato musical de barras y tiempos. Con este
Configuración de la base de tiempo, la cuadrícula está determinada por la

configuración en el panel Cuantizar.
Panel Quantize
El panel Cuantizar se puede abrir desde la barra de herramientas haciendo

clic en el botón Cuantizar panel, o seleccionando Cuantizar
desde el menú Ver / Vistas adicionales. El panel Quantize se puede separar y

colocar libremente en la pantalla. En este panel,
puede editar todas las configuraciones relacionadas con la grilla Cuantizar

que se muestran en el Arreglo. De izquierda a derecha en el panel,
puede ver áreas para el modo Cuadrícula o Surco; selección del valor de nota;
nota agrupación y cantidad Swing; Inicio, Fin, Velocidad,
y porcentajes de rango; y administración preestablecida.
Valores rítmicos
Con el modo Cuadrícula seleccionado, puede elegir un valor de nota entre

notas enteras y notas 64, y el siguiente musical
grupos de notas: Recto (con un ajuste de porcentaje de oscilación), Triple (3
notas en el espacio de 2), Quintole (un quintuplete con 5
notas en el espacio de 4), o Septole (un septillón con 7 notas en el espacio de

8). Estas configuraciones también determinan la apariencia y
comportamiento de la grilla en la vista Arrange. Para obtener información

sobre el modo Groove del panel Cuantizar, consulte la sección Groove
Sección de extracción y cuantificación.
Oscilación
Swing es un estilo rítmico que puede aplicar, en el que los tiempos fuera de
compás se mueven hacia adelante en el tiempo en relación con las notas en
tiempo real, creando un
sensación relajada, hinchable. Este desplazamiento se calcula en función del

valor Quantize seleccionado actualmente. Por ejemplo, al 100%
Swing, con la cuantización de la 16ta nota seleccionada, un patrón de las

notas 16 tocan a una proporción de 2: 1; Las notas en el compás se
reproducen al compás, y
los offbeats juegan como si fueran el triplete final de la 16ta nota en un grupo
de tres. Puede establecer la cantidad de oscilación entre
0% (tiempo directo) y 100% (swing completo).
Cuota de cuantización comienza
El porcentaje de inicio predeterminado es 100%, lo que significa que el inicio

de una nota seleccionada, evento o transitorio se ajusta a la cuadrícula
si está cuantificado Este es efectivamente un parámetro de intensidad de

cuantificación, en el que cualquier cosa inferior al 100% mueve la nota,
Evento o
transitoria una cantidad relativa más cercana a la cuadrícula, en lugar de hasta

la cuadrícula.
Quantize Note Ends
El porcentaje final solo afecta a las notas en las partes del instrumento. La
función es similar al porcentaje de Inicio, excepto que
afecta el final de la nota, haciendo que las notas cuantizadas sean más cortas
o más efectivas. El porcentaje de velocidad también solo afecta las notas,
y ajusta la velocidad de la nota de acuerdo con una ranura extraída si el modo

Quantize está configurado en Groove.
Sensibilidad a la velocidad
El porcentaje de velocidad le permite vincular la intensidad de la

cuantización a la velocidad de la nota, en el grado que especifique.
Rango de cuantificación
El porcentaje del rango establece el rango relativo de las líneas de cuadrícula

dentro de las cuales se cuantifican las notas, eventos o transitorios.
Las notas, eventos o transitorios más allá de este rango relativo no se

cuantifican. Como no hay pantalla que indique el Rango,
cuantificar varias veces mientras se ajusta esta configuración puede conducir

a los mejores resultados.
El área de preajustes del panel Cuantizar le permite cambiar rápidamente

entre hasta cinco configuraciones de panel Cuantizar, para que
trabajar con múltiples configuraciones complejas de cuantificación es muy

fácil. También puede almacenar y recalcular la configuración del panel
Quantize, solo
como almacenarías un efecto o preajuste de instrumento.

Cortar, copiar y pegar
Como con la mayoría de las aplicaciones de software, Studio One admite

acciones de cortar, copiar y pegar. Una vez que haya seleccionado un Evento
o
una gama de eventos, puede realizar estas acciones:
Cortar Presione [Ctrl] / [Cmd] + [X] en el teclado para cortar la selección

actual.
Copiar Presione [Ctrl] / [Cmd] + [C] en el teclado para copiar la selección

actual.
Pegar Una vez que se corta o copia una selección, presione [Ctrl] / [Cmd] +
[P] en el teclado para pegar la selección. Los eventos
se pegan en la Pista seleccionada, en la posición actual del cursor de

reproducción. Si selecciona y copia Eventos en múltiples
tiple Tracks, luego seleccione otra ubicación de la línea de tiempo en la

primera pista, y luego pegue, los eventos copiados se pegan
en las Pistas y ubicaciones apropiadas, comenzando con la primera Pista

(seleccionada).
Pegar en la posición original Si desea copiar y pegar un evento de una

canción en otra canción (o
otra versión de la canción), y quiere que el evento se coloque en su ubicación

original en la línea de tiempo, copie el evento
y pegar presionando [Ctrl] + [Shift] + [V].
Slip de eventos de audio

A menudo, después de que un evento de audio se ha dimensionado para
ajustarse a una determinada región de tiempo, el clip de audio que contiene el
evento debe ser
Avanzó o retrocedió en el tiempo sin cambiar la longitud y el volumen del

evento. Esta acción se suele llamar
â € œslippingâ € ?? o â € œslip, â ?? y se usa a menudo junto con la división o

el empalme para corregir el tiempo de las pistas de ritmo. Por ejemplo, si
un golpe de batería está fuera del ritmo un poco, puede dividir el evento en
cualquier lado de esa sección y luego deslizar el audio
en el tiempo perfecto.
Para usar Slip, seleccione la herramienta Flecha, y luego presione y mantenga

apretado [Ctrl] / [Cmd] + [Alt] en el teclado, mientras flota el mouse
sobre un evento de audio. El icono de la herramienta Slip aparece. Haga clic

y arrastre en el evento para deslizar el audio hacia la izquierda o hacia la
derecha en el
línea de tiempo Múltiples eventos de audio se pueden seleccionar y deslizar a

la vez, incluso a través de múltiples pistas.
Al deslizar el audio en un evento de audio, tenga en cuenta que todas las

características del evento permanecen sin cambios, incluido el evento.
tamaño, posición, parámetros de Inspector y envolvente de volumen.
Un evento de audio se puede deslizar solo hasta la longitud del clip de audio
que contiene.
Audio Event Transpose and Tune
La capacidad de transponer y ajustar el audio agrega mucha flexibilidad

cuando se trabaja con archivos de audio. Por ejemplo, si tienes un
Columna de teclado en la que cada bucle está en la clave de C, y puede

transponer estos bucles a cualquier otra tecla.
hasta muchas posibilidades.
En Studio One, la transposición y el ajuste forman parte del mismo conjunto

de algoritmos avanzados que el ajuste de tiempo, por lo que la calidad es
extremadamente alto.
Para transportar cualquier Evento de audio, selecciónelo y abra el Inspector

presionando [F4] en el teclado o haciendo clic en
Botón Inspector arriba de la Columna de seguimiento. Luego ingrese un valor

en el campo Transposición, de -24 a +24 semitonos.
La afinación es similar a la transposición pero el tono se cambia en centavos,

en lugar de semitonos. Ingrese un valor de -100 a 100
centavos en el campo Tune para ajustar el evento de audio.
Se puede seleccionar y transponer o sintonizar cualquier cantidad de eventos

simultáneamente, pero tenga en cuenta que este cambio no es relativo a
la configuración actual de cada evento. Todos los eventos seleccionados se

transponen o ajustan al mismo valor elegido.
Empujar
Nudging es una alternativa para mover eventos y notas a lo largo de la línea

de tiempo con el mouse. Para empujar cualquier evento o nota,
selecciónelo y haga uno de los siguientes:
NudgePulse [Alt] + [Flecha derecha] en el teclado para mover el Evento o

nota hacia adelante en el tiempo según el ajuste actual
valor en el Arreglo o Editor. Con Snap desactivado, el empuje se ajusta en
milisegundos.
Empujar hacia atrás Presionar [Alt] + [Flecha izquierda] en el teclado para

mover el evento o la nota hacia atrás en el tiempo.
Empujar con suavidad Presionar [Ctrl] / [Cmd] + [Flecha derecha] para

mover el evento o nota hacia delante en una barra.
Presione la barra hacia atrás Presione [Ctrl] / [Cmd] + [flecha izquierda] para
mover el evento o la nota hacia atrás en una barra.
Puede seleccionarse cualquier cantidad de Eventos o notas y recibir

Empujones simultáneamente. Los comandos de Nudge también están
disponibles en
el menú Editar.
Duplicar
La acción Duplicate essential y combina las acciones Copiar y Pegar, e

inteligentemente coloca la selección pegada en función
en el momento musical de la selección en la canción. Elija Duplicar en el

menú Editar o presione [D] en el teclado para
duplicar la selección actual. El Evento duplicado siempre se coloca después

del Evento original, y es automático
seleccionado una vez duplicado. Al igual que con las otras acciones de
edición, Duplicar puede aplicarse a cualquier número seleccionado
actualmente
Eventos.
Un buen uso del comando Duplicar es crear rápidamente copias de un bucle
en una región de una canción seleccionando un evento.
y presionando repetidamente [D] en el teclado. Otro uso interesante implica

seleccionar regiones muy cortas dentro de un bucle,
utilizando la herramienta de rango y duplicándolas varias veces,

consecutivamente, para crear un efecto de tartamudeo que es popular en
música electrónica.
Si desea duplicar un Evento y enviar el material existente a la derecha en la

línea de tiempo para hacer espacio para el
Evento duplicado, presione [Alt] + [D] en el teclado para usar el comando

Duplicar e Insertar.
Duplicar compartida
Cuando duplica un Evento normal y, cada duplicado se trata como un Evento

separado, y las ediciones realizadas en un duplicado son
no reflejado en las otras copias. Si desea duplicar una parte de instrumento y

vincular el contenido de los duplicados con el de
la Parte original, seleccione la Parte y elija Duplicar compartido en el menú

Edición, o presione [Mayús] + [D] en el teclado. UN
el icono de fantasma aparece en la Parte original y en los duplicados

Compartidos, para avisarle que esas copias están ahora Compartidas. Alguna
las modificaciones realizadas en la Parte original o en una Copia compartida

se aplican a todas las instancias de esa Parte.
Si luego decide que desea editar una de las copias Compartidas de una Parte
individual y, selecciónela y elija Separado Compartido.
Copias del menú de eventos. El icono de fantasma desaparece de esa Parte

para avisarle que la copia ya no es compartida, y
puede ser editado sin afectar las otras copias.
Explotar lanzamientos en pistas
A veces es útil para explotar las afinaciones existentes dentro de una Parte de
Instrumento para nuevas Pistas, colocando cada afinación dentro de
Piezas de Instrumento individuales en Pistas separadas. Por ejemplo, si tiene

un bucle MIDI para usar con un instrumento de batería virtual,
Es posible que desee tener cada pieza del kit de batería en su propia pista de
instrumento.
Para hacer esto, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en una parte del instrumento en
la disposición y seleccione Explotar lanzamientos en las pistas de la
Submenú de partes del instrumento. También puede lograr esto

seleccionando la parte y eligiendo Explode Pitches to Tracks
del menú de eventos.
Strip Silence
Es bastante común que, como resultado de la grabación continua, algunos

eventos de audio puedan tener espacios de silencio o relativamente bajos
niveles entre actuaciones. En estos casos, puede ser útil eliminar las lagunas y
solo conservar las secciones deseadas de
el Evento grabado. La función Strip Silence de Studio One, controlada desde

el panel Strip Silence, está diseñada para manejar esto
tarea.
Abra el panel de Silenciar banda haciendo clic en el botón Silenciar banda en

la barra de herramientas, o seleccione Pelar silencio desde
Ver / menú de Vistas adicionales. Seleccione los eventos de audio desde los
cuales desea quitar silencio, realice los ajustes deseados y
luego haga clic en [Aplicar]. Haga clic en el botón [Predeterminado] para
volver a las configuraciones en el panel a sus valores predeterminados.
El resultado del proceso de Silenciar banda es similar al uso de un procesador

de puerta para que solo se pueda escuchar la señal deseada,
excepto que el Evento está editado.
Cuando el indicador de luz pequeño al lado del botón [Aplicar] está

encendido, esto significa que cambia las opciones de Detección o Evento y
Luego, haga clic en Aplicar automáticamente y deshacer la operación

anterior, lo que facilita la búsqueda de la configuración correcta al ver el
resultado del proceso de Silenciar Banda, luego ajustando la configuración si

es necesario sin tener que deshacer el manual y. Cualquier cambio en
la selección (u otra operación de edición) finaliza este estado automático, y el

indicador ya no se enciende.
El siguiente describe cada configuración:
Detección Determina cómo Studio One identifica el silencio en las áreas que
desea procesar.
Material Las tres primeras opciones establecen el Umbral de apertura y cierre

para el algoritmo de puerta automáticamente.
Mucho silencio Elija esto para material que contenga mucho silencio y éxitos
únicos, por ejemplo, un
grabación limpia y típica de un solo tambor (sombrero, patada).
Pequeño silencio Elige esto para el material que tiene alguna acción pasando
pero aún tiene un poco de silencio, para
ejemplo, loops minimal techno / single drum, ride o snare tracks.
Noise Floor Elija esto para material en el que casi no hay silencio real, por
ejemplo, un tambor ruidoso.
grabaciones, transparencias, mezclas de percusión y bucles de percusión.
Manual Almana el Umbral de Abrir y Cerrar para ser editado manualmente.
Umbral abierto Establecido entre -80 y 0.00 dB.
Threshold Link Engage para vincular el umbral de cierre al umbral abierto.
Umbral de cierre Establecido entre -80 y 0.00 dB.
Eventos Esta sección determina la naturaleza de los Eventos creados después

de eliminar el silencio.
Longitud mínima Determina la longitud mínima en segundos para cualquier

evento resultante.
Pre-Roll Determina la cantidad de tiempo en segundos que debe permanecer

al comienzo de los Eventos resultantes de
la hora en que termina el silencio detectado previamente.
Post-Roll Determina la cantidad de tiempo en segundos que debe permanecer

al final de los eventos resultantes de la
Hora en que comienza el silencio recientemente detectado.
Fade-In Determina la longitud en segundos del fundido de entrada lineal

aplicado a los eventos resultantes.
Fade-Out Determina la longitud en segundos del fundido de salida lineal

aplicado a los eventos resultantes.
Enlace Active esta opción para configurar automáticamente el parámetro

Fade-In para que coincida con la configuración Pre-Rol y el Fade-Parámetro
Out para que coincida con la configuración Post-Rol.
Piezas de audio
A menudo es conveniente fusionar múltiples Eventos separados en un solo

objeto para moverlos juntos o simplemente para
limpiar el Arreglo. Esto se logra con las partes de audio.
Para crear una parte de audio, seleccione los eventos de audio y luego
presione [G] en el teclado. Esto hace que los Eventos por separado
aparecen y funcionan como un Evento único en la disposición, mientras que

también aparecen y funcionan como Eventos separados en el
Editor. Entonces es mucho más simple, por ejemplo, duplicar un coro en la

disposición y retener el acceso al individuo
Eventos para editar fundidos cruzados y otros detalles.
Tenga en cuenta que Audio Parts admite copias compartidas o fantasmas, con
la excepción de cualquier Event FX que sea estrictamente por evento.
ejemplo.
Una parte de audio tiene dos opciones en el inspector de eventos:
Modo de juego
Normal reproduce solo los eventos más altos y no se reproducen las

superposiciones.
Se superpone todo el audio superpuesto para reproducirlo mezclado, en lugar

de cortar al final de cada indicio
rebanada individual Esto sucede a menudo si los cortes individuales se han
cuantificado pero no se han estirado en el tiempo.
Slices está optimizado para archivos REX y Audio Loop, y agrega fundidos
cortos a cortes durante la reproducción. Cada
slice se activa solo una vez y no se reproducen las superposiciones.
Stretch Events timestretches Eventos dentro de la parte de audio para que

coincida con el tempo de la canción.
Para disolver una parte de audio, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la parte de
audio y elija Disolver elemento de audio en el menú contextual.
Opciones de edición
Las siguientes opciones están relacionadas con la edición del flujo de trabajo.
Volver a la posición de inicio en la parada
Muchas personas prefieren que, cuando se detiene la reproducción, el cursor

de reproducción regrese a la posición desde la que comenzó. Esta
permite una audición rápida de ediciones al iniciar y detener repetidamente la

reproducción desde una posición específica en la línea de tiempo.
Para habilitar este comportamiento, seleccione la opción Regresar a inicio en

detener en el menú Transporte.
Ubique en el cursor del mouse
Para ubicar rápidamente la posición de reproducción en la posición del cursor

del mouse, presione [Ctrl] / [Cmd] + [Espacio] en el teclado. Esto es
muy útil cuando desea navegar rápidamente a múltiples ediciones para

audiciones o modificaciones adicionales, sin hacer clic en
Línea de tiempo
Seguir la canción y seguir la posición de edición
Si desea que la vista de arreglos siga la posición actual del cursor de

reproducción, active Autoscrol en la barra de herramientas o presione
[F] en el teclado. Esto mantiene a la vista todos los eventos audibles.
Si desea que el cursor de reproducción siga la posición de edición actual,

active la Posición de edición de carpeta, que está al lado del Fol.
Canción en la barra de herramientas. Con esto activado, la posición del cursor

de reproducción salta al comienzo de cualquier evento o nota que esté
movido, o a la posición de cualquier marcador movido.
Studio One presenta dos formatos de archivo propietarios, Audio Loop

(.audioloop) y Music Loop (.musicloop), que en gran medida
Mejore su capacidad de crear y reutilizar material original en sus

producciones y compartir su material con otros estudios.
Un usuario. El siguiente documento describe estos formatos y cómo usarlos.
Audio Loops
Los Loops de audio son esenciales y los Audio Parts etiquetados con un
tempo y procesados con compresión sin pérdida. Para crear un Audio
Bucle, arrastre cualquier parte de audio al buscador de archivos. Luego puede

ver el Audio Loop en la lista, junto con una flecha desplegable en
el navegador que, al hacer clic, revela las rebanadas que contiene el bucle de
audio.
Audio Loops permite una creación rápida de bucles de audio flexibles desde
cualquier fuente. Por ejemplo, podrías formar parte de un tambor
grabando lo que acaba de hacer y conviértalo en un ciclo haciendo lo

siguiente:
Exporte un vástago para el bus de percusión para el rango deseado a una

nueva Pista estéreo.
Detecta transitorios en la nueva pista y luego aplica la acción Slice, con la

opción Combinar marcada en el audio
Panel de doblez.
Arrastre la parte de audio al navegador para exportar un bucle de audio que

puede usar en cualquier canción y que puede compartir con otros estudios.
Un usuario.
Loops de música
Un Music Loop consta de todo lo necesario para recrear una interpretación

musical, incluido el preajuste de instrumento virtual,
preajustes de cadena de FX multicanal para las salidas de instrumentos

virtuales, el archivo de rendimiento de música y un bucle de audio. Música
Los bucles se pueden arrastrar desde el navegador, al igual que un archivo

MIDI, pero son mucho más poderosos, ya que pueden volver a crear
la configuración exacta utilizada para hacer el rendimiento original.
Para crear un bucle de música, arrastre cualquier parte del instrumento al

navegador. Puede ver una pantalla emergente que indica si
están exportando un Music Loop o un archivo MIDI. Por defecto, Music
Loop está seleccionado. Para cambiar esta selección, presione [Alt] /
[Opción]
en el teclado. Una vez exportado, puede ver el archivo .musicloop en el

navegador.
Ahora puede arrastrar este bucle de música a cualquier canción para recrear
instantáneamente ese rendimiento, incluida la creación del instrumento
Rastree, cargue el instrumento virtual y cargue cualquier efecto en las salidas

del instrumento virtual. Un Music Loop puede ser
vista previa en el navegador, al igual que el audio; el navegador reproduce el

archivo de audio renderizado.
Para ver el contenido del bucle de música, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en el
bucle de música y seleccione Mostrar contenido del paquete. Tú
ahora puede ver una flecha desplegable que, al hacer clic, revela los
elementos descritos anteriormente. Cada elemento puede ser arrastrado
por separado; por ejemplo, si solo desea cargar el preajuste del instrumento
desde Music Loop. Otro buen beneficio de
Music Loops es que el audio renderizado se puede usar incluso si el

instrumento y los efectos utilizados para crear el Music Loop son
no instalado.
Tenga en cuenta que al crear Music Loops, los detalles de volumen, paneo,
envío y busing del canal relacionado no son parte del
audio procesado o preajuste almacenado.
Los Music Loops son una forma excelente de almacenar una biblioteca
personal de material original muy fácilmente y compartir ese material con
otros sin preocuparse por qué instrumentos o efectos tienen.

Editar grupos
Puede ser útil agrupar varias pistas juntas para que las ediciones hechas a un
evento en una pista en el grupo sean
hecho automáticamente a todos los Eventos para cada Pista en el Grupo. Por
ejemplo, es posible que desee agrupar todas sus pistas de batería
juntos para que cuando se corten y se muevan los Eventos, el tiempo relativo
entre las Pistas permanezca intacto.
Crear grupos de edición
Para crear un nuevo Grupo de edición, haga lo siguiente:
Seleccione las Pistas que desea agrupar.
[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en cualquier Pista actualmente seleccionada.
Elija Agrupar pistas seleccionadas en el menú emergente.
Las pistas de Al que se seleccionaron ahora forman parte del nuevo grupo de
edición. Los grupos de edición se nombran automáticamente según el
orden en que se crearon, y se muestran como Grupo 1, Grupo 2, y así

sucesivamente. El nombre del nuevo grupo de edición es
se muestra en el cuadro selector de Editar grupo bajo el selector de entrada en

todas las pistas del grupo. Puede cambiar el nombre de un grupo de edición
por
haciendo clic en el cuadro de selección de Grupo en cualquier Pista en el

Grupo y seleccionando Cambiar nombre de Grupo.
Para agregar una Pista a un Grupo de Edición existente, haga clic en el

cuadro Editar Grupo (debajo del selector de entrada) en la Pista deseada en el
Organiza la vista. Luego, en el menú emergente, elija el Grupo de edición al

que desea agregar la Pista.
Cuando se incluye una pista en un grupo de edición, la selección de la pista

selecciona todas las pistas en el grupo. Editar acciones realizadas en
cualquier Evento para cualquier Pista en el Grupo se realiza en todos los

Eventos para cada Pista en el Grupo.
En Studio One, los Grupos de edición también agrupan los deslizadores para
los Canales relacionados en el Grupo. Este tema se analiza más adelante en
la sección Grupos del capítulo Mezcla. Tenga en cuenta que también es

posible crear un grupo de edición a partir de una pista de carpeta.
Si una Pista está en un Grupo de Edición, y un Evento de la Pista se ve en la

vista Editar, el icono de Grupo aparece en la parte superior izquierda
de la vista Editar, que indica que las ediciones realizadas en el Evento a la

vista afectan a otros Eventos.
Disolviendo grupos de edición
Para disolver, o desagrupar, un grupo de edición, [derecha] / [Ctrl] -clic en

cualquier pista del grupo en la vista de arreglos. Luego seleccione
Disolver grupo (1, 2, 3â € |), y el grupo se disuelve. Las acciones de

agrupamiento y disolución se pueden deshacer y volver a hacer, como
con la mayoría de las acciones del usuario.
Suspensión temporal de grupos de edición
Ciertas acciones, como mover un deslizador, silenciar y solos, se pueden

realizar en una pista dentro de un grupo de edición.
sin afectar al Grupo en su conjunto, suspendiendo temporalmente el Grupo.

Para hacer esto, mantenga presionada [Alt] / [Opción] en
teclado mientras realiza una acción en una Pista.
Timestretching
Es posible estirar un evento de audio para que se ajuste a un tempo que no

sea el tempo original, sin cambiar el tono. Esto es llamado
Timestretching, y puede usarse para frenar o acelerar un evento de audio de

manera efectiva. Por ejemplo, un tambor de una barra
El bucle grabado a 120 bpm (pulsaciones por minuto) se puede estirar para
que quepa en una barra a 100 o 140 bpm sin
cambiando el tono y el sonido general del audio original.
La temporización y la definición de un tempo de archivo no son destructivos,

por lo que se pueden deshacer y volver a hacer. También es posible
cambie los modos de tempo para cualquier pista de audio, sobre la marcha.
Por ejemplo, cambiar a Fol ow o Don ‘t Fol ow de Timestretch
devuelve cualquier evento de audio con extensión de tiempo que la pista

contenga a su estado original.
Cuando se ajusta el tiempo, si el tempo es drástico y cambia (alrededor de 30

bpm o más), el audio puede volverse levemente
distorsionado. Si bien esto puede conducir a efectos interesantes, debe tener

en cuenta la limitación de esta tecnología.
En Studio One, el time-lapse puede ocurrir de forma automática y manual. El

siguiente describe estas funciones.
Timestretching manual
Con el estiramiento manual de tiempo, puede estirar un evento de audio

independientemente del tempo de la canción o el tempo del archivo de audio.
Para estirar manualmente un evento de audio con la herramienta de flecha,

coloque el cursor del mouse sobre el borde del evento de audio de destino y
Mantenga presionado [Alt] / [Option] en el teclado. Aparece la herramienta

Timestretch, lo que le permite hacer clic en el borde del evento y arrastrar
izquierda o derecha para ajustar el tiempo del evento, haciéndolo más corto o
más largo En este caso, la duración del evento cambia, usando el
Factor de aceleración, pero el tono del audio que contiene el evento sigue
siendo el mismo. Solo el evento que seleccionaste para
Timestretching está afectado.
El factor acelerador es una función de ajuste de tiempo para hacer que un clip
de audio sea más corto o más largo sin perder su tono. Valores
mayor que 1 disminuye la longitud del clip, mientras que los valores menores
que 1 hacen que el clip sea más largo. Esto se usa para estirar el audio
Eventos cuando no desea definir un tempo para el clip de audio original, lo

que afectaría a todos los Eventos asociados con ese
acortar. El factor acelerador se puede ingresar en el inspector de eventos.
Timestretching automático
El cronometraje automático se basa en la relación entre el tempo de la

canción y el tempo del archivo de audio.
Cada pista de audio tiene un modo de tempo que controla el comportamiento

de los eventos en la pista, en función del tempo de la canción.
El modo Tempo se puede seleccionar en el Inspector de pistas. Los siguientes

modos están disponibles:
Los eventos Don ‘t Follow en esta pista son independientes del tempo de la
canción. Nunca se mueven o estiran automáticamente
matical y.
Seguir Las posiciones de inicio de los eventos en esta pista están vinculadas a
la cuadrícula musical. Por lo tanto, los Eventos se mueven cuando el
El tempo de la canción cambia pero no se estira.
Las posiciones de inicio del evento Timestretch siguen el tempo de la

canción, como en el modo Fol. Además, los Eventos son
estirado para adaptarse al tempo de la canción.
Información de Audio File Tempo
Para que el ajuste de tiempo automático funcione como se describe, Studio

One necesita conocer el tempo original de un archivo de audio. los
El software puede calcular cómo estirar el archivo para ajustarlo al tempo de

la canción. Muchos bucles de audio tienen esta información codificada.
Los archivos sin información de tempo no son temporizados, incluso si el

modo de tempo de la pista está configurado en Timestretch.
Studio One ofrece dos formas de definir o cambiar la información de tempo

original de un archivo de audio.
Si el tempo original de un Evento de audio es desconocido, la función de

Estiramiento de la herramienta Flecha se puede usar para ajustar
manualmente el
Evento de audio a un período específico de tiempo (barras y tiempos, etc.).

Para hacer esto, configure el modo Tempo de la Pista para
â € œTimestretch.â € ?? Coloque el cursor del mouse sobre el borde del

evento de audio de destino y mantenga presionada [Ctrl] + [Alt] / [Cmd] +
[Opción] en el
teclado. Aparece la herramienta Definir tempo, lo que le permite hacer clic en

el borde del evento y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para
estirarlo.
En este caso, el tempo del clip original se establece en función de la duración

musical a la que se estira el evento, y todos los eventos
en la canción que utiliza este clip original se actualizan.
Si el tempo original de un evento de audio es conocido pero no está

codificado en el archivo original al que hace referencia el evento, puede
establecer fácilmente el tempo del archivo para el Evento en el Inspector.

Haga clic en el cuadro Tempo de archivo, escriba un nuevo valor y presione
[Entrar] en
el teclado para ingresar un nuevo tempo de archivo. Si el modo de tempo de

la pista de audio correspondiente está configurado en Timestretch, ingrese un
el nuevo valor en File Tempo extiende todos los eventos en la canción que
utilizan este clip original, en función del valor de tempo introducido.
Tap Tempo
Puede utilizar la función Tap Tempo para establecer el tempo de la canción

actual según el tempo que escuche en sus eventos de audio. A
hacer esto, haga clic repetidamente en la palabra “Tempo”? en el Transporte,

haciendo clic una vez en cada tiempo que oye. Studio One
determina el tempo del Evento de audio en función del tiempo de sus clics y
establece el tempo de la canción en consecuencia. Estar seguro
que el modo Tempo para la pista de audio está configurado en Don ‘t Fol ow;
de lo contrario, los eventos se alargan o mueven mientras
están usando la función Tap Tempo, lo que hace imposible encontrar un

tempo constante.
Modos de material de estiramiento de la superficie
Studio One presenta varios modos optimizados de estiramiento de tiempo que

pueden producir mejores resultados con ciertos tipos de audio
material. Para acceder a estos modos, abra el Inspector presionando [F4] en el

teclado y haga clic en la pantalla Material.
Haga clic en cualquier modo para seleccionarlo para la Pista seleccionada

actualmente. Los modos son:
Batería Utilice este modo optimizado en cualquier pista de percusión para

obtener los mejores resultados al estirar la percusión
audio.
Sonido Use este modo general en cualquier otro tipo de pista.
Solo Use este modo optimizado en cualquier instrumento solo o pista vocal
para lograr los mejores resultados.
Curva de audio Utilice este modo optimizado cuando manipule Marcadores

de curva en cualquier evento de audio en la pista.
Usar la memoria caché de Timestretch
De manera predeterminada, Usar caché para archivos de audio con extensión

temporal está activado. Esta opción también se puede seleccionar en el
estudio
Menú One Options Advanced / Audio Engine (Mac: Preferencias Avanzado

Motor de audio). Timestretch Cache crea un
el archivo de caché con el tempo correcto para cualquier archivo que necesite
un ajuste de tiempo, en función de lo que se estire actualmente en su
Canción. Esto mejora el rendimiento de Studio One, ya que el proceso de

ajuste de tiempo ya no es necesario durante la reproducción.
Studio One también puede usar una configuración de ajuste de tiempo de

mayor calidad cuando crea el archivo de caché.
Usar Timestretch Cache requiere una cierta cantidad de espacio disponible en

su disco duro. Si sabes que el espacio es
relativamente limitado en su disco duro, o si surgen problemas de

rendimiento, deshabilite esta característica. Cuando use Caché para
Los archivos de audio con extensión temporal están desactivados, Studio One
ajusta el tiempo del archivo en tiempo real durante la reproducción, ya que el
archivo se está
leer desde el disco duro de la computadora.
Modo de tempo predeterminado para nuevas pistas
Al crear una nueva canción, observe que el menú de configuración de Nueva

canción incluye un archivo de extensión de audio en el tempo de la canción
caja. Con esta opción activada, cualquier pista nueva que se crea en esta
canción tiene el modo de tempo establecido en Timestretch,
y el software intenta extender automáticamente los archivos de audio al

tempo actual de la canción cuando se importan en el
Canción. De lo contrario, el modo Tempo predeterminado para nuevas pistas

es Fol ow.
Comping
Comping es el proceso de unir múltiples actuaciones en un solo rendimiento

continuo. Por ejemplo,
es posible que grabe las voces de un verso varias veces, luego edite las
mejores partes de cada pase en un solo, híbrido
rendimiento que, idealmente, suena como si se hubiera realizado en una sola

pasada. Comping e información relacionada están cubiertos
en las siguientes secciones.
Toma y capas
El escenario de compilación más común implica grabar múltiples tomas de

audio y luego editar esas tomas. En el estudio
Uno, cada toma grabada sucesivamente puede colocarse en su propia capa,

habilitando la opción Grabar toma en capas en el
Panel de grabación, abierto con [Mayús] + [Alt] / [Opción] + [R], o usando el

menú Ver. Con la opción Record Takes To Layers
activadas, todas las grabaciones se colocan en capas, con una capa por toma,
y las capas se muestran tan pronto como se graba
detenido. La última toma grabada se coloca en la Pista automática y. Tenga

en cuenta que esta opción también se aplica al grabar
Partes del instrumento si la opción Grabar toma está activada en el panel

Grabar.
Al hacer clic [Derecho] / [Ctrl] en una Pista, puede elegir Agregar Capa a
manual y agregar una Capa en cualquier momento. A continuación, puede
arrastrar
audio o MIDI a la capa tal como lo arrastrarías a la pista. Esto permite una
composición creativa muy interesante
posibilidades más allá de simplemente grabar y editar. Tenga en cuenta que
una vez que un evento se ha arrastrado a una capa, no se puede mover
o copiado en otra ubicación, así que asegúrese de conservar una copia si

planea usarla en otro lugar.
Para renombrar un Evento dentro de una capa, [Derecha] / [Ctrl] -clic en él y

haga doble clic en el nombre para ingresar texto (p. Ej., “Grande”, “no”).
bien, ¿? “Bril iant”, ?? y así). Esto es muy útil cuando la organización

requiere ser recompensada. Las capas se muestran como carriles
directamente debajo de la Pista a la que pertenecen.
Para ocultar o mostrar capas, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en una Pista, y
luego haga clic en Expandir capas. Las capas tienen su propia pista
controles, incluidos Solo, Activar, Duplicar y Eliminar. Haga clic en el botón

Solo de la capa para poner en solo la capa en la Pista.
Al hacer clic en el botón Activar, coloca esa capa en la Pista y el contenido

actual de la Pista toma el lugar de esa
capa en una nueva capa ubicada debajo de la Pista. Duplicar crea un

duplicado de la capa en una nueva capa. Eliminar quita
la capa de la Pista.
Si desea que las capas sigan el evento de seguimiento en la disposición, por

ejemplo, cuando se mueva o duplique, active
la opción Eventos de Folleto de Capas en el Inspector para la Pista.
La audición toma
Al compilar, es útil poder hacer una audición rápida de las distintas tomas
para determinar las partes deseadas de cada toma. los
La herramienta Escuchar es adecuada para audicionar tomas en capas. Al

pasar el mouse sobre cualquier capa, mantenga presionada [Alt] / [Opción] y
haga clic
en cualquier lugar de cualquier capa para escucharlo al instante, comenzando

desde el punto en el que hizo clic. Alternativamente, mantenga presionado
[Shift] + [Alt] /
[Opción] y haga clic en un rango seleccionado en cualquier capa para solo la

capa; el bucle es automático y se relaciona con el seleccionado
rango para la reproducción.
También es posible hacer sonar capas enteras para cambiar rápidamente de

una toma a otra, ya que solo una capa de una Pista puede ser solista a la vez.
Para hacer esto, haga clic en el botón Solo en cualquier capa. Tenga en cuenta
que Track Solo es independiente de esto, por lo que puede hacer solo la pista
o
no, dependiendo de si le gustaría escuchar las interpretaciones que está

compilando en el contexto de las otras Pistas en
tu canción.
Copia de rangos de capa a la pista
Studio One hace que el proceso de compilación sea muy simple. Con la
herramienta de flecha seleccionada, colocando el mouse sobre cualquier capa
cambia a una herramienta de rango especial, indicada con el icono del cursor
de rango. Haga clic y arrastre con esta herramienta para promover al instante
cualquier rango de una toma a la Pista.
Una vez que se ha copiado un rango en la Pista, se resalta en el color de Pista

para que siempre pueda estar seguro de dónde
el material en la Pista viene de. Donde un rango recién copiado se superpone

con un rango existente en el Track, un
se aplica crossfade automático para ayudar a evitar clics u otros artefactos
indeseables. Este crossfade se puede editar, como cualquier
otro, y puede ser eliminado.
Cualquier rango seleccionado en una capa se puede dimensionar a la

izquierda o a la derecha, colocando el cursor del mouse sobre el borde del
rango y haciendo clic
y arrastrando, lo que altera la Pista en consecuencia.
Comping con grupos
Si una o más Pistas están en un Grupo, y la compilación se realiza en

cualquiera de esas Pistas, se realizan ediciones idénticas en
las otras pistas en el grupo. Por ejemplo, la compilación se puede realizar en

una sola pista dentro de un grupo de percusión, y aquellos
ediciones idénticas se realizan a través de las otras pistas en el grupo. Esto se

aplica a solos, activar y eliminar capas,
así como .
Si bien puede ser mejor evitar el escenario, la compilación se puede realizar

en Tracks agrupados con un número diferente de
capas; las posiciones de las capas debajo de las Pistas determinan el

comportamiento de las ediciones.
¿Qué sigue?
Después de compilar en una Pista de Audio, es común consolidar, o rebotar,

separar Eventos de Audio en una sola, continua
Evento. Puede hacerlo rápidamente seleccionando los eventos de audio en la
pista y presionando [Ctrl] + [B] en el teclado. Esta
representa un nuevo archivo de audio y Evento, y lo coloca en la Pista en la

posición correcta.
Una forma más flexible es fusionar los eventos de audio separados en una
parte de audio seleccionando los eventos de audio y luego
presionando [G] en el teclado. Cualquier composición realizada bajo el rango

de la parte de audio da como resultado que las composiciones sean copiadas
directamente en la parte de Audio.
Detección transitoria es el proceso de determinar los transitorios de ubicación

dentro del material de audio, que luego puede usarse como
la base para editar Un transitorio se puede definir como una señal de corta
duración que representa una fase de ataque no armónico de
un sonido musical o palabra hablada. Contiene un alto grado de componentes

no periódicos y una mayor magnitud de alto
frecuencias que el contenido armónico de ese sonido. Al observar la forma de

onda de un golpe de caja grabado, el primero
parte del golpe, el ataque, parece claramente más fuerte que el resto de la
señal; el “más alto”? parte es el transitorio, y el resto
de la señal se suele llamar la “cola”.
Los transitorios usuales indican el ritmo en el material musical, de modo que

cuando se conocen las posiciones de los transitorios, se convierte en
posible cuantificar, o corregir el tiempo del audio grabado. Por ejemplo, si un

baterista era temprano en el momento decisivo después
un kil er fil, podrías arreglarlo para que esté perfectamente a tiempo. De
hecho, es posible alterar la sensación completa de una actuación e incluso
extraer la sensación de una actuación grabada y aplicarla a otra.
Detectar transitorios
Para detectar transitorios en cualquier audio de una disposición, seleccione un

Evento de audio y abra el panel Doble desde la barra de herramientas
superior,
luego elija Analizar desde el área de Detección. Alternativamente, [Derecha]

/ [Ctrl] -clic en un Evento de Audio y elija Detectar
Transientes del menú contextual Audio / Audio Bend. También puede abrir el
panel Bend haciendo clic en Audio Bend en
Ver / menú de Vistas adicionales.
El clip de audio original que usa el evento se analiza, como se indica en la

parte inferior izquierda del evento con un “porcentaje”
completeâ € ?? monitor. Después de la detección, el Evento se vuelve

ligeramente translúcido, y los Marcadores de Bend azules - líneas verticales
altura del evento: se colocan en cada transitorio.
Se pueden usar dos modos para la detección transitoria: Estándar y Sensible.

Se accede a estos modos en el panel de Bend.
Si tiene la intención de cuantizar o cortar el evento de audio, no necesita

detectar primero los transitorios; puedes ir directamente a la Acción
área del panel Audio Bend. Cualquier acción aplicada detecta transitorios.
Tabulador a transitorio
Es posible tabular transitorios tanto en la vista de arreglos como en el editor

de audio presionando [Tab] en el teclado, incluso si
los transitorios aún no se han detectado para el evento. Esto mueve el cursor
de reproducción al próximo transitorio en el evento.
Marcadores de curvatura
Los marcadores Bend se utilizan en Studio One para estirar el audio dentro de
un evento de audio, sin la necesidad de dividir el evento en
piezas múltiples Se agregan a un evento de audio cuando se detectan

transitorios desde el panel de plegado, y también se pueden
manual y agregado. Al detectar transitorios, el Umbral predeterminado

utilizado para colocar Marcadores de curva en transitorios es 80%,
que se puede ajustar en la parte superior del menú contextual del evento o en
el Inspector, de modo que los Marcadores de doblez solo se coloquen en
los transitorios con los que desea trabajar. También es posible insertar
marcadores de curva manualmente, antes o después de detectar
transitorios.
Si bien es posible insertar y editar Marcadores de curva con marcadores de

curva ocultos, es posible que desee que se muestren mientras
edición. Marque la casilla Mostrar marcadores de doblez en el panel de

dobleces o el menú contextual de eventos para mostrar u ocultar los
marcadores de doblez.
Si los Marcadores de flexión se insertaron como resultado de la detección

transitoria, un rango muy corto y resaltado, visible si se amplió
lo suficientemente lejos, precede al Bend Marker. Este rango representa la

totalidad de lo que se ha detectado como transitorio,
y es importante cuando Studio One cuantifica el audio en base a Bend
Markers.
Tenga en cuenta que los Marcadores Bend son propiedades del clip de audio
al que hace referencia un Evento, lo que significa que hay múltiples Eventos
hacer referencia al mismo clip de audio en el grupo (por ejemplo, un bucle de

batería duplicado varias veces) comparte el mismo doblez
Marcadores, y se ven afectados por cualquier edición Bend Marker. Si desea

procesar eventos duplicados de manera diferente, por ejemplo para
proporcionar una variación rítmica con un bucle de batería duplicado, luego

rebotar el evento a un nuevo archivo antes de la edición.
Edición de marcadores de curva
Para insertar manualmente los Marcadores de plegado, cambie a la

herramienta de plegado, luego haga flotar el mouse sobre cualquier evento de
audio y haga clic donde desea
Me gustaría insertar el Bend Marker. Haga doble clic en cualquier Marcador

de doblez con la herramienta Doblar para quitarlo; cualquier efecto el
Marker tenía en el audio está deshecho.
Con la herramienta Bend seleccionada, haga clic y arrastre en cualquier

Marcador de doblez para manipular manualmente el audio hacia la izquierda
o hacia la derecha en el
línea de tiempo Al hacerlo, se estira o comprime el audio que rodea al Bend

Marker, y el Bend Marker muestra un
o la bandera que mira hacia la derecha en la parte inferior, que indica la

dirección en la que se ha movido. Si el audio se estira, el
la forma de onda es de color rojo, con la intensidad del color aumentando

cuanto más se estira el audio. Si el audio es
comprimido, la forma de onda es de color verde.
Al igual que muchas otras operaciones de edición, al mover un marcador

Bend con Snap habilitado, el marcador se ajusta al punto más cercano
intervalo dictado por la configuración de ajuste actual. Mantenga presionada

[Shift] mientras mueve un marcador para deshabilitar temporalmente Snap
para obtener más precisión
control, o para habilitar el ajuste si está desactivado actualmente.
Si desea reubicar un marcador de pliegue (sin extender el tiempo el audio

circundante), mantenga presionada la tecla [Alt] y haga clic y arrastre el
Doble el marcador a la posición deseada.
Si está manipulando Marcadores de curvatura en una pista, debe configurar el

modo Timestretch de la pista en curva de audio, para que
el audio se procesa con el algoritmo correcto. Este algoritmo asegura que los
transitorios no se vean afectados, solo se extiende o
comprimiendo la “cola”, ?? o contenido armónico, que sigue al transitorio.
Tenga en cuenta que para que el audio se estire o comprima manipulando un

marcador de plegado, al menos otro marcador de plegado debe
existen a la izquierda o a la derecha del que está siendo manipulado, para ser
utilizado como base para estirar o comprimir. Si no hay otro
Bend Marker existe, se usan el principio y el final del clip de audio para el
evento. Por ejemplo, si quiere cambiar el
fraseo rítmico de una palabra en una parte vocal, agregue un marcador de

plegado a la izquierda y derecha de la palabra que desea alterar antes
intentando mover la palabra en sí
Se pueden seleccionar múltiples marcadores de pliegue para la edición

simultánea con la herramienta de plegado manteniendo presionado [Shift] y
haciendo clic en
marcadores deseados, o seleccionando un grupo de marcadores mientras

mantiene presionado [Alt].
Puede restablecer un marcador de plegado a su posición original haciendo

clic en [Derecha] / [Ctrl] y seleccionando Restablecer marcador de plegado.
Múltiple
los Marcadores de curva seleccionados pueden reiniciarse de una vez, lo que

permite restablecer fácilmente el tiempo original si la edición se produce
resultados indeseables.
Utilice el panel de doblez
Cuando se trabaja con Bend Markers, puede ser útil tener el panel Bend en la
pantalla, ya que es donde más
se encuentran acciones comunes relacionadas con Bend Marker. Para abrir el

panel Bend, haga clic en el botón Bend Panel en la barra de herramientas o
seleccione Doblar en el menú Vistas / Vistas adicionales. El panel Bend

también se puede separar y colocar libremente en la pantalla.
En la sección Detección, puede cambiar el modo de detección de transitorios,

que está configurado de manera predeterminada en Estándar. Si este modo
no ubica con precisión los transitorios a su gusto, cambia el modo a Sensible

y analiza el audio nuevamente.
En la sección Bend Marker, puede eliminar todos los Marcadores de Bend o

Restaurar Marcadores de Bend en el Evento seleccionado mediante
haciendo clic en los botones respectivos. También puede ajustar el Umbral

del marcador de doblez con el control deslizante.
En la sección Pista, puede establecer el modo Timestretch para la Pista en la

que reside el Evento seleccionado y puede seleccionar
Pistas de guía si esa pista está en un grupo.
En la sección Acción, Quantize se selecciona de forma predeterminada y se

muestra un control deslizante de porcentaje de fuerza. Haga clic en Aplicar a
cuantificar cualquier evento seleccionado. La configuración de Fuerza altera

el porcentaje de Inicio en el panel de Cuantización, proporcionando un
simple
forma de alterar la fuerza del proceso de cuantificación.
Alternativamente, puede elegir la acción Slice, que corta el evento

seleccionado usando sus marcadores Bend como base, con
diferentes resultados dependiendo de las opciones seleccionadas. Compruebe

Autofades si desea los cortes individuales resultantes para cada
tiene un fade-in y fade-out cortos para evitar clics audibles. Marque

Combinar si desea que las rebanadas individuales sean
se fusionó en una parte de audio después del procesamiento. Verifique

Cuantizar si desea cuantizar los Eventos individuales resultantes,
y establece la Fuerza usando el campo de porcentaje. Tenga en cuenta que en

este proceso, no se produce un ajuste de tiempo; en cambio, un solo
el evento continuo se divide en sus transitorios detectados, y los mismos

eventos múltiples resultantes se cuantifican en el
línea de tiempo
Al igual que con el panel Strip Silence, cuando el indicador de luz pequeño al
lado del botón [Aplicar] está encendido, esto significa que cambia
ciertas opciones de Detección, Marcador de curva, Pista o Acción y luego

hacer clic en Aplicar automáticamente y deshace el anterior
operación, por lo que es más fácil encontrar la configuración correcta al ver el

resultado del proceso del Panel de plegado, luego ajustar el
ajustes si es necesario sin tener que deshacer el manual y. Cualquier cambio

en la selección (u otras operaciones de edición) finaliza este
estado automático, y el indicador no está encendido.
Quantize Audio
Es muy simple cuantificar audio en Studio One. Seleccione el evento de

audio, luego presione [Q] en el teclado para cuantizar.
Se detectan transitorios para el evento seleccionado, el audio se ajusta

instantáneamente a la cuadrícula de cuantización actual, los marcadores de
curva
indique que se han movido hacia la izquierda o hacia la derecha, y que las
formas de onda están coloreadas apropiadamente como se describe en la
Edición
Sección de Marcadores de flexión
Al cuantificar el audio, el modo Timestretch de la pista de audio se establece

en Audio Bend para garantizar los mejores resultados de sonido.
Los mismos comandos de cuantización están disponibles para el audio

detectado transitoriamente como para las partes del instrumento. [Q]
cuantifica el
Eventos seleccionados, [Alt] / [Opción] + [Q] cuantiza al 50% de la fuerza, y

[Shift] + [Q] restaura el tiempo original.
Multiplicación multipista coherente en fase
Cuando se utilizan múltiples micrófonos para grabar el mismo instrumento en

múltiples pistas, como con un conjunto de batería, es muy
Es importante que las relaciones de fase a través del audio multipista

permanezcan inalteradas. Puedes pensar en relaciones de fase
como el tiempo que tarda el sonido en llegar a cada micrófono de la fuente,

como un tambor. Cómo se alinean las formas de onda
en cada Pista es crítico y importante para el sonido logrado; si un golpe de

trampa se mueve a tiempo en una pista y no el
otros, el sonido resultante del sonido de la trampa puede ser drásticamente

alterado.
Por lo tanto, al cuantificar o cortar audio multipista, es importante que todas

las ediciones se realicen en todas las pistas de una
camino que preserva las relaciones de fase. Esto se conoce como edición
coherente de fase. En Studio One, todo eso es
requerido para asegurar que esto ocurra es para que las Pistas sean agrupadas.
Una vez que las Pistas están agrupadas, Studio One se encarga de
coherencia de fase para usted.
Por ejemplo, consideremos un escenario con cuatro Pistas de tambores:

patada, caja y transparencias para la izquierda y la derecha. Antes de editar
en cualquier pista individual y, agruparía las pistas seleccionándolas y

presionando [Ctrl] / [Cmd] + [G] en el teclado. Si
luego cuantificas el audio en cualquier Pista del Grupo, Studio One determina
las relaciones de fase entre las Pistas
y luego cuantiza o divide el audio en todas las pistas en función de

transitorios en las pistas individuales. Por ejemplo, donde
hay un golpe de trampa, el primer transitorio encontrado (dentro del rango del
golpe de trampa) en las Pistas de arriba a abajo se usa como
la base para la cuantificación de las cuatro pistas; las otras pistas simplemente
mantienen sus relaciones de fase existentes con el
pista cuantificada, y por lo tanto se cuantifican de una manera coherente en

fases.
En el escenario anterior, puede verificar exactamente qué ha hecho Studio

One acercando cualquier Marcador de doblez. Puedes ver
que el rango de Marcado de plegado en cada pista se ha ajustado a una hora

de inicio común, con el marcador de plegado utilizado como
base para la cuantificación Las ediciones manuales de Bend Marker en pistas

agrupadas realizan el mismo proceso.
También es posible excluir las Pistas en un Grupo del análisis transitorio y,

por lo tanto, no utilizarlas como referencia en el
proceso de cuantificación o corte. Cuando se seleccionan los eventos que

están contenidos en una pista en un grupo, un cuadro de selección de grupo
aparece en el área Pista del panel Doble, junto con un menú desplegable de
Selección de guías que contiene todas las Pistas en
Grupo. Para excluir Pistas del análisis, simplemente desmárquelas. Como

ejemplo, es posible que solo desee utilizar el puntapié y
snare Tracks como base para la cuantización o división del Grupo, en cuyo
caso se desmarcaría Al Tracks excepto el
kick and snare y aplicar la acción deseada desde el panel Bend.
*
Extracción de surco y cuantificación
Groove Extraction es una característica extremadamente poderosa pero

simple. Permítanos considerar el escenario en el que quiere un mal
tocó la parte del bajo para seguir de cerca el bombo. Para que esto suceda,
abra el panel Quantize y cambie a Groove
modo. A continuación, arrastre el evento kick drum al panel Groove y luego

cuantifique el evento de bajo. En esos pocos movimientos
han detectado efectivamente los transitorios necesarios, extrajeron la ranura

del bombo y cuantificaron el bajo en esa ranura.
Del mismo modo, puede arrastrar una Parte de instrumento en el panel Surco
para extraer la ranura y luego cuantizar el audio a esa
ranura. Cuando extrae la ranura de un Evento de audio o Parte de

instrumento, la cuadrícula en el arreglo se basa
en ese surco, y cualquier cosa en la disposición se puede cuantificar a esa

grilla.
Esto es extremadamente útil para limpiar actuaciones de varios instrumentos,

y es igualmente útil para fines creativos, tales como
como extraer un gran groove de un loop de funk y aplicarlo a un bucle de

batería de octavo recto.
También puede arrastrar la ranura a una pista de instrumento, que representa

la ranura como una serie de notas, una para cada golpe
en el surco, incluso ajustando la velocidad de la nota según el nivel relativo

de los golpes. Esto le permite construir instantáneamente un
parte del bajo instrumento virtual, por ejemplo, que coincida exactamente con
un rendimiento de batería. Simplemente arrastre el rendimiento del tambor a
el área Groove, luego arrástrela hacia la pista de bajo, y cambie las notas al
patrón que desee.
O bien, es posible que prefiera arrastrar un evento de audio, arrástrelo a una

pista de instrumento para ajustar el groove musical y, luego, arrastre
Parte del instrumento y cuantice el evento de audio original a eso. ¡Las

posibilidades son infinitas!
Track Transform
Transformación de pista de audio
Las pistas de audio siempre tienen un canal directamente relacionado en la

consola en el que se pueden configurar los efectos de inserción. En el
proceso de edición y organización, a veces es necesario renderizar una pista

de audio para que los efectos de inserción y
Los movimientos de automatización se convierten en una parte de la forma de

onda de audio en la Pista. Puede hacer esto con fines creativos o simplemente
para
le permite eliminar los efectos Insertar para ahorrar energía de la CPU.
Studio One lo hace increíblemente simple con la función Track Transform.

Con cualquier pista de audio que tenga efectos insertados
en su canal correspondiente seleccionado, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la

Pista y seleccione Transformar en Audio renderizado de la
menú contextual
Compruebe Conservar estado en tiempo real si desea poder volver a la pista

original. Entonces es posible
cambiar entre detección automática de cola, con una propiedad de longitud
máx. y una cola fija de una longitud determinada al alternar el Auto
Opción de cola Auto Tail es útil si hay una reverberación u otro efecto que
desea representar más allá de la duración del evento en el
Pista. Tenga en cuenta que Auto Tail puede no funcionar bien con retrasos
prolongados o reverberaciones extremadamente largas, ya que funciona al
detectar un
rango de silencio para cortar y fundir el audio transformado. En ese caso,

establecer una cola fija es la mejor opción.
Haga clic en Aceptar, y la pista de audio se rebotará con sus efectos de

inserción y automatización de mezcla aplicada; entonces la pista de audio
original es
reemplazado por el audio recientemente rebotado en una nueva pista de audio

con el mismo nombre. Si Auto Tail estaba activado, o una cola
Se especificó la cantidad, los fade-outs se aplican automáticamente a través

de la duración de cola especificada para cada evento. La inserción
los efectos no se insertan en la nueva pista, ya que se han procesado en el

audio de la pista.
Si marca Conservar estado de seguimiento original, es posible volver a la

pista original, con los efectos insertados en el
canal correspondiente, mediante [Derecha] / [Opción] -clic en la Pista y

seleccionando Transformar en audio en tiempo real desde
menú contextual
Los efectos de la configuración de Volumen y Panorámica (incluida la

automatización) se aplican a la Pista, ya que se rebotan en el audio, por lo que
el
el valor de esas configuraciones y sus datos de automatización se establece en

sus valores predeterminados en la Pista rebotada resultante. Si deseas editar
esos parámetros más adelante, asegúrese de marcar la opción Conservar

estado en tiempo real al transformar la pista. Esto cumple
usted puede revertir la Pista a su estado original, con las configuraciones

originales y los datos de automatización intactos. Tenga en cuenta que envíe
niveles, bus
las asignaciones y otros parámetros de mezcla conservan su configuración de

forma normal después de Transformar una pista.
Cada operación de Track Transform crea archivos de audio recuperados que

se colocan en el Pool para la canción actual. Estas
los archivos permanecen en el Pool (para acceso posterior o referencia) hasta

que decida borrarlos. Como se menciona en el Pool
En la sección Comandos, puede eliminar un archivo de la vista Pool en el

navegador haciendo clic en [Derecha] / [Ctrl], haciendo clic en el archivo y
eligiendo
Eliminar del grupo (que elimina el archivo del grupo pero lo retiene en el
disco) o Eliminar archivo de forma permanente (que
elimina el archivo del Pool y lo elimina del disco). También puede eliminar
automáticamente todas las copias no utilizadas de archivos de
el grupo por [derecha] / [Ctrl] -clic en el grupo y elegir Eliminar archivos no

utilizados.
Tenga en cuenta que es posible Transformar varias pistas de audio a la vez,

en cuyo caso se renderizan todas al mismo tiempo,
que puede ser un gran ahorro de tiempo.
Transformación de pista de instrumento
Las pistas de instrumentos contienen interpretaciones de música MIDI que

controlan instrumentos virtuales. La salida de instrumentos virtuales a uno
o más canales de audio en la consola, y puede configurar encartes, envíos y

rutas de salida para los canales. Con
De esta manera, puede ser difícil procesar pistas de instrumento para audio
correctamente.
Studio One lo simplifica al transformar Pistas de Instrumentos en Pistas de

Audio en un solo paso. [Derecha] / [Ctrl] -clic en cualquier
Instrumento Rastrea y selecciona Transformar en pista de audio desde el

menú contextual. Luego puede ver varias opciones en
menú emergente:
Renderizar todos los canales Si el instrumento conectado tiene más de una

salida de audio activada, esta opción
aparece. Si esta opción está desactivada, solo se representa el canal

relacionado con la pista seleccionada, como se especifica en
el inspector de pistas
Renderizar inserciones Si desea renderizar los efectos de inserción (así como

la configuración de Volumen y Panorámica y auto-mación) en el canal de
salida del instrumento virtual relacionado, marque esta opción.
Preserve el estado de la pista del instrumento Si desea poder volver a

transformar la nueva pista de audio en
la pista del instrumento original, marque esta opción.
Quitar el instrumento Si desea eliminar el instrumento virtual para ahorrar

energía de la CPU después de
Para obtener audio y crear la nueva pista de audio, marque esta opción.
Cola automática Elija entre la detección automática de cola y una cola fija de
una longitud determinada, como se describe en Audio
Track Transform.
Haga clic en Aceptar, y todas las partes en la Pista de instrumento se

procesan en audio y se colocan en una nueva Pista de audio.
Si se especificó una cantidad de cola, los fundidos de desvanecimiento se

aplican automáticamente a través de la duración de cola especificada para
cada evento. También,
la configuración de envío y el enrutamiento de salida de la nueva pista de

audio es idéntica a la pista de instrumento original.
Al igual que con las pistas de audio, es posible transformar múltiples pistas
de instrumento seleccionadas a la vez, en cuyo caso están al
renderizado simultáneamente, lo que puede ser un gran ahorro de tiempo.
Cada operación de Track Transform crea archivos de audio recuperados que

se colocan en el Pool para la canción actual. Estas
los archivos permanecen en el Pool (para acceso posterior o referencia) hasta

que decida borrarlos. Como se menciona en el Pool
En la sección Comandos, puede eliminar un archivo de la vista Pool en el

navegador haciendo clic en [Derecha] / [Ctrl], haciendo clic en el archivo y
eligiendo
Eliminar del grupo (que elimina el archivo del grupo pero lo retiene en el
disco) o Eliminar archivo de forma permanente (que
elimina el archivo del Pool y lo elimina del disco). También puede eliminar
automáticamente todas las copias no utilizadas de archivos de
el grupo por [derecha] / [Ctrl] -clic en el grupo y elegir Eliminar archivos no

utilizados.
Las vistas Inspector de pista e Inspector de eventos le ofrecen acceso rápido a

una variedad de pistas importantes por evento
parámetros y funciones. Para mostrar u ocultar los Inspectores, presione [F4]

en el teclado, o el botón “i”, ubicado arriba del
Organiza la vista. Una vez que los Inspectores estén visibles, al hacer clic en
una Pista o Evento se enfoca ese elemento en el
Inspector. Verá diferentes conjuntos de controles, dependiendo de si la Pista

o Evento está basado en audio u orientado al instrumento.
Inspector de pistas
Haga clic en su pista de audio de elección para dar acceso a los siguientes
parámetros en el Inspector de pistas:
Tempo (Modo) Le permite elegir cómo la reproducción de la pista actual se

relaciona con el tempo de la canción. Para más detalles, ver
la sección Automatic Timestretching.
Timestretch (modo) Le permite elegir el algoritmo óptimo de estiramiento de

tiempo para la pista. Para más detalles, ver
la sección de Modos de material de estiramiento de la superficie.
Grupo Le permite asignar la Pista actual a un Grupo de seguimiento

existente. Para obtener más información, consulte la sección de Grupos
ción.
Capas Le permite agregar, duplicar, renombrar o eliminar una capa de la
pista, así como establecer qué capa es
rently elegido para la reproducción. Para obtener más información, consulte

la sección Track Layers.
Capas Seguir eventos Habilite este parámetro para hacer audio en capas
subyacentes después del evento relacionado
arriba cuando lo mueves a lo largo de la línea de tiempo. Cuando este

parámetro está deshabilitado, mover un evento con uno o más
Las capas debajo de él separan ese Evento de las capas siguientes,

convirtiéndolo en una parte permanente de la Capa primaria.
Reproducir superposiciones Active esta opción para permitir cualquier audio

superpuesto en la pista actual para reproducir sim
simultáneamente, en lugar de cortar al comienzo del próximo evento.
Delay Le permite aplicar un retraso de tiempo positivo o negativo a la pista

actual, para ayudar a alinearlo con otros elementos.
Rango de -100 a 100 ms.
Automatización Le permite elegir el modo de Automatización para cada uno

de los parámetros automáticos asociados con el
Rastrear, así como ver rápidamente y habilitar o deshabilitar la

automatización para un parámetro dado. Para más información,
ver la sección de modos de automatización.
Controles de enrutamiento y mezcla Esta área es un duplicado en miniatura

de los parámetros que ves al ver una pista
en la vista Mix. Enrutamiento de entrada y salida, volumen de pista,
panorámica, estado, efectos, inserciones y envíos están todos disponibles.
Para obtener más información, vea The Console.
Haga clic en la Pista del Instrumento de su elección para acceder a los

siguientes parámetros en el Inspector de Pista:
Base de tiempo Le permite establecer el formato de base de tiempo para la

pista actual, en tiempos o segundos. Establecer en Beats, los eventos
en la Pista cambian su posición en tiempo y velocidad para seguir los

cambios de tempo en la Canción. Establecer en segundos, eventos
quédese en su lugar y mantenga su velocidad de reproducción hasta que los

cambie deliberadamente y. Esto puede ser útil, para
ejemplo, en audio de película, en el que ciertos sonidos deben permanecer en

ciertas posiciones absolutas en el tiempo, para mantener sincronizados
cronización con las imágenes.
Grupo Le permite asignar la Pista actual a un Grupo de seguimiento

existente. Para obtener más información, consulte la sección de Grupos
ción.
Capas Le permite agregar, duplicar, renombrar o eliminar una capa de la

pista, así como establecer qué capa es
rently elegido para la reproducción. Para obtener más información, consulte

la sección Track Layers.
Delay Le permite aplicar un retraso de tiempo positivo o negativo a la pista

actual para ayudar a alinearlo a tiempo. Rango de -100 a
100 ms.
Transposición Le permite cambiar el tono de las notas al en la Pista actual, en

un rango entre -64 y +64
semitonos.
Velocidad Permite aumentar o atenuar la velocidad de la nota entrante, antes

de que llegue al instrumento actual o
dispositivo MIDI externo. Las configuraciones entre -100% y -1% atenúan la

velocidad. Configuraciones entre 1% y 100% de impulso
velocidad. En 0%, la velocidad no cambia.
Capas Seguir eventos Active este parámetro para hacer que los datos del
instrumento en las capas subyacentes sigan los relacionados
Evento anterior cuando lo mueves a lo largo de la línea de tiempo. Cuando

este parámetro está deshabilitado, mover un evento con uno o
más Capas debajo separa el Evento de las capas a continuación,

convirtiéndolo en una parte permanente de la primaria
Capa.
Automatización Le permite elegir el modo de Automatización para cada uno

de los parámetros automáticos asociados con el
Rastrear, así como ver rápidamente y habilitar o deshabilitar la

automatización para un parámetro dado. Para más información,
ver la sección de modos de automatización.
Programa Le permite seleccionar un número de programa MIDI (y en

algunos casos, un número de banco) para asociarlo con el programa actual.
renta Instrument Track. Este valor de cambio de programa se transmite al

instrumento, asegurando que
set se carga cuando abre una canción.

Nota FX Le permite elegir y aplicar el procesamiento de Note FX en tiempo
real a los datos de nota de la Pista actual. por
más información, ver Nota FX.
Controles de enrutamiento y mezcla Esta área es un duplicado en miniatura

de los parámetros que ves al ver una pista
en la vista Mix. Al Instrument Tracks muestra las opciones de enrutamiento

de entrada y salida y Silenciar Solo Grabar / Monitor
el estado se alterna. Si la Pista está alojando un instrumento virtual, Track

Volume, Pan, Effects Inserts y Sends son dis-jugó. Para obtener más
información, vea The Console.
Inspector de eventos
Haga clic en el evento de audio de su elección para acceder a los siguientes

parámetros en el inspector de eventos:
Event FX Esto le permite asignar efectos a eventos de audio individuales, en

lugar de a una pista como un todo. Para más
información, consulte la sección Efectos de evento.
Inicio y fin Le permite especificar las horas de inicio y finalización para el

evento actual.
Tempo de archivo Si conoce el tempo del archivo de audio asociado con el

evento actual, puede especificarlo aquí. Esta
le da a Studio One una referencia de tempo para trabajar desde el momento

en que se extiende el tiempo un evento para que coincida con el tempo de la
canción.
Speedup Le permite acelerar o ralentizar el tempo del Evento actual,
independientemente de otras configuraciones de tempo.
Para obtener más información, consulte la sección de Estiramiento manual de

Timbal.
Transposición Le permite cambiar el tono del evento actual hacia arriba o

hacia abajo, en un rango de -24 a +24 semitonos.
Tune Le permite ajustar el tono del Evento actual arriba o abajo, en un rango
de -100 a +100 centavos.
Normalizar Le permite aumentar el volumen del Evento actual, de modo que

el pico más alto en el audio llegue a 0 dBFS.
Ganancia Le permite ajustar el nivel general del evento actual, en un rango de

-40 a +24 dB.
Fade-In Le permite especificar la duración del fade al comienzo del evento

actual. En un ajuste de 0 ms, sin fundido
Está aplicado.
Fade-Out Le permite especificar la duración del fundido al final del evento

actual. En un ajuste de 0 ms, no hay fundido
aplicado.
Haga clic en la parte del instrumento de su elección para acceder a los

siguientes parámetros en el inspector de eventos:
Inicio y fin Le permite especificar las horas de inicio y finalización para el

evento actual.
Transposición Le permite cambiar el tono de la nota del evento actual hacia

arriba o hacia abajo, en un rango de -24 a +24 semitonos
Velocity Le permite escalar el efecto de Note Velocity, antes de que llegue al

instrumento actual o External MIDI
dispositivo. En 0%, todas las notas tocan a máxima velocidad. Al 100%, se
envía el rango completo de la velocidad de la nota.
Efectos de eventos
Es posible insertar efectos directamente en un evento de audio en la

disposición, en lugar de insertar efectos en todo el
Canal de audio para la pista relacionada, lo que afecta a todos los eventos en
la pista. Los efectos de eventos se usan comúnmente para agregar
variedad a la disposición o para insertar efectos de utilidad, como la

corrección de tono, en eventos específicos.
Insertar efectos de evento
Para insertar un efecto en un Evento, seleccione el Evento y abra el Inspector

presionando [F4] en el teclado. En el caso
Área de Inspector del Inspector, puede ver una pestaña de Efectos de Evento
con un botón [Habilitar]. Haga clic en Habilitar y en Insertar
Device Rack se abre.
Inserte efectos o Cadenas FX aquí, como lo haría normalmente, y el Evento

se procesa en consecuencia, en tiempo real, durante
reproducción. El sonido resultante es exactamente como si hubieras insertado

el efecto en la Pista: puedes escuchar a otras pistas tocar
y puede hacer cambios en los parámetros de los efectos mientras escucha los
resultados en contexto con el resto de la mezcla.
Como los efectos de evento pueden alterar el volumen relativo de un evento,

lo que sesga los sobres de fundido de volumen existentes, una opción tiene
se ha proporcionado para procesar sobres de volumen después de Efectos de
evento. Haga clic en la casilla de verificación Cola, en el área sobre la
inserción
Device Rack, para habilitar esta opción.
Agregar efectos a múltiples eventos
Puede agregar Efectos arrastrándolos desde el Navegador a todos los Eventos

seleccionados.
Renderizar efectos de eventos
Una vez que se logra el sonido deseado a través de un efecto de evento, es

una buena idea renderizar el audio para conservar
Recursos de la CPU Studio One proporciona una forma muy flexible de hacer
esto que le permite volver al procesamiento en tiempo real en cualquier
tiempo para hacer cambios.
Para renderizar cualquier Evento de Audio con Efectos de Evento insertados,

haga clic en Renderizar arriba del Estante de Dispositivo de Insertar Efectos
de Evento. La inserción
Device Rack col apses, un nuevo evento de audio con el audio renderizado
reemplaza el evento original en la disposición, y
el botón [Render] está etiquetado [Restaurar]. En cualquier momento, haga

clic en Restaurar para reemplazar el evento renderizado con el original y
restaurar cualquier efecto insertado a sus estados pretratados.
Al renderizar Event FX, tenga en cuenta que la configuración de Tail sobre

Insert Insert Rack le permite especificar una longitud para renderizar
más allá del final del evento de audio. Esto es fundamental para capturar
correctamente colas de reverberación, líneas de retardo y otras colas de audio
similares
causado por efectos insertados. Cuando se proporciona un valor de cola, se
aplica un fundido de volumen en toda la longitud de esa cola en el
renderizado Evento después del renderizado para garantizar resultados de

sonido suave. Este sobre de desvanecimiento se puede modificar, como de
costumbre.
Rendering Event FX crea archivos de audio recuperados que se colocan en el

Pool para la canción actual.
En muchos casos, las acciones de edición requieren una mirada cercana a los
eventos que se están editando. Para realizar estas ediciones en la vista
Arrange
requeriría un acercamiento a un nivel que dificultaría la retención de la

estructura general de la Canción, luego
retrocediendo después de realizar las ediciones. Editar vistas le permite evitar

esta ineficiencia. Para abrir la vista Editar para
Evento seleccionado, haga clic en el botón [Editar], presione [F2] en el

teclado, o haga doble clic en cualquier Evento. También puedes abrir el
Editor seleccionando Editor en el menú Ver. Si bien hay una vista de Edición
común, los Eventos de Audio se abren en el Editor de Audio,
y las Partes del Instrumento se abren en el Editor de Música.
La vista Editar muestra el evento seleccionado actualmente en una línea de

tiempo que es independiente de la línea de tiempo de la vista Arrange. Por
Por defecto, la línea de tiempo de la vista Editar se acerca más allá de la línea
de tiempo predeterminada de la vista Organizar. Mientras la vista Editar está
abierta,
al hacer doble clic en un evento en la vista Organizar, se amplía la vista

Editar para que contenga el evento ful.
El Editor se puede separar en su propia ventana de tamaño haciendo clic en el

botón Separar en la esquina superior derecha del Editor. Alguna
La pista se puede seleccionar desde el selector desplegable Pista a la esquina

superior izquierda del Editor, debajo de la barra de herramientas.
El botón [Acción] (disponible tanto en el Editor de audio como en el de

Música) le brinda acceso rápido a las funciones que usted podría tener
normalmente.
acceda con [Derecha] / [Ctrl] -clic en un Evento y explore los submenús

Audio o Funciones Musicales.
Editor de audio
La pantalla del editor de audio funciona independientemente de la vista de

arreglos y tiene una configuración de base de tiempo independiente. Más
las opciones que aparecen en el Editor son las mismas que en la vista
Organizar y afectan las herramientas y los Eventos de la misma manera. Nota
que las configuraciones Snap y Timebase no se comparten entre la vista

Organizar y el Editor; ellos permanecen independientes. UN
La opción Ajustar a puntos de evento se encuentra en el menú desplegable

Ajustar editor; permite que la herramienta y el Evento encajen en puntos de
acceso
como Bend Marcadores.
La escala de nivel mostrada a la izquierda del carril de forma de onda en el

Editor de audio se puede ajustar haciendo clic en ella y arrastrando
izquierda o derecha. Esto amplía efectivamente la amplitud de la forma de

onda, lo que puede ser útil al editar audio con relativamente poca
niveles. [Derecha] / [Ctrl] - hacer clic en esta área permite seleccionar una
escala porcentual o basada en dB. También puedes ajustar esto
nivel de zoom mediante la manipulación del parámetro Zoom de datos, que

se encuentra a la derecha del control deslizante Zoom de tiempo.
Herramientas
La mayoría de las herramientas en la vista Arreglo están disponibles en el

Editor de audio y funcionan exactamente como lo hacen en el Arreglo.
ver. (Solo la herramienta Paint no está disponible en el Editor de audio).
Editor de música
Las partes del instrumento contienen notas, que representan datos de

rendimiento musical y son un tipo de evento. Las notas se pueden mover,
cortar, copiar, pegar, duplicar y dibujar usando herramientas del mouse,

comandos de teclado y ciertos comandos del menú Evento.
Varias notas se pueden seleccionar y editar juntas, como con otros Eventos.
Para la edición rápida de notas al en una Parte o en la Pista, use [Ctrl] / [Cmd]
+ [A] para seleccionar todas las notas en la Parte enfocada en
el Editor de música, o [Ctrl] / [Cmd] + [Shift] + [A] para seleccionar notas al

en Partes en la Pista. También puede acceder al conjunto completo de
acciones de selección navegando a la sección Seleccionar del menú Editar.
Puede acercar o alejar horizontalmente en el Editor de música moviendo el

control de Zoom de tiempo y haciendo zoom vertical y con los Datos
Control de zoom

*
Base de tiempo, cuantificación y escala
El Editor de música tiene configuraciones independientes similares a las del

Editor de audio. Mientras que la cuantización afecta el tiempo horizontal
ajuste de valor, el Editor de música también presenta ajuste a escala (valor de

nota vertical). La configuración de Escala puede ajustarse a
valores de notas específicas dentro de diferentes escalas musicales. Active la

función Escala haciendo clic en su interruptor de palanca, luego seleccione un
escala eligiendo la nota inicial y la escala musical en los selectores

respectivos. Las notas contenidas en el seleccionado
la escala está marcada en la pantalla del teclado del Editor de música, así
como en la pantalla del teclado de una octava encima de la escala
selector.
La herramienta Flecha en el Editor de música se usa con notas esenciales y de

la misma manera que la herramienta Flecha en la vista Arreglo.
usado con Eventos. Varias notas se pueden seleccionar y editar juntas de la

misma manera que Eventos.
Para mover una nota con la herramienta Flecha, haga clic en cualquier parte
de la nota y arrastre hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo. Arrastrando la
nota a la izquierda o
a la derecha lo mueve hacia atrás y adelante en el tiempo, relativo a la base de

tiempo actual de la vista de Edición y al zoom de la línea de tiempo.
Arrastrando el
note arriba o abajo transpone (cambia el tono de) la nota. El intervalo de

transposición puede determinarse utilizando el
pantalla de teclado vertical a la izquierda del Editor de música.
Para crear una nota con la herramienta Flecha, haga doble clic en cualquier
espacio vacío en la vista Editar. Se crea una nota en la ubicación
que ha especificado, su longitud está determinada por el valor Quantize

seleccionado actualmente. Haga doble clic en una nota con la herramienta
Flecha para
bórralo.
Para ajustar el tamaño de cualquier nota con la herramienta Flecha, coloque

el mouse sobre el borde izquierdo o derecho de la nota para revelar la
herramienta Tamaño. Cuando
aparece esta herramienta, haga clic y arrastre hacia la izquierda o hacia la

derecha para ajustar el tamaño de la nota. Al igual que con los eventos, las
notas se pueden clasificar y cambiar de tamaño en cualquier número de
veces. Una Parte también se puede dimensionar de esta manera, flotando el

cursor cerca de la parte superior o superior de la Parte, revelando el
Herramienta de dimensionamiento
Al dimensionar múltiples notas seleccionadas en el Editor de música con la

herramienta Flecha, ahora son posibles dos comportamientos adicionales con
modificadores. Al hacer clic en una nota y luego presionando [Ctrl] / [Cmd]

mientras el tamaño da como resultado todas las notas seleccionadas ajustadas
al
misma duración musical de la nota en la que hizo clic. Al hacer clic en una
nota y luego presionar [Alt] / [Opción], se obtiene la Nota
Off posiciones (finales) de todas las notas seleccionadas ajustadas a la misma

posición de Note Off de la nota en la que hizo clic.
Para duplicar notas seleccionadas con la herramienta de flecha, mantenga

presionada [Alt] / [Opción] en el teclado, haga clic en la selección y arrastre
hacia la izquierda o
derecho. Suelte el botón del mouse cuando se alcanza la posición deseada, y

la selección se duplica en esta posición.
Para cambiar temporalmente a la herramienta Pintar mientras está

seleccionada la herramienta Flecha, mantenga presionado [Ctrl] / [Cmd].
Cuando varias Partes están visibles en el Editor, solo una está disponible para
editar a la vez. Por ejemplo, al hacer una
Seleccione la operación Al, solo se seleccionan las notas en la Parte

actualmente activa. Para activar una parte, haga clic en cualquier nota o
vacíela
espacio dentro de ella.
Herramienta dividida
La herramienta Dividir en el Editor de música le permite dividir las notas

para que se conviertan en dos notas separadas. Al hacer clic en cualquier nota
divide directamente la nota en esa posición, mientras selecciona múltiples

notas y luego divide, divide las notas seleccionadas. Sosteniendo [Alt]
al hacer clic con esta herramienta se realiza una división de cualquier nota
seleccionada, así como una división de la parte misma, de modo que una
parte
se convierte en dos.

seleccionada la herramienta Dividir, mantenga presionada [Ctrl] / [Cmd].
La herramienta Paint en el Editor de música se usa para dibujar notas en una

parte del instrumento. La herramienta Pintar se ajusta al dibujar
ciertas posiciones verticales y horizontales basadas en las configuraciones de
Cuantización y Escala. Cuando el cursor del mouse está flotando
sobre el Editor de música con la herramienta de pintura seleccionada, el valor

de la nota para la posición actual del cursor se resalta en el
pantalla del teclado.
Tenga en cuenta que la pantalla del teclado se puede cambiar a una pantalla
de Drum Map haciendo clic en el botón Drum Map encima del
Pantalla del teclado La pantalla de Drum Map es esencial y elimina el teclado

virtual y permite más espacio para mostrar
nombres de muestra horizontales y para cada posición de nota vertical.
Los nombres de tono en el Mapa de percusión se pueden editar haciendo clic

en el botón Editar nombre de tono y luego escribiendo nombres para cada
tono en el menú emergente. Luego puede guardar el mapa para recalcular

más adelante haciendo clic en el botón Guardar preestablecido. Seleccionar
cualquier mapa de la lista para cargarlo. (Se proporciona un Mapa de batería

MIDI general.)
Para dibujar una nota con la herramienta Pintar, haga clic en la posición
deseada. Si hace clic una vez, la nueva nota tiene una duración igual a la del
tiempo
valor de la configuración de cuantificación actual. Si hace clic y arrastra

hacia la derecha, puede hacer que la nota tenga la longitud que desee. Con
la herramienta Pintar seleccionada, coloca el cursor del mouse sobre el borde

de cualquier nota existente para ajustar el tamaño de la nota, como con la
herramienta Flecha. A
elimine una nota, haga clic en ella con la herramienta Pintar.
Para editar la velocidad de una nota mientras dibuja la nota con la

herramienta Pintar, arrastre hacia arriba y hacia abajo después de hacer clic
para dibujar la nota.
Para editar la velocidad de una sola nota, utilizando la herramienta Pintar,

mantenga presionada [Alt] / [Opción] en el teclado y haga clic y arrastre
hacia arriba o hacia abajo
en la nota deseada.
También puede editar las velocidades de las notas en el carril de

Automatización de Partes del Editor de Música, que se discute en
Sección de Automatización de Parte de Instrumento del capítulo de

Automatización.
Mantenga presionado [Alt] en el teclado con la herramienta Pintar

seleccionada para ingresar al modo Dibujo de línea. En este modo, puedes
dibujar un
línea de eventos en el Editor de música, y puede dibujar líneas en sobres de

automatización, como se explica más adelante en este manual.
Esta función también funciona cuando la herramienta Paint se ha invocado

temporalmente presionando [Ctrl] / Cmd].
Para crear una nueva Parte en la vista Editar con la herramienta Pintar, haga
clic y arrastre en cualquier área abierta en la línea de tiempo del Editor. Usted
puede
cambiar el tamaño de las Partes mientras se selecciona la herramienta Pintar,

al hacer que el cursor se mueva cerca de la parte superior o superior de la
Parte, lo que revela
la herramienta de dimensionamiento
Para seleccionar momentáneamente la herramienta Flecha mientras usa la

herramienta Pintar, mantenga presionada [Ctrl] / [Cmd] en el teclado.
Herramienta borrador
La herramienta Borrador en el Editor de música se usa para borrar notas. Con

la herramienta Borrador seleccionada, haga clic directamente en cualquier
nota para eliminar
eso. Cuando se seleccionan varias notas, al hacer clic en cualquiera de ellas

con la herramienta Borrador, se eliminan todas las notas seleccionadas. Hacer
clic y arrastrar
con la herramienta Borrador (comenzando en el espacio vacío) para eliminar

las notas al tocar.
Puede cambiar temporalmente a la herramienta Flecha mientras la

herramienta Borrador se selecciona manteniendo presionado [Ctrl] / [Cmd].
Herramienta Mute
La herramienta Silenciar se usa en el Editor de música tanto como se usa en

la vista Organizar. Con la herramienta Silencio seleccionada, haga clic en
cualquier
nota para silenciarlo y haz clic en cualquier nota silenciada para desactivarla.
Haga clic y arrastre con la herramienta Silencio para silenciar todas las notas
que se encuentran dentro de
tu seleccion.
Cortar, copiar, pegar y duplicar notas
Puede cortar, copiar, pegar y duplicar notas exactamente como puede hacerlo
con Eventos en la vista Organizar, como se describe en
La sección Acciones comunes de edición de este capítulo. También es

posible cortar o copiar notas y luego pegarlas (o simplemente
arrástrelos y soltándolos) directamente en la Arreglo en una Pista de

instrumento seleccionada. Hacer esto crea un nuevo
Parte del instrumento que contiene las notas seleccionadas.
Transposición de notas, partes de instrumentos y pistas
Transponer notas, o cambiar un grupo de notas por un intervalo dado, es una

acción común que aprovecha el
flexibilidad de datos musicales. Es posible en cualquier momento transponer

notas, una parte de instrumento completa o todos los contenidos de un
Pista de instrumento.
Para transponer una nota o grupo de notas dentro de una parte del
instrumento, abra el Editor de música haciendo doble clic en el
Parte, y haz lo siguiente:
Seleccione una de las notas que desea transponer.
Seleccione Transponer del submenú Funciones musicales, al que se puede

acceder desde el menú Evento,
Botón [Acción], o haciendo clic [Derecho] / [Ctrl] dentro de la vista Editar.
Elija entre una de las transposiciones preestablecidas o use el fader horizontal

para establecer el número de semitonos por el cual
las notas seleccionadas se transponen (o simplemente ingresan un valor de

semitono en el campo de texto). Un número positivo resulta
en las notas que se transponen hacia arriba, y un número negativo da como

resultado que las notas se transpongan hacia abajo.
*
Para transponer una parte del instrumento completa:
Seleccione la Parte que desea Transponer en la vista Organizar.
Seleccione Transponer del submenú Funciones musicales, al que se puede

acceder desde el menú Evento,
Botón [Acción], o haciendo clic [Derecho] / [Ctrl] dentro de la vista Editar.
Elija entre una de las transposiciones preestablecidas, o use el fader

horizontal para establecer el número de semitonos
que transpone la Parte seleccionada (o simplemente ingrese un valor de

semitono en el campo de texto). Un número positivo resen la Parte que se
está transponiendo hacia arriba, y un número negativo da como resultado que
la Parte se transponga hacia abajo.
Al transponer notas o partes, las notas musicales se mueven gráficamente y

para representar el cambio. En este caso, las notas
se muestran las notas que escuchas.
Para transponer todo el contenido de una pista de instrumento:
Seleccione la pista de instrumento que desea transponer.
Abra el Inspector presionando [F4] en el teclado.
Ingrese un valor en el campo Transposición para la cantidad de semitonos por

los que se transpone la Pista.
Al transponer un Track vía el Inspector, la transposición no se refleja en el

gráfico y. Las posiciones de las notas en al
Las partes en la pista no se ven afectadas. En este caso, las notas que se
muestran pueden no ser las notas que escuchas. Este parámetro
también afecta las notas que escucha cuando toca el teclado.

También puede usar la función Transpose para establecer las notas
seleccionadas (o notas al en una Parte seleccionada) en el mismo valor de
nota por
habilitando Set Al To, luego seleccionando el valor de nota de su elección, y

presionando [OK].
Cuantificación de piezas del instrumento
La cuantificación de las partes del instrumento le permite realinear notas a

tiempo para que coincidan con una subdivisión de tiempo musical
determinada u otra cuadrícula
más cerca. En la práctica, la cuantificación se usa en general para limpiar el

tiempo musical para que coincida más con el tiempo previsto,
aunque también se puede usar creativamente.
Los resultados de la cuantificación se determinan con la configuración de

cuantificación que se encuentra en el panel Cuantizar. El panel Quantize
cumple con mucha precisión sobre todos los ajustes de cuantificación.

Consulte la sección Cuantizar panel para obtener más información.
Es posible extraer una ranura de una parte del instrumento arrastrándola y

soltándola en la sección Groove del
Cuantizar el panel, al igual que con un evento de audio. Cualquier parte de

instrumento o evento de audio se puede cuantificar a lo extraído
ranura.
Para habilitar la cuantificación de notas durante la grabación, abra el Panel de

grabación seleccionando Panel de grabación en el menú Ver (o
presionando [Alt] / [Opción] + [Mayúsculas] + [R]), luego haga clic en el

botón Input Quantize. La cuantificación de entrada puede deshacerse si lo
desea
para usar el rendimiento tal como se jugó.
Es posible dividir una sola nota en varias notas en función de la

configuración actual de cuantización. Seleccione cualquier cantidad de notas
y
elija Dividir eventos en el menú Funciones musicales. Las notas se dividen

según su posición relativa a la línea de compás, con
división que ocurre solo hasta la próxima línea de barra después de la hora de
inicio de la nota. También es posible aplicar Split Events a whole
Partes del instrumento y eventos de audio.
Cuantizar y restaurar el tiempo
Para cuantificar una parte del instrumento completa, seleccione la parte en la

vista de arreglos y presione [Q] en el teclado o elija
Cuantizar desde el menú de Funciones musicales. Para cuantizar una nota

individual o notas, seleccione las notas en el Editor de música
y luego aplicar la cuantificación, como antes.
Alternativamente, si se seleccionan notas en el Editor de música, y luego se

cambia el valor de Cuantización con Auto enganchado (conmutado)
con el botón [IQ] pequeño, junto al valor Quantize en la barra de

herramientas Editor), las notas seleccionadas se cuantifican automáticamente
usando el valor de Quantize recientemente seleccionado.
Además, puede cuantizar los extremos de nota, que ajusta el tiempo de

desactivación de nota para cualquier nota seleccionada, seleccionando
Cuantizar
Fin del menú Funciones musicales.
Para restablecer la temporización original de las partes o notas del

instrumento cuantificadas, seleccione la parte o notas y presione [Shift] + [Q]
en el
teclado, o seleccione Restaurar tiempo en el menú de Funciones musicales.
Freeze Quantize
A veces es muy útil hacer que la cuantización de las notas sea permanente
para que pueda cuantizar de nuevo en función de la corriente
posiciones cuantificadas, en lugar de las posiciones de notas originales. Para

hacer esto, seleccione las notas y seleccione Freeze Quantize de
el menú de Funciones musicales. No puede restaurar el tiempo para estas

notas, ya que las posiciones recientemente cuantificadas de manera efectiva
convertirse en las posiciones originales.
Humanizar
La cuantización estricta de cada nota para que los ritmos sean perfectamente
precisos puede hacer que la música suene sin vida y mecánica. los
La función Humanizar altera los tiempos de inicio y finalización de la nota y

la velocidad dentro de un umbral muy pequeño, basado en reglas modeladas
en
patrones comunes de rendimiento humano. Esto proporciona la variación

suficiente para hacer que un sonido de rendimiento se parezca más a un
el humano jugó las partes.
Para usar esta función, seleccione cualquier nota y luego elija Humanizar en
el menú Evento / Funciones musicales. Tenga en cuenta que
los resultados exactos no se pueden controlar directamente. También puede

elegir Humanizar menos, que altera las notas de forma similar
moda como Humanize pero basada en reglas diseñadas para resultar en

patrones de desempeño menos humanizados.
Inspector del editor de música
Cuando se selecciona una nota, sus posiciones de inicio y final se muestran

en el Inspector del editor de música, al igual que su tono, velocidad y
estado de silencio Cada uno de estos parámetros se puede editar directamente

en el Inspector. Al editar notas usando el Inspector, al
las notas seleccionadas se ven afectadas y sus valores cambian en relación

con la configuración inicial de cada nota. La única excepción es que cuando
La velocidad se especifica para varias notas usando el Inspector, todas las

notas ajustan al nuevo valor, independientemente de su anterior
Valor de velocidad
La forma más sencilla de editar las posiciones de inicio y final, el tono y la

velocidad es colocar el cursor del mouse sobre el parámetro y
desplazar la rueda del mouse hacia arriba o hacia abajo. Otra forma de editar
la velocidad de una nota seleccionada es hacer clic y arrastrar el valor de
Velocidad en
el panel Inspector del editor de música. Cuando suelta el botón del mouse, el
valor de Velocity se aplica a todas las notas seleccionadas.
El valor actualmente establecido por el parámetro Velocity se aplica por

defecto a cualquier nota nueva creada con la herramienta Paint.
Active la opción Notas de audición para escuchar el tono de cada nota que se
selecciona, crea o mueve, reproducida a través del
instrumento actual.
También puede silenciar, activar solo o abrir el Editor de dispositivos para la

pista actual desde el Inspector del editor de música, usando
botones que se parecen mucho a sus contrapartes en la vista Arrange.
Edición de música multipista
Es posible ver y editar más de una Pista de Instrumento a la vez en el Editor

de Música. Para ver rápidamente más de uno
Siga en el Editor de música, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione

Partes del instrumento en diferentes pistas en el Arreglo. Más partes pueden
agregarse en cualquier momento manteniendo presionado Shift y

seleccionándolos en el Arrangement.
Haga doble clic en cualquier Parte del Arreglo para hacer que su Pista sea la
única pista vista en el Editor de Música. Esto también
Automático y amplía el Editor de música horizontal yy vertical y para

mostrar todas las notas que contiene la Pista, al más alto
nivel de zoom.
El Music Editor también tiene su propia lista de canciones, que se abre a

través del icono de la lista de pistas en el extremo izquierdo de la barra de
herramientas del editor de música. En esto
Lista de pistas, puede mostrar u ocultar pistas a través del botón Mostrar /
Ocultar a la izquierda del nombre de la pista y puede establecer de forma
independiente
cada pista para editar activa a través del botón de edición en forma de lápiz
en el extremo derecho del nombre de la pista. Si se muestra una pista y se
edita
Activo no está activado, las notas de la Pista no son seleccionables, debido a

que se puede ver fácilmente como una referencia sin preocupación
sobre la alteración accidental y.
Cuando se muestran varias partes, las notas de cada parte se colorean con sus
colores de pista y audición normal y
a través de sus Pistas. Las notas seleccionadas se muestran en rojo. Además,

cuando se muestran varias partes, es posible transferir
notas de una parte a otra utilizando la opción de menú contextual [Derecha] /

[Ctrl] Transferir notas. Esto elimina el
notas seleccionadas de la Parte original, indicadas con una marca de

verificación en la lista Transferir notas, a la Parte seleccionada.
Nota Chase y corte
En el menú Studio One Opciones Avanzado / MIDI (Mac OS X: Preferencias

Avanzado MIDI), puede encontrar dos opciones:
Notas largas de Chase y notas largas cortadas al final de la parte.
Las notas largas de Chase deben activarse si desea que Studio One
reproduzca una nota larga incluso si la reproducción comienza después de
la nota de la nota en la posición, tratando de manera efectiva la posición de

reproducción como la nota activada. Esto es muy útil cuando se trabaja con
piezas de drones sintéticos largos, por ejemplo, que pueden tener una nota
encendida en la barra 1 y luego continuar a lo largo del resto del
Canción.
Cortar notas largas en la parte final debe activarse si desea que una nota pare
la reproducción si termina la parte relacionada del instrumento
antes de la posición Note Note Off de esa nota.
Studio One presenta una solución única de corrección de tono: se integra

firmemente con Melodyne de Celemony, una herramienta de alta calidad
software comercial de corrección de tono. Esto se logra con la nueva

tecnología desarrollada conjuntamente y solo es posible con
Studio One. Studio One Professional incluye una copia con licencia completa
de Melodyne Essential, mientras que las características de Studio One Artist
la versión de prueba de Melodyne. Si ya posee alguna versión de Melodyne,

actualice a la versión 1.3 o posterior para la versión
soporte para funcionar en Studio One.
Para obtener información específica sobre cómo usar Melodyne, consulte la

documentación de Melodyne y los útiles en línea.
materiales, como videos tutoriales y preguntas frecuentes, que se encuentran

en www.celemony.com.
Editar con Melodyne
Cualquier evento de audio se puede editar con Melodyne. Para hacerlo,

seleccione el evento y presione [Ctrl] / [Cmd] + [M] en el teclado, o
[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en un evento de audio y seleccione Editar con

Melodyne en el menú contextual. Melodyne se inserta en el
Event FX Device Rack para el evento, y se abre la vista integrada de
Melodyne, que se encuentra en la misma ubicación que el audio
y editores de música.
El audio en el Evento se analiza automáticamente y las notas detectadas se

muestran listas para editar. Tenga en cuenta que
La vista Melodyne se puede maximizar y separar de la misma manera que los

editores de audio y música.
Cuando Melodyne Event Effect está activo (es decir, el Event FX no se ha

procesado), haga doble clic en Audio
El evento abre la vista de Melodyne. Para cambiar al Editor de audio,

presione [F2] en el teclado o haga clic en el botón [Editar].
Tiempo Real y Render
Al igual que con otros eventos FX, Melodyne se ejecuta en tiempo real de
forma predeterminada. Esto permite una audición inmediata del material que
se está
editado junto con el resto de la mezcla. Sin embargo, probablemente sea

mejor realizar las ediciones una vez que haya terminado para poder
reclamar recursos de CPU Para hacerlo, haga clic en el botón [Render] para
Event FX Insert Device Rack en el Event Inspector
para el evento de audio.
Al igual que con otros eventos FX, el estado anterior al renderizado se

almacena, lo que le permite regresar para continuar editando. Melodyne
también puede
eliminar por completo del Evento de audio quitándolo del estante del
dispositivo de inserción de efectos de evento para el evento, en cuyo caso
todas las ediciones se pierden.

Arrastrar audio a la pista del instrumento
Cuando se edita un evento de audio con Melodyne, las notas resultantes del
análisis aparecen en la forma de onda, como en el caso de la música.
Bucles. En este estado, es posible arrastrar el Evento de Audio a un carril de

Pista de Instrumento en el Arreglo para extraer el
notas, lo que resulta en una parte de instrumento que se adapta perfectamente

al rendimiento de audio. Las notas y la velocidad para el
Instrument Part se deriva del análisis y edición de Melodyne.
Esto hace posible, por ejemplo, cantar una melodía y luego arrastrarla a una
pista de instrumento para que toque un instrumento virtual,
en lugar de tratar de descubrir cómo jugarlo en un control de teclado.

También es posible que desee reemplazar o mejorar una
rendimiento del instrumento acústico con un instrumento virtual. Estas

técnicas y muchas más ahora son posibles con un
solo arrastrar y soltar.
Menú de acción
Al editar en el Editor de música, es probable que se usen varios comandos de

edición a menudo. Hemos colocado estos comandos
en un menú que permite un acceso rápido, ubicado a la derecha de los iconos

de la herramienta en la esquina superior izquierda del Editor de música.
Clickea en el
El botón [Acción] muestra un menú desplegable de comandos con los que

puede editar las notas seleccionadas en el Editor de música.
Deshacer historia
El menú Deshacer historial, al que se accede en Editar / Historial, le permite

ver y recorrer paso a paso todas las funciones de edición virtuales
eso ha ocurrido desde que se abrió un documento. Simplemente haga clic en

cualquier edición de la lista para pasar el documento de inmediato al
punto donde se hizo esa edición.
Tenga en cuenta que el historial se borra cuando un documento se cierra pero

permanece intacto cuando el documento se guarda y se mantiene abierto.
Navegando con Zoom
Al editar o organizar una canción, acercar y alejar la línea de tiempo puede

ser beneficioso tanto en Editar como en Organizar
puntos de vista. Los comandos de teclado y los métodos de control rápido de

Studio One hacen que el zoom sea rápido y fácil. Puede hacer zoom
utilizando el
técnicas de seguimiento:
Zoom horizontalmente
Acercar o alejar Hacer clic y arrastrar vertical y en la línea de tiempo Arrange

or Edit view.
Acercar o alejar el cursor de posición en Organizar o Editar línea de tiempo y

mover la rueda de desplazamiento del mouse.
Acercar Presione [E] en el teclado.
Alejar Presione [W].
Zoom verticalmente
Acercar (vertical y) Presione [Shift] + [E].

Alejar (vertical y) Presione [Shift] + [W].
Acercar o alejar [Ctrl] + rueda de desplazamiento del mouse.
Otros comandos de zoom
Zoom para bucle Presione [Shift] + [L].
Zoom a Selección Alternar (horizontal y verticalmente) Presione [Shift] +

[S].
Zoom a selección Alternar (horizontalmente) Presione [Alt] + [S].
Zoom completo Presione [Alt] + [Z] para alejar horizontalmente, tanto como
sea posible.
También es posible establecer comandos de teclas para acceder directamente

a las alturas de seguimiento disponibles en la página Organizar en el teclado.
Menú de accesos directos
Historial de Zoom
Los estados de zoom horizontal y vertical más recientes en una disposición o

editor se recuerdan en el historial de zoom.
Puede volver al estado anterior usando Deshacer Zoom [Alt] + [W] y puede
avanzar con Rehacer Zoom [Alt] + [E].
Alternar Zoom
Puede alternar rápidamente entre dos estados de zoom con el comando

Toggle Zoom [Z]. Este comando intercambia la corriente
estado de zoom con una configuración de zoom almacenada. El estado actual

se almacena y el estado en la memoria se restaura. Presionando [Z]
nuevamente
te lleva de vuelta al estado original.
El comando Guardar estado de zoom [Mayús] + [Z] solo almacena el estado

actual y no cambia de estado. Esto puede usarse para
establezca una posición de zoom de anclaje que desee recalcular más tarde
con el comando de Alternar Zoom [Z].
Hacer ediciones limpias
En la producción de audio, el proceso de edición puede ser implacable.

Pequeñas imprecisiones al dividir, mover o realizar otras
las acciones en el audio grabado pueden provocar artefactos audibles no

deseados. El siguiente artículo describe algunas ediciones recomendadas
prácticas.
Escuchar mientras se edita
Escuchar sus ediciones mientras las hace ahorra tiempo y frustración en casi
todos los casos. Por ejemplo, al dimensionar el
bordes de una parte vocal para eliminar los sonidos no deseados entre las
palabras, es tentador hacer ediciones basadas en el gráfico
representación de la forma de onda A veces eso funciona, pero incluso

cuando edite visual y, es una buena idea
sección que está editando y escuche mientras dimensiona los Eventos para
asegurarse de no eliminar una parte crítica de las voces.
Para recorrer rápidamente una selección precisa, seleccione un rango con la

herramienta de rango, y luego presione [Shift] + [P] en el teclado para
configurar el
Localizadores izquierdo y derecho precisamente alrededor de ese rango. A

continuación, haga clic en el botón Loop en Transport, o presione [Num Pad
/]
en el teclado, para reproducir la reproducción en el rango seleccionado.
También puede usar la herramienta Escuchar para hacer rápidamente solo y

escuchar cualquier elemento de la disposición.
Eliminando artefactos audibles
En Studio One, hacemos todo lo posible para simplificar el proceso de

edición y evitar tareas tediosas. Por ejemplo, aplicamos
se atenúa automáticamente y grabaciones de entrada para asegurarse de que

el nuevo audio se integre perfectamente con el audio existente. Sin embargo,
inevitablemente, puede haber casos cuando la edición de audio conduce a

artefactos audibles. Estos artefactos pueden sonar como clics cortos o
señales de ruido, y generalmente ocurren al comienzo o al final de un evento

de audio que se ha dividido o cortado. Cuando esto
sucede, utilice el sobre de desvanecimiento proporcionado en cada evento de

audio para aplicar un fundido de entrada o un fundido de salida,
experimentando hasta
el artefacto ya no se puede escuchar.
La barra de herramientas de macro es un panel de control especial que le

permite personalizar su flujo de trabajo de maneras poderosas, que le da fácil
acceso a funciones de uso frecuente y combinaciones de comandos

personalizados. Puede agregar y cambiar grupos de comandos y
botones libremente, para adaptarse a sus necesidades.
Puede crear macros, que unen varios comandos para formar una sola acción.
Por ejemplo, es posible que desee un
forma de seleccionar rápidamente múltiples eventos en varias pistas dentro

del rango de bucle y combinarlos para formar solo continuo
eventos. Esto normalmente implicaría una serie de acciones separadas, ya sea

con el mouse o el teclado, pero creando una
macro para esto reduce el proceso a una sola acción.
Puede mostrar u ocultar la barra de herramientas macro haciendo clic en el

botón Macros en la barra de herramientas principal, o navegando hasta
Ver / Vistas adicionales / Macros.
Visión de conjunto
Cuando abre una canción en Studio One, se muestra el botón de la barra de

herramientas de macro, junto a la curva de audio, el silencio de la tira y
Cuantice los botones del panel en la barra de herramientas superior. Haga clic
en este botón para expandir el panel de la barra de herramientas de macro,
que está acoplado a la parte superior
panel por defecto, sin embargo puede ser separado como los otros paneles
haciendo clic en el botón de separar a la derecha de la
panel. Cuando se desconecta, [Derecha] / [Control] + clic en el panel para

ajustar la orientación vertical u horizontal.
Varios elementos están en la barra de herramientas por defecto para fines de

demostración. Tenga en cuenta que cualquier botón puede eliminarse, así
como
cualquier grupo completo de botones Esta barra de herramientas es

completamente personalizable. Para ver cómo se combinan las macros, abre
la macro
Organizador haciendo clic en Configurar / Organizador de macros en el

Grupo de edición de la Barra de herramientas de macros o navegando hasta
Studio
One / Macro Organizer.
Haga clic en Merge Al Events en Loop Range en la lista, y luego haga clic en
Edit.
Esta es la ventana Editar macro donde puede crear y modificar sus macros. A
la izquierda está la lista Comandos, que enumera
todos los comandos disponibles en Studio One. A la derecha, el título de

macro, el grupo y la lista de comandos que realiza la macro
cuando se dispara Los comandos se ejecutan en el orden en que se enumeran

aquí. Entonces, esta Macro selecciona todos los eventos, divide
en las ubicaciones del localizador izquierdo y derecho, luego fusiona los

eventos que aún se seleccionan (aquellos dentro del rango de bucle, en este
caso).
Cierre las ventanas Editar macro y Macro Organizador y vuelva a mirar la

Barra de herramientas de macro. Haga clic en el botón Acción en
Editar grupo, y se muestra una lista de todas sus macros, categorizadas por
los grupos que ingresó en el campo Grupo para cada
Macro en la ventana Editar macro. Al hacer clic en cualquier elemento de
esta lista, se ejecuta la macro asociada.
Haga clic en el botón Nombre en el grupo Editar para cambiar el nombre de

cualquier evento seleccionado. La lista de nombres predefinidos puede ser
personalizado haciendo clic en Configurar / Editar nombres en el grupo

Editar para abrir el archivo ‘Nombres de evento.txt’, que usa una sintaxis
simple
para construir la jerarquía de menú.
Personaliza la barra de herramientas
Es posible agregar nuevos grupos y botones a la barra de herramientas, así

como eliminar o modificar cualquier existente. [Derecha] / [Opción] +
haga clic en el grupo Editar en la Barra de herramientas, y se mostrará un

menú contextual.
Haga doble clic en el nombre para cambiar el nombre del grupo. La palanca
compacta hace que la interfaz use tan poco espacio horizontal como
posible cuando está ocupado. Haga clic en Eliminar grupo para eliminar por
completo el grupo y todos los botones que contiene. Haga clic en Nuevo
Grupo o Nuevo Botón para crear un nuevo Grupo o Botón. Los grupos se
denominan Grupo de forma predeterminada y se renombran en el
[Derecha] / [Opción] + clic en el menú contextual haciendo doble clic en el

nombre.
*
Los botones están en blanco por defecto. [Derecha] / Opción] + haga clic en
un Botón y elija una de sus Macros de la lista de nivel superior, o
Asignar / asignar comando para seleccionar un comando clave para asociar

con el botón. Puedes asociar cualquier Macro o
comando a un botón.
Los botones también pueden hacer uso de iconos personalizados. [Derecha]

Opción] + haz clic en un Botón y haz clic en Ícono Seleccionar Imagen y
elige
cualquier archivo de imagen PNG de 22x22 píxeles para usar un icono

personalizado.
Haz una nueva macro
Para crear su propio Macro, abra la ventana del Organizador de Macro

haciendo clic en Configurar / Organizador de Macro en el Grupo de Edición
de
la barra de herramientas Macro o navegando a Studio One / Macro Organizer.

Haga clic en Nuevo para abrir la ventana Editar macro. Entrega tu
Macro a Título, que es como aparece en cualquier menú, así como también
un nombre de grupo, que determina cómo se organiza en el
previamente mencionada Lista de acciones de la barra de herramientas

Macro.
A continuación, navegue por la lista de la izquierda para buscar el primer

comando para su Macro, selecciónelo y luego haga clic en Agregar para
agregar el
comando a la lista a la derecha. Repita esto hasta que cada comando que
necesita esté en la lista. Tenga en cuenta que los comandos son
realizado en el orden en que se enumeran, por lo tanto, asegúrese de que el

pedido esté configurado para lograr el resultado deseado. Seleccione
cualquier artículo en la lista
y haga clic en Arriba o Abajo para mover el elemento en la lista.
Argumentos
Tenga en cuenta que algunos comandos tienen Argumentos asociados, como

Track | Expand Layers. Comandos con
Los argumentos muestran un descriptor de argumento junto al comando en la

lista de comandos. Los argumentos proporcionan un específico
comportamiento para comandos donde múltiples comportamientos son

posibles.
Con el comando Track | Expand Layers, el argumento ‘Expand’ debe

establecerse en 0 o 1. Establecer el argumento en 0
desactiva la opción Expandir capas, mientras que establecerla en 1 activa la

opción.
Los comandos pueden tener múltiples argumentos, por ejemplo, Editar

volumen tiene ‘Nivel’ y ‘Relativo’ como argumentos separados,
donde ‘Nivel’ es un valor de dB y ‘Relativo’ puede ser “0” o “1” para

establecer el volumen del evento en el valor de dB absoluto o
sumar / restar del nivel actual.
Haga un comando clave para su macro
Los comandos clave se pueden asociar con sus macros al igual que cualquier
comando en Studio One. Abra el Studio One / Keyboard
Ventana de accesos directos (OSX: Atajos de teclado / archivo) y escriba

macros en el campo de búsqueda para mostrar rápidamente las macros
sección. Seleccione cualquier Macro de la lista y asigne un comando de

teclado escribiendo en el campo Introducir clave y haciendo clic en Asignar.
Asigna Macros a tu Hardware MIDI
Al igual que con cualquier comando en Studio One, las macros se pueden
asignar a su hardware MIDI. Para hacer esto, abra el mapa del dispositivo
para
el hardware que desea asignar macros haciendo doble clic en el dispositivo en

el panel Externo de la consola. Mientras que cualquier
el control que ha aprendido para el dispositivo se puede mapear, los botones

son la opción más lógica. [Derecha] / [Opción] + clic en cualquier
botón en el mapa y elige Asignar comando.
Escriba macros en el campo de búsqueda para encontrar rápidamente sus

macros, seleccione la que desea y haga clic en Aceptar. Tenga en cuenta que
incluso
las superficies de control que no son soportadas nativamente pueden tener

comandos asignados, siempre y cuando los controles deseados transmitan
Valores MIDI CC
Almacenamiento macro
Sus comandos de macro individuales se almacenan en una única ubicación, a

la que se accede a través de la [Mostrar carpeta de macros en el Explorador /
Buscador]
botón en la parte inferior de la ventana Macro Organizer. Cada macro es un

archivo único en formato XML, y es posible editarlo
el XML directamente si lo desea. Estos archivos también son portátiles, por

lo que puedes compartirlos con otros usuarios a través del PreSonus
Intercambiar.
El navegador
El navegador es una poderosa función que permite una navegación rápida de

instrumentos virtuales, efectos y una variedad de tipos de archivos en
su computadora, incluidos los archivos de audio y datos musicales. El

navegador funciona de forma similar a Windows Explorer o Mac OS X
Finder, ya que le permite navegar directorios de archivos en su computadora

de maneras específicas. Archivos de audio y de datos musicales, como
Como instrumentos virtuales y efectos de plug-in, se puede arrastrar desde el

navegador directamente a su canción o proyecto.
Buscando archivos en el navegador
Cada página del navegador tiene una función de búsqueda, a la que se accede
haciendo clic en el botón de búsqueda en la esquina superior derecha. Esta
muestra un campo de búsqueda en el que puede escribir cadenas para buscar

contenido por nombre. Buscando en la página de inicio de la
El navegador busca contenido en todas las páginas del navegador.
El navegador está dividido en seis pestañas que organizan su contenido en

Instrumentos, Efectos, Bucles, Archivos, Nube y Pool.
La pestaña Inicio da acceso a todas las pestañas, y la capacidad de buscar

contenido por nombre en todas las pestañas a la vez. Al virtual
los instrumentos y efectos (y cualquier preajuste relacionado) aparecen en las

pestañas Instrumentos y Efectos. Al instal ed Studio One
el contenido de bucle de audio y música aparece en la pestaña Bucles. La

pestaña Archivos le da acceso directo al archivo de su computadora
sistema, así como otras áreas de almacenamiento locales y basadas en la nube

relacionadas con Studio One. La pestaña de la nube te permite acceder al
servicios en la nube, como los servicios PreSonus Shop and Exchange, o su

cuenta SoundCloud. La piscina funciona rápido
acceso a todos los archivos asociados con la canción actual.
Es posible buscar dentro de cualquier pestaña y dentro de cualquier ubicación

que pueda contener una pestaña. Al hacer clic en el icono de búsqueda en la
parte superior derecha
del navegador abre un campo de texto de búsqueda y muestra la ubicación

que se busca. Escribir texto en el campo de búsqueda
Inmediatamente comienza la búsqueda, y solo los resultados que coinciden

con el texto de búsqueda se muestran en el buscador.
Una vez que se llenan los resultados de la búsqueda, el contenido encontrado
se puede usar directamente. También puede [Derecha] / [Ctrl] -clic en
cualquier búsqueda
resultado y elija Mostrar en contexto en el menú emergente, para acceder

rápidamente al contenido en la misma ubicación.
El navegador hace que encontrar y usar sus instrumentos virtuales y efectos

de audio sea rápido y fácil.
Haga clic en la pestaña Instrumentos en el navegador o presione [F6] en el

teclado para buscar sus instrumentos virtuales.
Ordenando la vista de instrumentos
La lista de instrumentos virtuales se puede ordenar para ayudarlo a encontrar

lo que está buscando. Haga clic en las opciones Ordenar por en la parte
superior
del navegador para ordenar por una de las siguientes categorías:
Plano Ordena los instrumentos en orden alfabético en una lista continua.
Carpeta Ordena los instrumentos en función de las carpetas de ubicación de

almacenamiento en las que residen (junto con
carpetas para PreSonus y cualquier complemento VST3).
Proveedor Ordena los instrumentos en carpetas por proveedor.
Categoría Ordena los instrumentos en carpetas por tipo (PreSonus, ReWire,

Audio Unit, VST2, VST3).
Arrastrando instrumentos virtuales en tu canción
Cuando haya encontrado un instrumento virtual que desee usar en su canción,

puede simplemente hacer clic y arrastrarlo al arreglo
vista desde el navegador. Si arrastra el instrumento al espacio en blanco, el

instrumento virtual se carga en los instrumentos
Se crea Device Rack y se crea una nueva pista de instrumento que se enruta
al instrumento. El nuevo Track está habilitado para grabar
y habilitado para monitor por defecto, para que pueda jugarlo de inmediato
con su teclado predeterminado.
Si arrastra y suelta un instrumento desde el navegador en la parte superior de

una pista de instrumento existente que se enruta a otra
instrumento virtual, el instrumento previamente cargado es reemplazado por

el nuevo. Aparece un menú emergente que le brinda
opción de Reemplazar (quite el instrumento antiguo del Portaherramientas y

sustitúyalo por el nuevo), Combine (coloque el
instrumentos nuevos y existentes en un nuevo Multi Instrument) o Keep the

old instrument (reencaminar el Track para direccionar
el nuevo instrumento y retenga el viejo instrumento en el Rack de

Instrumentos).
Presets de instrumentos
Los preajustes para los instrumentos virtuales incorporados de Studio One,

así como los asociados con cualquier instrumento de terceros, pueden
cargue en su canción de la misma manera que un instrumento. Arrastre y

suelte un ajuste preestablecido desde el navegador para cargar el
instrumento en su canción con ese preajuste precargado. Alternativamente,
cuando el instrumento está abierto, puede cargar cualquier preset
para ese instrumento simplemente haciendo doble clic en el preset en el

navegador o haciendo clic en el preset para seleccionarlo y luego
presionando [Volver]. Si la ventana de edición de un instrumento está abierta,

puede cargar cualquier preset para ese instrumento arrastrando el
preestablecido desde el navegador en la ventana del instrumento.
Buscando efectos de audio
Haga clic en la pestaña Efectos en el navegador o presione [F7] en el teclado

para encontrar sus efectos de audio.
Ordenando la vista de efectos de audio
Puede ordenar la lista de efectos de audio para ayudarlo a encontrar lo que

está buscando. Haga clic en las opciones Ordenar por en la parte superior de
la
Navegador para ordenar por una de las siguientes categorías:
Plano Ordena los efectos en orden alfabético en una lista continua.
Carpeta Ordena los efectos según las carpetas de ubicación de

almacenamiento en que residen (junto con las carpetas especiales para
Complementos PreSonus y VST3).
Proveedor Ordena los efectos en carpetas por proveedor.
Categoría Clasifica los efectos en carpetas por tipo de plug-in (cadenas FX,
PreSonus, VST2, VST3, unidades de audio).
Buscando efectos
La pestaña Efectos tiene una función de búsqueda, al igual que todas las
partes del navegador. Puede habilitar la búsqueda haciendo clic en el botón
de búsqueda
en la esquina superior derecha del navegador. Al buscar efectos, puede

escribir en una categoría de efectos (como
“Reverb” o “Dynamics”) para mostrar todos los efectos en esa categoría.
Arrastrando efectos de audio en tu canción
Los efectos de audio se pueden arrastrar a su canción de varias maneras, con

resultados ligeramente diferentes. Para cargar un efecto en un
pista de audio existente, arrastre y suelte el efecto desde el navegador a

cualquier área de la pista en la vista de arreglos. Usted puede
también arrastra y suelta un efecto sobre cualquier canal en la consola. Si lo

prefiere, puede incluso arrastrar y soltar un efecto de
el Navegador directamente en una posición particular en Insertar rack de

dispositivos de cualquier canal. Esto también le permite reemplazar cualquier
el complemento cargado actualmente soltando otro complemento en la parte

superior de su ranura en Insertar rack de dispositivos.
Para crear un nuevo canal FX en la consola con un efecto particular

precargado, arrastre y suelte el efecto desde el
Navegue a cualquier espacio en blanco en la consola o en el envío de

cualquier canal. El nuevo canal FX se entrega automáticamente
el nombre del efecto

Al arrastrar los efectos del navegador a Pistas en la disposición, mantenga
presionada [Alt] / [Opción] para cargar los efectos como Evento
Efectos en lugar de Insertar efectos. Tenga en cuenta que el objetivo de

entrega cambia de todo el seguimiento a eventos específicos al hacer
esto, ya que cada Evento puede tener sus propios Efectos de Evento.
Enviar FX Mix Lock
Al insertar un efecto en la primera ranura de un canal Bus / FX, la mezcla

seca / húmeda se ajusta al 100% y permite un bloqueo para la mezcla. La
cerradura
estado se guarda en la canción, pero no se sobrescribe / guarda mediante

preajustes. Esto existe en:
Beat Delay
Retardo analógico
Retardo de Groove
MixVerb
Room Reverb
Presets de efectos de audio y cadenas de efectos
Los preajustes para los efectos de audio incorporados de Studio One y

cualquier efecto de terceros se pueden cargar en su canción de la misma
manera
como los efectos mismos. Arrastre y suelte un ajuste preestablecido del

navegador en su canción para cargar una instancia del efecto con
su preajuste elegido cargado. Alternativamente, si la ventana para un Efecto

de Audio está abierta, puede cargar cualquier preset para ese efecto
arrastrando el preset del navegador a la ventana Efecto, o haciendo doble clic
en el preset en el navegador o por
haciendo clic en el preset para seleccionarlo y luego presionando [Return] en

el teclado. FX Chains se puede cargar de la misma manera, como
descrito en la sección Cadenas FX. Esto hace que configurar incluso la

mezcla más complicada sea rápida y fácil.
Sonidos
Los bucles, muestras y ajustes preestablecidos de instrumentos incluidos con

Studio One se incluyen en conjuntos de sonidos y pueden ser rápidamente
localizado y utilizado haciendo clic en la pestaña Archivos en el Navegador y

navegando a la carpeta Conjuntos de Sonido. Los conjuntos de sonido son
cuidadosamente y organizado para una fácil exploración. Los bucles también

se pueden navegar directamente, haciendo clic en la pestaña Bucles en el
navegador.
Imágenes en miniatura del complemento
Los instrumentos y efectos de plug-in incluidos se pueden enumerar en el

navegador con imágenes en miniatura de sus interfaces de usuario
mostrado, para una fácil identificación. Para mostrar u ocultar estas

miniaturas, haga clic en el botón Mostrar miniaturas en la esquina superior
derecha
esquina del navegador.
Agregar imágenes en miniatura para complementos de terceros
Para crear una imagen en miniatura para un complemento de terceros que

haya instalado, haga lo siguiente:
1.
Inserte el complemento de terceros de elección en un canal en StudioOne
2.
Abra la ventana de edición para el complemento
3.
Cerca de la parte superior de la ventana de edición, haga clic en el lado
derecho de la pestaña de plug-in correspondiente para ese complemento, para
abrir
un menú emergente
4.
Elija la opción Actualizar miniatura de complemento, para crear y aplicar una
nueva imagen en miniatura para este complemento
Al igual que con las imágenes en miniatura incluidas, puede mostrar / ocultar
las miniaturas que crea haciendo clic en Mostrar miniaturas
botón en la esquina superior derecha del navegador.
Pestaña Loops
La pestaña Bucles le permite localizar y explorar contenido de bucle de audio

y música para Studio One en el navegador, con
clasificación inteligente para ayudarlo a encontrar los bucles correctos de

manera rápida y fácil. Haga clic en la pestaña Bucles en el navegador o
presione
[F8] en el teclado para navegar a través de cualquier contenido de bucle

instalado.
Orificios de clasificación
La pestaña Loops ofrece un sistema de clasificación de tres niveles. En la

parte superior de la ventana de la pestaña Loops, verá Ordenar por … seguido
por
tres selectores de categoría. Puede elegir ordenar por cualquiera de los

siguientes criterios:
Estilo, Instrumento y Carácter Ordena sus bucles en carpetas

correspondientes al Estilo, Instrumento y
Etiquetas de personajes con las que está asociado cada ciclo. Esto le permite
localizar rápidamente tipos específicos de bucles según su
necesariamente.
Tipo Ordena sus bucles en carpetas correspondientes a su tipo de archivo.
Producto Ordena sus bucles en carpetas correspondientes a los productos o

paquetes de los que forman parte.
Proveedor Ordena sus bucles en carpetas correspondientes al proveedor que

los creó.
Usando los tres selectores de categorías de clasificación, puede estructurar la

forma en que se muestra el contenido del bucle. La primera clase de
clasificación establece
lo que ves en el nivel superior de la pestaña Loops. Por ejemplo, establezca

Estilo, verá bucles categorizados en carpetas
correspondiente a su configuración de etiqueta de estilo.
La segunda categoría de clasificación establece lo que ve cuando abre una

carpeta en la lista creada por la primera categoría de clasificación. por
ejemplo, con la primera categoría configurada en Instrumento y la segunda

configurada en Tipo, verá una lista de bucles en carpetas
correspondiente a su configuración de etiqueta de Instrumento. Al expandir

una de esas carpetas, se muestra una lista de su contenido, ordenada por tipo
de archivo.
El mismo modelo operativo se extiende a la tercera categoría de clasificación,

que le permite refinar cómo se muestran los bucles cuando
estás buscando dos niveles de carpeta en la parte inferior de la lista de bucles.
Importar bucles en tu canción

Los bucles de audio y música se pueden arrastrar directamente a su canción
desde el navegador. Para obtener más información sobre cómo trabajar con
bucles, consulte Audio Loops y Music Loops.
Pestaña Archivos
La pestaña Archivos le da acceso a archivos y carpetas a través del sistema de

archivos de su computadora, así como a Studio One específico
ubicaciones de contenido.
Es posible importar varios tipos de archivos de la pestaña Archivos a su

canción o proyecto, incluidos WAV (BWF y RF64),
AIFF, REX, Apple Loops (CAF solo en Mac OS X), archivos de audio Ogg
Vorbis, FLAC y MP3, así como archivos MIDI estándar,
y, por supuesto, los Loops de Audio y Music Loops de Studio One.
Encontrar archivos de audio en la pestaña Archivos
Abra el navegador haciendo clic en el botón [Examinar], o presione [F5] en el

teclado, y haga clic en el botón [Archivos] en el
la parte superior del navegador para ver archivos y ubicaciones en su

computadora. También puede presionar [F9] en el teclado para abrir los
archivos
pestaña directamente.
De forma predeterminada, la pestaña Archivos muestra las siguientes

pestañas secundarias:
Archivos Contiene todas las carpetas y archivos del sistema de archivos de su

computadora y de todos los activos instalados de Studio One.
Subficha Contenido de Studio One, como se especifica en el menú de

configuración de Studio One Opciones Ubicaciones / Datos de usuario (Mac
OS X:
Preferencias Ubicaciones Datos de usuario), que contiene todas las

canciones, proyectos, ajustes preestablecidos y otros archivos de Studio One.
Servidores Muestra los servicios específicos en la nube con los que Studio
One interactúa, como PreSonus Shop y
Exchange y SoundCloud.
Sistema Muestra los archivos del sistema relevantes del sistema.
Preconfiguraciones Contiene todo el instrumento creado por el usuario y

preajustes de efectos.
Haga clic en cualquier carpeta para ver su contenido, como lo haría con
Windows Explorer o Mac OS X Finder.
Al examinar los archivos de Audio Loop y los archivos de audio REX, tenga
en cuenta la flecha desplegable que se expande para mostrar las partes del
Archivo REX Si arrastra cualquiera de estos tipos de archivos, los sectores

están contenidos en una parte de audio.
Al mover archivos hacia o dentro de su computadora mientras Studio One

está abierto, es posible que necesite actualizar el navegador para ver el
cambios posteriores. Si se encuentra con esto, [Derecha] / [Ctrl] -clic en el

navegador y seleccione Actualizar.
Administración de archivos en la pestaña Archivos

[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en un archivo o carpeta en la pestaña Archivos
para acceder a los siguientes comandos:
Mostrar contenido del paquete Seleccione para permitir el acceso del

navegador a los archivos dentro de un archivo agrupado, como un archivo
.song.
Establecer como selección de raíz para establecer la carpeta en la raíz de la

pestaña actual.
Arriba Una vez que se ha establecido una carpeta como la raíz de la pestaña
actual, seleccione este comando para establecer su encerramiento
carpeta como raíz.
Restablecer raíz Restablece la raíz de la pestaña actual a su directorio

predeterminado de nivel superior.
Cargar para seleccionar para cargar el archivo elegido a un servicio de nube

conectado, como SoundCloud.
Nueva carpeta Seleccione para crear una nueva carpeta dentro de otra carpeta.
Mostrar en Explorador / Buscador Seleccione para mostrar el archivo o la

carpeta en el Explorador de Windows o el Buscador de Mac OS X.
Renombrar archivo / carpeta Seleccione para cambiar el nombre de cualquier

archivo o carpeta.
Eliminar archivo / carpeta Eliminar cualquier archivo o carpeta de forma

permanente. Esto coloca el archivo o la carpeta en la Papelera de reciclaje o
Basura.
También puede mover o copiar cualquier archivo o carpeta a otra ubicación

dentro del Explorador de archivos. Para mover un archivo o carpeta, haga clic
y
arrastre sobre otra carpeta. Para copiar un archivo o carpeta, mantenga

presionada la tecla [Ctrl] / [Cmd] mientras arrastra.
Utilice [Alt] [Opción] + [Flecha arriba] para juntar los directorios cuando
navegue por el Explorador de archivos. Utilice [Alt] [Opción] + [Izquierda
Arrow] para colgar el directorio de nivel superior actualmente seleccionado

(y cualquiera de sus subdirectorios).
Vista previa de archivos de audio
Cuando se selecciona un archivo de audio en el navegador, la ventana inferior

del navegador se convierte en el reproductor de vista previa, que muestra
controles de transporte e información sobre el archivo seleccionado. Cuando

aparece el reproductor de vista previa, puede escuchar el seleccionado
archivo directamente dentro del navegador. Para iniciar la reproducción de

archivos, haga doble clic en el archivo en el navegador o haga clic en el
botón Reproducir en el
Vista previa del reproductor con el archivo deseado seleccionado.
Vista previa La reproducción del reproductor es independiente de la

reproducción de la canción principal, observe que el cursor de posición de
reproducción no se mueve
en la vista Organizar mientras se realiza una vista previa de un archivo. El

reproductor de vista previa tiene su propio indicador de posición de
reproducción que se mueve hacia la izquierda
a la derecha para indicar la posición de reproducción actual en el archivo

seleccionado. El indicador de posición se puede hacer clic y arrastrar para
navegar a través del archivo seleccionado durante la reproducción. Un fader

de volumen controla el nivel de reproducción del reproductor de vista previa.
Vista previa La reproducción del reproductor se puede sincronizar con la
reproducción de la canción para audicionar los archivos junto con la
reproducción de la canción. Haga clic en
el botón Play at Song Tempo, que está activado por defecto, para permitir que
el reproductor de vista previa se sincronice con la canción actual.
tempo.
Si se conoce el tempo del archivo seleccionado actualmente, y Play at Song

Tempo se activa durante la vista previa, el archivo se
Timestretched sobre la marcha para que coincida con el tempo actual de la

canción. Para obtener una vista previa mientras escucha su canción, inicie
primero la reproducción de la canción,
y luego selecciona un archivo para obtener una vista previa.
Para recorrer el archivo seleccionado durante la reproducción de la vista

previa, haga clic en el botón Vista Previa del Loop del Reproductor, que está
activado por defecto.
El bucle durante la reproducción de la vista previa facilita la escucha del

archivo seleccionado en el contexto de su canción.
Una forma fácil de escuchar muchos loops de audio desde una única carpeta,
como una biblioteca de bucles, es configurar los localizadores izquierdo y
derecho.
alrededor del rango de la canción en la que planea importar el bucle, luego

repita la reproducción en el transporte dentro de ese rango.
A continuación, obtenga una vista previa del primer ciclo en la carpeta y

luego use las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo en su teclado para
desplazarse por el
bucles en esa carpeta.
Importación de archivos de audio en tu canción

Importar un archivo de audio desde el navegador a su canción es tan fácil
como hacer clic en el archivo y arrastrarlo al arreglo
vista de la canción. Cuando se arrastra el archivo al espacio vacío, se crea una

pista de audio mono o estéreo con el archivo colocado en
como un nuevo evento de audio, ubicado en la posición en la que fue

arrastrado. Cuando el archivo se arrastra a un Audio existente
Seguir, se coloca como un nuevo evento de audio en esa pista, en la posición

en la que se arrastró.
Si importa un archivo estéreo a una pista mono, el evento creado es estéreo,

pero la salida es mono, ya que la pista es mono. Si
importa un archivo mono a una pista estéreo, la salida es dual mono, es decir,
la misma señal es igual a en ambos lados.
Si desea reemplazar el clip de audio asociado con un evento con otro clip de
audio desde el navegador, puede mantener presionado [Ctrl] /
[Cmd] mientras arrastra y suelta el nuevo audio en el evento que se

reemplazará. Esto efectivamente intercambia el audio existente
con el nuevo audio y las ediciones del evento permanecen intactas.
Es posible seleccionar múltiples archivos en el navegador y arrastrar todos al

mismo tiempo, haciendo que la transferencia de grabaciones se realice en
otro DAW un proceso de un solo clic. Si desea insertar múltiples clips de

audio, seleccionados en el navegador, al mismo
Seguir, con uno colocado después del otro a lo largo de la línea de tiempo,
mantenga [Ctrl] / [Cmd] mientras arrastra los clips de audio al espacio vacío
en una pista. Esto puede ser útil si desea arrastrar rápidamente en múltiples
variaciones de audio similar, o para diseñar una
estructura de la canción en un solo movimiento.

Para los instrumentos virtuales que admiten la importación de archivos de
audio usando arrastrar y soltar (como muchos samplers de batería), puede
Arrastrar y soltar archivos de audio desde el navegador directamente en los

instrumentos para cargar archivos de audio.
También puede [Derecha] / [Ctrl] -clicitar en cualquier archivo de audio y

seleccionar Enviar a Nueva Muestra Uno para cargar instantáneamente el
archivo como muestra en
el instrumento virtual SampleOneâ “¢ incorporado. Si haces esto con un

Audio Loop o un archivo de audio REX, sus sectores son automáticos y
mapeado a través del teclado (hasta 96 rebanadas).
Conversión automática de MP3 a WAV
Cuando importa un archivo MP3 en una canción, o cualquier otro tipo de

archivo, se convierte automáticamente en un archivo WAV. El archivo WAV
creado durante la conversión se almacena en la carpeta de Medios de la

canción en la que se importó el archivo y tiene el mismo nombre
como el archivo original, con la extensión de archivo .wav. El archivo WAV

recién creado hereda la velocidad de muestreo y resolución de la canción
(profundidad de bits), como se establece en la Configuración de canción /

canción.
Operaciones de archivos de audio
Los archivos de audio se pueden procesar directamente desde el navegador

utilizando el menú contextual [Derecha] / [Ctrl] como se muestra a
continuación. Tenga en cuenta que en
En cada caso, el archivo de audio original queda sin modificar. Es posible
seleccionar múltiples archivos de audio del mismo formato y aplicar
procesando a todos ellos a la vez.
Dividir en archivos Mono Divide un archivo de audio multicanal en archivos

mono separados, uno para cada canal.
Combinar en archivo estéreo Fusiona un par de archivos de audio mono L / R

en un solo archivo estéreo. Seleccione dos archivos de audio mono,
luego [Derecha] / [Ctrl] -clic y selecciona Merge to Stereo File.
Al fusionar archivos mono que no están marcados con los sufijos .L y .R en

estéreo en el navegador, el
el primer archivo seleccionado se convierte en el canal L, y el segundo se

convierte en el canal R.
Convertir a archivo de onda Convierta un archivo de audio de formato que no

sea Wave a un archivo Wave. Esto también se puede usar para aplanar
archivos en rodajas como Audio Loop y REX, en donde las rebanadas se

procesan a su tempo original.
Conversión a bucle de audio Convierta cualquier archivo de audio en un

bucle de audio.
Importación de archivos MIDI en tu canción
Para importar un archivo MIDI usando el navegador, navegue hasta el

archivo deseado, como lo haría con un archivo de audio, y haga clic y
arrástrelo hacia
tu canción. Si el archivo MIDI se arrastra a un espacio vacío en la vista

Organizar, se crea una nueva Pista de instrumento con ese
archivo colocado en la Pista en la posición en la que fue arrastrado. Si el

archivo se arrastra a una pista MIDI existente, el archivo es
colocado como una nueva parte del instrumento en la pista, en la posición en
la que fue arrastrado.
Algunos archivos MIDI contienen más de una parte MIDI en la secuencia. Si

este es el caso, se muestra una flecha desplegable junto a
el archivo en el navegador. Puede hacer clic en la flecha desplegable para

mostrar las Partes independientes. Si arrastras un archivo con múltiples
Partes, se muestran al arrastrar el archivo a su canción.
Al igual que con todas las Pistas de Instrumentos, debe asegurarse de que la
nueva Pista de Instrumentos se enrute a un instrumento virtual o externo.
instrumento para escuchar la nueva parte del instrumento. Consulte la sección

Monitoreo de una pista de instrumentos del
Capítulo de grabación para más información.
También puede arrastrar un archivo MIDI directamente a instrumentos

virtuales que admitan la importación MIDI arrastrada y soltada.
Vista previa de archivos MIDI
Cuando se selecciona cualquier archivo MIDI en el navegador, puede obtener

una vista previa del archivo MIDI a través de cualquier instrumento virtual
cargado en el
Canción. Para hacer esto, seleccione un archivo MIDI, luego seleccione una
Pista de instrumento en la disposición y aparece en la Vista previa
Jugador, enviando al canal seleccionado.
Ahora, cuando comienza la reproducción con el reproductor de vista previa,

el archivo MIDI se reproduce a través del instrumento virtual al que
Instrument Track está enrutado. Puede cambiar las pistas de instrumento

sobre la marcha para escuchar una parte rápidamente a través de muchos
diferentes
instrumentos.
Exportación de archivos MIDI
Para exportar una parte de instrumento a un archivo MIDI, haga clic

[Derecha] / [Ctrl] en la parte y seleccione Exportar partes a un archivo MIDI.
Escoge un
nombre de archivo y ubicación de almacenamiento en el menú emergente y

haga clic en Aceptar. Se crea un archivo MIDI estándar, con una extensión de
archivo .mid.
Varias partes de instrumento se pueden exportar a la vez a un solo archivo.

Para hacer esto, seleccione las Partes deseadas y use el mismo
proceso como arriba. Se crea un archivo MIDI que incluye clips MIDI
individuales para cada Parte, en la secuencia correcta, con un
hora de inicio común.
También puede arrastrar y soltar cualquier parte del instrumento a una

ubicación en el Explorador de archivos para exportar un archivo MIDI a esa
ubicación. Si
Arrastre y suelte varias partes a la vez, se escriben en un archivo MIDI con

varias partes.
Los archivos MIDI estándar exportados desde Studio One pueden ser
utilizados por cualquier aplicación virtual que admita MIDI.
Exportar bucles de música y bucles de audio
Puede arrastrar cualquier parte de instrumento al navegador para exportar un

bucle de música, o presionar [Alt] mientras coloca la parte sobre el
Navegador para cambiar a exportar un archivo MIDI estándar. También
puede arrastrar cualquier parte de audio desde el Arreglo al
Navegador para exportar un Audio Loop.
Haga que encontrar sus archivos favoritos sea fácil
Es común que los grupos de archivos, como los bucles de percusión, estén
almacenados en una carpeta de la computadora. Si sabes que quieres
acceso constante a tales carpetas en el navegador, puede crear pestañas para

estas ubicaciones. Por defecto, hay dos pestañas en
la parte superior del Explorador de archivos, llamada “Archivos” y “Studio

One”. La pestaña Archivos le da acceso a toda la estructura de archivos de
su computadora, y la pestaña Studio One le muestra la ubicación de Datos de

usuario tal como se configuró en Studio One Options Locations / User
Menú de datos (Mac OS X: Preferencias Ubicaciones Datos de usuario).
Para crear una pestaña para cualquier ubicación de archivo, navegue a esa
ubicación y arrástrela a la barra superior, o simplemente arrastre la carpeta
seleccionada
desde el navegador hasta la barra donde residen las pestañas. Esto agrega una
nueva pestaña en la parte superior del buscador de archivos con el nombre de
la carpeta, debido al acceso instantáneo. También puede [Derecha] / [Ctrl] -

clic en cualquier ubicación, o cualquier archivo dentro de esa ubicación, y
seleccionar
Nueva pestaña desde aquí en el menú emergente.
Puede crear una pestaña raíz adicional (análoga a la pestaña estándar

“Archivos”, que muestra la raíz de su sistema de archivos)
[Derecha] / [Ctrl] -clic en cualquier ubicación y selecciona Nueva pestaña

raíz. También puede configurar cualquier pestaña actual para señalar la raíz
de su
sistema de archivos por [Derecha] / [Ctrl] -haciendo clic en la pestaña de su

elección y seleccionando Restablecer raíz.
Para cambiar el nombre de una pestaña, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la

pestaña y seleccione Cambiar nombre de pestaña. Escriba un nuevo nombre
en el menú emergente y haga clic
DE ACUERDO.
Para cerrar o eliminar pestañas, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la pestaña

deseada y seleccione Cerrar pestaña en el menú emergente.
Para subir un nivel en el Explorador de archivos, [Derecha] / [Ctrl] -clic y

seleccione Arriba.
Las pestañas que creas en el Explorador de archivos aparecen para todas las
canciones y proyectos, y puedes crear tantas pestañas como necesites.
Cuando el navegador se queda sin espacio para que se muestren las pestañas,
se crea una lista desplegable en el extremo derecho de la barra de pestañas.
Haga clic en el botón desplegable de la pestaña para elegir una pestaña de la

lista.
Si los cambios que realiza en su sistema de archivos (como mover un archivo

o carpeta en el Explorador de Windows o en el Finder de Mac) todavía no se
han modificado
aparece en el Explorador de archivos, [Derecha] / [Ctrl] -clic en el navegador

y selecciona Actualizar para renovar la vista del navegador.
Cloud Tab
La pestaña de la nube le da acceso a sonidos, efectos y preajustes de
instrumentos, bucles y otro contenido disponible de
servicios en la nube conectados, como PreSonus Shop and Exchange, o su

cuenta de SoundCloud.
Tienda PreSonus
La tienda PreSonus es una tienda centralizada para contenido comercial de

Studio One. Aquí puedes encontrar nuevos instrumentos de plug-in
y efectos, bibliotecas de sonidos y más.
Haga clic en la pestaña Nube en el navegador y luego haga clic en [Tienda

PreSonus] para explorar su contenido. Si aún no estás registrado
en su cuenta de usuario PreSonus, puede hacer clic en el botón [Iniciar

sesión] en la parte inferior del navegador e ingresar su cuenta
credenciales para iniciar sesión
Una vez que haya iniciado sesión, verá las ofertas actuales en la Tienda y
podrá comprar y usar contenido para que se ajuste a su
necesariamente. Haga clic en un producto en la lista para ver su precio y otra

información útil. Cuando ha seleccionado un producto para comprar,
haga clic en el botón [Comprar] y siga las instrucciones proporcionadas para

completar su compra.
Intercambio PreSonus
PreSonus Exchange es un lugar para que los usuarios de Studio One como
usted compartan contenido creado por ellos mismos con otros usuarios. Tu
aquí
puede encontrar nuevos ajustes preestablecidos de plugins, cadenas de
efectos, bucles, ranuras, bibliotecas de sonido y más. El intercambio también
es anfitrión de una variedad
de extensiones de sistema específicas de Studio One, como scripts de control

de hardware para sus controladores favoritos.
Haga clic en la pestaña de la nube en el navegador, luego haga clic en

[PreSonus Exchange] para explorar su contenido. Si aún no estás registrado
en su cuenta de usuario PreSonus, puede hacer clic en el botón [Iniciar

sesión] en la parte inferior del navegador e ingresar su cuenta
credenciales para iniciar sesión
Una vez que haya iniciado sesión, verá las ofertas actuales en PreSonus
Exchange y podrá explorar y usar el
contenido para satisfacer sus necesidades. Para obtener más información

sobre cómo arrastrar instrumentos, efectos, preajustes y sonidos a su canción
desde
el Navegador, vea Fichas de Instrumentos y Efectos y la pestaña Archivos.
SoundCloud
Su cuenta SoundCloud puede ser un recurso valioso para que el contenido se

use en Studio One. El navegador SoundCloud dentro de
la pestaña de la nube le da acceso a sus propios sonidos auto-publicados, así

como a los sonidos de los artistas que sigue, canciones que ha
marcados como favoritos y los contenidos recientes de su secuencia de

SoundCloud.
Haga clic en la pestaña de la nube en el navegador para ver SoundCloud en la

lista de servicios en la nube disponibles. Haga clic en SoundCloud para ver
las carpetas Favoritos, Folder, Stream y Pistas. Si aún no ha vinculado su

cuenta de SoundCloud a Studio One,
haga clic en el botón [Iniciar sesión en SoundCloud] en la parte inferior del

navegador. Esto abre una ventana del navegador web que le permite
inicie sesión en su cuenta de SoundCloud y permita que esté vinculado a

Studio One.
Si hay una pista en sus listas de SoundCloud disponible para su descarga

gratuita, se muestra una flecha azul junto a su icono de forma de onda, y
puede arrastrar el sonido directamente a su canción o al Pool, como se

describe en Importación de archivos de audio en su canción
e Importación de archivos de audio al Pool. Cuando haces esto, se muestra

una ventana que muestra el progreso de la descarga.
Cuando se completa la descarga, el sonido aparece en el lugar donde lo ha

arrastrado.
Si la descarga gratuita no está disponible para un sonido, puede seguir

reproduciendo la canción desde el Studio One Browser como se describe en
Vista previa de archivos de audio. Esta es una forma práctica de buscar y

escuchar pistas de referencia comerciales, para realizar comparaciones de
mezcla con
tus propias canciones
La piscina
Cuando importa un archivo de audio o graba en una pista de audio, se crea un

evento de audio en la vista Organizar de la canción, y
una representación del archivo de audio original asociado con el evento,

llamado clip, se coloca en el grupo. El grupo contiene al
archivos de audio que están, en cualquier momento, asociados con un evento

de audio en su canción.
Para abrir el grupo, primero abra el buscador haciendo clic en el botón

[Examinar], luego haga clic en el botón [Pool]. También puedes presionar
[F10] en el teclado para abrir el Pool directamente.
Navegar por la piscina
El grupo muestra clips de audio como formas de onda. Puede acercar o alejar
estas formas de onda manipulando los datos del conjunto
Control de zoom Los clips se pueden ordenar usando las opciones Ordenar
por … en la parte superior del Pool. Las siguientes opciones de clasificación
están disponibles:
Flat View al Clips sin orden.
Haga un seguimiento de los clips de la vista por la pista en la que se usan

actualmente o se usaron anteriormente.
Escriba Ver clips por tipo de clip (audio o sonido orientado a instrumento).
Ubicación Vea los clips por la ubicación de almacenamiento en la que se

encuentran en su computadora.
Grabe Tome clips de vista según el orden de grabación dentro de su canción.
Administración de archivos en la pestaña Piscina
[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la ventana del Navegador de la piscina para

seleccionar entre los siguientes comandos:
Renombrar archivo Cambie el nombre del archivo asociado con el Clip
seleccionado actualmente.
Localice el archivo Ubique un archivo para el Clip actualmente seleccionado

(por ejemplo, para encontrar un archivo perdido).
Mostrar en Explorador / Buscador Abra la ubicación del archivo para el Clip

seleccionado actualmente en Windows Explorer / Finder de Mac.
Seleccionar en pista Seleccione cualquier evento asociado con el clip

seleccionado actualmente en la vista de arreglos.
Eliminar del grupo Eliminar el clip actualmente seleccionado del grupo. Esto
no elimina el archivo.
Eliminar archivo permanentemente Borre permanentemente el archivo

asociado con el Clip seleccionado actualmente.
Eliminar archivos adjuntos Elimina permanentemente los archivos adjuntos

asociados con el clip seleccionado actualmente.
Convertir archivos Convierta archivos seleccionados en el Pool a la

frecuencia de muestreo y profundidad de bits de la canción actual. The
Convert
Aparece el menú de archivos, con opciones de archivo. Se crea un nuevo

archivo para cada archivo seleccionado, reemplazando el archivo original en
el
Piscina. El archivo original se conserva en la carpeta actual de Media de la

canción.
Actualizar Actualice la lista de contenidos del Pool para reflejar el estado

actual de su canción y computadora.
Localizar archivos perdidos Si falta algún archivo en su canción, esto ocurre

porque los archivos se movieron.
use este comando para localizar los archivos faltantes.

Eliminar archivos no utilizados Elimine todos los clips del grupo que no se
utilizan actualmente en la canción. Esto no lo hace
eliminar los archivos.
Mostrar Carpeta de Medios en el Explorador / Buscador Abra la Carpeta de

Medios para la Canción actual en el Explorador de Windows o
el buscador de Mac
Usar archivos de audio de la piscina
El clip de audio asociado a cualquier evento en su canción siempre está

disponible en el grupo, independientemente de si los eventos
asociados con ese Clip permanecen en la vista Arrange de la canción. Esto

significa que el estado original de un Clip con el que
El evento asociado se puede restaurar rápidamente al cargarlo directamente

desde el Pool.
Haga clic y arrastre cualquier clip o video del Pool a la vista Arrange, tal
como lo haría al importar cualquier archivo del
Navegador.
Algunos clips de audio en el Pool muestran un ícono de archivo adjunto:
Los bucles de música importados a pistas muestran el rendimiento musical

como un archivo adjunto.
Los clips de audio con Event FX transformado muestran el evento original

Los clips de audio editados con Melodyne muestran las notas detectadas
Los archivos con archivos adjuntos están marcados con un icono de clip.
Haga clic en el botón triángulo a la izquierda de un archivo para mostrar
archivos adjuntos. Los archivos adjuntos se pueden arrastrar por separado en
el Arreglo o se pueden eliminar utilizando el comando Eliminar en el
[Derecha] / [Ctrl] - haz clic en el menú contextual. Tenga en cuenta que no es

posible deshacer nada después de eliminar un archivo adjunto, por lo tanto,
antes de hacerlo, por favor
asegúrese de que los archivos que elimine ya no sean necesarios en otro

lugar.
Importación de archivos de audio a la piscina
Si sabe que se usará un cierto conjunto de archivos en una canción pero no

desea importarlos directamente a la canción, puede simplemente
importar los archivos en el Pool. Más tarde, puede encontrar y utilizar

rápidamente estos archivos desde el Pool.
Para importar un archivo al Pool, arrástrelo al Pool desde la pestaña Archivos

del Navegador o desde Windows Explorer o Mac
Descubridor.
Para copiar rápidamente todos los archivos externos utilizados en su canción

a la carpeta Media de la canción, [Derecha] / [Ctrl] -clic en el Pool y
seleccione
Copie archivos externos desde el menú emergente. Solo se copian los

archivos que no existían anteriormente en la carpeta de canciones.
colocado en la carpeta de Medios.
Habilite la opción “Pedir copiar archivos externos al guardar la canción” en

Preferencias Ubicaciones Datos de usuario si desea estar
tiene la opción de copiar cualquier archivo multimedia externo nuevo a la
carpeta de medios de la canción al guardar una canción.
Copia de seguridad y compartir tus canciones
Una vez que todos los archivos externos se hayan copiado a su carpeta de
canciones, puede hacer una copia de respaldo de su canción y de todos sus
contenidos simplemente.
copiando la carpeta de canciones en un disco duro externo o DVD. Para

compartir tu canción con otro usuario de Studio One, puedes
simplemente comprima la carpeta de la canción en un archivo .zip y correo

electrónico o transfiera el archivo.
Navegando el contenido de la canción y el proyecto
Cuando se trabaja en una nueva Canción o Proyecto, la incorporación de

elementos usados previamente puede ser útil en una variedad de formas. por
Por ejemplo, es posible que desee volver a utilizar un sonido de sintetizador

particular o una parte del instrumento, o tal vez desee utilizar un sonido
ajuste del efecto o cadena de efectos en un canal. Navegar por los contenidos
de Canciones y Proyectos previamente creados y guardados
es una forma rápida y fácil de encontrar material reutilizable.
Para navegar por el contenido de la canción creado previamente, abra la

pestaña Archivos en el navegador y navegue a la pestaña Studio One (que
contiene todos tus Canciones, Proyectos y archivos asociados, de forma

predeterminada) o en la ubicación que hayas elegido para estos archivos.
Abra la carpeta Canciones o Proyectos para localizar la canción o el archivo

de proyecto que está buscando. [Derecha] / [Ctrl] -haz clic en la canción o
Proyecto y elija Mostrar contenido del paquete en el menú emergente para

obtener acceso a sus activos internos.
Cada archivo en la lista tiene una flecha de navegación al lado que, al hacer
clic, expone una o dos carpetas: rendimiento y
Ajustes preestablecidos, según el contenido de la canción o proyecto. La

carpeta Performances contiene todas las partes del instrumento
grabado en una canción, que se guardan como una “música” interna? Tipo de
archivo. La carpeta Presets contiene una carpeta de canales que
almacena la configuración actual para cada efecto de audio utilizado, una

carpeta Synths que contiene la configuración de cualquier instrumento
virtual,
y una carpeta de Dispositivos externos que contiene configuraciones para

cualquier dispositivo externo utilizado.
Simplemente haga clic y arrastre cualquiera de estos contenidos directamente

desde el navegador a una nueva canción o proyecto.
Importación de archivos de proyectos desde otras aplicaciones
Studio One puede abrir varios otros tipos de archivos de proyecto de

aplicación. Estos incluyen Sesiones PreSonus Captureâ “¢ (.capture),
Steinberg Cubase Track Archives (.xml), Steinberg Sequel Projects

(.steinberg-project), Kristal Audio Engine Projects
(.kristal) y Open TL (.tl). Para abrir cualquiera de estos tipos de archivos de

proyecto en Studio One, vaya a Archivo / Abrir y seleccione
archivo deseado.
StudioLive / Capture Mix Import
Cuando se abre una sesión de Capture 2.1 que contiene datos de mezcla de
StudioLive AI en Studio One, al fader, panorámico de audio y ajustes de
silencio
se importan junto con las configuraciones Fat Channel, y se inserta un

complemento Fat Channel en cada canal. Al Submezcla
Los buses (incluido el enrutamiento de su canal) también se importan en

Studio One. Vacíos FX Busses se crean para cada
El efecto de envío y los niveles de envío por canal se importan. Elija

cualquier complemento de reverberación o retardo adecuado y ajuste manual
y
el nivel de FX Bus y la configuración del complemento a su gusto.
Consulte Fat Channel para obtener más información sobre cómo trabajar con
ajustes preestablecidos de Fat Channel.
Arreglando
La organización abarca el reposicionamiento de audio o datos musicales

grabados o importados para cambiar la estructura de la canción.
insertando cambios de tempo o de firma de tiempo, y muchos otros procesos.

El siguiente capítulo discute varios aspectos de
organizar en Studio One, incluida la importación de archivos, trabajar con

bucles, Tempo Track y más.
La organización abarca el reposicionamiento de audio o datos musicales

grabados o importados para cambiar la estructura de la canción.
insertando cambios de tempo o de firma de tiempo, y muchos otros procesos.
El siguiente capítulo discute varios aspectos de
organizar en Studio One, incluida la importación de archivos, trabajar con

bucles, Tempo Track, Arranger Track, Scratch Pads,
y más.
Eventos de Duplicación Rápida
Con frecuencia, los eventos se copian y pegan en una región determinada

para crear rápidamente un acuerdo. Por ejemplo, es posible que desee
un loop de batería de una barra para continuar durante 8 compases, o puede

que desee una melodía de sintetizador de cuatro compases para continuar con
12 compases. Usted puede
utilice la función Duplicar para copiar y pegar rápidamente cualquier evento

de esta manera.
Para duplicar un evento, selecciónelo y presione [D] en el teclado. Los

resultados se ven afectados por la vista de arreglos actual Ajustar
y la configuración de la base de tiempo. Con Snap desactivado, el evento se

copia y se coloca una nueva instancia del evento precisamente en
el final del evento original. Con Snap activado, cuando se duplica un evento,
la nueva instancia del evento se coloca en
la siguiente posición lógica de ajuste. Por ejemplo, un evento de

aproximadamente una barra de longitud se coloca al comienzo de la siguiente
bar, mientras que un evento de media barra de longitud se colocaría en la

siguiente media barra.
Presione [D] en el teclado varias veces para copiar y pegar rápidamente un

evento seleccionado en cualquier región. Si hay múltiples eventos
seleccionados, se pueden duplicar simultáneamente de la misma manera que

un solo evento. Por ejemplo, puedes duplicar un
verso entero y estribillo para 24 Pistas en unos pocos segundos. Esto a

menudo se hace para construir una disposición aproximada de una canción,
después de
qué partes únicas para cada sección se graban.
Cuando trabaje con partes de instrumento, puede usar un tipo especial de

duplicación llamada duplicado compartido, en el que se copian
hecho de una Parte, que están vinculados a la Parte original, que refleja
cualquier cambio realizado en el original o cualquier duplicado compartido.
Para obtener más información, consulte la sección Duplicar compartida.
Para comprender la función Duplicar en Studio One, experimente con

eventos de varias longitudes y con varios ajustes y
Configuración de la base de tiempo en la vista Organizar.
Duplicar pistas
Las pistas también se pueden duplicar fácilmente, con o sin los eventos que
contienen. Para duplicar una Pista, seleccione la Pista o cualquier
Evento que contiene y luego seleccione Duplicar en el menú de Pista. Esto

duplica la pista y su configuración, incluyendo
Inserciones y envíos.
Si desea que los Eventos que contiene la Pista estén duplicados, también
seleccione Duplicar (completar) en el menú Pista. Si
Se seleccionan múltiples Pistas cuando se usa la función Duplicar, cada una

de las Pistas seleccionadas se duplica. Para seleccionar
múltiples Pistas en orden, seleccione una Pista, mantenga presionado

[Mayús], y luego presione las teclas de Flecha Arriba o Abajo para
seleccionar Pistas adyacentes.
También puede duplicar una pista haciendo clic en [Derecha] / [Ctrl],

haciendo clic en su área de control y seleccionando Duplicar pista o Duplicar
pista.
(completo) desde el menú emergente.
Alternativamente, puede duplicar las pistas seleccionadas manteniendo

presionado [Ctrl] en el teclado y haciendo clic y arrastrando las pistas hacia
arriba
o hacia abajo en la columna de seguimiento. Manteniendo ambas [Ctrl] y

[Alt] te permite duplicar Pistas junto con sus Eventos. Una horizontal
la línea azul aparece en la Columna de seguimiento mientras arrastra las

Pistas para indicar la función Duplicar, en lugar de simplemente
reordenando Pistas en la Columna de Pista.
Duplicar pistas de instrumentos
De forma predeterminada, la duplicación de una pista de instrumento crea

una segunda pista de instrumento que envía sus datos de nota al instrumento
en la pista original. Esto es útil cuando desea tener varios datos de pistas de
notas, al abordar el mismo
Instrumento (pistas discretas para cada tipo de batería en una instancia de

Impact, por ejemplo).
Si quiere duplicar por completo una Pista de instrumento (incluidos sus

plugins de instrumentos y efectos y la configuración), utilice la
Comando duplicado (Completo) en el menú Pista, o Seguimiento duplicado

(completo) en el menú contextual alcanzado por
[Derecha] / [Ctrl] -clic en el área de control de la pista en la vista de arreglos.
Tempo Track
Muchas grabaciones modernas suenan mecánicas, como una máquina que

reproduce música. Esto es a menudo porque la grabación tiene un
solo, tempo estático, mientras que el tempo en un rendimiento natural tiende

a derivar ligeramente. Los resultados interesantes y musicales pueden
se logrará variando el tempo en sus grabaciones. Los cambios de tempo no

afectan su capacidad para sincronizar las grabaciones con el
tempo, como la pista de clic y todos los otros elementos en Studio One siguen
el tempo dinámico y a medida que cambia.
Insertar cambios de tempo
Para insertar un cambio de tempo, abra Tempo Track haciendo clic en el

botón Tempo Track encima de Track Column. Entonces
seleccione la herramienta Dibujar en la vista Organizar. Haga clic en

cualquier posición en la Pista de tempo para insertar un cambio de tempo y
arrastre hacia arriba o
hacia abajo para ajustar el valor de Tempo en esa posición.
Para cambiar un valor de tempo existente en la Pista de tempo, coloque la

herramienta Dibujar o Flecha en la parte superior de la región Tempo y
haga clic y arrastre el valor del tempo hacia arriba o hacia abajo. También
puede hacer clic y arrastrar el comienzo de cualquier región de Tempo nueva
o izquierda
al otro lado de la línea de tiempo para reposicionar el cambio de tempo en la

pista de tempo.
El valor establecido por el cambio de tempo continúa durante el resto de la
canción o hasta que cambie el próximo tempo. Además, el tempo
el valor en el Transporte se actualiza inmediatamente en el momento

apropiado, de acuerdo con cada cambio de tempo.
Si las pistas de audio relacionadas están en modo Timestretch, los eventos de

audio se alargan dinámicamente y para reflejar cualquier cambio de tempo en
la mosca, sin necesidad de dividir o editar los Eventos.
El tipo de compás es una convención utilizada en la notación musical

occidental para especificar cuántos tiempos hay en cada compás y qué
el valor de nota constituye un tiempo. El compás se anota como una fracción,

donde el numerador (el número superior)
es igual al número de tiempos en la barra, y el denominador (el número

inferior) es igual al valor de la nota para cada tiempo.
Por defecto, el compás está configurado en 4/4 para todas las canciones
nuevas. Esto significa que hay cuatro cuartos de notas por barra. Cambiar
el compás de su Canción, haga uno de los siguientes:
Haga clic en el número superior o inferior de la firma de tiempo en

Transporte y seleccione un nuevo valor en la ventana emergente
menú.
Haga doble clic o [Derecha] / [Ctrl] -clic en el marcador de la firma de

tiempo en el extremo izquierdo de la regla en la vista de arreglos y
seleccione nuevos valores del menú emergente.
El comportamiento del metrónomo se ve afectado por el compás. Los

tiempos bajos y otros ritmos determinan la muestra y el nivel
utilizado para el acento y el clic, respectivamente.
Insertar cambios de firma de tiempo
Es posible que su canción requiera más de un compás, en cuyo caso querrá

insertar un compás.
cambios en varios lugares. Para insertar un cambio de firma de tiempo,

[Derecha] / [Ctrl] -clic en la regla de la línea de tiempo donde desea
inserte el cambio y seleccione Insertar firma de tiempo. Ingrese los valores

para la nueva firma de tiempo en el menú emergente y
haga clic en Aceptar y se inserta un nuevo marcador de Firma de tiempo en

esa posición.
Puede hacer clic y arrastrar un marcador de firma de tiempo a cualquier

posición de línea de barra en la regla; la marca de tiempo debe cambiar en
una
nueva barra. Haga doble clic en el marcador de la firma de tiempo y elija

nuevos valores para cambiar la marca de tiempo en ese marcador.
posición.
Su canción puede contener cualquier cantidad de cambios de firma de tiempo,

y la marca de tiempo actual siempre se muestra en el
Transporte.
Arranger Track
El Arranger Track es una herramienta de arreglo que le permite trabajar con

porciones de toda su canción como si fueran
Eventos individuales, y reorganizarlos de forma rápida y sencilla. Esto le
ahorra el tiempo y el desafío de la edición tradicional,
que puede ser difícil cuando se trata de muchas pistas a la vez.
Usando la pista Arranger
La Pista de Arreglos se encuentra en la parte superior de la vista de Arreglos,

y puede mostrarla u ocultarla haciendo clic en Abrir Pista de Arreglos
botón, que se ve así:
Al principio, la Pista de Arreglos está vacía, mostrando que no hay secciones

de Arreglos de pistas
sido definido en tu canción Una vez que defina las secciones, puede moverlas
libremente a lo largo de la línea de tiempo, insertarlas entre
otras secciones, copiar / cortar y pegar, o eliminarlos.
Estas acciones se llevan a cabo en todas las pistas de su canción que existen
en el tiempo cubierto por la sección, incluidas todas
Eventos, piezas, marcadores, cambios de tempo y datos de automatización.
Definiendo las secciones de tu canción
Para definir una sección en la Pista de Arreglos, siga estos pasos:

1.
Si el Arranger Track no está visible, haga clic en el botón Abrir
Arrangertrack para mostrarlo.
2.
Habilite la herramienta Pintar, o mantenga presionado [Ctrl] / [Cmd] para
cambiar temporalmente a la herramienta Pintar mientras deja una diferente
herramienta seleccionada.
*
3.
Haga clic y arrastre en la Pista de Arreglos, sobre la parte de su Canción que
desea definir como una sección. Una sección de
Arranger Track está marcado, lo que significa que la sección de la Canción

ahora está definida en la Pista de Arreglos.
A cada nueva sección Arranger Track se le asigna un título predeterminado,

pero puede ingresar un nuevo título mediante [Right] / [Ctrl] -clic en la
sección
y haga doble clic en su título en el menú emergente, luego escriba el nuevo

título en el campo de texto provisto.
Para cambiar el color de una sección, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la

sección, luego haga clic en el cuadrado de color en el menú emergente para
elige un nuevo color
Para eliminar la definición de Arranger Track de una sección de su canción,

seleccione la sección y presione [Retroceso] o [Eliminar],
o [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la sección y elija Eliminar en el menú

emergente.
Para eliminar una definición de Arranger Track y el tiempo en la línea de

tiempo que cubre (junto con cualquier evento o parte
que se encuentra dentro), [Derecha] / [Ctrl] -haga clic en la sección en el

Inspector o en la Pista de Arreglos y elija Eliminar Rango de la ventana
emergente.
el menú que aparece.
Botón de base de tiempo

Observe el botón de la base de tiempo a la derecha de la Pista de Arreglos en
la columna Pista. El icono de nota musical en el
El botón de la base de tiempo indica que las secciones de Arranger Track se

ajustarán a su posición en función de las barras y los tiempos, por lo que si el
cambios de tempo, las secciones avanzan o retroceden en el tiempo en

relación con su posición musical.
Si hace clic en el botón de la base de tiempo, cambia a un icono de reloj, lo

que indica que las secciones se adherirán a su valor absoluto
posición en el tiempo. Si el tempo cambia, las secciones no se mueven, ya

que están bloqueadas en una posición de tiempo absoluto en el
línea de tiempo
Edición de secciones en la pista Arranger
Una vez que haya definido las secciones de su canción, puede comenzar a
trabajar con ellas. Usando la herramienta Flecha, puedes
lograr las siguientes acciones:
Mover Haga clic y arrastre una sección para moverla a una nueva ubicación
en la línea de tiempo.
Insertar Haga clic y arrastre una sección entre otras dos secciones. Cuando
aparece una línea entre las secciones, suelta
el botón del mouse para insertar la sección allí. Este movimiento automático
mueve las secciones a la derecha de la inserción
señale hacia delante en el tiempo, para dejar espacio para la sección insertada.
Reemplazar Haga clic y arrastre una sección sobre otra sección. Suelte el
botón del mouse para eliminar la sección existente
y reemplazarlo con la nueva sección.
Reemplazar parcialmente Haga clic y arrastre una sección sobre otra sección
más larga mientras mantiene presionado [Shift]. Posiciona la sección
en su ubicación de elección dentro de la sección más grande, y suelte el botón

del mouse para reemplazar esa porción con el
nueva sección.
Copiar Cortar y Pegar Seleccione una sección y cópiela o córtela, usando el

atajo de teclado estándar ([Ctrl] [Cmd] - [C]
para copiar, [Ctrl] [Cmd] - [X] para cortar) o por [Derecha] [Ctrl] -haciendo
clic en la sección y eligiendo Copiar o Cortar del menú emergente
menú. Coloque el cursor en el lugar que eligió en la línea de tiempo, y

presione [Ctrl] / [Cmd] - [V] para pegar la sección,
o [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en la línea de tiempo y elija Pegar en el menú

desplegable. También puede hacer clic y arrastrar un
sección mientras mantiene presionada la tecla [Alt] / [Opción] para crear una
copia de la sección. Suelta el botón del mouse para colocar el
copiar en su ubicación de elección.
Crear marcadores a partir de las secciones de arreglos [Derecha] / [Ctrl] -

haga clic en una sección en la Pista de Arreglos y elija
Cree Marcadores desde Secciones de Arreglos en el menú emergente para

crear marcadores en la Pista de Marcador que
cide con los títulos y las ubicaciones de las secciones en la Pista de Arreglos.
Seleccione Eventos en la Sección [Alt] / [Opción] -haga doble clic en una

sección para seleccionar todos los Eventos y Partes en todas las pistas,
dentro de los límites de la sección. También puede hacer esto con [Derecha] /
[Ctrl] -clicitando una sección en la Pista de Arreglos y
eligiendo Seleccionar eventos en la sección del menú emergente.
Elimine [Derecha] / [Ctrl] -haga clic en una sección y elija Eliminar rango en
el menú emergente para eliminar el intervalo de tiempo
que la sección cubre, y todo el contenido dentro de ella, de la canción.

Cualquier contenido a la derecha de la sección eliminada es
movido para cumplir con el contenido en la sección anterior.
Zoom Haga doble clic en una sección en la Pista de Arreglos para ubicar el
transporte al inicio de esa sección, y haga zoom
la vista para mostrar la sección en ful.
Arranger Track Sections y Scratch Pads
Puede arrastrar las secciones definidas de su Canción desde la Pista de

Arreglos a una Libreta de Arañazos para su custodia o para su uso posterior,
al igual que con los eventos y partes normales. Simplemente haciendo clic y
arrastrando una sección en un Scratch Pad crea una copia
de esa sección en Scratch Pad, con todos los elementos y datos intactos. Si
prefiere mover una sección a un Bloc de notas,
en lugar de copiarlo, mantenga presionada [Alt] / [Opción] mientras arrastra.
También puede [Derecha] / [Ctrl] -clicitar cualquier sección en la pista del

Arranger y elegir Copiar a la nueva Tabla de Scratch desde la ventana
emergente
menú para crear un nuevo Scratch Pad que contiene una copia de la sección.
Alternativamente, elija Mover a la nueva almohadilla de Scratch para
elimine la sección de la línea de tiempo principal y cree una nueva Tabla de

raspado que contenga la sección.
Para obtener más información sobre cómo trabajar con Scratch Pads, consulte
la sección Scratch Pad.
Arranger Track Inspector View
Cuando ha seleccionado un elemento o área en la Pista de Arreglos, el

Inspector de Rastreo muestra una lista de secciones definidas en su
Canción, así como también cualquier sección actualmente contenida en un

Scratch Pad. Puede realizar acciones en las secciones de esta lista
al igual que en la pista Arranger.
Para ubicar el transporte al inicio de una sección, haga clic en la sección en la

lista Inspector o haga doble clic a la izquierda de la sección
para ubicar el transporte y comenzar la reproducción desde el comienzo de la

sección. Aparece un cursor de reproducción para marcar la sección que
ahora está jugando. Para cambiar el nombre de una sección, haga doble clic
en su nombre en la lista e ingrese el nuevo nombre en el campo provisto.
Para copiar una sección a una nueva ubicación, arrastre la sección de la lista a
la ubicación que prefiera en la línea de tiempo principal o en una
Scratch Pad. [Derecha] / [Ctrl]: haga clic en cualquier sección de la lista para
acceder a un menú emergente con otros comandos de edición de sección
como
descrito en Editar Secciones en la Pista de Arreglos.

Arranger Track Sections y Marker Track Markers
Para mayor flexibilidad, puede crear automáticamente secciones de Arranger

Track basadas en marcadores de Marker Track colocados actualmente, o
viceversa. Para crear Marcadores basados en secciones de Arreglos,

[Derecha] / [Ctrl] -haz clic en una sección de Arranger Track y elige
Crear marcadores a partir de secciones de arreglos en el menú emergente. Los

marcadores se crean marcando el inicio y el final de cada
Sección de arreglador
Para crear secciones de arreglos basadas en los marcadores colocados

actualmente, [Derecha] / [Ctrl] -clic en Marker Track y elija
Crear secciones de arreglos de marcadores en el menú emergente. Se crean

secciones de arreglos, comenzando en cada marcador
ubicación, y terminando en la ubicación del siguiente Marcador en la línea de

tiempo.
Scratch Pad
The Scratch Pad es una herramienta de edición en Studio One. Las

almohadillas Scratch actúan como almacenamiento rápido para contener
eventos, partes y toda la canción
secciones para su posterior uso o reutilización, lo que reduce el desorden en

la vista de arreglos a medida que ensambla su canción. Las almohadillas
Scratch se ven y
actúan de forma muy parecida a la línea de tiempo de la vista Organizar,

compartiendo las mismas capacidades de edición y mostrando el mismo
conjunto de Pistas.
Cuando un Bloc de notas está visible, se muestra a la derecha de la vista
Organizar. Porque actúan como líneas de tiempo alternativas,
al hacer clic en la regla sobre un Bloc de notas cambia el foco del transporte
al Bloc de notas. La reproducción comienza en el interior
Scratch Pad cuando presionas Play. Para volver atrás, haga clic en la regla
sobre la vista Organizar. Esto se puede hacer incluso
durante la reproducción.
Scratch Pads y el contenido colocado dentro de ellos se almacenan con la

canción actual.
Crear un bloc de notas
Para crear y mostrar un Scratch Pad para que trabajes, haz clic en el botón
Scratch Pad, que se ve así:
Una vez
Scratch Pad existe en la canción actual, el botón Scratch Pad cambia para
reflejar ese hecho, y se ve así:
Tú
puede hacer clic en el botón Scratch Pad para mostrar u ocultar la pantalla
Scratch Pad.
Puede eliminar o crear Scratch Pads adicionales según sea necesario haciendo
clic en el triángulo junto al botón Scratch Pad y
eligiendo la opción Agregar Scratch Pad o Eliminar Scratch Pad en el menú

emergente.
Solo se puede mostrar un Scratch Pad a la vez, pero puede cambiar a
cualquier otro haciendo clic en el triángulo al lado del Scratch
Botón de almohadilla y seleccionando el Bloc de notas que prefieras en el

menú emergente.
Para renombrar un Scratch Pad, haga doble clic en su nombre en el Inspector

de Arranger Track, e ingrese el nuevo nombre en el
campo de texto proporcionado.
Trabajando con contenido en un bloc de notas
Para copiar secciones de Eventos, Partes o Arreglar pistas en un Bloc de

notas, simplemente haz clic y arrástralas al Bloc de notas
ventana. Para copiar contenido de un Bloc de notas en la línea de tiempo

principal, haga clic y arrástrelo a la vista Organizar. Si quieres
mueve una sección de Arranger Track en una Scratch Pad, quitándola de la

línea de tiempo principal, mantén presionado [Alt] / [Option] mientras haces
clic -y-arrastre la sección.
La edición dentro de un Scratch Pad se parece mucho a la vista Arrange,

como se describe en Edición.
Reproducción de bucle dentro de un bloc de notas
Cada Scratch Pad tiene su propia configuración de rango de ciclo de ciclo,

distinta de la línea de tiempo principal. La longitud predeterminada del bucle
es de cuatro barras,
pero puede acortar, alargar o mover el rango del bucle dentro de la línea de
tiempo del Bloc de notas, según sea necesario, como se describe en
Bucle durante la mezcla.
Uso de la herramienta Listen con Scratch Pads

Puede usar la herramienta Escuchar para audicionar Eventos y Partes en la
vista Organizar, en sincronización con el contenido que se reproduce desde el
Scratch Pad. Para hacerlo, mientras se está reproduciendo el transporte,

seleccione la herramienta Escuchar y haga clic en el evento o parte deseada
en Organizar
ver.
Fuerte
Piezas de instrumentos de rebote
Al trabajar con datos de rendimiento musical, los usuarios a menudo desean

imprimir el audio generado por MIDI externo y
instrumentos virtuales internos al audio para que la parte se pueda tratar como
una pista de audio normal. Studio One ofrece un especial
función para acomodar esto.
Para revertir rápidamente cualquier parte de instrumento a una pista de audio,

seleccione la parte de instrumento y luego seleccione Selección de rebote en
el menú de eventos o simplemente presione [Ctrl] / [Cmd] + [B] en el teclado

de la computadora. Esto hace que la parte del instrumento seleccionada
un nuevo evento de audio y colóquelo en la posición correcta de la línea de

tiempo en una nueva pista de audio. Tenga en cuenta que la parte del
instrumento
Los Efectos de inserción activos, así como las configuraciones Volumen y

Pan, se procesan en el nuevo archivo de audio devuelto. El nuevo audio
La pista se crea sin inserciones y con Volume y Pan ajustados a sus valores
predeterminados.
Cuando se rebotona una parte del instrumento, la parte se silencia, ya que el

nuevo evento de audio está tomando su lugar. La parte del instrumento
está en gris para indicar esto. Para alternar el silencio en la Parte, seleccione
la Parte y presione [Shift] + [M] en el teclado.
Se puede seleccionar cualquier cantidad de Partes del Instrumento y se puede

reincorporar al audio a la vez, incluso a través de múltiples Pistas de
Instrumentos. UN
se crea una nueva Pista de Audio para cada Pista de Instrumento cuya Parte
se rebota en el audio.
Si desea crear un solo evento de audio, primero debe fusionar varias partes de
instrumento en una pista de instrumento para
crear una sola pieza de instrumento continua. Para ello, seleccione las Partes
deseadas y elija Combinar eventos, o presione [G] en
el teclado.
Saltar eventos de audio
Cuando se han realizado muchas ediciones a través de una pista de audio a

uno o varios eventos de audio, la disposición puede
se vuelve difícil de ver y difícil de trabajar. Por ejemplo, si un bucle de

batería se ha cortado en muchas rebanadas, con algunas partes
duplicado, otras partes eliminadas, y así sucesivamente, mover o reorganizar

los eventos puede ser difícil.
En este caso, puede ser útil representar algunos o todos los contenidos de una
Pista en un Evento de Audio único, continuo y nuevo. A
haga esto, seleccione los Eventos de audio deseados y presione [Ctrl] / [Cmd]
+ [B], o seleccione Selección de rebote en el menú Evento. UN
se crea un nuevo evento de audio para cada pista que tiene un evento
seleccionado. El nuevo Audio Events se crea y coloca
de acuerdo con la posición y el rango de los eventos seleccionados para cada

pista.
Tenga en cuenta que la selección de rebote no se ve afectada por la

configuración del volumen de la pista, panorámica e inserción, ya que solo se
trata del audio
Eventos exactamente como existen en la vista Arrange. Por lo tanto, el

resultado de este proceso no afecta lo que escuchas; Es sencillo
una herramienta de organización.
Del mismo modo, arrastre y suelte cualquier evento de audio o rango de

audio seleccionado a una ubicación en el Explorador de archivos para
exportar un archivo de audio
esa ubicación
Crear piezas de audio
También es posible limpiar la disposición mediante el uso de partes de audio,

donde se pueden colocar múltiples eventos de audio por separado.
en un solo contenedor en el arreglo, mientras se mantienen los Eventos

separados accesibles en el Editor de audio. Para hacer esto,
seleccione varios eventos de audio en la disposición y luego presione [G] en

el teclado o [Derecha] / [Ctrl] -clic y seleccione
Evento / fusionar eventos del menú contextual.
Si arrastra y suelta una parte de audio desde el arreglo al buscador de

archivos, se exportará un bucle de audio. Para más
información sobre Audio Loops, consulte el capítulo Edición.
Para disolver una parte de audio de modo que los eventos de audio por
separado vuelvan a estar disponibles en la disposición, [Derecha] / [Ctrl] -
clic.
en la parte de audio y seleccione Audio / Dissolve Audio Part en el menú

contextual.
Bounce to New Track
Puede crear una nueva pista de audio desde un instrumento o pista de audio
seleccionada que incluye todos los efectos de inserción, seleccionando
Vuelva a la nueva pista desde el menú Eventos, o presione el comando de

tecla [Ctrl] + [Alt] + [B] en Windows, o [Opción] + [Cmd] + B
en Mac OS X.
También puede hacer clic derecho / [Ctrl] en un evento y seleccionar la

función en el submenú Eventos.
Administración de archivos de rebote
Cada operación Bounce crea nuevos archivos de audio que se colocan en el

Pool para la canción actual.
A menudo es útil insertar un rango de silencio en una disposición, agregando

efectivamente tiempo a una sección. Para hacer esto, selecciona el
Herramienta de rango en la vista Organizar, luego seleccione un rango entre

las Pistas en las que desea insertar silencio. Con el
rango seleccionado, presione [Ctrl] / [Cmd] + [Alt] + [I] en el teclado para
insertar silencio en ese rango.
Todos los eventos que estaban en el rango donde se insertó el silencio se

dividen, si es necesario, y se mueven a la derecha en el
línea de tiempo Si hay datos de automatización, se mueve para seguir los

Eventos. Las pistas ocultas no se ven afectadas, en este caso.
Si su rango elegido de Pistas abarca todas las Pistas en la disposición, la

configuración global de los parámetros (como cambios de tempo,
los cambios de firma de tiempo y marcadores) también siguen los eventos.

Las pistas ocultas no se ven afectadas, en este caso.
También puede agregar tiempo a la disposición sin hacer una selección.

Simplemente coloque el cursor en el momento en el
arreglo en el que desea que se inserte el silencio, y presione [Ctrl] / [Cmd] +

[Alt] + [I]. Aparece una ventana que te permite
especifique un rango de tiempo para insertar silencio. Las pistas ocultas se

dividen y mueven como las pistas visibles, en este caso.
Puede ser muy útil eliminar una sección de la disposición, mientras mueve
simultáneamente cualquier material que venga después
la sección eliminada retrocede en el tiempo, en lugar de dejar un espacio de

silencio. Para hacer esto en Studio One, seleccione un rango con el
Herramienta de rango y luego seleccione Eliminar tiempo en el menú Edición

o presione [Ctrl] / [Cmd] + [Alt] + [D] en el teclado. Usted puede
Elimine el tiempo de una sola pista o de cualquier cantidad de pistas que

seleccione utilizando la herramienta de rango. Datos de automatización
para las Pistas afectadas, se divide, se recorta y se mueve para que coincida
con la nueva posición de Evento. Las pistas ocultas no se ven afectadas por
esto
operación.
Si no se selecciona ningún rango en la línea de tiempo, el comando Eliminar

tiempo abre un cuadro de diálogo que le permite especificar las horas de
inicio y fin
Para el
eliminación de tiempo
Pistas de carpeta
Mantener organizada la vista Organizar puede ser fundamental para el flujo

de trabajo, y las Pistas de Carpetas se han ayudado tradicionalmente en esta
área.
Las Carpetas de Carpetas de Studio One también incluyen opciones de

Agrupar y Agrupar, extendiendo mejoras a la edición y mezcla
flujo de trabajo
Crear una pista de carpeta
Si organiza Tracks existentes, el método más simple de colocar los Tracks en

un nuevo Folder Track es seleccionarlos en el
Haga clic en Columna, luego [Derecha] / [Ctrl] -clic y seleccione Carpeta de

paquete en el menú contextual. Esto crea una nueva Carpeta
Rastrea y coloca al al de las Pistas seleccionadas en él. Alternativamente,

puede arrastrar y soltar cualquier pista en una carpeta existente
Pista. También es posible crear una pista de carpeta desde el cuadro de

diálogo Pistas / Agregar pistas, como cualquier otra pista. Carpeta
Las pistas pueden contener audio, instrumentos, automatización e incluso

otras pistas de carpetas.
Al hacer clic en el ícono Carpeta en una Pista de carpeta, se muestran y

ocultan las Pistas dentro de la Carpeta en la vista Organizar.
Tenga en cuenta que las pistas de carpeta también tienen los botones
Silenciar, Solo, Grabar y Activar monitor. Al hacer clic en estos se activa el
acción apropiada para cualquier pista dentro de la carpeta.
Agrupamiento de pistas de carpeta
Al hacer clic en el ícono de Grupo en una Pista de Carpeta, se crea un Grupo

con el nombre de la Pista de Carpeta y se lo coloca en Pistas.
contiene en el grupo. Esto es exactamente lo mismo que seleccionar todas las

Pistas y agruparlas con [Ctrl] / [Cmd] + [G]:
Las pistas se seleccionan juntas en la consola y las vistas de arreglos, y los

eventos en las pistas se editan juntos. Si
el ícono de grupo está ocupado en una pista de carpeta, al hacer clic

nuevamente se elimina el grupo.
Si una Pista ya está en un Grupo antes de ser colocada en una Pista de

Carpeta, y el Grupo de Pista de Carpeta está activado, la Pista
se coloca en el Grupo de pistas de carpetas cuando se coloca en la Pista de

carpetas. Si se elimina de la pista de carpeta, una pista conserva
su configuración de grupo.
Edición de pistas de carpeta
Cuando se genera una pista de carpeta, un solo “evento” con carriles que
representan cada pista en la carpeta a través de la
arreglo se muestra. Es posible editar directamente este evento consolidado,

que incluye Tamaño, Mover, Cortar, Copiar, Pegar y
Duplicar. Esta capacidad ahorra tiempo en los casos en que las ediciones
simples no requieren ver una Pista en particular en la Carpeta o incluso
agrupando las Pistas dentro.
Folder Track Busing
Al hacer clic en el cuadro de selección de Bus a la derecha del ícono de grupo

en una pista de carpeta, se puede seleccionar o crear un bus.
Canal. Elija entre un canal de bus existente o agregue un bus para cambiar la
salida de todas las pistas contenidas en la carpeta
Seguir a un canal de autobús. Si agrega un nuevo canal de bus, el bus toma el

nombre de la pista de carpeta.
Si se realiza una selección de bus, la Pista de Carpeta actúa como un objetivo

de caída de efectos para el Canal de Bus cuando se arrastran efectos de
el navegador en el seguimiento de carpetas.
Al igual que con la agrupación de seguimiento de carpetas, si la pista de

carpetas tiene una selección de canal de bus, cualquier pista añadida a la
carpeta se enrutará a
ese Bus cuando se coloca en la Pista de carpetas. Si se elimina de la pista de

carpeta, una pista mantiene el bus como su canal de salida
selección.
Para las pistas de instrumento, el canal de audio relacionado con la pista se

enruta al canal de bus de pista de carpeta. El audio relacionado
El canal es el que se muestra en el Inspector en las selecciones de Salida e

Entrada para una Pista de instrumento. Como se señaló en otra parte en
este manual, la selección de audio para una pista de instrumento es puramente

organizacional y le permite a Studio One realizar
Mejoras de flujo de trabajo como la mencionada. Si un instrumento virtual

está utilizando múltiples canales de salida, debe tomar
el momento de organizar qué pistas de instrumento enrutadas a ese

instrumento virtual están relacionadas con qué canales de salida en el
Inspector.
Folder Track Nesting
Cuando las pistas de carpeta están anidadas, es decir, cuando una pista de
carpeta se coloca dentro de otra, la agrupación de pistas de carpeta
y las opciones de Busing solo se aplican a las Pistas dentro de cada carpeta.
Aquí hay un ejemplo:
Las pistas 1 a 8 están en la pista de carpeta A, que tiene activado el grupo y

se enruta al bus A. Las pistas 9-12 se empaquetan en un
nueva Carpeta B, el Grupo está habilitado allí, y se crea un nuevo Bus B. La

carpeta B se arrastra luego a la Carpeta A. Las Pistas en
La Carpeta B todavía está agrupada en el Grupo B, y aún se enruta al Bus B.

La única diferencia es la organización: Ocultando la Carpeta A
Las pistas también ocultan la Carpeta B.

Lista de canciones
La lista de seguimiento de la vista Arrange se abre haciendo clic en el icono

de la lista de pistas en la esquina superior izquierda de la página de la
canción. los
La lista de pistas ofrece una descripción general de las Pistas existentes. Cada
pista tiene una flecha desplegable al lado que, al hacer clic, muestra
Pistas, Sobres y Capas relacionados.
Los indicadores de nivel en el extremo izquierdo de los nombres de las pistas

indican los niveles durante la reproducción para cada pista. Hacer clic y
arrastrar en el
El icono de seguimiento junto al nombre de la pista le permite mover la pista

para cambiar el orden de seguimiento. Si alguna Pista está en un Grupo, la
El nombre del grupo se muestra junto a él en la columna Grupo de la lista de

pistas.
Al igual que con la lista de canales de la Consola, las Pistas pueden ocultarse
o mostrarse haciendo clic en el botón redondo a la izquierda de la Pista.
nombre. Es posible hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para
ocultar rápidamente o mostrar cualquier cantidad de Pistas. Ocultar una pista
de carpeta también
oculta todas las Pistas que contiene.
En la parte inferior de la lista de pistas, los iconos para cada tipo de pista son
visibles. Al hacer clic en estos íconos se oculta o muestra todas las Pistas de
ese tipo.
Lista de escenas
Las escenas son una forma de controlar fácilmente qué pistas se muestran y
ocultan en la vista de arreglos. Por ejemplo, puede mostrar solo
pistas de batería, y guárdelo como una escena llamada “Drums”. Al
seleccionar esa escena, se recalcula la configuración de mostrar / ocultar,
mostrando
pistas de batería seleccionadas y ocultas a otras pistas.
Las pistas que aparecen en la lista de pistas se pueden mostrar u ocultar en la

vista de arreglos. Haga clic en el botón redondo al lado de cualquier Pista
nombre en esta lista para mostrar u ocultar esa pista. Las pistas ocultas se
resaltan en gris.
Haga clic en el botón Más en la parte inferior de la lista de pistas para guardar
el estado de mostrar / ocultar actual como una escena. Cualquier numero de
Las escenas pueden guardarse y recuperarse dentro de cada canción. Haga

clic en el botón Menos para eliminar la escena actual.
La lista de pistas se puede sincronizar con las escenas de la consola de modo

que las pistas ocultas o que se muestran en la lista de pistas tengan sus
elementos relacionados
Canales de audio ocultos o mostrados en la consola, y viceversa. Haga clic en

el icono de enlace en la parte inferior de la lista de pistas para habilitar
esta sincronización.
Mezclando
La mezcla es la parte del proceso de producción donde todo el material

grabado y organizado se equilibra en volumen relativo,
frecuencia y contenido dinámico para lograr un sonido cohesivo deseado.
El siguiente capítulo analiza los aspectos básicos de la mezcla en Studio One,

incluida la consola, los diferentes tipos de
Canales y el uso de Inserts y Sends. Se puede encontrar más información

sobre la mezcla con Studio One a lo largo de este
manual.
La consola
La mezcla en Studio One se realiza principalmente en la consola. Abra la

consola haciendo clic en el botón [Mezclar] o presionando [F3]
en el teclado.
Cada canal de audio en su canción está representado por un canal en la

consola. Las pistas de audio en la vista Arrange son
representado directamente por canales de audio en la consola, mientras que

las pistas de instrumentos no tienen representación directa en el
Consola. En cambio, los Canales de Instrumentos representan la salida de

audio de los instrumentos virtuales. Hay varios otros
Los tipos de canales se analizan a continuación, incluidos los canales de

entrada, salida, bus y FX.
Es importante tener en cuenta que la consola se abre de manera

predeterminada en el modo Smal, y las siguientes descripciones suponen que
este modo es
comprometido a menos que se indique lo contrario. Para obtener más

información sobre este tema, consulte la sección Diseño alternativo de la
consola de este
capítulo.
Características del canal
Las siguientes funciones son comunes a todos los canales.
De entrada y salida
En la parte superior de cada canal hay una pantalla de su entrada y salida

configuradas, con la entrada mostrada en la parte superior y la salida
Por debajo de eso. Los canales Al están configurados con salida principal
como salida por defecto.
Los canales de audio muestran la selección de entrada de audio de hardware.

Los canales de instrumentos muestran el nombre del instrumento virtual
de la cual obtienen su aporte. Los canales de bus y FX muestran un recuento

gráfico de la cantidad de pistas asignadas o enviadas
para ellos, en lugar de una pantalla discreta de canales de entrada, ya que su

fuente de entrada es usual y de múltiples canales. Haga clic en
el área de Entrada en un Bus o Canal FX para mostrar una lista emergente de

Pistas asignadas / enviadas. Al hacer clic en una pista en esta lista
selecciona y expande esa Pista en la vista Mix.
Haga clic en cualquier entrada o salida para visualizar y elegir de una lista de
opciones de enrutamiento disponibles para cualquier canal. Al hacer clic en
La entrada para un canal de instrumento abre la interfaz para el instrumento

virtual de origen.
Panner y Fader
Los canales Al incluyen un panoner horizontal y un fader de volumen vertical

debajo de la pantalla de selección de E / S. El panner puede ser
clic horizontalmente y arrastrado horizontalmente, lo que permite que el

audio de cada canal se coloque a la izquierda o a la derecha en el campo
estéreo. los
El fader de volumen se puede hacer clic y arrastrar vertical y para controlar el

volumen de salida de cada canal. Los valores numéricos pueden
también se ingresará para pan y volumen.
Studio One usa una ley de panoramización de -3 dB para la panoramización

de canales al. En los canales estéreo, el panner ajusta el balance de la
izquierda y
niveles de señal correctos.
Silenciar / Solo
Los canales se pueden silenciar o solos haciendo clic en sus botones Silenciar
y Solo, respectivamente. También puede presionar [M] para silenciar
o [S] para Solo en el teclado para silenciar o seleccionar Canales solo.

Silenciar silencia el audio del Canal desde la consola
para que no lo escuchen Soloing silences al excepto el audio para el canal en

solitario, por lo que solo escuchas el canal solo. Alguna
número de canales se puede silenciar o solos a la vez.
Cuando utilice las teclas [M] o [S] para silenciar o hacer sonar solo una pista
de instrumento que tenga un instrumento virtual conectado, silencie o solo
se aplica a la pista de datos de nota en la vista de Arreglos, en lugar de a la

Pista de audio en la vista de Mezcla. [M] y [S] tienen
no tiene efecto en los canales Bus o FX.
Puede realizar un Solo global desactivado, que desactiva Solo en cualquier

pista que lo tenga activado, manteniendo presionado [Ctrl]
en el teclado y luego haciendo clic en cualquier botón Solo. Al hacer clic en

[Ctrl], vuelve a hacer clic en la configuración anterior solo,
devolviendo cualquier canal previamente solo al estado solista. Esto puede

ser útil al comparar un grupo de Pistas en solo
otras pistas en tu mezcla.
Modo de automatización
El modo de automatización para cada canal se muestra en la parte inferior del

canal. Por defecto, este modo está configurado en Off. Hacer clic
en esta pantalla para elegir un modo de Automatización o para agregar y

eliminar parámetros de automatización.
Nombre
Los nombres de los canales se muestran en la parte inferior de cada canal en

la consola. Haga doble clic en el nombre, escriba un nuevo nombre,
y luego presione Enter para cambiar el nombre de cualquier canal.
Expand Channel
Al Channels presenta un botón Expand Channel, que expande el canal visible

a la derecha, revelando más Console
posibilidades de enrutamiento Los canales de audio, instrumento y bus

incluyen Insertar y enviar bastidores de dispositivos. Los canales de FX solo
tienen
un Portaherramientas Insertar Dispositivo.
Tipos de canales
Entrada
Los canales de entrada representan las entradas de audio de hardware
configuradas. Pueden ser mono o estéreo, dependiendo de la
configuración de la entrada de hardware que representan. Use los canales de

entrada para medir con precisión las entradas o para agregar efectos
procesamiento a una entrada.
Audio
Los canales de audio son representaciones directas de pistas de audio en la

vista de arreglos. Cada pista de audio tiene una correspondiente
Canal de audio en la consola, con los controles de Habilitar grabación,

Activar monitor, Solo y Silenciar correspondientes.
Instrumento
Las pistas de instrumento en la vista de arreglos no tienen canales

directamente correspondientes. Un instrumento de seguimiento de salidas a
un virtual
instrumento, y el instrumento virtual luego crea sonido. Por lo tanto, los

instrumentos virtuales emiten audio a los canales de instrumentos
en la consola. Un instrumento virtual puede tener cualquier cantidad de

salidas, tal como se describe en la Configuración múltiple virtual
Sección de Salidas de Instrumentos del capítulo de Grabación, y cada una

tiene un Canal correspondiente en la Consola.
Autobús
La salida de audio de múltiples canales se puede enrutar directamente a un

solo canal de bus, que siempre es un canal estéreo.
Esto le permite crear una submezcla para que el audio de varios canales se
pueda procesar juntos antes de enrutarse a
la salida principal. Aunque es menos común, también es posible utilizar

envíos para enrutar audio a los canales de bus.
Por ejemplo, varias pistas de batería pueden enrutarse a un Drum Bus, donde
el audio se comprime y ecualiza, y
luego enrutado a la salida principal. Ese audio también podría enrutarse a un

canal FX, a través de un envío, para aplicar una reverberación
efecto, que se aplicaría a todo el audio enrutado a ese canal FX.
FX
Los canales FX son lo que tradicionalmente se conocen como canales de

retorno de efectos, utilizados para aplicar efectos a múltiples señales
simultáneamente a través del uso de envíos. El audio se puede enrutar desde

cualquier canal a través de un canal de envío a un canal FX, que
puede tener cualquier número de efectos insertados en su Insert Device Rack.

Por ejemplo, varias pistas de teclado y una guitarra
La pista podría enrutarse a través de Sends a un canal FX con un plug-in de

reverberación insertado, de modo que todos los instrumentos suenen como
están en el mismo espacio físico
Al arrastrar un efecto de audio o cadena FX a la ranura de envío de un canal

en la consola, se crea un nuevo canal de efectos con el
mismo nombre que el efecto o la cadena FX, y enruta el audio desde el canal
original al nuevo canal FX, a través de un envío.
Salida
Los canales de salida se enrutan directamente a las salidas de audio del

hardware y pueden ser estéreo o mono, dependiendo de la configuración
salidas a las que se conectan. Cada canción tiene al menos un canal de salida
estéreo, que se denomina salida principal de manera predeterminada.
La salida principal es, por defecto, donde se enruta toda la mezcla de consola
de todos los otros canales. Usted generalmente escucha esta salida
al monitorear su mezcla, ya que este es el resultado del cual se derivan las

mezclas exportadas.
El canal de salida principal siempre está bloqueado en el extremo derecho de

la consola y no se puede mover. Esta salida presenta una
medidor estéreo de Pico / RMS, así como Medición K-System. Otras salidas
de hardware configuradas están representadas en
La consola por un tipo de canal de salida llamó a Sub Out. Sub Outs aparecen
a la derecha del mezclador cuando el panel Salidas es
abierto.
Los canales de salida principal y de salida secundaria cuentan con controles

de metrónomo, gracias a la activación / desactivación independiente del
metrónomo y al nivel
control para cada salida de hardware. Tenga en cuenta que cada canal de
salida estéreo también cuenta con un interruptor Mono para usar de forma
rápida
Monitoreo sumado-mono, que se usa comúnmente para verificar una mezcla

para compatibilidad mono.
Opciones de consola
Haga clic en el botón Opciones (en forma de llave inglesa) para abrir un
menú con opciones que le permiten configurar el comportamiento del
Consola para satisfacer sus necesidades y estilo de organización. Las

siguientes opciones están disponibles:
Opciones de agrupamiento
Mantenga los canales FX a la derecha Habilite esto para hacer que todos los
canales FX se coloquen juntos, en el extremo derecho de
la consola. Esto puede ayudar a mantener un seguimiento de los canales FX

en una canción a gran escala.
Mantenga los canales de bus a la derecha Habilite esto para hacer que todos
los canales de bus se coloquen juntos, en el extremo derecho
de la consola. Esto puede ayudar a realizar un seguimiento de los canales de

bus en una canción a gran escala.
Conservar el orden de los buses con la ruta de la carpetaHaga esto para

asegurarse de que los canales de bus que están asociados
con una pista de carpeta permanecen al lado de los canales encerrados de la

pista de carpeta cuando los canales Keep Bus al
La opción derecha está habilitada.
Opciones de visibilidad
Mostrar ocultar enlace de la lista de pistas y la consola Habilítelo para

vincular el estado mostrar ocultar de la lista de pistas y
Consola. Cuando oculta la lista de pistas o la consola, la otra también se

esconde.
Enlace expand collapse de Folder Tracks con show hide Activar esto para
ocultar los canales de la consola asociados
con una Pista de Carpeta cuando la Pista de Carpeta es colocada en la vista
Arreglo.
Colorear tiras de canal Active esta opción para aplicar la codificación de

color de canal a los canales de canales completos en la consola.
Normal y el color solo se muestra en las etiquetas de los canales.
Descripción general del panel de consola
La consola presenta varios paneles que se pueden mostrar u ocultar según sea
necesario. Cada panel tiene diferentes funciones y es
se accede desde la columna de navegación de la consola a la extrema

izquierda de la consola.
Entradas y salidas
El panel de Entradas está cerrado por defecto y se puede abrir y cerrar

haciendo clic en el botón [Entradas] en la consola
columna de navegación. El panel de Entradas muestra los Canales de audio

en la Consola para cada entrada de audio de hardware configurada, como
descrito en la sección Tipos de canales de este capítulo.
El panel Salidas está cerrado por defecto y se puede abrir y cerrar haciendo
clic en el botón [Salidas] en la consola
columna de navegación. El panel Salidas muestra los Canales de audio en la

consola para cada audio de hardware configurado
salida.
Contenedor de basura
El panel Papelera está cerrado por defecto y se puede abrir y cerrar haciendo
clic en el botón [Papelera] en la barra de navegación.
columna. El panel Papelera muestra una lista de objetos de consola

eliminados, incluidos canales, efectos virtuales y virtuales
instrumentos. Cada objeto en la lista contiene el estado exacto de todo el

canal, efecto o instrumento cuando era
eliminado, lo que permite restaurar las configuraciones y los estados previos

en la consola en cualquier momento.
Para restaurar un objeto en la Papelera a su estado y ubicación anterior en la

consola, [Derecha] / [Ctrl] -clic en la Papelera
Agrupe y seleccione Restaurar en el menú emergente. Para eliminar

permanentemente un objeto de la Papelera, [Derecha] / [Ctrl], haga clic en
en la Papelera y seleccione Eliminar en el menú emergente.
Externo
El panel Externo está cerrado por defecto y se puede abrir y cerrar haciendo
clic en el botón [Externo] en la barra de navegación.
columna. El panel Externo muestra una lista de dispositivos externos

configurados, incluidos teclados, instrumentos externos y
Superficies de control.
Se puede acceder y editar la configuración de cada dispositivo haciendo clic

en la flecha de menú del dispositivo (o [Derecha] /
[Ctrl] -clic en cualquier parte del dispositivo) y seleccionando, desde el menú

emergente, Editar para la configuración de mapeo, Configuración
para la configuración del dispositivo, o Eliminar, para eliminar el dispositivo
de la lista. Haga clic en el botón Agregar dispositivo externo para agregar un
dispositivo externo. Para acceder rápidamente al diálogo Editar para un

dispositivo, haga doble clic en su nombre en el panel Externo.
Instrumentos
El panel de instrumentos está abierto por defecto y se cierra y se abre

haciendo clic en el botón [Instr.] En la navegación.
columna. El panel de instrumentos muestra todos los instrumentos virtuales

cargados actualmente. Si no hay una pista de instrumento conectada a la
Instrumento, aparece atenuado.
Abra la interfaz para un instrumento virtual haciendo doble clic en él en el

panel de instrumentos o haciendo clic en el virtual
la flecha de menú del instrumento (o [Derecha] / [Ctrl] -clicita en cualquier

parte del dispositivo) y seleccionar Editar en el menú emergente.
Abra el menú emergente y elija Expandir para elegir entre las salidas
disponibles de un instrumento (si corresponde). Si un Track es
Ampliado, puede seleccionar Col apse para ocultar esa información

nuevamente. Seleccione Renombrar para cambiar el nombre del instrumento,
que puede ser
útil cuando se trabaja con varias instancias del mismo instrumento.

Seleccione Store Preset en el menú emergente para guardar
la configuración actual para cualquier instrumento virtual como un Preset.

Seleccione Eliminar en el menú emergente para eliminar el virtual
instrumento de tu canción.
Escenas de consola
Las escenas de consola son una forma de controlar fácilmente qué canales se
muestran y ocultan en la consola. Por ejemplo, podrías
mostrar solo canales de tambor, y guardar eso como una escena llamada
“Drums”. Al seleccionar esa escena, se recalcula la configuración mostrar /
ocultar
mostrando los Canales de batería seleccionados y ocultando todos los demás

Canales.
Los canales que aparecen en la lista de canales se pueden mostrar u ocultar en

la consola. Haga clic en el botón redondo al lado de cualquier
Nombre del canal en esta lista para mostrar u ocultar ese canal. Los canales
ocultos están resaltados en gris.
Haga clic en el botón Más en la parte inferior de la lista de canales para

guardar la configuración actual de la consola como una escena. Cualquier
numero de
Las escenas pueden guardarse y recuperarse dentro de cada canción. Haga

clic en el botón Menos para eliminar la escena actual.
La lista de canales de la consola se puede sincronizar con la lista de pistas, de

modo que cualquier pista oculta o mostrada en la lista de pistas tenga su
Canales de audio relacionados ocultos o mostrados en la consola, y viceversa.

Para hacerlo, haga clic en el botón Opciones en forma de llave
en la Lista de canales y habilite la opción Mostrar / Ocultar lista de pistas y

consola.
*
Banco remoto
El Banco remoto es una escena especial que rige qué canales se muestran y
están disponibles para su manipulación en un
superficie de control conectada. Haga clic en el botón [Remoto] para mostrar

esta escena, luego muestre / oculte las pistas según sea necesario para
establecer qué
los canales están disponibles para control. Para ocultar el banco remoto,
vuelva a hacer clic en [Remoto].
Diseño alternativo de la consola
La consola ha sido diseñada para satisfacer las necesidades de la mayoría de

los usuarios. Tiene dos modos posibles: Smal y Large.
Y adicional, cada modo se puede hacer estrecho. La consola también puede

separarse del resto del usuario de una sola pantalla
interfaz. El diseño de la consola es estrictamente una cuestión de preferencia:

no hay una diferencia audible entre Smal y
Modo grande, y la separación de la consola no afecta sus funciones.
La gran consola
La consola está en modo Smal por defecto. Para cambiar al modo de consola
grande, haga clic en el botón Smal / Large en la parte superior de
la columna de navegación de la consola. Alternativamente, puede presionar

[Shift] + [F3] en el teclado cuando la consola está abierta.
En modo grande, puede ver los estantes de dispositivos de inserción y envío

en la parte superior de cada canal, debido a que tiene un acceso más rápido a
estos
elementos. La parte inferior del canal también es un poco más grande, lo que
permite una visualización más sencilla de los medidores y otros elementos.
Los racks de dispositivos de inserción y envío se pueden clasificar
verticalmente y haciendo clic y arrastrando en el divisor que hay entre ellos.
Si es múltiple
Los canales están actualmente seleccionados, puede mantener presionada la

tecla [Shift] mientras arrastra para dimensionar únicamente el rack del
dispositivo para el canal actual.
Mantenga presionada [Ctrl] / [Cmd] mientras arrastra para establecer el

tamaño de todos los racks de dispositivos en todos los canales.
Modo estrecho
Las consolas Smal y Large se pueden estrechar a través del botón Narrow /
Normal en el extremo izquierdo de la consola.
El modo estrecho se ha diseñado para maximizar la cantidad de canales

visibles de izquierda a derecha en la consola.
Cuando está en modo Estrecho, los Canales de Consola Smal cambian de

modo que el asa de fundido de volumen se superpone en el nivel
metro, con controles Mute y Solo arriba del medidor. Sigue siendo posible
expandir un canal para revelar sus insertos y
Envía haciendo doble clic en espacio abierto en el Canal.
La consola grande en modo estrecho reemplaza los bastidores de dispositivos

de inserción y envío con medidores de nivel de canal, además de
estrechando los otros controles. Para expandir cualquier Canal para mostrar
sus Portainstrumentos de Inserción y Envío en modo Estrecho,
haga doble clic en cualquier espacio abierto en la pantalla del canal. Al

hacerlo, vuelve a cargar la pantalla de ese canal.
La consola separada
La consola se puede separar de la ventana principal y colocar en una ventana

independiente para que pueda ubicarse libremente
en pantalla o en un segundo monitor de computadora.
Para desconectar la consola, haga clic en el botón Separar en la parte superior

de la columna de navegación de la consola. La consola separada
puede estar en modo Smal o Grande, y la ventana también se puede

dimensionar y maximizar para adaptarse al monitor de la computadora. Para
volver a conectar
la Consola a la interfaz principal, haga clic en el botón Separar en la parte

superior de la columna de navegación de la Consola.
El procesamiento de efectos es crítico al mezclar. Los efectos se aplican

tradicionalmente al audio a través de un Insertar o un Envío.
Insertos
Los insertos se utilizan para aplicar un efecto directamente a un solo canal.

Los efectos de inserción se insertan literalmente en la cadena de señal de
audio
dentro del canal
Agregar inserciones
El Bastidor de dispositivo de inserción contiene todos los efectos de inserción

en un canal determinado y está visible en la consola. Para agregar un efecto
Insertar
a cualquier canal, arrastre y suelte un efecto desde el navegador en Insertar
rack de dispositivos de un canal en la consola o
haga clic y arrastre directamente a un carril de pista o pista en la vista de

arreglos.
Al navegar efectos de audio en el navegador, algunos efectos tienen una

flecha de navegación junto a ellos. Haga clic en esta flecha para
exponer los ajustes preestablecidos para el efecto. Haga clic y arrastre un

ajuste preestablecido en Insertar rack de dispositivo en cualquier canal para
agregar el efecto
con el preajuste ya cargado
Alternativamente, puede hacer clic en el botón Agregar Insertar en la parte

superior de Insertar rack de dispositivos para agregar un efecto Insertar a un
canal
desde un menú emergente. Los efectos se ordenan por categoría (PreSonus,

Unidad de audio, VST2, VST3, etc.). Puedes navegar
esta lista usando las teclas [Flecha] en su teclado y también puede encontrar
efectos rápidamente en esta lista al escribir cualquier texto.
Edición de inserciones
Para editar un inserto, haga doble clic en él en Insertar bastidor del

dispositivo o haga clic en la flecha del menú (o [Derecha] / [Ctrl] - haga clic
en cualquier lugar
Insertar) y seleccione Editar en el menú emergente. Esto abre la interfaz de

usuario para el efecto Insertar, donde puede editar
los parámetros del efecto.

Cuando los efectos de audio se insertan en el mismo canal, todos los
complementos aparecen en pestañas en la parte superior del encabezado del
complemento
GUI. Esto hace que la conmutación entre efectos en el mismo Insert Device
Rack y la ruta de señal sea rápida y fácil.
Las interfaces de usuario para los efectos de los fabricantes de terceros varían
drásticamente y; Para obtener más información, consulte el
documentación para cada efecto Los efectos incorporados de Studio One se

tratan en profundidad en el capítulo Efectos incorporados.
Reordenamiento de inserciones
Las inserciones afectan la ruta de la señal de audio en el orden secuencial de

arriba hacia abajo en el que están insertadas. Un inserto puede ser
reordenado haciendo clic y arrastrándolo arriba, abajo o entre otras

Inserciones. Es útil experimentar con diferentes
rutas de señal para lograr el mejor sonido posible o un efecto particular.
Inserciones de navegación
De forma predeterminada, solo una ventana muestra la interfaz de usuario

para un efecto Insertar abierto. Esto mantiene el desorden y la ventana de la
pantalla
malabarismo a un mínimo. Para cambiar rápidamente entre los efectos

Insertar en un solo canal, haga clic en la pestaña de efecto elegida en el
parte superior de la GUI del encabezado del complemento.
Alternativamente, presione [F11] en el teclado para abrir el editor de efectos

para la pista de audio seleccionada, luego presione [Ctrl] / [Cmd] +
[Página arriba] / [Página abajo] para recorrer los efectos en el rack de

dispositivos de ese canal.
Los insertos también se pueden reordenar arrastrándolos de una posición a

otra en la lista de Inserciones en la parte superior del plug-in
GUI.
Se puede hacer que la interfaz de cualquier inserción permanezca abierta en

una ventana independiente hasta que elija cerrarla haciendo clic en
el botón Pin en la esquina superior derecha de la ventana Insertar efecto. Con

un efecto Insert anclado, se abre otro efecto Insert
abre una nueva ventana Insert Effect. Se pueden anclar y abrir

simultáneamente varias ventanas de Insert Effect.
Copia de inserciones a otros canales
A menudo es útil poder copiar un efecto de inserción, incluida su

configuración actual, en otro canal. Para hacer esto, haga clic en
efecto de inserción deseado en Insertar rack de dispositivos y arrastrarlo

directamente a cualquier otro canal o en Insertar rack de dispositivos
cualquier otro canal Al arrastrar un efecto Insertar al borde izquierdo o

derecho de la consola visible, se desplaza la consola hacia la izquierda o
hacia la izquierda.
derecho a exponer cualquier canal más allá de los actualmente visibles.
También es posible hacer clic en el botón Copiar en la GUI del encabezado

del complemento, luego cambiar a otra instancia del mismo complemento
y haga clic en Pegar para copiar la configuración de una instancia a otra.
Puede arrastrar un efecto de inserción a cualquier Estante de dispositivos de

envío para crear un nuevo Canal de efectos con ese efecto insertado (su
configuración
intacto) y la ruta que envía al nuevo canal FX.
Comparar
El botón [Comparar] de la GUI del encabezado del plug-in le permite

comparar la configuración actual de un complemento con la configuración
almacenado la última vez que se guardó la canción o el proyecto.
Esto hace que sea posible comparar libremente los cambios potenciales para
un complemento a la configuración existente, mientras se conserva de manera
rápida
volver a la configuración existente.
Anular y desactivar inserciones
Es posible omitir, así como también desactivar, Insertar dispositivos. Al

desactivar un efecto Insertar, se da vuelta al inserto
completamente desactivado, lo que puede liberar recursos de la CPU. Cuando

se omite una inserción, la señal de audio simplemente se redirige alrededor
el inserto La anulación es automatizable; Insertar activación no es.
Para omitir un efecto Insertar, haga clic en el botón Anular que se encuentra
en la parte superior izquierda del encabezado GUI del efecto o dentro del
efecto GUI, dependiendo del efecto.
Para desactivar o desactivar un efecto Insertar, haga clic en el botón Activar

para el efecto Insertar en el Portaherramientas Insertar Dispositivo. Ahí
también es un botón Activar en la parte superior izquierda de cada ventana

Insertar efecto. La desactivación de un efecto Insert detiene el procesamiento
relacionado con él, que libera los recursos de procesamiento de la
computadora previamente dedicados a ese efecto Insertar.
Para desactivar o activar todos los efectos de inserción en cualquier Bastidor

de dispositivo insertado, haga clic en el botón Activar Al en la parte superior
del Insertar
Dispositivo de rack.
Extracción de inserciones
Para eliminar un efecto Insertar del Portapapeles Insertar Dispositivo, haga

uno de los siguientes:
Haga clic en la flecha de menú para el efecto Insertar en el Portapapeles del

dispositivo de inserción (o [Derecha] / [Ctrl], haga clic en cualquier parte del
dispositivo) y seleccione Eliminar en el menú emergente.
Haga clic en el efecto Insertar en Insertar rack de dispositivos y arrástrelo al

panel Papelera de la consola.
Los insertos Al se pueden eliminar simultáneamente de un bastidor de

dispositivo insertado haciendo clic en la flecha de menú en la parte superior
del bastidor
y seleccionando Eliminar Al. Cuando se elimina un efecto de inserción, se

coloca en la Papelera, donde se puede restaurar a su
estado original y ubicación en cualquier momento.
Inserciones de hardware
Puede insertar procesadores de hardware externos en canales de audio en la

consola, utilizando el complemento Pipeline (solo en Studio
One Professional). El complemento Pipeline se puede encontrar en la carpeta
PreSonus del navegador de efectos cuando se ordena por
Carpeta, Proveedor o Categoría.
El complemento Pipeline enruta el audio a un procesador de hardware y

luego regresa desde ese procesador a través de entradas específicas y
salidas en su interfaz de audio, mientras se compensa automáticamente la

latencia de ida y vuelta en que se incurre en el proceso. Tú
puede insertar una instancia de Pipeline en cualquier Insert Device Rack.
Para obtener más información sobre Pipeline, consulte la sección Pipeline de

este manual.
Editor de canales y macrocontroles
Cada canal de la consola tiene un conjunto especial de opciones y controles

relacionados con los efectos que se llaman Editor de canales. Con eso,
puede crear combinaciones complejas de efectos de inserción, controlados

por macrocontroles de fácil acceso. Para más
la información ve el Editor de Canales.
Configurando envíos
Los envíos se utilizan para enrutar la salida de audio (pre o post fader) de un
canal a otro, como un canal FX.
Crear un envío a un canal FX
Para crear simultáneamente un nuevo canal FX y crear un envío a ese canal

FX desde un canal existente, haga clic y
arrastre un efecto desde el navegador al estante de dispositivos de envío en un
canal. Esto crea un envío para el canal a un nuevo
FX Channel con el efecto seleccionado cargado en su Insert Device Rack.

Esto también funciona con FX Chains.
Puede presionar [F11] para abrir rápidamente la vista FX para el canal

seleccionado actualmente, o presionar [Shift] + [F11] para abrir el
Ventana de instrumento de una pista de instrumento seleccionada.
También puede arrastrar un efecto de audio a un espacio en blanco en la

consola para crear un canal FX con ese efecto cargado en su
Inserte el bastidor del dispositivo. Para enrutar el audio de un canal a un canal

FX existente, haga clic en el botón Agregar Enviar en el mensaje Enviar
Device Rack y elija el FX Channel de la lista.
Arrastrar un efecto de audio o cadena de efectos a la ranura de envío de una

pista le permite crear un nuevo canal de efectos con el mismo nombre que
el complemento o la cadena FX.
Alternativamente, puede crear un canal FX mediante [Derecha] / [Ctrl] -clic

en el espacio en blanco en la consola, o en cualquier canal, y
seleccionando Agregar FX. Esto agrega un canal FX a la consola sin

inserciones, que puede ser el destino de cualquier envío.
Los canales de efectos se enrutan al canal de salida principal de la consola de

forma predeterminada, pero se pueden enrutar a cualquier otra configuración
salidas de hardware o canales de bus, según sea necesario.
Para ver rápidamente los efectos en Insertar rack de dispositivos en un canal

de destino de Send, haga doble clic en Send. Usted puede
luego navegue por el menú Insertar efecto como de costumbre.

Nivel de envío y Fader pre / post
Una vez que se ha agregado un envío a un canal, el dispositivo de envío

aparece en el rack de dispositivos de envío para ese canal. Un
El botón Activar, el nivel horizontal y los atenuadores panorámicos, y un

botón Pre / Post Fader están disponibles. Haga clic en el botón Activar para
activar / desactivar el envío; esto no afecta el canal de destino de envío.
Haga clic y arrastre en el deslizador de Nivel horizontal para ajustar el nivel

de envío entre -âž y +10 dB. Haga clic y arrastre en la bandeja
fader para ajustar el saldo del material fuente que va al destino de envío.
Haga clic en el botón Pre / Post Fader para
cambie la fuente de envío a pre-fader o post-fader. Pre-fader le permite

configurar un nivel de envío independiente del canal
fader para que el nivel no se vea afectado por la posición del fader.
La señal de origen de envío siempre es post-inserción.
Sidechaining
Ciertos efectos pueden aceptar una entrada de una fuente de audio que
cambia dinámicamente el comportamiento del efecto. Esto es llamado
“al lado,” ?? y facilita procesos como la codificación, la elusión y la

eliminación. La alineación lateral se logra mediante el uso de
a Enviar para enrutar audio a una entrada especial de Cadena lateral en un

efecto Insertar.
Es posible enviar a la entrada cadena lateral de cualquier efecto de inserción,

ya sea que la cadena lateral esté activada o no en el efecto. por
la cadena lateral para trabajar en el efecto, debe participar en el efecto.
Un ejemplo de sidechaining es cuando una puerta se activa por una señal de

audio específica. En este caso, la puerta se abre y se cierra
dinámica y en respuesta a la señal de audio que viene en la cadena lateral, en

lugar de responder a la señal del programa en el
Canal donde se inserta la puerta. Varios de los efectos incorporados de Studio

One admiten el uso de cadenas laterales, incluido el
Compresor y puerta. Para obtener más información, consulte el capítulo

Efectos incorporados.
Envío de señales a los autobuses
Es posible utilizar un envío para enrutar audio a un canal de bus. Esto se hace
de la misma manera que se usa un envío para enrutar
audio a un canal FX, excepto que se seleccionó el canal de bus. Esto se puede
usar, entre otras cosas, para “mutilar”.
enrutar un canal a múltiples lugares, que es una forma conveniente de poner

sonidos en capas.
Copiar envíos a otros canales
Los envíos se pueden copiar de canal a canal de la misma manera que los
insertos. Para hacer esto, haga clic y arrastre un envío desde uno
Enviar Device Rack a otro. Esto crea un envío al mismo canal FX asignado a
la pista original.
Navegación de ajustes preestablecidos de efectos
Para ver los preajustes disponibles para un efecto, haga clic en el selector de
preajustes en la ventana de edición de complementos, y explore la ventana
emergente.
lista ascendente Para seleccionar un preset, haga clic una vez en el preset en
la lista. La lista de preajustes permanece abierta, para permitir un cambio más
fácil
entre presets mientras audiciona. Para cerrar la lista, haga clic en cualquier
lugar que no sea la lista preestablecida. Para seleccionar un preset y cerrar
la lista en una acción, haga doble clic en el ajuste preestablecido de su

elección.
Una vez que la lista preestablecida está abierta, puede navegar a través de los
ajustes preestablecidos con las teclas de flecha. Para activar un preset y dejar
el
lista abierta, presione [Espacio]. Para activar un preset y cerrar la lista,

presione [Return].
Creación y administración de ajustes preestablecidos de efectos
En el área superior izquierda de cada ventana de edición de plug-in, verá el

botón de menú preestablecido, que le permite crear, cargar y
importación y exportación de ajustes preestablecidos. Haga clic en el botón

de menú preestablecido para elegir entre las siguientes funciones de
administración predefinidas:
Almacenar preestablecido … Guarda la configuración de los efectos actuales

como un preajuste, en su biblioteca en el navegador. Puedes ingresar un título
y descripción para el preset, así como especificar una subcarpeta dentro de la

lista preestablecida para almacenar el preset.
Reemplazar preestablecimiento Actualice el preajuste cargado actualmente

con cualquier configuración nueva desde que cargó el preajuste.
Almacenar como preajuste predeterminado Hace que el preajuste actual se

cargue de manera predeterminada siempre que una nueva instancia de la
corriente
el complemento se agrega a una canción.
Cargar archivo preestablecido … Carga un archivo preestablecido exportado

desde su sistema de archivos a su canción actual.
Importar preestablecido … Carga un archivo preestablecido exportado de su

sistema de archivos a la canción actual e importa el archivo preestablecido.
configurar en su biblioteca de Studio One, para su uso posterior.
Exportar preestablecido … Exporta la configuración actual como un archivo

preestablecido, para su uso por otros o para el almacenamiento.
Mostrar en el navegador Localiza el ajuste preestablecido cargado

actualmente en el navegador.
También puede almacenar cualquier efecto o preajuste del instrumento

arrastrando y soltando el efecto Insertar o Instrumento del
Consola al navegador. Si se arrastra a una ubicación en el Explorador de

archivos, el ajuste preestablecido se almacena en esa ubicación. Si se arrastra
al
Explorador de Efectos o Instrumentos, el preajuste se almacena en su

ubicación de Datos de usuario (como se establece en Studio One Opciones
Ubicaciones)
menú (Mac OS X: Preferencias / Ubicaciones) y está disponible en las listas

desplegables preestablecidas del navegador y el efecto
o Instrumento.
Cadenas de FX
A veces, una combinación de efectos favorita puede convertirse en un
elemento básico de su flujo de trabajo. Por ejemplo, podrías regularmente
aplica un compresor, ecualizador y coro a tus pistas vocales. FX Chains le

permite guardar la configuración exacta de los Inserts en un
Channel, para que toda la cadena de efectos, incluida la configuración al, se

pueda recuperar instantáneamente para su posterior reutilización.
Para crear una cadena FX:

1.
Configure un canal con los ajustes y efectos de inserción deseados.
2.
Haga clic en la flecha del menú en la parte superior de Insertar rack de
dispositivos, al lado de la etiqueta Insertar, y seleccione Store FX Chain
del menú emergente.

3.
Escriba un nombre único para la cadena FX y haga clic en Aceptar o presione
[Intro] en el teclado.
Alternativamente, puede arrastrar y soltar el encabezado Insertar rack de

dispositivos en el navegador de efectos para crear instantáneamente una
cadena FX
con el nombre del Canal También puede arrastrar y soltar el encabezado

Insertar rack de dispositivos en el buscador de archivos, para exportar un
Cadena FX como un archivo, con el nombre del Canal. Para replicar los
Dispositivos actualmente asignados a una Pista en otra Pista,
arrastre y suelte el encabezado Insertar rack de dispositivo desde la pista de

origen a la pista de su elección.
Las cadenas FX incorporan cualquier procesamiento paralelo que configure

en la vista Enrutamiento de la ventana Editor de canales. Complejo
las configuraciones multiefectos con macrocontroles personalizados pueden

almacenarse y recuperarse con facilidad.
Las cadenas FX se pueden encontrar en la carpeta FX Chains en el Audio

Effects Browser. Para insertar la cadena FX en el inserto
Dispositivo de rack de un canal, arrastre cualquier cadena de efectos desde el

navegador al canal. Para reemplazar un efecto en el rack del dispositivo,
arrastre la cadena de efectos en la parte superior del dispositivo para ser

reemplazado. Arrastre la cadena FX entre los complementos o hacia un lugar
abierto en el
Dispositivo Rack para insertarlo sin afectar las asignaciones de dispositivos

existentes.
Haga clic en la flecha del menú junto al nombre de la cadena FX en el

buscador de efectos de audio para ver y seleccionar los efectos individuales.
Tanto los efectos individuales como cada preajuste se pueden arrastrar al

Portaherramientas Insertar Dispositivo de cualquier Canal.
También es posible acceder a las Cadenas FX desde el Portaherramientas

Insertar Dispositivo haciendo clic en la flecha del menú en la parte superior
del Estante y
seleccionando una cadena FX de la lista. Esto carga la cadena de efectos

seleccionada en Insertar rack de dispositivos.
Busing
Los autobuses pueden ser extremadamente útiles al mezclar. Puede enrutar

Canales directamente a los autobuses para ayudar a organizar una mezcla en
común
elementos, como enrutar al Drum Tracks directamente a un bus de batería.

Los envíos se usan a menudo para encaminar un canal a múltiples
buses para colocar una señal en varios elementos de una mezcla.
Para crear un nuevo Bus, [Derecha] / [Ctrl] -clic en el espacio en blanco en la

Consola, o en cualquier canal, y seleccione Agregar Bus. Tú también puedes
seleccione cualquier cantidad de canales, luego [Derecha] / [Ctrl] - haga clic

en uno de los canales seleccionados y elija Agregar bus para Seleccionado
Canales para crear rápidamente un nuevo Bus y enrutar los Canales

seleccionados a ese nuevo Bus.
Una vez que tiene un Bus con pistas asignadas, puede [Derecha] / [Ctrl] -clic
en el Bus y elegir Ocultar Fuentes para ocultar al
Pistas asignadas a ese bus en la consola. [Derecha] / [Ctrl] - haz clic en el Bus
nuevamente y elige Mostrar fuentes para hacer fuente
Pistas visibles de nuevo.
A continuación, puede elegir ese Bus como destino de salida o envío para
cualquier canal de audio o instrumento en la consola. los
El bus envía su señal sumada a la salida principal de forma predeterminada,

pero también puede enrutarse a los canales de salida secundaria. Los
autobuses tienen envíos
que se puede usar de la misma manera que otros envíos en Studio One.
Es posible anidar buses infinitamente (A a B, B a C, C a D, y así

sucesivamente). La prevención de la retroalimentación está en su lugar para
que usted no pueda
cree un enrutamiento de bus que cause un bucle de retroalimentación (por

ejemplo, A a B, B a C, C a A).
Para eliminar un Bus y redirigir las Pistas de origen de origen a la Salida

principal, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en el Bus y elija Eliminar.
Solo Guardar
Es posible ubicar los Canales de la Consola en modo Solo Guardar. Cuando

cualquier canal en la consola está solo, todos los canales con
Solo Save comprometido también está solo, y todos los demás canales están
silenciados. Para activar Solo Save en cualquier canal, [Shift] -click
en su botón Solo en la consola. El botón Solo es verde cuando Solo Save está
activado.
Tenga en cuenta que los Canales FX tienen activada la opción de Solo Save
por defecto porque los efectos pueden ser críticos para el sonido de los
canales en solitario.
en la mezcla.
Editor de canales
Cada canal en la consola tiene un editor de canales correspondiente, que tiene

dos vistas principales: la vista de enrutamiento y la
Vista de Macro Controls. La vista Enrutamiento le permite controlar la

estructura y el flujo de efectos de la señal para el Canal. La macro
La vista de controles proporciona un conjunto de perillas, botones y

almohadillas X / Y libremente asignables que brindan fácil acceso a cualquier
parámetro
en cualquiera de los complementos actualmente utilizados en el Canal.
Debido a que el Editor de canales está a punto de configurar y controlar los

efectos de audio, solo canales de audio y canales
asociado con el software Los instrumentos tienen esta característica.
Puede mostrar el Editor de canales de las siguientes maneras:
Haga clic en el botón Editor de canales (que se ve así:
) en su canal elegido en la consola.
Seleccione un canal y haga clic en el botón Editor de canales (que se ve así:
) en el Inspector de pistas.
Haga clic en el número de la Pista correspondiente en la vista Organizar.

Haga clic en el botón Macro Controls o Routing en una ventana de efectos
abiertos.
Macrocontroles
Un solo canal en la consola puede alojar múltiples efectos de plug-in, y puede

controlarlos uno por uno simplemente por
cambiar de una ventana de plug-in a otra. Sin embargo, en algunos casos, es

conveniente poder acceder a los controles desde
múltiples complementos en un panel de control central. La función Macro

Controls en el Editor de canales le ofrece un lienzo en blanco
para colocar parámetros de control cruciales a partir de cualquiera de los

efectos presentes, brindándole acceso rápido a las necesidades frecuentes
controles. Esto se vuelve aún más útil al crear presets de Cadena FX que
están orientados a sonidos específicos.
Por ejemplo, supongamos que crea una cadena FX llamada “Chorused

Crunch Guitar Delay”, que incluye Ampire XT,
Plugins de Chorus y Analog Delay. Puede asignar Macros a los controles de

ganancia en Ampire XT, velocidad y profundidad
controles en Chorus, y la duración del retardo y retroalimentación en el

Retardo Analógico. De esta manera, tan pronto como cargue ese FX
Cadena, las partes vitales de su funcionalidad están disponibles en una sola

ventana central, a pesar de que realmente está controlando
tres complementos a la vez.
Hay ocho perillas, ocho botones y dos almohadillas de control X / Y

disponibles para cada canal. Puede asignar cualquier disponible
parámetro de plug-in (o parámetros múltiples) para cada uno de estos

macrocontroles. Cada control (y cada eje de cada almohadilla X / Y)
muestra el nombre del parámetro asociado y la configuración actual de ese

parámetro. Si hay varios parámetros
asignado a un Macro Control, se muestra el nombre del primer parámetro

asignado, con un símbolo “+” al lado.
Si las cosas se vuelven complejas, puede obtener información más detallada

sobre los parámetros asignados en la vista Asignación de macrocontroles.
Al trabajar con los complementos PreSonus incorporados, la asignación de

parámetros a Macro Controls es especial y fácil, simplemente
[Derecha] / [Ctrl] -haga clic en el control de elección, seleccione “Conectar

(nombre de control) a Channel Macro Control” desde la ventana emergente
menú, luego elija el Macro Control deseado desde la lista emergente

secundaria.
Para borrar todas las asignaciones para cualquier Macro Control, [Derecha] /
[Ctrl] -clic en el control y elija “Borrar (nombre de control)
Conexiones “
Haga clic con el botón derecho en un mando o interruptor Macro Control

para tener acceso a la automatización para ese control.
Mapeo Macro Controls
Puede abrir la vista Asignación de macrocontroles haciendo clic en el botón

pequeño en forma de llave en los macrocontroles.
ventana. Esta vista le da la capacidad de asignar parámetros de complemento
de terceros a Macro Controls, y también proporciona algunos
funciones adicionales útiles para trabajar con macros.
La vista de mapeo de Macro Controls muestra tres columnas de información.

La columna de la izquierda muestra todos los macrocontroles disponibles,
y sus asignaciones actuales (si las hay). La columna de la derecha muestra

complementos de efectos al aire que se insertan actualmente en el
Canal. Expanda cualquier complemento en la lista para mostrar todos los

parámetros asignables para ese complemento. La columna central “Target” es
una
lugar donde se pueden realizar, configurar o romper las asignaciones de

Macro.
La forma más sencilla de asignar un parámetro a una macro es simplemente

arrastrar el parámetro de la columna derecha a la macro
Control de su elección en la columna de la izquierda, o en la columna de

destino central cuando se selecciona un Macro Control. Tú también puedes
Haga esto seleccionando un Macro Control y un parámetro, y haciendo clic

en el botón [Agregar destinos]. Una vez asignado, el
el parámetro de su elección se muestra en la columna Destino.
Para eliminar una asignación de un Macro Control, seleccione Macro en la

columna izquierda, seleccione la asignación que desea
eliminar en la columna Destino y hacer clic en el botón [Eliminar destinos].
Configuración de transición de control macro
Puede configurar la relación entre el movimiento de un Macro Control y la

configuración de sus parámetros asignados
bastante extensamente. Con un Macro Control seleccionado en la columna
izquierda de la vista de Mapeo de Macro Controls, el actual
las asignaciones para ese control se muestran en la columna Destino. Junto al

nombre de cada parámetro hay un botón que da
accede a la configuración de transición de control.
Este gráfico rastrea la curva de respuesta desde el comienzo del recorrido del
control macro (el punto que se puede arrastrar en el extremo izquierdo)
de la curva) hasta el final de su recorrido (el punto en el extremo derecho),

con un asa en el medio que puede arrastrar para establecer el
forma de la curva. Arrastrando estos puntos hacia arriba y hacia abajo en las
escalas de control a la izquierda y derecha del gráfico, puede configurar el
rango de movimiento efectivo para ese control Macro.
Por ejemplo, todo el rango de un control Macro podría configurarse para

afectar solo un cuarto del rango de un parámetro, para un ajuste fino
propósitos. También puede mover el punto derecho debajo de la izquierda,

invirtiendo la acción de la perilla, según la escala que sea
tú deseas.
Debajo del gráfico hay botones que le permiten Restablecer el gráfico a su

configuración predeterminada, Invertir la forma de la curva o Copiar el
gráfico.
ajuste de curva y Pegarlo en otro parámetro.
Tenga en cuenta que debido a que los botones Macro son un tipo de control
de encendido-apagado, no tienen configuración de curva. Sin embargo,
haciendo clic en el Trans
la columna junto a la asignación de un botón invierte su respuesta, haciendo

que el parámetro se active cuando el botón Macro
parece deshabilitado, y viceversa.
Vista de enrutamiento
Normal y, si agrega múltiples efectos a un canal, están conectados en serie; la

salida del primer efecto se alimenta en el
segundo efecto, que alimenta al tercero, y así sucesivamente. Si abre la vista

Enrutamiento en el Editor de canales para un canal con
efectos múltiples, esto es lo que verá.
Cada efecto en la vista Enrutamiento se muestra como un módulo. Cuando

están en serie, una línea los atraviesa desde arriba hacia
abajo, lo que significa la ruta de la señal a medida que se ejecuta a través de

los módulos. La señal comienza en la parte superior y fluye a través del
efectos, en la parte inferior.
Puede hacer clic en un módulo de efectos para seleccionarlo. Si un efecto

seleccionado es un complemento integrado, se selecciona una selección de
los controles de plug-in.
se muestra en el inspector a la izquierda. Puede cargar parches para el efecto

de este inspector, así como establecer un color para el
módulo de efectos seleccionado, haciendo clic en el selector de color a la

izquierda del nombre del efecto en el inspector.
Cada módulo en la vista Enrutamiento tiene un botón Anular, así como un
menú desplegable que ofrece las siguientes operaciones:
Editar Abre la ventana del editor para el complemento seleccionado.
Cambiar nombre Permite cambiar el nombre del efecto seleccionado.
Eliminar Elimina el efecto seleccionado del Canal.
Agregar y mover efectos
Puede agregar efectos arrastrándolos a la ventana de vista Enrutamiento.

Arrástrelos a su posición por encima o debajo de otros efectos
para cambiar el orden en que procesan la señal. También puede agregar

efectos haciendo clic en el botón [Agregar FX], que trae
un menú de efectos disponibles.
Separación de señales
El módulo Splitter le permite dividir señales, lo que le permite procesarlas a

través de múltiples caminos de efectos paralelos. Estas divisiones
las señales se mezclan nuevamente en una sola señal. Puede agregar un

Splitter a su configuración de efectos haciendo clic y arrastrando desde
el botón [Drag Splitter] a su elección de ubicación en la vista Enrutamiento.
Puede hacer clic en un Splitter para seleccionarlo, y sus opciones se muestran

en el inspector a la izquierda. Las siguientes opciones son
disponible:
Splits Le permite especificar el número de rutas independientes para dividir

la señal.
Salida silenciosa Haga clic en las casillas para silenciar y activar el sonido de
las vías de división individuales.
Modo de división Seleccione el modo de división que se adapte a sus

necesidades, de entre las siguientes opciones:
Normal Divide la señal en dos o más copias idénticas. Esto es útil para
cualquier tipo de paral el pro-como, por ejemplo, la compresión de “Nueva
York” o el multiprocesamiento vocal.
Channel Split Divide las señales estéreo en pares de señales mono, para el
procesamiento independiente de izquierda y
información correcta del canal Con dos divisiones, esto convierte una señal
estéreo en un par de señales mono izquierda / derecha.
Con cuatro divisiones, obtienes dos conjuntos de señales mono izquierda-

derecha.
Frequency Split Divide una señal en bandas aisladas de frecuencias, en las

frecuencias que especifique. Con
dos divisiones, la señal se cruza en dos bandas de frecuencia, divididas en

una sola frecuencia. Con tres
splits, hay tres bandas, divididas en dos frecuencias de cruce, y así

sucesivamente. Cuando hay más de una frecuencia
se utiliza la división de quebla, las divisiones se numeran de baja frecuencia a

alta.
Al igual que puede mover los módulos de efectos en diferentes lugares de la

cadena de señal, puede mover los módulos de Splitter a la
posición de su elección, así como mover libremente los efectos dentro y fuera
de cada camino dividido. Para eliminar un módulo Splitter, haga clic en
triángulo para abrir el menú emergente y elegir Eliminar. Si elimina un

módulo divisor que tiene efectos insertados dentro de su
señales divididas, esos efectos se vuelven a conectar en serie.
Las cadenas de efectos del divisor se compensan automáticamente por el

retardo del conector, conservando la relación de tiempo adecuada entre
canales divididos
Grupos
Como se discutió en la sección Editar Grupos del capítulo Edición, es posible

agrupar varias Pistas juntas para que cualquier
las ediciones hechas a un Evento en una Pista en el Grupo se realizan

automáticamente a todos los Eventos para todas las Pistas en el Grupo. Estas
mismos grupos de edición afectan la forma en que se comportan los faders de

canal relacionados en la consola.
Crear o disolver un grupo en la consola
Para crear un Grupo en la Consola, seleccione los Canales deseados y luego

[Derecha] / [Ctrl] -clic y seleccione Grupo Seleccionado
Pistas del menú emergente. Para disolver, o desagrupar, los Canales

agrupados en la Consola, [Derecha] / [Ctrl] -clic en cualquier
Canal en el grupo y seleccione Disolver grupo en el menú emergente.
Cuando un canal de audio está en un grupo, el ícono de grupo aparece en el

canal.
Comportamiento grupal en la consola
Cuando un canal se coloca en un grupo, su fader se vincula a los faders para

todas las demás pistas del grupo, de modo que todos los
los deslizadores se mueven cuando alguno de ellos se mueve. El movimiento

de los faders en el Grupo es relativo el uno al otro, manteniendo el
Corrija las relaciones del valor de dB entre los faders. Tenga en cuenta que
Channel Pan no se ve afectado por la agrupación, ya que los canales dentro
de un
Los grupos son a menudo cribados por separado.
Los controles Solo, Mute, Record Enable y Monitor Enable también están
vinculados para todos los canales en un grupo. Ningún otro aspecto de la
El canal en la consola se ve afectado por la agrupación.
Las pistas de instrumento en la vista de arreglos no tienen representación

directa en la consola. Las salidas de audio de la virtual
los instrumentos a los que se dirigen tienen canales correspondientes en la

consola. Agrupación de pistas de instrumentos en el
Organizar vista solo afecta la edición de eventos en esas pistas, a menos que
las pistas se enruten a instrumentos virtuales. En este caso,
el comportamiento de agrupamiento también se aplica a los Canales de

instrumento correspondientes en la Consola.
Temporalmente suspender grupos
Es posible suspender temporalmente un grupo de modo que, por ejemplo, el

fader de un canal en un grupo se pueda editar sin
afectando a los otros canales en el grupo. Para suspender el grupo, mantenga

presionada [Alt] / [Opción] en el teclado mientras hace clic en
Controles Fader, Mute, Solo, Record Enable o Monitor Enable. Tenga en

cuenta que [Alt] / [Opción] -haciendo clic en Solo en una pista agrupada
borra el estado Solo de todas las pistas en la consola; si desea hacer solo una
pista agrupada junto con otras pistas fuera del
Agrupar, primero debe hacer solo la pista agrupada, luego habilitar solo para
las pistas adicionales. No es posible solo en solitario
Pistas de dos grupos separados al mismo tiempo, aunque puedes hacer solo
una pista desde un solo grupo y pistas individuales
en un segundo grupo
Medida
La medición es una parte crítica del proceso de producción. Los medidores de

Studio One visual y visualizan niveles de audio de acuerdo a su
elección del estilo de medición, y puede medir estos niveles en varias etapas
en la ruta de la señal. Los medidores de pico se pueden encontrar en
cada canal en la consola, excepto los canales de salida, que cuentan con un
pico / RMS más informativo
medidor con K-System Metering options.
Metros pico
Los medidores pico miden el nivel de audio instantáneo de momento a

momento a una resolución muy rápida y muestran el
nivel de salida más alto en cualquier instante. Estos medidores ayudan a

determinar la relación entre un nivel de audio dado y otro
niveles de audio en la mezcla. Muchos plugins de efectos cuentan con

medidores de picos en la entrada y la salida para que cualquier nivel de
atenuación del
efecto imparte en la señal de audio se puede ver.

[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en un medidor de picos para ajustar su
configuración de VU Hold y Hold Length.
Los medidores de picos en Studio One se muestran automáticamente en

mono o estéreo dependiendo de la fuente de audio.
Metros Peak / RMS
Los canales Main Out y Sub Out cuentan con medidores Peak / RMS, que
muestran simultáneamente los niveles pico y RMS.
Mientras que un medidor de picos muestra el nivel de salida más alto en

cualquier momento, un medidor de RMS muestra un promedio de los picos y
canales de una señal de audio a lo largo del tiempo. Un medidor RMS está
destinado a indicar el volumen percibido del audio
medida por el funcionamiento de una manera similar al oído humano y por lo

tanto, a menudo se utiliza como una verdadera medida de percepción
volumen.
Main Out Clip Counter
El canal de salida principal presenta un contador de clips por encima de su

medidor de pico / RMS.
El contador se vuelve rojo cuando la señal de salida principal se recorta y

cuenta el número total de clips que se producen. Usa el contador para
ayuda a evitar el recorte de la mezcla estéreo final de tu canción. El contador

se restablece cuando se hace clic o cuando el fader principal es
equilibrado.
Medición del sistema K
Los medidores Peak / RMS en Studio One también cuentan con opciones de
medición K-System. El K-System es una medición integrada
sistema vinculado a la ganancia de monitoreo, y está destinado a estandarizar

los niveles en los que el sonido se mezcla y domina. Esta
el sistema de medición presenta tres escalas de medición diferentes, llamadas

K-20, K-14 y K-12. Estas tres escalas deben ser
utilizado con diferentes tipos de producción de audio y ha sido descrito por el

inventor de K-System Bob Katz en su Audio
Documento técnico de la Sociedad de Ingeniería “Un Enfoque Integrado para

Medición, Monitoreo y Prácticas de Nivelación”.
Katz escribió:
â € œEl medidor K-20 es para usar con material de rango dinamico amplio,
por ejemplo, mezclas de teatro grandes, mezclas de “cine en casa doble”,
música de audiophile, música clásica (sinfónica), música pop esperanzadora y

futura’audiophile’ mezclada en 5.1, y así sucesivamente. El K-14
meter es para la gran mayoría de las producciones de alta fidelidad para el

hogar, por ejemplo, cine en casa y música pop (que incluye
la gran variedad de música moderadamente comprimida, desde música folk

hasta hard rock). Y el medidor K-12 es para producciones para
ser dedicado para la difusión. “
Para cambiar a cualquier medidor K-System , [Derecha] / [Ctrl], haga clic en

cualquier medidor de Pico / RMS y elija una opción del menú.
*
Al usar cualquiera de las tres escalas del K-System, la marca 0 VU debe
calibrarse a 85 dB SPL desde sus monitores, que
debes medir con un medidor SPL. Por ejemplo, reproducir una onda
sinusoidal de -14 dBFS en Studio One mientras se usa la K-14 escala hace
que el medidor lea 0 VU para los niveles máximo y promedio, y sus
monitores deben ajustarse para
que el medidor SPL en la posición de escucha lee 85 dB SPL.
System Performance Monitoring - Monitor de rendimiento
El Monitor de rendimiento muestra el estado Activo / Desactivado actual para

instrumentos y complementos. Hacer doble clic en el nombre abre
el dispositivo. La sección de caché muestra la cantidad de datos de audio

actualmente en la caché de audio, con opciones para mostrar su
contenido o limpiar elementos no utilizados en la memoria caché.
Algunos efectos de plug-in tienen intrínsecamente algún retraso o latencia.

Lleva cierto tiempo para que estos complementos procesen
el audio dirigido a ellos, lo que significa que el audio de salida resultante se

retrasa un poco. Esta especial y se aplica a la dinámica
plugins de procesador que cuentan con una función de anticipación, como el

compresor incluido.
En Studio One, este retraso se gestiona con compensación de retardo

enchufable a través de toda la ruta de audio. No hay configuraciones
para administrar, ya que esta característica es completamente automática. La

sincronización y el tiempo de cada canal de audio en tu canción son
mantenimiento automático, independientemente del procesamiento que se

utilice.
El tiempo de retardo de conexión total actual se muestra en el lado izquierdo
del transporte, por debajo de la frecuencia de muestreo actual.
A veces es necesario retrasar manualmente la reproducción del audio para

mantenerlo sincronizado con otro audio. Un ejemplo clásico está en
el caso de grabar una actuación en vivo, donde las pistas se graban

directamente desde la mesa de mezclas, mientras que el ambiente
los micrófonos capturan el sonido de la audiencia desde una posición alejada

del escenario. El sonido directo desde la consola
llega a la grabadora casi instantáneamente; lleva más tiempo que el sonido

llegue a los micrófonos ambientales desde el escenario.
Cuando las señales se mezclan, la diferencia de tiempo da como resultado

problemas audibles de retardo y fase. Para alinear correctamente el
grabar el audio de los micrófonos ambientales con el resto de la mezcla

grabada, puede aplicar una cantidad negativa de retraso manual
a la grabación ambiental.
Abra la vista Inspector haciendo clic en el botón Inspector o presionando [F4]

en el teclado. Ingrese un resultado positivo o negativo
Valor de retardo, en milisegundos, para aplicar un retraso al seguimiento.
Para calcular el valor para aplicar a micrófonos ambientales en el ejemplo,

haga lo siguiente:
Mida la distancia desde el escenario a los micrófonos ambientales.

Divida la distancia en pies por 1.129, que es aproximadamente la velocidad
del sonido (a nivel del mar, a 1 atmósfera de presión).
seguro) en pies por segundo. (Divida la distancia en metros por 343 para
metros por segundo). El valor resultante es el
cantidad de segundos que tardó el sonido en llegar a sus micrófonos

ambientales. Por ejemplo, si la distancia era de 100 pies, el res-La mayor
cantidad de tiempo es 0.0885 segundos (100 / 1.129 = 0.0885), o 88.5 mil
isegundos.
Para la pista de micrófono ambiental estéreo, o para cada pista mono, ingrese
un valor de Demora de -88.5, que elimina la grabación.
ded delay y pone las pistas en sincronización con el resto de la grabación.
A menudo querrás navegar rápidamente a varias áreas de tu canción durante

la mezcla. En Studio One, Marker Track es
utilizado para colocar Marcadores en lugares deseados en la línea de tiempo,

luego de lo cual la navegación a los Marcadores es fácil. Para abrir el
marcador
Haga un seguimiento, haga clic en el botón Marker Track sobre la columna

Track en la vista Arrange.
Observe el botón de la base de tiempo a la derecha de Marker Track en la

columna Track. El icono de nota musical en la Base de tiempo
El botón indica que los Marcadores se ajustarán a su posición en función de

las barras y los tiempos, por lo que si el tempo cambia, los Marcadores
avanzar o retroceder en el tiempo en relación con su posición musical.
Si hace clic en el botón de la base de tiempo, cambia a un ícono de reloj, lo

que indica que los marcadores se ajustarán a su valor absoluto.
posición en el tiempo. Si el tempo cambia, los Marcadores no se mueven, ya
que están bloqueados en una posición de tiempo absoluto en el
línea de tiempo
Insertar marcadores
Para insertar un nuevo marcador en Marker Track, con la reproducción

ejecutándose o deteniéndose, haga clic en el botón Agregar marcador o
presione
[Y] en el teclado. Cada marcador nuevo se numera secuencialmente y de

manera predeterminada (1, 2, 3 …). Para insertar un marcador con nombre,
presione
[Mayúsculas] + [Y], ingrese un nombre en la ventana emergente y haga clic

en [Aceptar], o presione [Entrar]. Para cambiar el nombre de un marcador,
haga doble clic en él en
Marker Track, escriba un nuevo nombre, y luego presione [Enter] en el

teclado. Tenga en cuenta que, para mayor claridad, el inicio y el final
los marcadores no pueden renombrarse.
Navegando marcadores
Puede saltar rápidamente el cursor de reproducción entre Marcadores en

Marker Track. Haga clic en el botón Marcador anterior en
el Transporte, o presione [Mayús] + [B] en el teclado, para saltar al Marcador

anterior. Haga clic en el botón Siguiente marcador en
Transporte, o presione [Shift] + [N] en el teclado, para saltar al siguiente

marcador. Saltar a marcadores durante la reproducción habilita
comparaciones rápidas entre secciones de tu canción.
También puede saltar a hasta siete Marcadores diferentes desde el menú

Transport / Goto Marker.
Song Start y End Markers
Cuando se crea una nueva canción, puede especificar una longitud de

canción. La duración predeterminada es de 5 minutos o 151 bares con el
valor predeterminado 120
bpm tempo. Al principio y al final de la región especificada, los marcadores

de inicio y fin de canciones se colocan automáticamente en el
Marker Track. Estos marcadores se pueden usar para definir la región de

línea de tiempo que se exportará en Export Mixdown and Export
Las funciones de Stem en el menú de la canción, y se usan por defecto en el

proceso de actualización del archivo de masterización.
Cortar, copiar, pegar y eliminar marcadores
Puede usar comandos estándar Cortar, Copiar, Pegar y Eliminar para

distribuir y administrar sus Marcadores. Para cortar o copiar una
Marcador, selecciónelo haciendo clic en su marcador de nombre, y presione

[Ctrl] / [Cmd] + [C] para copiar o [Ctrl] [Cmd] + [X] para cortar, o
[Derecha]
[Ctrl] - haga clic en el Marcador para abrir el menú emergente y elija Cortar o
Copiar. Para pegar un Marcador, coloca el cursor en
ubicación deseada y presione [Ctrl] / [Cmd] + [V]. Para eliminar un

marcador, selecciónelo y presione el botón Eliminar marcadores
seleccionados en
el área de control de Marker Track. Alternativamente, puede eliminar un

marcador por [Derecha] / [Ctrl] -haz clic en su bandera de nombre y elige
Eliminar desde el menú emergente, o seleccionando Marcador y presionando
[Eliminar] en su teclado.
También puede acceder a estos comandos en el menú Editar.
Si ha cortado un marcador y desea devolverlo a su posición original (y desde

entonces ha realizado otras operaciones que harían
utilizando Deshacer no práctico), presione [Ctrl] / [Cmd] + [Shift] + [V] o

seleccione Pegar en la posición original en el menú Editar.
Detener la reproducción con marcadores
Los marcadores pueden detener la reproducción opcionalmente cuando el

cursor de reproducción los alcance. Para activar esta opción para cualquier
marcador, [Derecha] /
[Ctrl] - haga clic en un marcador y active la opción Detener en marcador, o

seleccione un marcador y active la misma opción en
Inspector. Tenga en cuenta que esto no se puede habilitar para el marcador

final.
Bucle de una sección de audio (por ejemplo, un coro) mientras se mezcla le

permite centrarse en un área particular de su canción general
sin tener que detener, rebobinar y reanudar constantemente la reproducción.
Para recorrer rápidamente una sección de audio, primero seleccione el audio

que desea recorrer seleccionando un rango con la herramienta de rango o
seleccionando directamente un Evento o múltiples Eventos con la

herramienta Flecha en la vista Arreglo. A continuación, presione [P] en el
teclado para configurar
los localizadores izquierdo y derecho alrededor de su selección.

Alternativamente, presione [Shift] + [P] en el teclado para ignorar Snap
mientras
configurando los localizadores. Final y, haga clic en el botón Loop en

Transport, o presione [Num Pad /] en el teclado, para recorrer el
reproducción entre los localizadores izquierdo y derecho.
Puede ajustar manualmente los localizadores izquierdo y derecho a un rango

deseado y luego activar Loop en el transporte. Para hacer esto,
coloque el cursor del mouse en la parte superior de la regla de la línea de

tiempo hasta que aparezca la herramienta Dibujar. A continuación, haz clic y
arrastra hacia la derecha
dibujar la región de bucle (localizadores izquierdo y derecho) alrededor del

área que desea recorrer. Mantenga presionado [Alt] en el teclado mientras
arrastrando para activar simultáneamente Loop en el Transporte.
También puede mover manualmente los localizadores izquierdo y derecho

haciendo clic y arrastrándolos hacia la izquierda o hacia la derecha en la regla
de la línea de tiempo.
Para mover todo el rango del bucle a lo largo de la línea de tiempo, haga clic
y arrastre la línea gris que conecta el inicio y el final del bucle.
localizadores
Para activar o desactivar rápidamente el bucle, haga doble clic en la línea gris
que conecta los localizadores de inicio y fin del bucle.
Mezclando
En la mayoría de los casos, usted graba múltiples Pistas en una Canción, pero
necesitará mezclar estas Pistas en un formato estéreo para su distribución
en CD, DVD o la Web. Con un DAW como Studio One, esto simplemente
significa guardar tu mezcla en un archivo estéreo.
Crear un Mixdown
Para crear una mezcla de su canción en Studio One, navegue a Mezcla de

canción exportación o presione [Ctrl] [Cmd] + [E] en el teclado
para abrir el menú Exportar Mezcla.
Ubicación
La sección superior del menú Exportar combinación es donde puede

seleccionar una ubicación y un nombre para el archivo de mezcla. Clickea en
el […]
botón para elegir una ubicación de archivo. Haga clic en el nombre del
archivo, escriba un nuevo nombre y presione [Intro] para elegir un nombre
para el archivo.
La ubicación está predeterminada en la carpeta Mixdown en la carpeta de su

canción, pero una vez que establece una nueva ubicación de remezcla, Studio
One utiliza
esa ubicación para más mezclas, hasta la próxima vez que cierre la canción.
Las mezclas se titulan “Mezcla” por defecto, pero
una vez que estableces un nombre, ese nombre se utiliza de forma

predeterminada para cualquier combinación posterior de la canción actual.
Formato
Seleccione el formato para su archivo de mezcla en la sección central del

menú Exportar Mezcla. Elija entre Wave, AIFF, FLAC,
CAF, Ogg Vorbis o archivo MP3, y luego elija la resolución deseada y la
frecuencia de muestreo.
Si desea colocar su mezcla en un CD de audio estándar, cree un archivo

Wave de 16 bits y 44.1 kHz.
Rango de exportación
Elija la opción Entre bucle para exportar únicamente el rango de su canción

entre los localizadores izquierdo y derecho. Escoger
Entre Song Start / End Marker para exportar el rango de su canción entre
Song Start y End Markers, como se ve en
el Marker Track. Elegir entre cada marcador exporta archivos de audio

separados para el rango entre cada marcador en el
Canción para cada pista, colocándolas en carpetas con el nombre de los

marcadores. Elegir entre los marcadores seleccionados te permite
elija un par de marcadores para exportar el rango entre.
La duración del rango que se exportará se muestra en el campo Duración.

Tenga en cuenta que cuando Between Each Marker es
seleccionado, el campo de duración stil muestra la duración completa de la

canción, lo que significa la longitud total del audio que se va a exportar, en
lugar de
que la longitud de una sección determinada según lo dictado por los

Marcadores.
Opciones
La sección inferior del menú Exportar combinación tiene varias opciones que
afectan cómo se crea el archivo de mezcla.
Elija una salida a partir de la cual se creará la mezcla en el cuadro de

selección de Salida. Solo aparece la salida principal en la lista, por
defecto. Si hay Sub Outs en la consola, también aparecen en esta lista.

Marque Importar para rastrear si desea
mezcla importada a una nueva canción en tu canción.
Compruebe Bypass Master Effects para omitir los efectos de inserción en el

canal de salida principal de la consola cuando renderiza
Mezcla Esto es útil si ha insertado efectos para simular la etapa de

masterización, como un compresor y un limitador, pero
quisiera presentar la mezcla sin ellos para abordar esto en un Proyecto de

masterización, o para preservar la flexibilidad para
otro ingeniero de masterización
Verifique el procesamiento en tiempo real si desea exportar su mezcla en

tiempo real. Esta opción debería usarse si tu canción requiere
Instrumentos externos o procesamiento de hardware externo para que los

datos musicales y el audio fluyan hacia y a través de estos externos
fuentes durante la mezcla
Verifique Cerrar después de exportar si desea cerrar el menú Mixdown to

Audio File luego de exportar su mezcla.
Compruebe Superposición y especifique una duración si desea agregar una

superposición al rango exportado para que pueda crear
crossfades entre ellos más adelante.
Metar-información de la canción
Ciertos formatos de archivo, como MP3, pueden contener información
adicional sobre el audio que se conoce como “metainformación “. En el menú
de Configuración de Canción / Canción / Meta Información hay muchos
campos de datos que se pueden incluir en cada Canción.
Estos campos se usan para etiquetar archivos de audio, de modo que estén
etiquetados correctamente para su reproducción en software y en varios
medios.
jugadores. Los archivos de audio Al exportados de una canción que puede

contener metainformación están etiquetados con la metainformación
suministrado aquí.
En la parte inferior del menú Meta Information, puede optar por mostrar la
metainformación de la Canción cuando la Canción esté
abrió. La información también se puede ver en cualquier momento

seleccionando Información de la canción en el menú de la canción. La
canción
La ventana de información también contiene una pestaña de Notas, en la que

puede escribir cualquier información de texto sobre la canción que pueda
estar
útil más tarde.
La metainformación que se muestra representa lo que los oyentes ven en sus

reproductores de medios cuando reproducen la canción. Viendo
esta información también podría ser útil para recordar aspectos de la

producción de la Canción más adelante.
La metainformación incluida en cualquier canción se carga automáticamente

para esa canción cuando se importa a un proyecto de masterización.
Para obtener más información al respecto, consulte la sección de

metainformación en el capítulo de Mastering.
Soporte de SoundCloud
Cuando termines de mezclar, puedes subir tus sonidos a SoundCloud, un

servicio de intercambio de música basado en la web, directamente
de Studio One. También puede descargar sonidos de SoundCloud (cuando

estén disponibles) directamente en Studio One.
Puede acceder al cliente SoundCloud directamente desde Studio One /

SoundCloud Clientdialog. En este diálogo, puedes
para subir audio directamente a SoundCloud, y establecer varias opciones

específicas de SoundCloud a medida que lo hace.
SoundCloud en el navegador
Puede encontrar las características de SoundCloud en la pestaña de la nube en

el navegador.
Puede arrastrar y soltar el audio desde las ubicaciones de SoundCloud que

figuran aquí, tal como lo haría desde cualquier otra ubicación de archivo, y
el audio se descarga (si las descargas están permitidas para el archivo

elegido) en consecuencia. Incluso puedes previsualizar el audio en
Navegador.
Por ejemplo, puede tener un compañero de música creando ritmos para usted,
y él comparte ese audio directamente con usted a través de
SoundCloud. Navegaría a la carpeta SoundCloud de esa persona, que figura

bajo el encabezado SoundCloud en la nube, y
arrastre el audio deseado a la disposición. Se coloca un Evento especial en el

arreglo, y el menú de Transfers
se abre para indicar el progreso de la descarga. Cuando se completa la
descarga, la forma de onda aparece para el evento y usted
puede continuar como lo haría normalmente con cualquier material de audio.
Puede ser útil exportar rápidamente Pistas individuales de tu canción. Por

ejemplo, es posible que desee enviar las Pistas a
alguien, para preparar una mezcla diferente o remezclar la canción. La

función Exportar ejes en Studio One proporciona una manera fácil de
lograr esto
Seleccionar pistas y canales
Para exportar troncos de su canción en Studio One, navegue a Song / Export

Stems para abrir el menú Export Stems.
Una vez que esté en este menú, puede ver dos pestañas etiquetadas como
Pistas y Canales. La lista de Pistas refleja las Pistas en el Arreglo
ver, mientras que la lista de canales refleja la lista de canales en la consola.

Las pistas y los canales silenciados no están marcados por
predeterminado, y puede ser identificado por un indicador (Silenciado).

Seleccione las Pistas y Canales que desea exportar marcando cada
Pista o canal en la lista.
Puede seleccionar fácilmente Pistas al, seleccionar solo Pistas activas, o

anular la selección de Pistas, presionando Seleccionar Al / Activo / Ninguno
botones debajo de la lista de pistas.

Tenga en cuenta que el archivo de audio creado para cualquier pista o canal
seleccionado es equivalente a solos la pista o el canal en el
Consola y escuchando el resultado. El archivo de audio incluye los resultados

de todas las Inserciones y Envíos en la Pista o Canal. Si
no desea que los Insertos o Envíos estén incluidos en el audio exportado,

desactívelos antes de exportarlos.
Ubicación
Puede seleccionar una ubicación y un nombre para los archivos exportados en

la sección superior del menú Exportar ejes. Clickea en el […]
botón para elegir una ubicación de archivo. Haga clic en el nombre del
archivo, escriba un nuevo nombre y presione [Intro] para elegir un nombre
para el archivo.
El nombre de cada pista en la canción que se está exportando se agrega al

nombre de archivo especificado por el usuario.
Formato
Elija entre Wave, AIFF, FLAC, CAF, Ogg Vorbis o un archivo MP3, y luego
elija la resolución y frecuencia de muestreo deseadas.
Rango de exportación
Elija la opción Entre bucle para exportar únicamente el rango de su canción

entre los localizadores izquierdo y derecho. Escoger
Entre Song Start / End Marker para exportar el rango de su canción entre
Song Start y End Markers, como se ve en
el Marker Track. Elegir entre cada marcador exporta archivos de audio

separados para el rango entre cada marcador en el
Canción para cada pista, colocándolas en carpetas con el nombre de los

marcadores. Elegir entre los marcadores seleccionados te permite
elija un par de marcadores para exportar el rango entre.
La duración del rango que se exportará se muestra en el campo Duración.

Tenga en cuenta que cuando Between Each Marker es
seleccionado, el campo de duración stil muestra la duración completa de la

canción, lo que significa la longitud total del audio que se va a exportar, en
lugar de
que la longitud de una sección determinada según lo dictado por los

Marcadores.
Opciones
La sección inferior del menú Exportar ejes tiene varias opciones que afectan
la forma en que se crean los archivos:
Verifique la conservación de pistas mono si desea que Mono Tracks

represente archivos de audio mono. Si estás usando estéreo
efectos con mono Tracks, es posible que desee desactivar esta opción.
Seleccione Importar a seguimiento si desea que las Pistas exportadas se

importen a nuevas Pistas en su canción.
Verifique el procesamiento en tiempo real si desea exportar sus Pistas en

tiempo real. Esta opción debe usarse si su
La canción requiere instrumentos MIDI externos o procesamiento de

hardware externo, de modo que los datos musicales y los flujos de audio
a través de esas fuentes externas en tiempo real durante el proceso de

exportación.
Compruebe Cerrar después de exportar si desea cerrar el menú Exportar
pistas como archivos de audio después de exportar su
Pistas.
Compruebe Superposición y especifique una duración si desea agregar una

superposición al rango exportado para que pueda crear
crossfades entre ellos más adelante.
Antes de mezclar
El trabajo de producción realizado antes de mezclar tiene un gran impacto en

el proceso de mezcla. Aquí hay algunas pautas que puede encontrar
servicial:
Termina la disposición de tu canción antes de intentar mezclar. La adición,

eliminación y reorganización de
las partes pueden cambiar las relaciones entre todas las partes de tu canción,
lo que afecta la mezcla.
Si alguna parte de tu canción es problemática, es poco probable que funcione

bien en una mezcla. ¿Lo “arregla en la mezcla”? enfoque habitual y
lleva a un montón de tiempo perdido, solo para obtener resultados pobres.

Asegúrese de estar satisfecho con las partes individuales de su
Canción antes de intentar mezclar.
Algunas partes de su canción pueden depender de una cierta cantidad de

mezcla y procesamiento de efectos para lograr el deseado
sonido y carácter en el arreglo. Es muy fácil dejar que este tipo de “mezcla”
llevar a mezclar todo
Canción. Si te encuentras trabajando en muchas pistas a la vez,
probablemente estés mezclando la canción, en lugar de un par
parte ticular.
Si su canción carece de personalidad, vibra o sentimiento antes de comenzar

a mezclar, es poco probable que obtenga ninguno de estos
cualidades durante la mezcla En este caso, tómese el tiempo para volver a

grabar ciertas partes, reorganizar la canción o incluso comenzar
desde cero.
Flujo de trabajo de mezcla
Si bien la mezcla requiere un conocimiento objetivo de muchas herramientas,

el proceso es una forma de arte. Si tuviera que pedir diez mezcla
ingenieros para mezclar la misma canción, cada mezcla sonaría diferente.

¿No hay paso a paso o “mezcla por números”?
instrucciones que puede seguir para lograr buenos resultados. Los siguientes
conceptos amplios pueden ayudarlo a guiarse en la mezcla
proceso.
Equilibrar
La mezcla es principalmente sobre el equilibrio. Los diversos elementos en

una mezcla se equilibran entre sí para que cada elemento pueda ser
claramente escuchado y contribuye según lo deseado a la mezcla general.

Esto implica usar los atenuadores para variar los niveles y ecualizar
suena para que no haya “competencia”? entre elementos con contenido de

frecuencia similar. Hay una cantidad limitada de
espacio en la mezcla, en función de los niveles de energía individuales para

cada frecuencia en el espectro audible y las relaciones de la
suena dentro del campo estéreo
Una visión popular sobre la mezcla mantiene que la percepción auditiva

ocurre dentro de un espacio tridimensional, en donde
Los principios de la mezcla son altamente visuales. Varias variables

determinan cómo percibimos la ubicación, incluida la frecuencia,
fase, reflexiones y amplitud relativa (nivel).
Por lo tanto, durante la mezcla, se pueden colocar varios elementos en el

espacio de audición 3-D usando faders, ecualizadores, ambiente
efectos y panoramización para lograr un equilibrio adecuado en toda la

mezcla.
Busing
El busing puede facilitar la mezcla al crear submezclas de ciertos elementos.

Por ejemplo, un conjunto de batería en vivo puede ser
grabado a través de ocho o más Canales individuales. En este caso, los

tambores pueden submezclarse primero a su propio bus o estéreo
canal, y luego la submezcla se puede mezclar en la mezcla general. Para

lograr esto en Studio One, consulte tanto el
Secciones de busing y grupos de este capítulo.
Busing también se utiliza para construir en pistas individuales para crear un

“más grande”? sonar. Por ejemplo, una pista vocal podría ser transportada a
un canal FX con un efecto chorus insertado, así como también un bus donde
todas las voces se mezclan y se envían a una reverberación.
Estos diversos elementos se mezclan usando faders individuales y se agregan
al sonido vocal general en la mezcla.
El busing se puede usar de manera creativa para lograr una variedad infinita
de resultados. Experimenta con este concepto para ayudar a lograr un
sonido único
Preparación de su mezcla para masterización
Con demasiada frecuencia, las mezclas se envían a la fase de masterización

de la producción después de haber sido comprimidas, ecualizadas, limitadas y
general y procesado a los niveles más altos posibles. Esto es usual y el

resultado de que las personas comparen sus mezclas no masterizadas con
canciones terminadas, masterizadas y publicadas De hecho, es tentador hacer

tus mezclas tan fuertes como sea posible durante la mezcla.
Sin embargo, la mezcla se trata principalmente de lograr un excelente

equilibrio. No se trata de hacer que la mezcla suene fuerte, especialmente
cuando
comparado con mezclas masterizadas Durante la masterización, puede

aumentar el volumen general sin afectar el equilibrio
logrado durante la mezcla. Pero si sus mezclas ya son tan fuertes como
pueden, se puede hacer poco durante el masterizado para
aproveche al máximo el equilibrio que logró en la mezcla, ni puede equilibrar

fácilmente una mezcla con otra para crear una
álbum cohesivo.
Por lo tanto, cuando escuche material de referencia (que recomendamos

encarecidamente), intente ignorar el volumen general y solo
presta atención a cómo se equilibran los elementos individuales. Evite

colocar compresores o limitadores en el canal maestro de
tu mezcla
Maximizando la potencia de procesamiento de la computadora
Si solo está escuchando la reproducción de audio previamente grabado, y no

las entradas en vivo que se están grabando, la entrada y la salida
la latencia (el tiempo que lleva ingresar y sacar el audio de su computadora)

es irrelevante. Además, la automática de Studio One
La compensación de retardo mantiene todas las pistas de reproducción

sincronizadas entre sí, independientemente del procesamiento de plug-in. Por
lo tanto, durante
mezcla, el tamaño del bloque se puede aumentar para permitirle más tiempo
de procesamiento antes de que se escuche el audio, lo cual
le permite usar más complementos y otro procesamiento.
Para ajustar el Tamaño del bloque, vaya al menú de Studio One Opciones
Configuración de audio (Mac OS X: Preferencias / Configuración de audio).
En
Windows, si su interfaz de audio lo permite, como lo hacen la mayoría de los

dispositivos ASIO, ajuste el Tamaño del Bloque de Hardware haciendo clic y
arrastrando el fader horizontal. El valor del Tamaño del bloque de hardware

se informa junto al fader horizontal. En Mac OS X,
hay un menú emergente para ajustar el Tamaño del Bloque.
En la versión de Windows de Studio One, el Tamaño de bloque interno está

bloqueado de forma predeterminada al mismo valor que el Bloque de
hardware
Tamaño. Haga clic en el cuadro de selección Bloquear para desbloquear el
Tamaño de bloque interno. Luego haga clic en el valor del Tamaño del
bloque interno para elegir
de la lista de valores disponibles.
En Mac OS X, no hay diferencia entre el tamaño de bloque interno y de

hardware.
Representación y desactivación de instrumentos virtuales
Los instrumentos virtuales pueden requerir una gran cantidad de recursos

informáticos, lo que limita la potencia informática disponible para otros
procesos. Por lo tanto, a veces vale la pena convertir la salida de audio de una
pista de instrumento en una pista de audio y
luego desactiva el instrumento virtual.
La opción más flexible que tiene es usar Track Transform para renderizar
pistas de audio e instrumentos y temporalmente
elimine los efectos o instrumentos virtuales relacionados, como se describe

en el capítulo Edición.
Alternativamente, puede hacer lo siguiente para lograr esto:

1.
Seleccione una de las Partes del Instrumento en las Pistas del Instrumento
que le gustaría renderizar al audio.
2.
Seleccione Bounce Instrument Parts en el menú Event o presione [Ctrl] /
[Cmd] + [B] en el teclado. Cada Instrumento
La parte se representa en un evento de audio y se coloca apropiadamente en

una nueva pista de audio.
3.
Haga clic en el icono del Instrumento en las Pistas de Instrumentos para abrir
la interfaz de usuario para su instrumento virtual y haga clic
en el botón Activar para desactivarlo. Esto libera todos los recursos de la

computadora que el virtual usa previamente
instrumento.
El mismo concepto se aplica a los plugins de efectos de audio que consumen

muchos recursos. Puede exportar audio a una nueva pista usando el
Función Song / Export Stems, con la opción Importar para rastrear habilitada.
Entonces, simplemente puede eliminar el audio original
Seguimiento, liberando los recursos utilizados anteriormente por sus plugins

de efectos.
Sobrecarga del motor de audio
Las computadoras tienen una cantidad limitada de potencia de procesamiento,

y puede llegar a un punto en el que el sistema no puede soportar todo el
los procesos en ejecución. Si esto ocurre durante el uso de Studio One, el

motor de audio Studio One se sobrecarga, causando
aplicación para dejar de responder o congelarse.
Si esto sucede, y Studio One deja de responder por más de 15 segundos, el

sistema se detiene automáticamente,
y el dispositivo de audio está suspendido. Se muestra un mensaje de

advertencia para notificarle que esto ha sucedido.
Cuando vea este mensaje, guarde inmediatamente su canción o proyecto.

Después de guardar, desactive algunos complementos, incluido el audio
efectos e instrumentos virtuales, para reducir la cantidad de procesamiento de
la computadora necesaria para reproducir la canción o el proyecto. Cuando
usted reanuda la reproducción, el motor de audio funcionará normalmente y.

Si vuelve a aparecer la advertencia, intente desactivar más complementos.
Esta función tiene la intención de hacer que la experiencia de usar Studio One
sea estable y agradable en computadoras menos poderosas. Si
está utilizando una computadora relativamente potente, es poco probable que

sobrecargue el motor de audio.
Automatización
La automatización es una parte crítica de la mezcla moderna. El siguiente

capítulo trata aspectos de la automatización en Studio One,
incluida la automatización de pistas y piezas, modos de automatización y

sobres de automatización.
¿Qué es Automatización?
La automatización le permite registrar cambios en los valores de los

parámetros; a partir de entonces, Studio One puede realizar estos cambios de
valor para
tú. Por ejemplo, puede registrar cambios de nivel en una Pista al capturar los
movimientos de su deslizador durante la reproducción; desde entonces
on, Studio One puede realizar los cambios de nivel.
Antes del advenimiento de la automatización, la mezcla era en gran medida

un rendimiento. A veces tomaba muchos pares de manos en el
consola de mezcla para realizar todos los movimientos de fader, mute, solo y
otros para lograr una mezcla. La automatización lo hace
posible grabar el rendimiento de la mezcla de cualquier manera que desee y

ajustar sin parar cada parámetro hasta el deseado
mezcla se logra.
En Studio One, la automatización se registra en sobres de automatización,

que son una serie de puntos de datos conectados por líneas que
representan los valores cambiantes del parámetro que se automatiza.
Casi todos los parámetros en Studio One se pueden automatizar. Se

proporcionan varias formas de automatizar los parámetros, que incluyen
Automatización de vías, automatización de pistas y automatización de piezas.

Las siguientes secciones describen estos tipos de automatización.
Automatización de seguimiento
La automatización de pistas le permite automatizar cualquier parámetro

relacionado con una Pista de Audio o Instrumento y los Eventos que
contiene La automatización se puede ver a través del botón Mostrar

automatización en la parte superior de la Columna de seguimiento en la vista
Organizar o
por [Derecha] / [Ctrl] -clic en una Pista y selecciona Expandir Sobres. Tenga
en cuenta que para Instrument Tracks (que no tienen
automatización habilitada en cualquier parámetro por defecto), Expandir

sobres no muestra automatización a menos que uno o más
los parámetros han sido habilitados para la automatización.
Tenga en cuenta que las envolventes de automatización en las pistas de

instrumento controlan los parámetros del instrumento virtual al que
Instrument Track está enrutado. Todos los demás aspectos de las envolventes
de automatización de pista de instrumento funcionan de la misma manera que
con
Automatización de pistas de audio
Sobres de automatización en la pista
Para ver las envolventes de automatización de a una por vez, superpuestas a

los eventos en la pista, presione [A] en el teclado o
haga clic en el botón Mostrar Automatización en la parte superior de la

columna Pista en la vista Organizar. Con esto comprometido, el Track
la columna de la vista de arreglos cambia para revelar los parámetros de

automatización, incluido un botón de encendido / apagado, el nombre del
parámetro
para la envolvente mostrada actualmente, y la selección del modo de

automatización.
Haga clic en la pantalla de parámetros de automatización, que está etiquetada

como “Mostrar: Desactivado”. por defecto, para revelar la automatización
disponible
sobres para una pista (“Mostrar: apagado”) indica que se muestran los
eventos en la pista, en lugar de una automatización
sobre). Las envolventes de automatización de Volumen y Pan están

disponibles por defecto en cada Pista de Audio. Seleccione un parámetro
de la lista para ver y editar la envolvente de automatización, o hacer clic en

Agregar / Quitar para abrir el diálogo de Automatización para el
Pista.
Sobres de automatización en carriles
Para ver varias envolventes de automatización a la vez, con cada una en un

carril debajo de la Pista, [Derecha] / [Ctrl] -clic en una Pista y
seleccione Expandir sobres. Alternativamente, puede hacer clic en las flechas

desplegables de una Pista en la Lista de pistas para exponer su
sobres de automatización de la misma manera. Para ocultar las envolventes

de automatización, deseleccione Expand Sobres en la Pista
menú contextual
Activar / desactivar la automatización
Las envolventes de automatización se pueden activar y desactivar, por lo que

puede decidir cuándo afectan el parámetro de control ed. Para convertir un
envolvente encendido o apagado, haga clic en el botón Activar / Desactivar

para ese sobre. Cada sobre de automatización se puede activar / desactivar
independientemente. Activar / desactivar una envolvente de automatización

durante la reproducción tiene resultados diferentes dependiendo de la
corriente
Modo de automatización para la pista.
Agregue envolventes de automatización a una pista
Se puede agregar cualquier cantidad de sobres de automatización a una Pista.

La forma más rápida de agregar una envolvente de automatización a una pista
es lo siguiente:
1.
Modifique cualquier parámetro para una Pista de Audio o sus Inserciones o
Envíos, y ese parámetro se muestra en el Software
Ventana de parámetros en el extremo izquierdo de la barra de herramientas de

la vista Arrange en la ventana de la canción.
2.
Haga clic en el ícono de Mano en la ventana de Parámetros de Software, y
arrástrelo a la Pista para agregar un programa de automatización
ope para ese parámetro a la pista. Si el sobre ya existe, se muestra y no hay

un nuevo sobre
adicional.
Una forma alternativa de agregar sobres de automatización a una Pista se

describe como sigue.
1.
Presione [A] en el teclado para mostrar la automatización.
2.
Haga clic en la ventana Parámetro en la Pista en la columna Pista de la vista
Organizar y seleccione Agregar / Eliminar
de la lista. Esto abre el diálogo de Automatización para esa Pista.

3.
En el lado izquierdo del diálogo de Automatización, se enumeran las
envolventes de automatización existentes, junto con sus asociados
modo y dispositivo de automatización. En el lado derecho de este cuadro de

diálogo están los parámetros para los cuales se desarrollarán nuevas
opes se pueden agregar.

4.
Seleccione cualquier parámetro a la derecha y haga clic en Agregar para crear
una nueva envolvente de automatización. Haga clic en cualquier parámetro
a la izquierda y haga clic en Eliminar para eliminar el sobre de

automatización existente.
En la parte superior del cuadro de diálogo de Automatización, puede navegar

por todas las Pistas en su Canción para ver y editar la automatización
sobres para cualquier pista. También puede hacer clic en el botón Agregar
pista de automatización para agregar una nueva pista de automatización.
Pistas de automatización
Studio One presenta un tipo de seguimiento dedicado a la automatización que

solo contiene sobres de automatización. Un seguimiento de automatización
puede contener sobres de automatización relacionados con cualquier pista y

cualquier complemento. Para agregar una pista de automatización, presione
[T] en el
teclado para abrir el cuadro de diálogo Agregar seguimiento y seleccionar

Automatización. Tenga en cuenta que al menos un sobre en las pistas de
automatización es
siempre visible, y los sobres se pueden ver en la propia pista o en carriles, al

igual que con los otros tipos de pistas.
Solo aquellos parámetros para los que no existe una envolvente de

automatización están disponibles para la automatización. Sin embargo,
puede arrastrar y soltar un sobre de automatización desde cualquier otra pista
a una pista de automatización. Al otros aspectos de
Automatización Las envolventes de automatización de seguimiento

funcionan de la misma manera que con la automatización de seguimiento.
Puede usar las pistas de automatización para automatizar los parámetros e

inserciones de bus, FX y canal de salida, y para mantener la crítica
sobres de automatización organizados en un solo lugar y de fácil acceso.
Las envolventes de automatización se pueden editar directamente, utilizando

el mouse, así como con los controles externos de hardware. los
La siguiente sección describe la edición de sobres de automatización con el

mouse. Consulte la Automatización con Hardware
Sección Controladores del capítulo Control Link para obtener más

información sobre la edición de sobres con controles de hardware externos.
Para editar una envolvente de automatización, primero debe mostrar la

automatización haciendo clic en el botón Mostrar automatización en la parte
superior de
la columna Pista o eligiendo Expandir desde el menú contextual Pista.

También se debe seleccionar una Pista para que
puntos de envolvente de automatización para aparecer.
Editar una envolvente de automatización con la herramienta Flecha le permite

agregar nuevos puntos a la envolvente, mover puntos existentes y
selecciona y elimina puntos existentes Asegúrese de seleccionar la

herramienta Flecha en la vista Organizar antes de intentar lo siguiente
procesos.
Agregar un nuevo punto de automatización
Para agregar un nuevo punto a una envolvente de automatización con la

herramienta Flecha, coloque el mouse sobre el sobre en el Carril de
seguimiento
para que aparezca el cursor de la mano. Haga clic y arrastre el sobre para
crear un nuevo punto y moverlo a su posición deseada.
Mueva un punto de automatización
Para mover cualquier punto en una envolvente de automatización, utilizando

la herramienta Flecha, haga clic y mantenga presionado cualquier punto
existente en el sobre.
Mientras lo mantienes pulsado, mover el punto seleccionado vertical y

cambia su valor de parámetro, y mover el punto horizontal y cambia
su posición de tiempo Mantenga presionada [Ctrl] / [Cmd] mientras arrastra

un punto de automatización para bloquear el tiempo (movimiento horizontal)
o el valor
(movimiento vertical), dependiendo de la distancia desde el punto.
Los puntos de automatización también se pueden mover hacia la izquierda y

hacia la derecha en la línea de tiempo con las teclas de flecha izquierda y
derecha. También es posible
para hacer flotar la herramienta Flecha sobre un punto de envolvente y luego

mantener presionada [Alt] / [Opción] y desplazar la rueda del mouse hacia
arriba o hacia abajo para
aumentar o disminuir el valor del punto (es decir, moverlo a lo largo del eje
vertical).
Al mover un punto de automatización, observe el indicador de valor

emergente.
Esto muestra el valor del parámetro actual. El rango y el tipo de valor

dependen del parámetro que se automatiza
y en el valor de tiempo actual que se muestra en la base de tiempo

seleccionada en la vista de arreglos.
[Derecha] / [Ctrl]: haga clic en cualquier punto de automatización para que

aparezca el menú contextual, donde el valor del punto y el color del sobre
pueden
ser cambiado.
En Studio One, puede arrastrar un punto de automatización más allá de la

posición de otros puntos de automatización según sea necesario.
Emocionante
un punto de automatización más allá de otros puntos en el sobre provoca que

los otros puntos se muevan también. Los otros puntos son
movido se restauran a sus posiciones originales en la línea de tiempo si el

punto que causó que se muevan se mueve hacia atrás
más allá de sus posiciones originales.
Tenga en cuenta que cuando se mueven eventos de audio o partes de

instrumento, cualquier automatización de pista subyacente se mueve junto
con el
Eventos, por defecto. Para desactivar esta opción, consulte Studio One
Options Advanced (Mac OS X: Preferencias / Avanzado)
menú y desmarcar la opción de Eventos de automatización de eventos.
Eliminar un punto de automatización

Para eliminar un punto existente en una envolvente de automatización con la
herramienta Flecha, primero haga clic en un punto para seleccionarlo.
Entonces presione
[Eliminar] en el teclado para eliminar el punto. Alternativamente, [Derecha] /

[Ctrl] - haga clic en cualquier punto de automatización y seleccione Eliminar
desde el menú emergente para eliminarlo.
Edición de puntos múltiples a la vez
Es posible editar simultáneamente cualquier cantidad de puntos en una

envolvente de automatización. Usando la herramienta Flecha, haga clic en
Siga Lane, lejos de cualquier punto de automatización existente, y luego

arrastre para dibujar un cuadro de selección alrededor de los puntos que desea
editar. También puede mantener presionada [Alt] / [Opción] y hacer clic en

un espacio vacío, o directamente en un punto, para seleccionar todos los
puntos en el sobre de
ese punto en el tiempo hacia adelante.
Con múltiples puntos seleccionados, haga clic y arrastre, utilizando la

herramienta Flecha, en cualquiera de los puntos seleccionados, para moverlos
al.
Mover múltiples puntos verticales y para ajustar los valores de los parámetros
ajusta cada valor de parámetro relativo al punto que se está
movido.
La edición de una envolvente de automatización con la herramienta Paint le

permite dibujar muchos puntos de automatización con un solo movimiento
del
ratón, efectivamente pintando un sobre. Sin embargo, un solo clic con la

herramienta Paint agrega un solo punto.
Puede elegir entre varias figuras cuando usa la herramienta Pintar, o puede
usar el editor Transformar, como se describe en
siguientes subsecciones. Asegúrese de mostrar Automatización y seleccione

la herramienta Pintar en la vista Organizar antes de intentar
siguiendo procesos.
Dibujar un sobre de automatización
Para dibujar una envolvente de automatización con la herramienta Paint, haga

clic y arrastre en Track Lane. Mientras dibuja el
envolvente horizontal y, los puntos se agregan en diferentes incrementos de

tiempo basados en la base de tiempo actual. Sin embargo, cuando el
botón del mouse se libera después de dibujar un sobre con la herramienta

Paint, las curvas dibujadas de la envolvente son inteligibles
y aproximarse con precisión para lograr el resultado deseado con el menor

número posible de puntos, que pueden eliminarse o no
algunos puntos innecesarios del sobre. Si Snap está ocupado en la vista

Arrange, los puntos de la envolvente están dibujados
ajustar a la cuadrícula en consecuencia.
Dibujar un sobre con la herramienta Pintar sobre los puntos existentes en una
envolvente de automatización hace que los puntos existentes sean
sobrescrito con los puntos recién dibujados. Estas acciones se pueden

deshacer y volver a hacer.
Dibujar con figuras
Al seleccionar la herramienta Pintar, deslice la rueda del mouse para mostrar

varias herramientas de dibujo de figuras, incluida una herramienta de línea y
Cuadrado, sierra, triángulo y herramientas de forma de onda sinusoidal. Con

cualquiera de estas herramientas seleccionadas, haga clic y arrastre en
cualquier automatización
sobre para dibujar el sobre deseado. Al usar las herramientas de forma de

onda, puede mantener presionado [Alt] para ajustar la frecuencia del
forma de onda mientras arrastra, o mantenga presionada [Ctrl] para variar la

fase de forma de onda (amplitud y polaridad). Mantenga presionada [Ctrl] /
[Cmd] + [Alt] mientras
arrastrando, para mover la forma de automatización definida actualmente

hacia la izquierda o hacia la derecha a lo largo de la línea de tiempo.
Automatización de Transformación
También puede elegir la herramienta Transformar desde la lista desplegable

de la herramienta Pintar para modificar la automatización existente o agregar
nuevas
automatización. Con la herramienta Transformar seleccionada, haga clic y

arrastre un cuadro de selección alrededor de cualquier área de una envolvente
de automatización;
luego ajuste el cuadro de selección haciendo clic y arrastrando uno de los

ocho controles (cuatro lados y cuatro esquinas) para escalar el
puntos de automatización seleccionados.
Modos de automatización
En Studio One, los modos de automatización son específicos de los

dispositivos en cada pista. Un efecto de retraso en una pista de audio podría
estar en
Modo táctil, mientras que el volumen, la panorámica y otros efectos en esa
pista se encuentran en modos diferentes. Esto permite una gran cantidad de
flexibilidad.
Con Show Automation seleccionado, el modo de automatización actual es

visible. Para seleccionar cualquier modo, haga clic en Automatización
Ventana de modo y seleccionar de la lista. El siguiente describe los modos de

automatización.
Apagado automático
Cuando se selecciona Automático: Desactivado en la ventana del Modo de

Automatización, al automatización para el parámetro actual y para todos los
relacionados
los parámetros están desactivados
Por ejemplo, si actualmente está viendo el sobre de ataque para un compresor

insertado en una pista de audio, y selecciona
Auto: desactivado, la automatización de todos los parámetros del compresor

está desactivada. Sin embargo, sobres de automatización para parámetros que
no pertenecen al compresor aún pueden usar un modo de automatización

diferente.
Esto no es lo mismo que activar y desactivar una envoltura de automatización

individual, como se describe en Turn Automation.
La sección de encendido apagado de este capítulo, ya que el botón de

encendido apagado solo afecta la envolvente de automatización actualmente
visible.
Leer
Cuando selecciona Leer en la ventana del Modo de Automatización,

cualquier envolvente de automatización existente en la Pista para el
relacionado
dispositivo es leído, y estos sobres controlan sus parámetros relacionados. El

modo de lectura se activa automáticamente cuando
dibujar una nueva envolvente de automatización con el mouse.
Presione [J] en el teclado para cambiar al modo de Automatización de

Lectura y en las Pistas seleccionadas.
Toque
Cuando se selecciona Touch en la ventana del modo de automatización, las

envolventes de automatización se pueden ver afectadas por el tacto,
el hardware externo controla, de modo que la nueva automatización se

escribe cuando se toca un control de hardware, y la automatización es
leer cuando no se toca el control de hardware. Esto le permite al usuario

manipular el control en cualquier momento para
escriba una nueva automatización o sobrescriba la automatización existente.

Studio One reanuda la automatización de lectura cuando el control es
liberado.
Presione [K] en el teclado para cambiar al modo manual manual y en las

Pistas seleccionadas.
El modo táctil se puede usar incluso si su control de hardware no tiene

sensibilidad táctil. En este caso, la automatización es
escrito cuando mueve el control de hardware, y la automatización existente se

lee cuando no está moviendo el hardware
control er.
Pestillo
Cuando se selecciona Latch en la ventana Automation Mode, la

automatización se lee hasta que se manipula un control de hardware, en
qué automatización de punto se escribe continuamente hasta que se detiene la

reproducción. Cuando se reanuda la reproducción, se lee la automatización
hasta que se toque nuevamente un control de hardware.
Escribir
Cuando se selecciona Escribir en la ventana del Modo de automatización, la

automatización se escribe continuamente en función de la posición actual
de los controles de hardware externos. La automatización existente no se lee

en ningún momento y, en cambio, se sobrescribe con la nueva
automatización.
Automatización de parte del instrumento
En una función exclusiva de Studio One, las envolventes de automatización

para cualquier instrumento virtual dado pueden escribirse y accederse
directamente
dentro de las partes del instrumento, al igual que los parámetros de datos
musicales, como la velocidad y el pitch bend. La automatización de piezas
está integrada
en partes del instrumento, de modo que no importa dónde se mueva una parte
del instrumento o cómo se edite, la automatización permanece en
lugar. De esta manera, la automatización de instrumentos virtuales se puede

mantener donde pertenece con las partes del instrumento en su canción.
Por lo tanto, la automatización de la parte del instrumento es funcional y

similar al sistema de automatización de la pista, pero está dedicada al
instrumento.
Partes y los instrumentos virtuales que controlan, ofreciendo flexibilidad

adicional.
Automatización de piezas de grabación
Cuando se graba una parte de instrumento, y cualquiera de los controles de

un instrumento conectado o externo conectado son
manipulado con el mouse o con un control de hardware externo, esos

cambios de control se registran en la Parte como
Automatización de piezas En cualquier momento, la automatización de partes

se puede grabar en vivo en una parte nueva o existente habilitando Grabar y
manipulando los controles de instrumentos virtuales.
La pista de instrumento relacionada debe estar conectada a un instrumento

virtual o externo para que la automatización de la parte sea
grabado.
Ver automatización de piezas
Para ver y editar la automatización de partes para una parte de instrumento,

seleccione la parte de instrumento deseada y abra la vista de edición por
presionando [F2] en el teclado, haciendo doble clic en la parte del

instrumento o haciendo clic en el botón [Editar].
Debajo del Editor de música (que muestra las notas musicales de la parte de
instrumento seleccionada), puede ver la Automatización de partes
carril. En la esquina superior izquierda del carril, la pestaña Parámetro
muestra el parámetro que se muestra actualmente en el carril.
Agregar y editar manualmente un sobre de automatización de piezas
Haga clic en la pestaña Parámetro para elegir un parámetro para ver y editar
en el Carril de Automatización de Partes. Por defecto, Velocity,
La modulación, Pitch Bend y Aftertouch (presión) están disponibles.
Para agregar una nueva envolvente de automatización al carril de

Automatización de piezas, seleccione Agregar / Eliminar de la lista para abrir
la Automatización
diálogo. Esta ventana es idéntica al diálogo de Automatización mencionado

en los Sobres de automatización en la pista
sección de este capítulo.
Alternativamente, puede editar el parámetro del instrumento deseado, luego

haga clic en el icono de la mano en el parámetro superior izquierdo
ventana y arrastre el parámetro al Editor de Música para agregar una

envolvente de Automatización de Parte para ese parámetro al
Parte del instrumento
Los parámetros que puede agregar al carril de Automatización de piezas se

basan en el instrumento virtual con el que el Instrumento
La pista que contiene la parte de instrumento seleccionada está conectada.

Solo aquellos parámetros para los cuales una envolvente de automatización
no existe ya están disponibles.
La edición de envolventes de automatización de piezas es casi idéntica a la

edición de envolventes de automatización de pistas, como se describe en la
Edición
Sección Sobres de automatización de este capítulo. La única excepción es que
si presiona [Alt] / [Opción] en el teclado
Al utilizar la herramienta Pintar para dibujar una envolvente de

automatización, puede dibujar líneas rectas de cualquier longitud, que solo
utilizan dos
puntos de envolvente.
Es posible ver y editar dos parámetros diferentes en carriles separados de

Automatización de piezas. Haga clic en la Automatización de dos partes
Botones de sobre en la esquina inferior izquierda del carril de

Automatización de piezas para mostrar u ocultar los dos carriles de
Automatización de piezas. Cualquier escrito
Se lee la automatización de piezas, independientemente de si actualmente se

está viendo en cualquiera de los carriles de Automatización de piezas.
Enlace de control
Studio One cuenta con Control Link, un sistema de vanguardia para integrar
controles externos de hardware con su virtual
instrumentos, efectos y otros parámetros de software. El siguiente capítulo

describe este sistema.
¿Qué es Control Link?
En la mayoría de los software DAW, puede usar dispositivos de hardware

externos para controlar los parámetros del software. Por ejemplo, podrías
asignar varias perillas en un control MIDI de hardware a las perillas de
software de un efecto EQ, de modo que cuando las perillas de hardware
se giran, las perillas del software se giran. Sin embargo, en la mayoría de los
casos, la implementación es limitada y difícil de aprender.
Studio One mejora este modelo con el sistema Control Link, simplificando el
proceso de mapeo de control sin necesidad de
conocimiento de MIDI. Control Link también es capaz de mapeo sensible al

contexto, por lo que los mismos controles de hardware pueden controlar
muchas cosas diferentes basadas en el área de enfoque actual.
Las siguientes secciones describen cómo usar el sistema Control Link.
Soporte Mackie Control / HUI
Studio One está optimizado para su uso con Mackie Control y dispositivos
con formato HUI, incluidos Control Link Mapping y Send
navegación por tragamonedas, con la capacidad de desplazarse, y seleccionar

de la lista de complementos e instrumentos disponibles, y su
presets. También puede controlar varios parámetros de canales y pistas, como

Silenciar / Solo y Desvío de efectos (botón EQ).
Se puede encontrar más información en la sección Mackie Control.
Para utilizar cualquier dispositivo de hardware externo con Studio One, el

dispositivo primero debe configurarse para que Studio One lo reconozca.
Una vez que se configura un dispositivo externo, está disponible para su uso
en cualquier canción. Para configurar un control de hardware externo,
consulte la
información en la sección Configurar sus dispositivos MIDI del capítulo

Configuración.
Asigna tu teclado
Para que el sistema Control Link funcione con su teclado, se debe crear un
mapa de software con los controles de hardware que desee.
usar. Este proceso simple funciona de la siguiente manera:

1.
Abra la vista Mix presionando [F3] en el teclado de la computadora, y abra el
panel Externo haciendo clic en
Externo en la columna de navegación de la consola en el extremo izquierdo

de la consola.
2.
Haga doble clic en el dispositivo deseado en el panel Externo para abrir el
Mapa de control del dispositivo.
3.
En la esquina superior izquierda de la ventana del Mapa de control del
dispositivo, haga clic en el botón [MIDI Learn] para ingresar a MIDI Learn
modo.
4.
Con MIDI Learn habilitado, simplemente mueva cualquier control de
hardware para asignarlo. A medida que se asignan los controles, la perilla
predeterminada
se muestra el objeto creado para ese control y se mueve en correspondencia

con su control de hardware relacionado.
5.
Al editar el mapa de control para un dispositivo de teclado (MIDI Learn
habilitado), puede seleccionar Transmitir valor de
el menú contextual para cada control. Esta opción envía actualizaciones de

parámetros para un control de hardware dado fuera de
el puerto MIDI Out del dispositivo Keyboard cuando el parámetro de

software al que está vinculado el control cambia. Esta
hace posible que los dispositivos de teclado creados por el usuario tengan
controles suaves (codificadores rotatorios sin fin con LED
indicadores, faders motorizados, etc.) para reflejar el estado actual correcto

de cualquier parámetro que se esté controlando.
(Esta opción también está disponible para superficies de control).

6.
Cuando haya asignado todos los controles deseados, haga clic en el botón
[MIDI Learn] para salir del modo MIDI Learn.
Ahora que se han asignado los controles de hardware para su teclado, se

pueden usar para controlar casi cualquier software
parámetro, como se discutió en la sección Control de enlace.
Los mapas de control de teclado son globales en Studio One y se utilizan en

todas las canciones, por lo que solo necesita asignar su teclado.
una vez.
Al usar dispositivos de teclado predefinidos, no es posible mapear nuevos

controles para el dispositivo. Debe seguir el
instrucciones en la ventana Agregar dispositivo (por ejemplo, seleccione un

cierto valor preestablecido).
Tipos de objetos del mapa del controlador
El objeto Knob predeterminado se usa cuando los controles de hardware se

asignan por primera vez. Este objeto se puede cambiar por
cada control para reflejar mejor el tipo de control de hardware real, haciendo
que sus controles asignados sean mucho más fáciles de reconocer. A
cambie el objeto para cualquier control mapeado, haga lo siguiente:

1.
Haga clic en MIDI Learn para ingresar al modo MIDI Learn.
2.
En el modo MIDI Learn, puede ver un cuadro de descripción debajo de cada
control, con una flecha en la esquina superior izquierda.
3.
Haga clic en la flecha para exponer la lista Selección de objetos, donde puede
elegir un mando, atenuador, botón (activar / desactivar) o
Botón (presionar / soltar).

4.
Elija uno de los tipos de objeto y observe el cambio gráfico para ese control.
5.
Cuando haya terminado de cambiar los objetos de control, haga clic en el
botón [MIDI Learn] para salir del modo MIDI Learn.
Tenga en cuenta que hay una diferencia funcional entre los dos tipos de
objeto de botón. Algunos controladores de hardware envían MIDI
mensajes a Studio One cuando se presiona o suelta un botón, y algunos

envían mensajes cuando el estado del botón se alterna
entre encendido y apagado. Debe saber cómo se comportan los botones de su

control para seleccionar el botón-objeto correcto
tipo. Use el Monitor MIDI para ver este comportamiento directamente.
Para usar el Monitor MIDI, elija Monitor MIDI desde el menú Ver. El
monitor MIDI se muestra y enumera todos los entrantes
Mensajes MIDI enviados a Studio One. Presione los botones en cuestión para
ver su comportamiento para que pueda elegir el correcto
tipo de objeto de mapa.
Se recomienda encarecidamente que los objetos de control tengan un aspecto

similar a los controles que representan, utilizando el mapa
tipos de objetos, ya que esto ayuda a que la relación del objeto de software
con el control de hardware relacionado sea más fácil de reconocer.
Enlace de control
Con una configuración de teclado y su mapa de control creado, está a un clic

de distancia de controlar casi cualquier software
parámetro usando Control Link. El siguiente describe las diversas formas de

usar Control Link.
Parámetro Windows
En el extremo izquierdo de la barra de herramientas de la vista Arrange en la

ventana de la canción, puede ver dos ventanas separadas por un botón. los
las ventanas están vacías por defecto. La ventana de la izquierda muestra el

nombre, el valor y otra información relacionada con el último
cambio de parámetro de software; la ventana derecha muestra el nombre

MIDI y el valor del hardware mapeado cambiado por última vez
controlar.
También puede abrir ventanas de parámetros en cada ventana de plug-in. Para

hacer esto, haga clic en el botón Editar asignación en la parte superior de
la ventana de plug-in
Enlace un control de hardware a un control de software
La forma más rápida de vincular un hardware y un control de software es:

1.
Manipule el control de software deseado con el mouse.
2.
Manipular el control de hardware deseado; por ejemplo, gire una perilla. Ese
control debería aparecer en el párrafo
ventana del medidor

3.
Haga clic en el botón Asignar en el medio de las dos ventanas de parámetros,
o presione [Alt] / [Opción] + [M] en la tecla-tablero, y el botón debería
encenderse.
4.
Su control de hardware ahora está vinculado al control de software;
manipular el control de hardware manipula el
control de software vinculado.
Una segunda forma de vincular los controles de hardware y software es:

1.
Abra el mapa de control para el control deseado haciendo doble clic en él en
el panel Externo de la Consola.
2.
Manipule el control de software deseado con el mouse.
3.
Haga clic en el ícono de Mano en la ventana izquierda de parámetros y
arrástrelo sobre el control de hardware deseado en el control
mapa, luego suelte el botón del mouse.

4.
Finalmente, puede [Derecha] / [Ctrl] hacer clic en cualquier perilla o fader en

la Consola, o en un editor de complementos, para vincular un control de
hardware a un
control de software Para lograr esto, haga lo siguiente:

1.
Manipular el control de hardware deseado; por ejemplo, gire una perilla. Ese
control debería aparecer en el párrafo
ventana del medidor

2.
[Derecha] / [Ctrl]: haga clic en el parámetro de software deseado y elija
“Asignar X a Y”. donde X es el software para-meter e Y es el control de
hardware que acaba de manipular.
3.
Mapeo global y de enfoque
Hay dos modos para mapear controles de hardware y software: modo Global
y Enfoque.
Mapa global
Con la asignación global, los controles de hardware y software mantienen

una relación uno a uno, donde un solo hardware
el control está vinculado directamente a un único control de software.

Algunos controles, como Track fader, pan y mute, solo pueden
mapeado global y. Para asignar un control de plug-in global y, asegúrese de

que el Enfoque esté desactivado en la ventana de plug-in haciendo clic en
Botón de enfoque para el teclado que está utilizando, para que ya no esté
resaltado.
Asignación de enfoque
Mientras que solo un control de software puede ser manipulado a la vez por
un solo control de hardware, un control de hardware puede ser
vinculado a cualquier cantidad de controles de software, según el contexto,

utilizando el mapeo de Focus. Por ejemplo, un solo mando de hardware
podría controlar la liberación de un complemento de Gate, o la ganancia de
un plug-in de distorsión, o cualquier cantidad de otros parámetros,
dependiendo de qué plug-in está en Focus.
El proceso de asignación de Focus es idéntico al mapeo Global, con una

diferencia crítica. Para ver esta diferencia, abre el
interfaz para cualquier instrumento o efecto virtual. Por defecto, todos los
instrumentos virtuales y efectos se abren en el modo de Enfoque, y el
El botón de enfoque en la barra de herramientas de la ventana del

complemento está resaltado. El botón de Enfoque muestra el nombre del
Teclado relacionado.
Solo una ventana de complemento puede estar en Enfoque en cualquier

momento. Haga clic en el botón de Enfoque para habilitar el Enfoque en
cualquier complemento abierto
ventana.
Cuando se ha asignado un parámetro en Focus, el ícono de enlace utilizado

en la ventana de parámetros es diferente del ícono utilizado
cuando un parámetro es mapeado global y.
Los mapas de control solo se aplican a la ventana de plug-in que está en

Focus. Por ejemplo, una perilla de hardware podría estar vinculada a un
mando de software en un complemento EQ que está en foco. Cuando otro

complemento se lleva a Focus, la perilla de hardware ya no está
afecta la perilla de software en el ecualizador, y es posible vincular esta

perilla de hardware a un control diferente para el complemento que está en
Atención.
De esta forma, el mapeo de Focus permite diferentes mapas de control para

cada plug-in, usando los mismos controles de hardware
para cada. Cada mapa de Enfoque se almacena con el complemento, lo que lo
hace utilizable en cualquier canción. Por lo tanto, puede hacer mapas de
enfoque para
cada uno de tus plugins favoritos y nunca más te preocupes por ellos. En la
práctica, esto significa que su hardware externo
siempre controla el complemento que se encuentra actualmente en Focus.
Ciertos parámetros no pueden asignarse al Focus, incluidos los controles de

pista, como el fader, pan y mute.
Enlace de control con instrumentos externos
Usando el sistema Control Link, es posible controlar su instrumento de

hardware externo con capacidad MIDI como un software
instrumento. El primer paso en este proceso es agregar su instrumento de

hardware como un dispositivo externo, como se explica en el Conjunto.
Sube tu sección Dispositivos MIDI del capítulo de Configuración. Una vez

que haya configurado el dispositivo, cree una nueva canción y abra el
Panel externo de la consola.
Haga doble clic en su instrumento externo en el panel Externo para abrir el

mapa de control para el instrumento. Si usted creó un
nuevo instrumento (es decir, no está utilizando un dispositivo predefinido),

todos los posibles comandos de Control Continuo (CC MIDI)
están activos y están representados por perillas en el mapa de control. Si está

utilizando un mapa predefinido, solo los controles relevantes
Aparecer. Además, observe el selector de canal MIDI sobre el mapa de

control. Solo canales MIDI habilitados para el instrumento
son seleccionables
Cuando trabaje con un instrumento nuevo, querrá personalizar su mapa de
control para incluir solo los controles relevantes con
los nombres de parámetros apropiados. Para personalizar el mapa de control,

haga clic en el icono de Llave, que abre la lista de control. Como
mencionado, todos los controles continuos están habilitados por defecto, y

están etiquetados por sus usos comunes. Para agregar o
elimine cualquier CC de la lista, haga clic en su casilla de verificación

correspondiente. Para editar el título del CC, haga clic en el título e ingrese
un nuevo
uno.
Los controles relacionados se pueden agrupar en el mapa de control

colocándolos en la misma carpeta en la lista de mapas de control.
Haga clic en el campo Carpeta de cualquier control en la lista de control y

escriba un nombre de carpeta para agrupar ese control con otros controles que
tener el mismo nombre de carpeta
Una vez que haya terminado de editar el mapa de control para el instrumento,
use el mouse para mover cualquier control en el mapa de control
debe ajustar el parámetro vinculado en el instrumento de hardware. El

parámetro aparece en la ventana de parámetros izquierda,
como cualquier parámetro de instrumento de software virtual. Esto significa

las mismas funciones de Control Link descritas anteriormente en
este capítulo para instrumentos de software virtual ahora está disponible para
controlar (e incluso automatizar) su hardware
instrumento.
Usar múltiples dispositivos externos
Se puede usar cualquier cantidad de dispositivos externos simultáneamente.

Siempre que el dispositivo tenga un mapa de control con algunos aprendidos
controles, se puede usar con el sistema Control Link. En cada ventana de

plug-in, puede ver los controles de mapeo a la derecha de
los controles predeterminados y de automatización. Solo el dispositivo

externo que se muestra en el botón de Enfoque se puede usar para enfocar-
mapa
controles. Si el Dispositivo externo que está utilizando no se muestra allí, la

asignación es Global.
Para elegir un dispositivo diferente con el que enfocar-mapear los controles

de un complemento, haga clic en el botón de menú de flecha hacia abajo y
elija el dispositivo externo que desea usar.
Automatización con Controladores de hardware
Como se mencionó anteriormente en la sección Editing Automation

Envelopes del capítulo de Automatización, hardware externo
Los controladores se pueden usar para editar la automatización. Cuando se ha

asignado un control de hardware externo, y los controles son
vinculado a varios parámetros usando Control Link, movimientos de control

de hardware, y por lo tanto los movimientos del
los parámetros de software que controlan pueden registrarse como

automatización.
La combinación del sistema de automatización de Studio One con Control

Link ofrece un potente hardware y software integrado
plataforma de automatización El siguiente ejemplo describe cómo estos
sistemas se usan juntos.
Capacidades del controlador de hardware
Debe comprender las capacidades de sus controladores de hardware. Por

ejemplo, algunos controladores ofrecen opciones táctiles
faders y knobs, y otros no. Algunos controladores tienen codificadores

rotatorios sin fin, y otros tienen posición fija
perillas Estas capacidades afectan la forma en que los controles de hardware

se integran con los sistemas de automatización y Control Link.
Sensibilidad táctil
Varios modos de automatización se discuten en la sección de modos de

automatización del capítulo Automatización. Estos modos
se relacionan directamente con la capacidad específica de sus controladores

de hardware. El modo de automatización táctil es más efectivo si
el control de hardware es sensible al tacto. Sin embargo, puede usar la

automatización táctil con controles de hardware que no son táctiles
sensible.
Encoders rotatorios sin fin y perillas de posición fija
El tipo de controles ofrecidos con controles de hardware varía ampliamente.

Muchos controladores ofrecen mandos llamados “sin fin giratorio”
codificadores.â € ?? Estos codificadores pueden girarse continuamente en

ambas direcciones. Incrementan y disminuyen los valores, más bien
que enviar valores absolutos basados en posiciones fijas, como con perillas
de posición fija. Por lo tanto, obtienes resultados diferentes
al automatizar un codificador giratorio sin fin frente a un mando de posición

fija.
Por ejemplo, si está utilizando un codificador giratorio interminable sensible

al tacto para controlar un parámetro de software que tiene un
envolvente de automatización en una pista, establecer la pista en el modo de

automatización táctil tiene los siguientes resultados:
Durante la reproducción, al tocar el codificador giratorio se escribe la

automatización hasta que ya no se toque el codificador.
Cuando no se toca el codificador, se lee cualquier automatización existente.
Si la automatización se lee durante la reproducción, y luego se gira el

codificador rotatorio, la automatización se escribe por incrementos
menting / decrementing desde la posición de automatización actual. De esta

forma, la nueva automatización efectivamente retoma
de la automatización existente.
Si haces lo mismo con una perilla de posición fija sensible al tacto, sucede lo
siguiente:
CHAPTE R 11â “, Studio One Manual de referencia
Durante la reproducción, al tocar el mando se escribe la automatización hasta

que ya no se toca el control. Cuando el control no se toca, se lee cualquier
automatización escrita.
Si se está leyendo la automatización durante la reproducción, y luego se gira

la perilla, la automatización se escribe, comenzando en
cualquiera que sea el valor actual de la perilla, en función de su posición

absoluta. La nueva automatización que se está escribiendo no
no recoger de la automatización existente.

Escritura automatización de pistas
Hay tres modos de automatización de seguimiento en los que la

automatización se puede escribir con controles externos: escribir, tocar y
Pestillo. Se recomienda que esté familiarizado con estos modos, tal como se
describe en la sección Modos de automatización del
Capítulo de automatización.
Para escribir la automatización de pistas usando un control externo, primero

vincule un control a un parámetro de software, como se describe en
Sección de enlace de control de este capítulo. A continuación, muestre la

automatización presionando [A] en el teclado, agregue una automatización
envolvente a una pista para el parámetro deseado, y habilite el modo Touch,

Latch o Write. Final y, comienza la reproducción y
manipule el control de hardware para escribir la automatización deseada.
La automatización se puede escribir usando controles de hardware solo

durante la reproducción.
Al sobrescribir la automatización existente, los tres modos de automatización

ofrecen resultados diferentes.
El modo táctil permite la lectura de la automatización hasta que se manipule

un control sensible al tacto; la automatización se lee de nuevo
cuando el control ya no se manipula.
El modo Latch da como resultado que se lea la automatización hasta que se

manipule un control, sensible al tacto o no, después de lo cual
la automatización se escribe hasta que se detiene la reproducción.
Cuando está en el modo de escritura, no se lee ninguna automatización

existente, y la automatización se escribe para la duración de la reproducción.
La automatización de pistas no se puede escribir con un control externo si se
selecciona el modo de lectura o apagado en la pista.
Automatización de piezas de instrumentos de escritura
El uso de controles externos con Automatización de piezas es similar a su uso

con Automatización de pistas, excepto que no hay
modos de automatización. La automatización de piezas existentes se lee y se

puede sobrescribir, y se puede escribir nueva automatización en
veces durante la grabación en una Parte, como se explica en la sección

Automatización de partes del instrumento del capítulo Automatización.
La automatización de partes es una parte integral de la parte del instrumento

y, por lo tanto, está accesible en todo momento.
Soporte Mackie Control
Studio One es compatible con Mackie Control y dispositivos de control de

hardware compatibles. El siguiente es un resumen de todos los remotos
funciones de control actualmente compatibles con el protocolo Mackie

Control. Si no has configurado tu Mackie Control-dispositivos compatibles,
puede hacerlo desde Opciones Dispositivos Externos (Mac OS: Preferencias
Dispositivos Externos). Más
la información sobre el uso de su control se puede encontrar en otra parte del

capítulo de Control Link.
Configuración Mackie Control
Siga este procedimiento para configurar su unidad principal Mackie Control

(o equivalente), así como también cualquier unidad extensora:
*
1.
Coloque la unidad en el modo Mackie Control Universal manteniendo
presionado el botón Ch. 1 y Ch. 2 Seleccione botones mientras se enciende
ing en el control er. No use una superposición lexan.

2.
Agregue su Mackie Control en Opciones Dispositivos Externos (Mac OS:
Preferencias Dispositivos Externos).
3.
Seleccione los puertos MIDI Send and Receive de su control.
4.
Repita este proceso para cualquier unidad de extensión que planee usar.
Agrupación de unidades
Use la opción de Colocación de superficie para crear un Grupo y definir la

ubicación de cada unidad. Ponga dos o más dispositivos en el
mismo grupo para crear un banco de mezclador conectado.
Descripción de la función
Disposición del mezclador
La orden de canales sigue al Banco remoto en el panel de Studio One Mixer

Bank. Aquí puede mostrar y ocultar canales para
los bancos remotos.
Controles de canal
Grabar
Arma la pista de audio asignada del Canal.
Solo
Solos the Channel (con modo momentáneo).
Mudo
Silencia el canal (con modo momentáneo).

Seleccionar
Establece el canal al estado Seleccionar.
V-Pot
Cambia el parámetro asignado. Presione para establecer el valor

predeterminado. Para más información
ción, vea Botones de Asignación.
Filtro de tipo de canal de banco con los botones de vista global
Vista global
Muestra los canales de Al Studio One (Enviar, Consola y Salidas).
Entradas
No usado.
Pistas de audio
Muestra canales de audio.
Instrumento de audio
Muestra los canales de salida del instrumento.
Aux
Muestra el canal FX
Autobuses
Muestra Buses.
Salidas
Muestra salidas.
Usuario
Muestra todos los canales remotos remotos.
Fader Flip
El botón Voltear voltea los V-Pots con sus faders correspondientes.
Botones de asignación
Los botones de asignación se usan para asignar controles a los V-Pots.
Pan (predeterminado)
Muestra los nombres de las pistas en la banda de la pantalla LCD y asigna V-

Pots a Channel Pan.
Envíos
Asigna V-Pot a los envíos
“SE” muestra todos los envíos por canal seleccionado.
“S1-8” muestra la casilla de envío 1-8 en todos los canales.
Presione Sends varias veces para pasar por las capas.
Pista
Modificar los parámetros de seguimiento del canal seleccionado.
Omitir todos los complementos.
Monitoreo encendido / apagado.
Seleccionar entrada de canal

Seleccionar salida de canal
Bypass envía 1-4.
EQ
Bypass para Insert 1-8 del canal seleccionado.
Enchufar
Establece los V-Pots en el modo Control Link.
Instrumentos
No usado.
Automatización
Alternar el modo de automatización para el canal seleccionado.
Enlace de control para complementos
En el modo Control Link, puede personalizar los parámetros que se muestran

en el modo plug-in para cada complemento. Esto también puede ser
hecho arrastrando los parámetros al editor del dispositivo Mackie Control

desde la esquina superior izquierda de la barra de herramientas o desde el
editor de complementos.
Cada Mackie Control Universal y Mackie Control Extender es un dispositivo

de Control Link separado.
Transporte
Los botones Play, Rec, Stop, FF y RW controlan el transporte.

Con el botón Marker habilitado, FF y REW saltan entre marcadores, y el
botón REC inserta un marcador en el cursor
posición.
Teclas de función
Las teclas de función están predefinidas, pero se pueden modificar con el

editor del dispositivo Mackie Control.
F1
Mostrar entradas
F2
Mostrar seguimiento
F3
Consola
F4
Canal abierto
F5
Añadir inserción
F6
Agregar enviar
F7
Mostrar el editor de canales
F8
Alternar ventana flotante
Funciones de utilidad
Salvar
Presione el botón Guardar para guardar.
Presione el botón Shift + Guardar para abrir el cuadro de diálogo Guardar

como.
Deshacer
Presione para deshacer la última edición.
Presione Mayús + Deshacer para rehacer editar.
Teclas del cursor
Navega en el arreglo.
Zoom horizontal y vertical cuando el botón de zoom está habilitado.
Puede usarse para navegar en la lista Insertar / Enviar y puede ser
combinado con Enter / Cancel para agregar complementos o envíos.
Option + Bank Select
Selecciona el dispositivo anterior y siguiente en un editor de plug-in abierto.
Opción + Canal
Selecciona preajuste anterior y siguiente en un editor de plug-in abierto.
Seleccionar
*
Las teclas del cursor navegan por la disposición (dependiendo del enfoque
actual de la ventana).
La rueda salta a la barra más cercana en el Arreglo (sin soporte de fregado).
El botón SMPTE / Beats activa la visualización del tiempo.
El botón Name / Value alterna el valor y el nombre de la pista en la pantalla

cuando la asignación es Send 1-8 o Control
Modo de enlace.
Modo momentáneo para Solo y Mute:
Presione el botón para alternar rápidamente el estado.
Mantenga presionado el botón para cambiar momentáneamente.
Presione el V-Pot para establecer el parámetro predeterminado.
Mastering
El dominio es el proceso de preparación y transferencia de la mezcla final a

una copia maestra de la que se distribuyen todas las copias
hecho. En el proceso de masterización, el material de origen se procesa

habitualmente utilizando ecualización, compresión, etc.
La edición, los ajustes de nivel, los fundidos, la reducción de ruido y la
restauración y mejora de otras señales también pueden realizarse durante
masterización Las canciones individuales se ponen en su orden final en esta

etapa, ¿un proceso comúnmente llamado “montaje”? o “pista”
secuenciación.â € ?? El material masterizado está listo para la reproducción

de CD / DVD, prensado de vinilo, distribución web, etc.
Studio One Professional presenta la página Proyecto, una solución de

masterización integrada completa. Esto crea un apretado, fácil-para
administrar el flujo de trabajo creativo que abarca todo el camino desde la
grabación hasta el dominio.
La página de Studio One Professional Project redefine este proceso en uno

que sea inteligente, simple y eficiente. En el proyecto
página, sus Canciones pueden ser masterizadas y organizadas en una sola

línea de tiempo y luego publicadas en muchos formatos profesionales.
El siguiente capítulo describe el proceso de masterización, el flujo de trabajo

del Proyecto y cómo se integran las Canciones y Proyectos a
proporcionar una solución total no disponible en ningún otro DAW.
Muchas de las capacidades de la página de la canción están disponibles en la

página del proyecto, como Control Link. Como tal, deberías
familiarícese con la página de la canción. La siguiente sección describe el

flujo de trabajo de la página del Proyecto en detalle.
Creando un nuevo proyecto
Para crear un nuevo Proyecto de masterización, haga uno de los siguientes:
Seleccione Crear un nuevo proyecto desde la página de inicio.
Navegue a Archivo / Nuevo Proyecto.

Presione [Ctrl] / [Cmd] + [Shift] + [N] en el teclado.
Desde la página de la canción, haga clic en el botón de acceso rápido

[Proyecto] si no hay Proyecto actualmente abierto.
Configuración del proyecto
En el cuadro de diálogo Nuevo proyecto, puede especificar un Título del

proyecto y guardar una ubicación, así como la tasa de muestreo del proyecto.
Haga clic en
OK para crear el Nuevo Proyecto.
Título del disco y nombre del artista
Puede ingresar un título para el álbum en el campo Disco y un nombre de

artista (si corresponde) en el campo Artista. Una flecha desplegable
debajo de estos campos le da acceso a una variedad de campos de metadatos

adicionales (como EAN, compositor y género) que
puedes filtrar según sea necesario. La metainformación se usa al publicar su

proyecto en cualquier medio. Deberías fil en este
información para que su producción se etiquete con precisión cuando se

publique y se distribuya entre sus admiradores. Al seleccionar
ilustraciones, el tamaño de la imagen está limitado a 512 x 512 píxeles, y

puede ajustarse automáticamente a escala.
Agregar pistas
El primer paso en el proceso de masterización es colocar el material fuente

deseado en un proyecto.
El navegador
Al igual que en la página de la canción, la página del proyecto tiene un

navegador integrado, lo que le permite buscar efectos de audio y archivos
para
agregar a su proyecto de masterización Presione [F5] en el teclado, o haga

clic en Examinar en la esquina inferior derecha del Proyecto
interfaz de página, para abrir el navegador.
Añadir una canción
Cualquier canción creada en Studio One Professional se puede agregar

directamente a un Proyecto al importar el archivo de la Canción al Proyecto.
No es necesario crear una mezcla de la canción primero, ya que este proceso

es automático.
Por defecto, los archivos de su canción se encuentran en la carpeta Contenido

/ Canciones del Explorador de archivos, con cada archivo de canción
contenido en
su propia carpeta de canciones. Para agregar una canción a su proyecto,

busque la canción deseada en el buscador de archivos y luego haga clic en y
arrastre el archivo de la canción a la columna Pista o Carril de pista.
Agregar la canción a su proyecto lo coloca en la columna Pista. Si no existe

un archivo maestro para la canción, se le preguntará si
Me gustaría crear una mezcla del estado actual de la canción, que luego se
puede representar y agregar al Track Lane.
Cuando Studio One representa una mezcla de la canción que agregó, la

duración de la mezcla está determinada por el inicio y el final de la canción.
marcadores, como se ve en Marker Track de la vista Arrange. Asegúrese de

que estos marcadores estén configurados en las ubicaciones deseadas en
Canción.
Tiempo de seguimiento
Cuando edite Canciones dentro de su Proyecto, es útil poder hacer un

seguimiento de dónde se encuentra en el tiempo dentro de cada Canción, así
como
como la totalidad de su proyecto. Cuando coloca el cursor a lo largo de la

línea de tiempo, aparece la visualización del tiempo de seguimiento en el
transporte
la posición del cursor dentro de la canción actual, y la pantalla de tiempo

principal muestra la posición del cursor dentro del conjunto
Proyecto.
Agregar un archivo de audio
Por supuesto, cualquier archivo de audio Wave, Ogg Vorbis, AIFF, REX o
MP3 también se puede agregar al Proyecto arrastrándolo al
Proyecte desde el navegador, tal como lo haría con una canción. Los archivos
MP3 importados se convierten a formato Wave usando el
frecuencia de muestreo del Proyecto actual.
Columna de seguimiento
Las canciones Al y los archivos de audio de su proyecto se enumeran

verticalmente en la columna Pista, con el nombre de la canción o el archivo
de audio.
claramente mostrado.
Meta informacion
En la parte superior de la columna Pista, puede ver los campos de

metainformación Disco y Artista. Para editar estos campos, haga clic en el
espacio
al lado del campo, escribe tu texto y luego presiona Enter.
Debajo del icono de tipo de archivo para cada pista en la columna de

seguimiento, hay un botón de flecha hacia abajo. Haga clic en este botón para
revelar
a otros campos de metainformación. Estos campos se pueden editar en una

base de Track-by-Track, o múltiples pistas pueden ser
seleccionado y sus campos editados simultáneamente.
La metainformación se usa al publicar su proyecto en cualquier medio. Debe

fil en esta información para que su producción
está etiquetado con precisión cuando se publica y distribuye a sus fanáticos.

Al seleccionar ilustraciones, el tamaño de la imagen está limitado a
1400x1400 píxeles, y se pueden escalar automáticamente para adaptarse.
La metainformación que se ha filtrado para cualquier canción se importa

automáticamente a cualquier proyecto de masterización que incluya el
Canción: los cambios realizados en la metainformación de una canción

después de la importación a un proyecto no se aplican automáticamente a
La metainformación de la canción dentro de un proyecto, y debe actualizarse
manualmente y.
Pausa
Es común que las pistas de los CD de audio estén separadas por una breve
pausa. Por defecto, cualquier pista añadida al proyecto tiene una
Ajuste de pausa de dos segundos, según el estándar del Libro rojo. En la

práctica, esto significa que dos segundos de silencio son
anexo al comienzo de la Pista, de modo que aunque la Pista comience

inmediatamente después del final de la
Seguir, hay una breve pausa en la reproducción en el medio.
La configuración de Pausa se puede establecer en cualquier cantidad de

tiempo de hasta 10 segundos, según el estándar de Red Audio CD de audio.
La temporización
entre Pistas es una parte creativa importante del proceso de masterización y, a

menudo, difiere entre los Proyectos. Para cambiar el
Pause setting, haga clic en el campo Pause para una pista en la columna
Track y escriba un valor o haga clic y arrastre el audio
Eventos en la línea de tiempo.
Pantalla de tiempo del CD
Esta pantalla muestra la duración del CD de su proyecto en función de la

longitud total de todos los materiales de audio incluidos.
Para secuenciar las Pistas en sus Proyectos, simplemente haga clic en el ícono
de tipo de archivo para cualquier Pista y arrastre la Pista arriba o abajo
las otras pistas en la columna Pista.

Tenga en cuenta que las pistas se reubican automáticamente en la línea de
tiempo del carril de seguimiento, con todas las demás secuencias de
seguimiento
intacto, incluidas las pausas Track.
Seguir el carril y la línea de tiempo
The Track Lane es donde sus Pistas se representan como Eventos de Audio.
Puede notar que las Pistas están escalonadas en
Track Lane, alternando entre una posición superior e inferior a lo largo de la

línea de tiempo. Esto incluye dos Pistas adyacentes para
superposición. Por defecto, las Pistas están separadas por una cantidad de
tiempo que depende de la configuración de Pausa para cada Pista.
Para mover cualquier manual de Pista y a través de la línea de tiempo, haga

clic y arrastre la Pista hacia la izquierda o hacia la derecha. Observe que la
secuencia de al
otras Pistas en el Proyecto se mantienen cuando cualquier Pista se mueve a

través de la Línea de Tiempo.
Edición de pistas
Dimensionamiento de pistas
Las pistas en Track Lane se pueden dimensionar con la herramienta Flecha,

como se describe en la sección Tamaño de un evento de la Edición
capítulo. La secuencia relativa de todas las otras pistas en el proyecto se

mantiene cuando se dimensiona cualquier pista. Tenga en cuenta que una
Pista
no se puede dimensionar a menos de cuatro segundos de duración, según el

estándar CD de Red Book.
Edición de envolvente de volumen

Cada pista en el carril de pista presenta un sobre de volumen, que se puede
editar como las envolventes de volumen de los eventos de audio,
como se describe en la sección Ajustar Sobres de Volumen de Evento de

Audio del capítulo Edición. Un sobre de volumen permite
usted crea fade-ins y fade-outs.
Crossfading Pistas superpuestas
Cuando una Pista se mueve manualmente a lo largo de la Línea de Tiempo

para que se solape en el tiempo con otra Pista, es posible
crossfade las dos pistas para que una se desvanezca cuando la otra se
desvanece. Para fundir las pistas superpuestas, seleccione las dos
Pistas y presione [X] en el teclado. Se dibuja un fundido cruzado lineal que se

puede editar haciendo clic y arrastrando en cada
Manejar de fundido de Track.
Cualquier Pista que comience después de otra Pista en el tiempo es normal y

el comienzo de una nueva pista en un CD u otro medio. Sus
la posición inicial sirve como el comienzo de la pista, independientemente del

tiempo de los fundidos cruzados. Si quieres cambiar el punto
en el que comienza la nueva pista de CD, simplemente arrastre el marcador

de canción a una nueva ubicación dentro del rango de superposición.
División de pistas
Para dividir cualquier Pista, configure el cursor de reproducción donde desee

la división y presione [Alt] + [X] en el teclado. Los dos resultantes
Las pistas ahora se pueden editar como cualquier otra, incluida la edición de
metainformación en la columna Pista. Dividir una pista para un
La canción no afecta negativamente la capacidad de actualizar

automáticamente el archivo de masterización de la canción, por lo que es
posible, por ejemplo,
divide una larga actuación en vivo en muchas pistas en un proyecto y aún

edita la canción relacionada normal y.
Tenga en cuenta que no es posible dividir una pista donde las dos pistas
resultantes no tengan al menos cuatro segundos de duración, por
Libro rojo CD estándar.
Habilitar y deshabilitar pistas
Cualquier pista se puede deshabilitar en cualquier momento. La desactivación

de una pista elimina la pista de la línea de tiempo, pero mantiene la pista en el
Columna de seguimiento, con la etiqueta “Esta pista está deshabilitada”. Esto

es útil si necesita eliminar una Pista de la línea de tiempo del Proyecto
pero no están seguros de si la pista debe eliminarse por completo.
Para desactivar cualquier Pista, selecciónela en la columna Pista y elija

Deshabilitar Pista en el menú Proyecto. Para habilitar un deshabilitado
Realice un seguimiento, selecciónelo y elija Activar seguimiento en el menú

Proyecto. También puede habilitar o deshabilitar una pista por [Derecha] /
[Ctrl] -
hacer clic en la pista en la lista y elegir Habilitar seguimiento o Deshabilitar

la pista en el menú contextual.
Marcadores de pista
Al Tracks en un proyecto automático y tienen un marcador de seguimiento

adjunto al comienzo del evento en la línea de tiempo. Es
posible insertar manualmente otros Marcadores de Pista al pasar el mouse
entre la regla de la Línea de Tiempo y las Líneas de Seguimiento hasta
la herramienta Flecha se convierte en la herramienta Marcador y luego

simplemente hace clic donde desea colocar el Marcador de seguimiento.
Manual y insertado
Los marcadores de pista son de color verde, mientras que los marcadores
colocados automáticamente son de color azul. Track Markers se pueden
mover
en la línea de tiempo haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda o hacia la

derecha.
Tenga en cuenta que los Marcadores de Pista solo se usan al grabar un CD o

al exportar un archivo de imagen o un archivo DDP. Al exportar un archivo
digital
release, manual y colocado Track Markers se ignoran, y los archivos

separados solo se representan para las pistas reales, como se enumera en
la columna de seguimiento.
Usando Insertar Efectos
Los efectos de inserción se pueden utilizar en la página del Proyecto de la

misma manera que en la página de la canción. Cada pista tiene un dedicado
Device Rack, y también hay un rack maestro de dispositivos. Los insertos se

manejan en la página del Proyecto como se describe en
Configuración de la sección de inserciones del capítulo Mezcla, incluida la

capacidad de usar cadenas FX y los efectos incorporados Micro
Puntos de vista.
Rastrear el rack del dispositivo
Las inserciones en el bastidor de dispositivo de seguimiento se pueden usar

para procesar cada seguimiento individual y. El uso más común es lograr un
equilibrar con otras pistas en el proyecto de masterización, de modo que

cualquier procesamiento de rack maestro de dispositivos afecte a cada pista
en un
manera similar. Por ejemplo, cada pista probablemente requiera ecualización

individual. Un deslizador de pista está disponible en la pista
Device Rack para ajustar con precisión el nivel de salida de cada pista, y un
botón Insertar dispositivo Rack Activar Al le permite
rápidamente A / B cualquier procesamiento.
En la parte superior del Track Device Rack, hay disponible un menú

desplegable de información de la intensidad, en el que puedes detectar
Loudness para la pista. El rango dinámico, la sonoridad R128 y los picos de

los canales izquierdo y derecho, RMS y DC son
medido y mostrado aquí. Esta información puede ayudar a tomar decisiones

de balance de nivel de Track to Track a través de
el proyecto.
Si realiza cambios en una canción y luego desea volver a calcular su

volumen, [Derecha] / [Ctrl] -haga clic en la canción en la columna Pista
o lane, y elija Detectar sonoridad en el menú emergente.
Editor de pistas
Cada pista en su proyecto tiene un Editor de pistas, en el que puede crear una
variedad de configuraciones de efectos avanzadas, con
Macro Controls asignables. Puede abrir el Editor de pistas para una pista
haciendo clic en el botón Editor en forma de botón en su
Seguir el rack del dispositivo. Para obtener más información, consulte el

Editor de canales, que explica la función equivalente en la consola en
Vista de la canción
Copiar los efectos de una pista a otra pista
Para copiar rápidamente cualquier efecto del rack de dispositivo de una pista
a otra, simplemente haga clic y arrastre el efecto desde el rack de dispositivo
en otra pista en la columna Pista. Para copiar los efectos de una pista a otra,
haga clic y arrastre el dispositivo Insertar
Encabezado de bastidor de la pista de origen, y colocarlo en la pista elegida

en la columna de pista o Carril de pista.
También puede guardar todo el Rack de dispositivos como un solo preajuste,

se puede llamar a una cadena FX, haciendo clic en la flecha al lado de
“Inserts”?
en la parte superior del rack del dispositivo y seleccionando Store Preset. A

continuación, busque la Cadena de efectos en el navegador en Efectos de
audio
y arrástrelo a cualquier Pista en su Proyecto.
Uso de insertos de hardware en un proyecto
Como se discutió ampliamente en Pipeline, puede usar inserciones de

hardware por medio del complemento Pipeline en Studio One Professional.
Al utilizar Pipeline, es posible que necesite acceder a la configuración de E S

de audio para su Proyecto (que se encuentra en el Proyecto Proyecto)
Menú de configuración de configuración de E / S de audio) para configurar

las entradas y salidas que utiliza su inserción de hardware.
Tenga en cuenta que cuando Pipeline se inserta en cualquier lugar de un
proyecto, ya no es posible procesar las exportaciones de audio sin conexión
para CD.
grabación, creación de imagen de disco o creación de lanzamiento digital. Se

usa el procesamiento en tiempo real, ya que esto se requiere para incorporar
su hardware insertado en la exportación de audio.
Master Device Rack
Las inserciones en el bastidor de dispositivo maestro afectan a todas las pistas

en el proyecto de masterización. Límite de pico, dinámica multibanda
procesamiento, y otros procesos similares se utilizan comúnmente en el

bastidor de dispositivo maestro para ajustar con precisión el sonido general
de
el proyecto. General y, una cierta cantidad de equilibrio y ecualización entre

las pistas en el proyecto de masterización debe ser
logrado antes de aplicar el procesamiento de Master Device Rack. Los

efectos y las cadenas de efectos se pueden arrastrar desde y hacia el maestro
Device Rack, al igual que con otros tipos de Device Racks.
Se proporcionan Bastidores de inserción pre y post fader, cada uno con

botones Activar Al, para una mayor flexibilidad en la adición y
audicionando cualquier procesamiento. Si planea usar un complemento de

terceros para proporcionar el difuminado, coloque el Insert post-fader y sea
Asegúrese de desactivar la opción Usar tramado para reproducción y

exportación de archivo en el panel de Studio One Opciones Avanzado /
Audio
(Mac OS X: Preferencias Avanzado Audio). Tenga en cuenta que, de forma
predeterminada, Studio One solo titubea cuando es necesario (por ejemplo,
para
reduciendo la profundidad de bits dentro de un dispositivo o durante la

exportación de archivos) y siempre usa un tramado de tipo triangular sin
forma de ruido.
Un fader de salida Master Channel está disponible para marcar en el nivel de

salida maestro de su proyecto, y puede seleccionar la salida
para su dispositivo de audio (interfaz de audio). Tenga en cuenta que esto

afecta directamente el nivel de salida de su proyecto para todos los medios de
exportación.
Se puede acceder a todos los pares de salida proporcionados en su interfaz de

audio haciendo clic en la salida de audio mostrada actualmente.
Medida
La medición de alta calidad es fundamental durante el proceso de

masterización. La página Proyecto ofrece tres tipos de medidores, cada uno
visible
en todo momento, para ayudarlo a tomar decisiones creativas y técnicas

mientras procesa su material.
Medidor de espectro
El Spectrum Meter es un medidor de espectro de audio flexible que ofrece

octava, 1/3 de octava y FFT, Waterfal (WF) y
Modos de visualización Sonogram (Sono). El Spectrum Meter muestra

niveles máximos estándar y puede ajustarse para mostrar Peak
Mantenga los niveles para intervalos de tiempo Corto, Medio y Largo, así
como los niveles promedio (RMS) en Rápido, Medio y Lento
intervalos de tiempo. A medida que mueve el cursor alrededor de la

visualización de frecuencia, se visualiza el valor de nota de la frecuencia
actual.
Cuando se usa la pantalla FFT, se muestra una línea de -3 dB / octava además

de la frecuencia y la retícula de nivel. Esta línea
representa una compensación para el ancho de frecuencia de contracción de

las bandas de FFT hacia el extremo superior del espectro,
lo que conduce a un menor contenido de energía. Una mezcla equilibrada

debería aproximarse un poco a la pendiente de esta línea.
Medidor de nivel
El medidor de nivel se encuentra directamente debajo de la pantalla de

espectro y es capaz de mostrar pico / RMS de alta resolución
niveles, así como las tres escalas K-System descritas en la sección Medición
del sistema K del capítulo Mezcla.
En ninguna parte es más importante medir con precisión los niveles que en la
etapa de masterización de la producción. Es crítico estar seguro
que los niveles en todas las pistas son tan consistentes como se desea y que
las señales nunca se recortan. Cuando cualquier cantidad de
recorte en su Proyecto, un indicador de clip rojo aparece en la parte superior

de la pantalla del Medidor de Espectro, que solo puede ser
borrado haciendo clic en el indicador.
Cuando se selecciona el modo Peak RMS, puede [Derecha] [Ctrl] hacer clic
en la pantalla del medidor para mostrar opciones de medición adicionales,
como longitud RMS, retención de VU y longitud de retención.
Medidor de fase
El medidor de fase, ubicado a la derecha del medidor de nivel, es útil al

verificar problemas de reproducción estéreo y mono
compatibilidad. Hay dos componentes en este medidor: un goniómetro en el

centro de la ventana del plug-in y una correlación
Medidor en la parte inferior.
El goniómetro muestra la amplitud del canal izquierdo versus el derecho en

un osciloscopio X / Y. Una línea vertical en el goniómetro
representa una señal mono. El correlador de correlación horizontal compara

la cantidad de audio en fase y fuera de fase
señal en los canales izquierdo y derecho. Los parámetros del medidor de

correlación van de +1 (señal mono) a -1
(señal monofásica de fase inversa), donde 0 indica la presencia de señales

independientes y totales (estéreo real).
Cuando su proyecto ha sido dominado, el siguiente paso es publicarlo. La

página Proyecto ofrece muchas opciones, categorizadas
en tres operaciones principales, incluida la grabación de un CD de audio, la

creación de un archivo de imagen de disco y la creación de archivos de audio.
Grabar un CD de audio
Puede grabar su proyecto masterizado en un CD de audio estándar de Red

Book directamente desde la página del proyecto. Red Book es el
estándar técnico más ampliamente adoptado para CD de audio, e incluye

especificaciones para la pista mínima y máxima
duraciones, número máximo de pistas y cómo se codifica el audio en el CD.
Porque la página del Proyecto se adhiere a esto
estándar, puede estar seguro de que sus CD de audio son compatibles con
casi cualquier reproductor de CD.
Para grabar su proyecto en un CD de audio, haga clic en el botón [Grabar] en

la parte superior de la página del proyecto. En el cuadro de diálogo Grabar
CD de audio,
puede seleccionar el dispositivo que desea utilizar para grabar el CD, así
como la velocidad del proceso de grabación. En general, usando
velocidades más lentas en el proceso de grabación reduce la posibilidad de

errores.
Opciones de grabación
Varias opciones en el cuadro de diálogo Grabar CD de audio están destinadas

a evitar errores comunes de grabación de CD: Prueba de escritura, Uso
Burnproof, y use el archivo de imagen temporal. Estas opciones usualmente

aumentan el tiempo que lleva grabar un CD en el Proyecto
página pero ayudan a evitar perder tiempo y CD en blanco en intentos

fallidos.
La opción Escribir prueba ejecuta pruebas antes de intentar grabar el CD para

asegurarse de que los recursos informáticos necesarios
están disponibles.
Burnproof es una tecnología capaz de evitar errores de almacenamiento

intermedio de almacenamiento con algunos grabadores de CD, en los que la
escritura de CD
el proceso se interrumpe y el escritor de CD se ve obligado a detener la

grabación del CD antes de que finalice.
La opción Usar archivo de imágenes temporales cambia el proceso de
grabación para que se cree una imagen del CD que se va a grabar
intentando quemar el CD. Esto ayuda a eliminar problemas potenciales

relacionados con datos que no están disponibles lo suficientemente rápido
mientras escribe en el CD.
Hacer una imagen de disco
Publicar su proyecto puede requerir un archivo de imagen de disco. Por

ejemplo, enviar su proyecto a un duplicador de CD profesional
podría requerir la transmisión digital del contenido de su CD, en lugar de

enviar una copia física potencialmente imperfecta. También,
Es posible que desee utilizar una aplicación diferente para grabar sus CD, en
cuyo caso necesita un archivo de imagen. Hay muchos archivos
formatos para imágenes de disco, algunos más adecuados para la creación de

CD de audio que otros. Studio One usa una onda de audio continua
archivo y un archivo de referencia para lograr el soporte más universal.
Para crear una imagen de su proyecto, haga clic en el botón [Imagen] en la

parte superior de la página del proyecto. Las opciones están disponibles para
el archivo
formato, resolución y frecuencia de muestreo, así como también la capacidad

de alternar el procesamiento en tiempo real y cargar simultáneamente
Proyecto a una cuenta de SoundCloud vinculada. Al crear una imagen, Studio

One crea un archivo cue y un audio único y continuo
archivo de su proyecto completo y los coloca en su carpeta Proyecto. El

archivo cue contiene toda la información necesaria para
cree las pistas de audio separadas para su CD haciendo referencia al archivo

Wave continuo. Muchos CD-burning de terceros
las aplicaciones pueden crear un CD usando los archivos Wave y Cue.
Exportación de DDP
Las imágenes DDP se están convirtiendo rápidamente en el método estándar

para obtener una imagen de disco desde la masterización hasta la fabricación
de discos. los
La imagen DDP contiene todos los contenidos de su disco maestro, además

de información de formato que garantiza sus réplicas exactamente
empareja a tu maestro Para crear una imagen DDP de su proyecto, haga clic
en el botón [DDP] en la parte superior de la página del proyecto.
Al de los datos de imagen DDP se exportan a una sola carpeta con el nombre
del Proyecto adjuntado con “DDP”. Esta carpeta puede
ser entregado a un duplicador.
Lanzamiento digital
Es posible publicar su Proyecto en una única carpeta que contenga todas las
Pistas en su Proyecto, debidamente etiquetada con el
metainformación adecuada. Un uso común para esto sería crear rápidamente

un álbum MP3 en una carpeta y luego
cárguelo en un sitio web o en un minorista en línea para su distribución. Este

proceso es similar a crear una mezcla en la página de la canción, como
descrito en la sección Crear una Mezcla.
Haga clic en el botón [Versión digital] en la parte superior de la página

Proyecto para abrir el cuadro de diálogo Lanzamiento digital. En este
diálogo, puedes
elija si desea crear archivos WAV, AIFF, FLAC, CAF, Ogg Vorbis o MP3
(o, a una frecuencia de muestreo de 384 kHz, solo
WAV, AIFF o FLAC) y donde desea almacenar los archivos. También puede
elegir una frecuencia de muestreo y una resolución (velocidad de bits),
dependiendo del formato. También tiene la opción de subir su proyecto

simultáneamente a una cuenta vinculada de SoundCloud.
La carpeta a la cual se escriben todos los archivos nuevos se nombra de

acuerdo con los campos Artista y Disco en la metainformación del Proyecto,
en la parte superior de la columna de seguimiento. Si el campo Artista está

desactivado, la nueva carpeta toma su título del campo Nombre del disco. Si
el artista
campo está habilitado, el nuevo título de la carpeta muestra el nombre del

artista seguido por el título del disco. Si ni el artista ni el disco tienen
archivado, la carpeta obtiene su título del nombre del Proyecto.
El nombre de cada pista en la columna Pista se usa para el nombre de los

nuevos archivos creados. En la sección Opciones de este
ventana, puede incluir Números de pista y el nombre del artista en el nombre

de cada archivo nuevo que se creará en el álbum. Alabama
otra metainformación suministrada para cada pista se utiliza para etiquetar los
nuevos archivos de manera apropiada.
También puede elegir Procesamiento en tiempo real para mezclar el Proyecto

en tiempo real.
Integración SoundCloud
PreSonus se asoció con el popular servicio web SoundCloud para que pueda
subir su música a
SoundCloud desde Studio One. Esta integración es la primera de su tipo.

Conéctate con SoundCloud
Para publicar su música en SoundCloud, primero necesita una cuenta de

SoundCloud. Visite http://www.soundcloud.com para
crea tu cuenta gratuita. Luego, abra el cuadro de diálogo Studio One /

SoundCloud Client y haga clic en Connect with SoundCloud.
Su navegador web luego se abre a una página especial para permitir a Studio
One conectarse con su cuenta de SoundCloud. Iniciar sesión en
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Subir a SoundCloud
Una vez que Studio One está conectado a SoundCloud, puede cargar música
desde su Proyecto a SoundCloud directamente desde
Studio One. Para hacerlo, cree una versión digital de cualquier proyecto y
elija Cargar en SoundCloud en las opciones, o abra
el diálogo de Studio One / SoundCloud Client.
Si se crea una versión digital, las Pistas de la versión digital se agregan

automáticamente a la ventana de SoundCloud Client,
con la metainformación adecuada ya incluida. Si accede al cliente

directamente, haga clic en Agregar pistas para agregar cualquier audio
archivo a la lista. SoundCloud admite la carga de cualquier archivo de audio

desde Studio One, en cualquier resolución y en cualquier tamaño de archivo.
Alguna
número de Pistas puede ser cargado a la vez, agregado desde un lanzamiento

digital o manual y.

*
Después de agregar sus Pistas, seleccione cualquier Pista en la lista para

editar su información en Información de Pista y Más Información. Si quieres
la pista
para que esté disponible públicamente, lo que significa que cualquier usuario
de SoundCloud puede verlo, seleccione esta opción en Información de la
pista. Si quieres el
cargado para que Track se pueda descargar o transmitir, seleccione la opción

correspondiente en Más información.
Cuando termine de editar la información de la Pista, haga clic en Cargar para

cargar las Pistas a SoundCloud. Las pistas aparecen en su
Cuenta SoundCloud una vez que la carga se haya completado.
En el centro del diseño de Studio One Professional es la integración de

canciones y proyectos. Aquí es donde las brechas habituales entre
la mezcla y el dominio han sido finalmente eliminados. Cuando las canciones

se colocan en un proyecto, se establece un enlace que permite el
Canción y proyecto para estar inteligentemente conscientes el uno del otro, de

modo que ambos conozcan los cambios. Esta integración, como
descrito en las siguientes secciones, seguramente cambiará la forma en que

piensas sobre la mezcla y el dominio.
Abra una canción desde dentro de un proyecto
Durante la masterización, a menudo se necesitan cambios en varias pistas en

un proyecto, después de lo cual se realizan cambios en la mezcla.
Tradicionalmente, este proceso puede ser tremendamente ineficiente,

demorando muchas horas, si no días o semanas.
En Studio One, sin embargo, puede hacer cambios rápidamente en la mezcla
de una canción en su proyecto. Para abrir una canción en su
Proyecto, haga clic en el botón [Editar] (etiquetado con un icono pequeño de

una llave inglesa) en cualquier Pista en la columna Pista. Tu canción se abre
en la página de la canción, donde puedes hacer tus cambios. Cuando termine,

guarde y cierre la canción.
Cuando vuelva a la página Proyecto, o abra el Proyecto en el futuro, se le

pedirá un mensaje informándole
que el archivo maestro ya no es actual para la canción a la que acaba de hacer

cambios, y se le da la oportunidad de
actualizar el archivo maestro La sección Actualización automática de

Mastering Files a continuación explica esta opción.
Actualización automática de los archivos de masterización
De las preguntas más comunes que surgen cuando dominar es también una de
las más lentas: “Estas son las que mezclan
la mayoría de las versiones actuales? ” A menudo, se realizan cambios en las

mezclas multipista en respuesta a los problemas encontrados durante la
masterización.
Cuando se realizan estos cambios, se deben crear nuevas mezclas y

reinsertarlas en el Proyecto de masterización.
Puede haber muchas rondas de cambios para cada pista, lo que da como
resultado una situación potencialmente confusa en la que es difícil expresarlo
qué mezcla es cuál, y cuál es la versión final que debería estar en el Proyecto
de masterización. Cuando el archivo de mezcla correcto es final y
encontrado, la mezcla anterior se elimina, y la nueva mezcla se agrega de

nuevo al proyecto, lo que normalmente requiere volver a secuenciar las pistas
en
el proyecto.
Studio One Professional resuelve este problema con la actualización

automática de los archivos de masterización de cualquier canción en un
proyecto. Cuando
cambia cualquier canción incluida en un proyecto y luego abre el proyecto; se

le preguntará si desea actualizar esa canción.
Archivo de masterización de Song. Si elige hacerlo, sucede lo siguiente:
La canción se abre automáticamente en su último estado guardado.
Se procesa una mezcla de la canción.
El nuevo archivo de mezcla reemplaza al anterior en el Proyecto.
La canción es automática y cerrada.
Se muestra un informe en el Proyecto que indica qué archivos se actualizaron

y cuánto tiempo tomó todo el proceso.
Tenga en cuenta que cuando las canciones se actualizan automáticamente y

se procesa una nueva mezcla, la longitud de la mezcla está determinada por
Marcadores de inicio y fin de canciones, como se ve en la Pista de marcador

de la vista Organizar. Asegúrese de que estos marcadores estén configurados
en
ubicaciones deseadas en la canción. Si falla una actualización de una canción,

verifique la canción en busca de archivos faltantes y efectos de plug-in y
luego intente
la actualización otra vez

Se puede actualizar cualquier cantidad de archivos de masterización en un
solo proceso. De esta forma, cada vez que abres un Proyecto, puedes ser
Seguro que tienes la última mezcla de cada canción.
Cuando un archivo de masterización en un proyecto no está actualizado,

aparece una luz roja a la izquierda del nombre de la pista en la columna Pista,
como
wel como en la esquina inferior izquierda de la Pista en el Carril de Pista.

Puede elegir actualizar manualmente cualquiera de estos archivos
[Derecha] / [Ctrl] -clic en la Pista y selecciona Actualizar Archivo de

Mastering. Cuando el archivo está actualizado, aparece una luz azul.
También puede actualizar cada archivo de masterización en el Proyecto de

una vez haciendo clic en el botón [Actualizar] en la parte superior del
Proyecto
página. Todos los archivos que se deben actualizar porque se han producido
cambios guardados en las canciones se actualizan de la misma manera.
proceso descrito anteriormente.
Agregar canción abierta actualmente a un proyecto
Para agregar una canción en la que esté trabajando actualmente a un proyecto

nuevo o abierto, seleccione Agregar al proyecto en el menú de la canción.
Seleccionar
cualquier proyecto abierto de la lista o seleccione Nuevo proyecto. Esto

agrega el archivo Song al Proyecto deseado y automáticamente
hace una mezcla, colocándola en la línea de tiempo del Proyecto.
Actualizar un archivo de masterización desde la página de la canción
Para actualizar un archivo de masterización para la canción abierta

actualmente desde la página de la canción, seleccione Actualizar el archivo
de masterización de la
Menú de archivo de canciones Esto actualiza el archivo de masterización de

la canción, que puede existir en cualquier cantidad de proyectos. La próxima
vez cualquier
Se abre el proyecto que contiene la canción, el nuevo archivo de

masterización aparece automáticamente para esa canción.
Efectos incorporados
Studio One presenta una serie de efectos de audio incorporados y de alta

calidad, e instrumentos virtuales. El siguiente capítulo
describe cada efecto de audio en detalle. Los instrumentos virtuales se tratan

en el capítulo Instrumentos virtuales incorporados.
Vistas Micro de efecto incorporado
Todos los efectos incorporados tienen Micro Views, que son pequeños
paneles de control ampliables dentro del Rack de dispositivos insertados que
puede controlar los parámetros críticos de cada efecto. El uso de Micro View
en el Insert Device Rack a menudo evita
tener que abrir toda la interfaz de efectos, y también permite un control fácil
de la compresión, la activación de puertas y otros efectos. Tratar
los efectos integrados Micro Views en las vistas de consola pequeñas y

grandes.
*
Para expandir Micro View para cualquier efecto incorporado, abra la consola
y haga clic una vez en el efecto en Insertar rack de dispositivos.
La Vista Micro se expande hacia abajo, revelando ciertos parámetros del

efecto. No todos los parámetros de cada efecto son
disponible en Micro View, solo aquellos que es probable que cambie con
frecuencia.
En la gran vista de la consola, observe las flechas en la parte superior e

inferior de Insertar bastidor del dispositivo. Haga clic en estas flechas para
desplácese hacia arriba y hacia abajo en Insertar rack de dispositivos para ver
cualquier número de Micro Views abiertas. Para recopilar cualquier Micro
View, haga clic en
una vez en el nombre del efecto en la parte superior de Micro View.
Algunos de los siguientes plugins de medición y análisis pueden cambiar

entre Peak / RMS y un rango de nivel K-System
modos de medición. Si está disponible, puede [Derecha] / [Ctrl] - hacer clic

en el medidor de Pico / RMS de un complemento para abrir una lista de
medición alternativa
modos para elegir.
Medidor de fase
El medidor de fase es útil al verificar problemas de reproducción estéreo y

compatibilidad mono. Hay dos componentes para
este medidor: un gran goniómetro en el centro de la ventana del plug-in y un

correlador en la parte inferior.
El goniómetro muestra la amplitud del canal izquierdo frente al canal derecho

en varios ejes. Una línea en las siguientes direcciones del
La visualización del goniómetro significaría:
Señal mono M-Axis
+/- S Eje Mono con un canal total y fuera de fase
L / R Axes Mono en un canal (izquierdo o derecho)
Ejes M / S Canales en una señal codificada o grabada en el medio del lado

(MS)
El correlador muestra la cantidad promedio de señal de audio en fase y fuera

de fase. Medidor de correlación
los parámetros son:
+1 señal mono
-1 señal monofásica de fase inversa
0 señales independientes (estéreo verdadero o dual mono)
Medidor de espectro
Spectrum Meter es útil para determinar el contenido de frecuencia de una

señal de audio. Por ejemplo, es posible que sepa que un
el bucle de batería necesita un ecualizador, pero es posible que no esté seguro

de qué frecuencias subir o bajar. O puede haber un
anillo molesto en una parte de guitarra de la que desea deshacerse pero no
conoce la frecuencia del anillo. Medidor de espectro puede
ayuda a diagnosticar estos problemas, y muchos otros.
Spectrum Meter se puede ajustar con los siguientes parámetros en la parte

inferior de la ventana del plug-in:
Canales
Cuando Spectrum Meter se inserta en un Track estéreo, puede elegir entre los
siguientes canales para analizar en el
metro:
L solo canal izquierdo
R Solo canal derecho
L + R Suma de los canales izquierdo y derecho
LR Diferencia entre los canales izquierdo y derecho
Análisis
Oct-Band Octave Band muestra contenido de frecuencia dividido en octavas,

útil para determinar el equilibrio general
a través del espectro de frecuencia.
Banda de Tercera Octava de 3rd-Oct-Band muestra contenido de frecuencia

dividido en 1/3 de una octava, útil para determinar
balance de entrada con buena precisión en todo el espectro de frecuencia.

FFT Una Transformada de Fourier rápida, o FFT, muestra contenido de
frecuencia dividido en muchas bandas. Es útil para accur-comió la medición
de un rango específico del espectro de frecuencia.
Cuando se selecciona FFT, puede seleccionar el tamaño de la ventana FFT

(tamaño FFT = tiempo frente a resolución de frecuencia).
Puede elegir entre 16,384; 8.192; 4.096; y 2,048. La configuración

predeterminada es 16,384.
Como las mediciones de FFT se dividen en bandas, las frecuencias exactas en

todo el espectro no son
mesurado.
Al usar la pantalla FFT, se muestra una línea de -3 dB / octava además de la

frecuencia y el nivel
punto de mira. Esta línea representa una compensación para el ancho de

frecuencia de contracción de las bandas de FFT hacia
el extremo superior del espectro, lo que conduce a un menor contenido de

energía. Una buena mezcla equilibrada debería
qué aproxima la pendiente de esta línea.
Rango de nivel
Min. Nivel Amplitud mínima que se mostrará para todas las frecuencias.
Variable de -144 dB a 6 dB menos que el
Nivel maximo.
Max. Nivel Máxima amplitud que se mostrará para todas las frecuencias.
Variable de 0 dB a 6 dB más que el mínimo
nivel de imum
Rango de frecuencia
Mín Freq. Frecuencia mínima que se mostrará. Variable desde 20 Hz hasta
dentro de 10 Hz de la frecuencia máxima.
Max Freq. Frecuencia máxima que se mostrará. Variable desde 20 kHz hasta
dentro de los 10 Hz de la frecuencia mínima.
Los valores mínimo y máximo de nivel / frecuencia se pueden cambiar

escribiendo un nuevo valor, o haciendo clic y arrastrando hacia arriba o hacia
abajo en
el valor.
Entrada de cadena lateral
Para habilitar la función de cadena lateral, haga clic en el botón de Cadena

lateral. Esto hace aparecer una segunda pantalla de espectro debajo del
principal
pantalla, que muestra el contenido de frecuencia de cualquier señal que dirija

a la cadena lateral del Analizador de Espectro. Esto te permite
compare la respuesta de frecuencia de dos señales diferentes

simultáneamente, como una mezcla aproximada y una pista de referencia. por
más información sobre las señales de enrutamiento para afectar a las cadenas
laterales, ver Colocación lateral, en la sección de Enrutamiento de señales.
Sintonizador
El sintonizador resulta invaluable cuando se inserta en la guitarra, el bajo y

otros instrumentos que requieren afinación frecuente. los
El sintonizador presenta una pantalla estándar / estroboscópica conmutable,

con lecturas exactas de frecuencia y diferencia en la esquina superior
izquierda y
esquinas a la derecha. Un mando de calibración permite calibrar el

sintonizador a una frecuencia central de 415 Hz a 465 Hz. Hacer clic
en el botón [Modo estroboscópico] para habilitar la pantalla estroboscópica,
en la que la velocidad de rotación es una medida de la cantidad que necesita
para sintonizar
Hay un indicador de la nota central con una flecha en cada lado. Cuando se
muestra la flecha izquierda, la señal se ajusta debajo del
nota más cercana; cuando se muestra la flecha derecha, la señal se sintoniza

por encima de la nota más cercana. Cuando ambas flechas son
mostrado, la señal está perfectamente sintonizada.
Medidor de nivel
El plugin Level Meter es un medidor de nivel que se puede dimensionar

como un tipo de visualización horizontal o vertical. Los siguientes
parámetros
están disponibles en el medidor de nivel:
Conf Elija entre los modos Peak / RMS, K-20, K-14 y K-12, y configure
RMS y Hold Lengths
Corr Engage para mostrar la correlación de fase.
TP Enable para mostrar la medición True Peak.
Alcance
El alcance proporciona las funciones que un ingeniero esperaría de un

osciloscopio digital y es útil para la depuración
problemas en el estudio, como el análisis de la diafonía y los niveles de ruido.

Hay tres canales de señal y un canal matemático. Cada canal puede mostrar la
señal izquierda o derecha de la inserción
Canal o entrada de cadena lateral, mientras que el canal matemático puede

mostrar la diferencia entre dos de los canales de señal. (B y C
puede invertirse en suma en su lugar, o para hacer una inversión de

polaridad).
Cada uno de los canales se puede escalar y compensar en el eje Y, y la escala

se muestra como porcentaje de escala ful por división. (Ful
la escala es 1.f, equivalente a 0 dB.) Los canales Al se pueden activar /

desactivar haciendo clic en la letra del canal coloreado.
El tiempo (eje x) también se puede escalar y compensar. Esta configuración

es para todos los canales. Las unidades siguen el interruptor de muestras /
segundos
a la izquierda, y el desplazamiento se muestra con una línea vertical verde.
El alcance se activa a partir de una de las siguientes fuentes:
Pendiente Dispara cuando el nivel de señal en un canal de señal seleccionado

(no el canal matemático) cruza un umbral
nivel (que se ajusta mediante el control de nivel) en la dirección correcta.
Transitorios Esto usa el mismo canal de audio, y los controles de Pendiente y

Nivel aún se aplican, pero el nivel transitorio
es usual y mucho más limitado: en algún lugar por encima del 0% y típico y
alrededor del 1,5%.
Señales externas Notas enviadas al alcance Entrada MIDI o no enviadas a al

(libre).
Engaging Oneshot se activa después del primer trigger recibido. Retrig espera
un nuevo activador en caso de que obtenga el
señal incorrecta o cambiar la señal.
La pantalla del Alcance está enganchada, lo que significa que una señal se
muestra solo en el segundo disparador. Tenga en cuenta que el alcance no
borre su búfer al detenerse, por lo que puede haber una señal no deseada
mostrada hasta que se produzca otro disparador de visualización.
El control de Espera ajusta la cantidad de tiempo que se muestra para una

señal de disparo, y durante este período, ninguna señal nueva dispara el
alcance. Esto se ajusta en porcentaje del ancho de la pantalla y también se

muestra en la unidad de tiempo seleccionada y como una vertical verde
línea. La pantalla está recortada en un nuevo disparador.
Finalmente, hay una cruz para medir las señales. Tiene una lectura de punta
de herramienta usando las unidades que se muestran en relación con el
canal seleccionado Use esto para medir distancias / diferencias para la

selección, donde los niveles de dB son niveles de señal rectificados,
para que pueda comparar los niveles máximos positivos y negativos.
Generador de tonos
Tone Generator es capaz de generar ruido, barridos de frecuencia y otros

tipos de señal comúnmente utilizados para la señal de ruta
prueba y calibración. El Scope se usaría comúnmente junto con Tone

Generator para analizar las señales de retorno
al final de la ruta de la señal que se está probando o calibrando.

Los siguientes parámetros están disponibles en Tone Generator:
Forma de onda Elija entre seno, sierra, rectángulo, ruido rosa y ruido blanco.
Anti-Alias Las formas de onda de sierra y rectángulo tienen Anti-Aliasing

activado por defecto para prevenir
aliasing artefactos de aparecer.
Frecuencia Establece la frecuencia de tono de 1 Hz a 22 kHz.
Modulación
Wobble Engage esto para hacer que la frecuencia de tono se mueva desde la
frecuencia establecida a la modulación Target
Frecuencia, de acuerdo con la configuración de Modulación.
Log Sweep Engage para hacer que la frecuencia barrer logarítmica en lugar
de lineal.
Longitud Establece la longitud en el tiempo del barrido de frecuencia a

frecuencia objetivo; el rango es de 10 ms a
59.9 s.
Cambio de fase Establece el cambio de fase que se produce durante el

período de tiempo elegido, de 0 a 180.
Frecuencia objetivo La frecuencia final a la que se barre el tono durante la

modulación.
Off Gated On El valor predeterminado es Off. Gated permite que la salida se

active mediante una nota reproducida en un teclado (configure la salida
poner una pista de instrumento en el generador de tonos), y Encender
simplemente enciende la salida.
Nivel El nivel de salida de Tone Generator, de -144 dB a +24 dB. (¡Con

precaución!)
Creador de IR
[Captura de pantalla] IRMaker - Ventana de plug-in de IR Maker.
IR Maker es un plugin de utilidad que le permite capturar sus propias

respuestas de impulso para usar con OpenAIR y con el
sección del gabinete de Ampire XT. El siguiente documento describe las

pautas generales sobre cómo usar IR Maker para crear impulsos:
1.
En el menú Configuración de canción canción Audio IO, cree un canal de
salida configurado con la salida física en
su interfaz que la señal de barrido de IR Maker recorre. Esa salida podría

estar conectada a un altavoz en el
espacio para el que desea capturar un IR, o para el retorno de efectos en un

amplificador conectado a un gabinete para captar
turing un gabinete de guitarra IR.

2.
Luego, cree un canal de entrada en la configuración I O de la canción audio,
configurado con la entrada física en su interfaz que
IR Maker recibe la señal de retorno de. Un micrófono, o la salida de un

procesador de hardware, se conecta a esta entrada
al capturar el IR.
3.
Ahora crea una Pista de Audio en una Canción, configura su entrada y salida
a la Entrada y Salida que acabas de crear e inserta
IR Maker en la pista.
4.
La latencia de la ruta de señal es importante. Esa latencia puede variar debido
a la distancia del micrófono de la fuente, por
ejemplo, y puede ser una parte de la respuesta de impulso que se capturará.

Por lo tanto, es más fácil detectar la ruta de la señal
latencia con un bucle desde la salida de la interfaz a la entrada de la interfaz.

Para hacer esto, debe enrutar la salida física
directamente en la entrada física, creando un loopback para la E / S que creó

antes. Luego, presione Detectar en el
Latency Compensation section. Si la latencia box stil muestra cero después

de la prueba, entonces algo está mal con su
configuración de audio (niveles, puertos de E / S de audio, monitores, cables,

configuraciones de interfaz, etc.).
5.
Después de detectar la latencia en la ruta de la señal, desconecte el loopback
de antes. Conecte la salida al dispositivo
que recibe / emite la señal de barrido IR (un altavoz en una habitación, un

amplificador de guitarra, efectos de retorno, etc.), y el
entrada al dispositivo que captura el IR (un micrófono en una habitación o

frente a un gabinete de guitarra, o la salida de un
dispositivo de hardware).
6.
La ruta de salida del archivo está estructurada como una parte base (la ruta a
la carpeta donde residen sus IR), una parte del dispositivo (la
subcarpeta para ese gabinete, espacio, etc.), y un nombre de base IR (mic /

posición de micrófono).
7.
Seleccione la longitud de barrido (más larga = resolución de frecuencia más
alta y menos ruido). En general, 60 segundos deberían ser
suficiente para alta fidelidad La longitud de IR siempre se puede acortar más

tarde para ahorrar recursos de la CPU, pero debe ser larga
suficiente para contener toda la respuesta. Como predeterminado para los

gabinetes, recomendamos usar 0.1 s. Barrido más corto y
Las longitudes de IR se calculan mucho más rápido.

8.
La normalización asegura el volumen máximo en IR, pero se puede hacer
más tarde y puede destruir las relaciones de volumen
entre diferentes dispositivos.

9.
Usual y necesita disparar el barrido varias veces para ajustar los niveles.
Ayuda a mostrar entrada y salida
Canales en el mezclador para ver la medición de cerca.

10.
Marque la casilla de verificación Abrir para que el explorador de archivos de
su computadora abra la respuesta de impulso recién creada después de
cálculo. A continuación, puede arrastrarlo a una nueva pista para ver el IR y

realizar las ediciones que desee, como los desvanecimientos;
o arrastre el IR a OpenAIR o Ampire XT para su uso inmediato.
Retrasar
Retardo analógico
El Retardo analógico emula un retardo de cinta de una sola cabeza con

sincronización de tempo opcional, LFO, retroalimentación filtrada y otras
características. Eso
se puede usar para crear ecos deteriorados, ecos con retardo y tono
cambiantes y efectos de flanger / chorus. Estas
tipos de sonidos se utilizan a menudo en Dub Music o ’70s rock.
Los siguientes parámetros están disponibles en el Retardo analógico:
Tiempo El tiempo de retardo base.
Sincronizar el modo de sincronización opcional para el tiempo.
Sincronice los resultados desactivados en velocidad expresada como tiempo

de 1 ms a 3 s.
Sincronizar los resultados obtenidos en el tiempo expresados como tiempos

desde 4/1 a 1/64, con tripletas.
Velocidad
Factor Modifica la velocidad de la cinta. Variable desde 0.5 (el doble de la
duración del retardo) a 2 (la mitad de la duración del retardo).
Inercia Modifica la velocidad de los cambios a lo largo del tiempo, en

función del factor. Variable de 0 a 5.
LFO
Mod. Modifica el efecto del LFO en la velocidad de retardo. Variable de

-50% a 50%.
Forma La forma de la onda LFO; seleccione de triángulo, seno, diente de

sierra y cuadrado.
Sincronizar el modo de sincronización opcional para la velocidad del LFO.
La sincronización de los resultados no activados da como resultado una

velocidad expresada como frecuencia, de 0,01 Hz a 5 Hz.
Sincronizar los resultados acoplados en la velocidad expresada como

tiempos, de 4/1 a 1/64, con tripletas y variables de tiempo punteado
hormigas
El LFO sincronizado y el retardo sincronizado con el LFO más lento que el

retardo significan que la modulación no es perceptible (excepto con un alto
inercia).
Mojadura
Las frecuencias de los filtros de bajo corte por debajo de este valor provienen
de la señal retardada. Variable desde apagado a 20 Hz a 3.2 kHz. Filtrar
es 6 dB por octava.
High Cut Filtra frecuencias por encima de este valor a partir de la señal
retardada. Variable desde 400 Hz a 16 kHz a Off. Filter es 6 dB por octava.
Alimentar
Porcentaje de comentarios de votos; es decir, la cantidad de señal retardada

que se debe devolver a la entrada de retardo. Vari
capaz de 0 a 100%.
Boost Activa este parámetro para aumentar los niveles de retroalimentación.
Ancho Regula el ancho estéreo de la respuesta de retardo. Variable desde

estéreo invertido (ping pong) a estéreo ful
anchura. Seleccione L o R para efectos de ping-pong estéreo. Seleccione [C]

para un retraso mono.
L C R Selecciona el canal (o combinación de canales) que alimenta el retraso.

En el modo ping pong, seleccionando
[L] o [R] produce dos efectos de panoramización de retardo opuestos. Haga

clic en [C] para alimentar una mezcla mono-sumada de ambos
canales en el retraso.
Sat Saturación; emula la saturación de cinta. Porcentaje variable de 0 a 100%.
Mix Ajusta la mezcla de la señal procesada y la señal seca original. Variable

de 0 a 100%. Un ajuste de 100% es
es probable que aumente la retroalimentación.
Beat Delay
El Beat Delay es un delay sincronizado con el tempo con cross-delay

opcional y retroalimentación filtrada. Use este efecto para
agregar / cambiar la sensación de las partes rítmicas (p. ej., sumar tiempos
extra) o “espaciar y duplicar” partes (por ejemplo, bofetada)
eco). Beat Delay tiene los siguientes parámetros:
Retardo cruzado Cuando no está configurado en Apagado (centro), la entrada

se envía, en mono, al canal izquierdo o derecho, con una señal retardada
nal enviado al otro canal. Variable desde L 50 ms (canal derecho seco, canal
izquierdo retardado 50 ms) hasta R 50 ms
(canal izquierdo seco, canal derecho retrasado 50 ms). La configuración

extrema izquierda o derecha crea un efecto estéreo pronunciado.
Tiempos Tiempo de demora expresado como tiempos. Variable de 4/1 a 1/64,

con variantes de triplete y tiempo de puntos.
Desplazamiento Ajusta un desplazamiento de tiempo de -30 a + 30% del

valor de Beats especificado.
Pingfactor Aplica un multiplicador para retrasar el tiempo, en línea con una

variedad de subdivisiones rítmicas.
Retroalimentación Porcentaje de señal retardada añadida nuevamente a la

entrada de retardo. Variable de 0 a 99.99%.
Ancho Regula el ancho estéreo de la respuesta de retardo. Variable desde

estéreo invertido (ping-pong) a estéreo ful
anchura.
Las frecuencias de los filtros de bajo corte por debajo de este valor provienen
de la señal retardada. Variable desde 20 Hz hasta 1 kHz. El filtro es 6
dB por octava.
High Cut Filtra frecuencias por encima de este valor a partir de la señal
retardada. Variable desde 1 kHz hasta 20 kHz. El filtro es
6 dB por octava.
Mix Ajusta la mezcla de señal procesada con la señal seca original. Variable
de 0 a 100%.
Retardo de Groove
[Captura de pantalla] GrooveDelay - Ventana de edición de plug-in Groove

Delay
Groove Delay es un delay sincronizado por tempo de cuatro tomas con filtros
variables y una grilla de tiempos variable. Use el Retardo de Groove para
cree patrones de retardo sincronizados con el tempo que van desde simples
derivaciones de subdivisión hasta intrincados surcos evolutivos o efectos
granulares.
The Groove Delay tiene los siguientes parámetros:
Pantalla de cuadrícula Esta pantalla muestra el valor actual para cada toque,
ya sea para Nivel, Panorámica, Corte o Balanceo, basado en
el modo de vista seleccionado en una grilla de ritmos. El valor actual para

cada toque está codificado por colores y se puede editar
con el mouse directamente dentro de la pantalla.
Toque 1, 2, 3, 4 Haga clic en estos botones para seleccionar los parámetros

Tap respectivos en el menú Tap Edit en la parte inferior
a la izquierda de la interfaz.
Level, Pan, Cutoff, Swing Haga clic en estos botones para visualizar y editar
el parámetro respectivo para cada toque en
la pantalla de cuadrícula
Nivel Ajusta el nivel de salida y el tiempo para cada toque.
Pan Ajusta la panoramización y el tiempo para cada toque.
Cutoff Ajusta la frecuencia de corte del filtro para cada toque.
Swing Ajusta el parámetro Groove para todos los grifos que fallan en
posiciones fuera de compás entre recto y punto
valores ted, al mismo tiempo que se ajustan los niveles Tap 4 y posiblemente
Tap 2 (para todos los posi-itions). ¿Ayuda a lograr “swing”? surcos.
Parámetros de Tap
Beats Ajusta la duración del retardo para el toque actualmente seleccionado,

en beats. Variable de un tiempo a dos barras.
Groove Ajusta el tiempo de retardo relativo a la configuración de Beat como

un porcentaje. Variable de Triolic (= 66.67%, el
última nota del triplete anterior) a Punteado (= 150%).
Filtro Haga clic en el botón [Filtro] para activar el filtro para el tap
seleccionado actualmente.
Rejillas X / Y
Cut / Reso Ajusta la frecuencia de corte y la resonancia del filtro arrastrando

el punto
alrededor de la cuadrícula X / Y.
Cut Mod Arrastre el fader horizontal para ajustar la cantidad relativa que el
LFO de Cutoff Mod puede afectar el
ajuste de corte para el filtro. Variable de -1 a 1. (Los valores negativos
difieren de los positivos solo en fase).
LP, Peak, HP / BP Ajusta el carácter del filtro (eje x: paso bajo a paso alto;
eje y: paso de banda a
pico) arrastrando el punto alrededor de la cuadrícula X / Y.
Feedback Ajusta la cantidad de señal retroalimentada en el efecto de retardo.
Nivel Ajusta el nivel de la toma seleccionada actualmente como porcentaje

del nivel de entrada. Variable de 0 a 100%.
Pan Ajusta la panoramización de la toma seleccionada actualmente. Variable

de izquierda a centro a derecha.
Tap 4 tiene una salida de Feedback adicional (no filtrada y no panoramizada),

que normalmente se usa como control de retroalimentación solamente.
Cuadrícula
Beatlength Ajusta las subdivisiones de Grid por valor de nota. Variable de

1/2 a 1/64.
Cutoff Mod Cutoff Mod es un LFO que puede afectar el valor de corte del
filtro para cada toque, dependiendo de
la configuración Cut Mod de cada tap.
Beats Speed Ajusta la velocidad del LFO. Latidos variables de 41 a 1/64 con
triplete y tiempo punteado
variantes. La velocidad es variable de 0.1 Hz a 30 Hz.
Sync Haga clic para activar Cutoff Mod LFO sync; permite el ajuste de
velocidad del LFO en beats (sincronizado con Song
posición).
Mezcla
Seco / Húmedo Ajusta la mezcla de la señal procesada con la señal seca

original. Variable de 0 a 100%.
Bloquear Bloquea la posición de control Dry / Wet en su lugar.
do
do
Distorsión
Los efectos de distorsión se centran en la creación de una gama de artefactos

de recorte de audio que pueden agregar carácter y actitud a
sonidos, o destruirlos por completo. Studio One incluye los siguientes

procesadores orientados a la distorsión:
Ampire XT
Ampire es un plug-in de modelado de amplificador fácil de usar que cuenta

con una amplia gama de modelos de amplificadores de guitarra y bajo,
gabinetes de altavoces modelados por convolución, con posicionamiento de

micrófono variable y stompboxes de efectos. Use este efecto para
emule los amplificadores y gabinetes de guitarra y cree sonidos más fuertes,

armónicos y enriquecidos. Los siguientes parámetros son
disponible en Ampire XT:
Modelo de amplificador Seleccione las características del amplificador

directamente haciendo clic en el cuadro de selección Modelo. los
el modelo de amplificador cambia las características de todo el amplificador,
incluidos el preamplificador y la distorsión del amplificador de potencia y
amplificación, diferencias de canales A y B, y comportamiento de la pila de

tonos. Seleccione Legacy Amp de este menú para
acceder a los modelos disponibles en Studio One 1.
Ganancia de entrada Recorte la ganancia de entrada directamente en la

entrada de Ampire para impulsar las señales débiles del instrumento o para
atenuar en voz alta,
señales procesadas Con un buen nivel de entrada, la señal está en el rango

óptimo para la distorsión dinámica dentro de Ampire.
Variable de -12 dB a 24 dB. Este parámetro no se guarda con cada preajuste.

Permanece en una configuración estática para cada
instancia de Ampire XT hasta que lo cambie.
Canales A y B Los canales A y B tienen diferente distorsión y fuerza de

amplificación, dependiendo de la
modelo de amplificador seleccionado. Use los canales para crear dos sonidos
diferentes (p. Ej., Ritmo y solo, o coro y
verso) y cambiar entre ellos.
Drive Ajusta el grado de overdrive / amplificación en el preamplificador.

Variable de 0 a 11.
Graves, medios, agudos, presencia Controla la emulación del modelo de pila

de tonos (los resultados dependen de
el modelo de amplificador seleccionado). Cada parámetro es variable de 0 a

10.
Gain Ajusta el grado de overdrive / amplificación en el amplificador de

potencia. Variable de 0 a 11.
Modelo de gabinete Haga clic en el cuadro de selección Modelo de gabinete

para elegir un modelo de gabinete o elija Anular desde ese
menú si no se desea armario También puede arrastrar y soltar archivos de

onda de Impulse Response en las ranuras para el usuario
Gabinete. Seleccione Legacy Cabinet desde este menú para acceder a los
ajustes preestablecidos disponibles en Studio One 1.
Editar micrófono Haga clic en Editar micrófono para cualquiera de los

gabinetes suministrados con el fin de alterar las características de la
microempresa.
teléfonos utilizados para capturar el sonido del gabinete.
Mezcla A / B de micrófono Ajuste este fader horizontal hacia la izquierda o

hacia la derecha para lograr la mezcla deseada de Mic A y Mic B,
desde 100% Mic A hasta 100% Mic B.
Distancia adicional de micrófono B / C Agregue la distancia al procesamiento

de Mic B y Mic C, de 0 a 1 mete r.
C Mix Ajusta la mezcla de Mic C con la mezcla A / B, de 0 a 50%.
Cuerpo Ajusta el carácter del gabinete alterando la longitud del 0 al 100% de

los impulsos de audio
utilizado en el proceso de convolución.
Mic Mix Este parámetro solo se muestra cuando se selecciona un gabinete

heredado. Seleccione el frente y la parte posterior relativos
mezcla de micrófono para el gabinete. Esto ajusta de manera efectiva el

equilibrio entre la emulación del altavoz y el emulador del gabinete
lation. Variable desde 100% de frente hasta 100% de regreso.
La distorsión de ganancia de salida y la emulación de amplificador pueden

provocar cambios de nivel masivos. Use la ganancia de salida para ajustar
la señal a niveles normales. Variable de -24 dB a 12 dB.
Cajas de Stomp
Ampire XT presenta los siguientes efectos, que son anulados por defecto. El
interruptor Pre / Post establece el efecto para
o procesamiento posterior al amplificador. Los efectos Al son procesos

previos al gabinete, a excepción del Retardo y la Reverberación que pueden
ser
cambiado a pre o postprocesamiento. Tenga en cuenta que todos los efectos

se pueden desactivar a la vez con el botón Deshabilitar.
Wah-Wah
Cuadro de selección de tipo Selecciona el tipo de wah-wah deseado.
Cantidad Ajusta la cantidad del efecto wah-wah de 0 a 100%, equivalente al

balanceo de una tradicional
wah-wah pedalea adelante y atrás.
Igualada
Guitar / Bass Selecciona el estilo apropiado, que ajusta los valores de

frecuencia para cada banda del
ecualizador gráfico
Band Faders Ajusta el fader de cada banda hacia arriba o hacia abajo para
lograr la configuración de EQ deseada.
Conductor de tubo
Cantidad Ajusta la cantidad de unidad de 0 a 11.
Modulación
Chorus / Flanger / Phaser Selecciona el tipo de modulación.
Coro
Delay Ajusta la demora de la señal de chorus de 2 a 20 ms.
Velocidad Ajusta la velocidad del chorus de 0.01 a 10 Hz.
Ancho Ajusta la profundidad de la modulación de línea de retardo, de 0 a

100%.
Profundidad Ajusta la profundidad del coro de 0 a 100%.
Flanger
Delay Ajusta la demora de la señal bridada de .2 a 4 ms.
Velocidad Ajuste la velocidad del flanger de 0.01 a 10 Hz.
Sincronizar Active esto si quiere sincronizar la velocidad del flanger al

tempo.
Beats Selecciona un valor de tiempo para la velocidad del flanger

sincronizado.
Feed Ajusta la cantidad de comentarios de 0 a 100%.
Ancho Ajusta el ancho del flanger LFO de 0 a 100%.
Profundidad Ajusta la profundidad del flanger de 0 a 100%.

Phaser
Phase Ajusta la frecuencia del phaser de 240 Hz a 8 kHz.
Velocidad Ajusta la velocidad del phaser de 0.01 a 10 Hz.
Sincronizar Active esto si quiere sincronizar la velocidad del phaser con el

tempo.
Beats Selecciona un valor de tiempo para la velocidad del sincronizador

sincronizado.
Ancho Ajusta el ancho del LFO del phaser de 0 a 100%.
Profundidad Ajusta la profundidad del phaser de 0 a 100%.
Pan
Velocidad Ajuste la velocidad de la bandeja de 0.01 a 10 Hz.
Sincronizar Active esto si quiere sincronizar la velocidad de panorámica con

el tempo.
Beats Selecciona un valor de tiempo para la velocidad sincronizada

sincronizada.
Profundidad Ajusta la profundidad de la bandeja de 0 a 100%.
Trémolo
Velocidad Ajusta la velocidad del trémolo de 0.01 a 10 Hz.
Sincronizar Active esto si quiere sincronizar la velocidad del trémolo con el

tempo.
Beats Selecciona un valor de tiempo para la velocidad del tremolo

sincronizado.
Profundidad Ajusta la profundidad del trémolo de 0 a 100%.
Retrasar
Velocidad Ajusta la velocidad de retardo de 0.01 a 10 Hz.
Sincronizar Active esto si desea sincronizar la velocidad de retardo con el

tempo.
Beats Selecciona un valor de tiempo para la velocidad de retardo

sincronizada.
LC Establece la frecuencia del filtro de corte bajo de 20 Hz a 1 kHz.
HC Establece la frecuencia del filtro de corte alto de 1 kHz a 20 kHz.
Mix Ajusta la mezcla de la señal retardada con la señal original de 0 a 50%.
Reverb
Tamaño Este control afecta a varios parámetros para aproximar un tamaño de

sala general. Ajusta el tamaño de
la señal reverberada de 0 a 100%, con porcentajes más bajos que representan

habitaciones más pequeñas y allí
para colas de reverberación más cortas y porcentajes más altos que

representan habitaciones más grandes y colas más largas.
Mix Ajusta la mezcla de la señal retardada con la señal original de 0 a 50%.
LC Establece la frecuencia del filtro de corte bajo de 20 Hz a 1 kHz.

HC Establece la frecuencia del filtro de corte alto de 1 kHz a 20 kHz.
Humedad Ajusta la amortiguación de la señal reverberada de 0 a 100%.
Bitcrusher
Perfecto para el uso indebido de audio, Bitcrusher combina overdrive,

reducción de profundidad de bits, reducción de muestreo y recorte en un solo
conector.
La reducción de profundidad de bits y la disminución de resolución son

técnicas de reducción de resolución digital, pero cada una tiene su propio
sonido
efecto. Cuando se usan en combinación, crean una amplia variedad de

opciones tonales.
Los siguientes parámetros están disponibles en Bitcrusher:
Overdrive Le permite aplicar un cálido efecto de distorsión, desde limpio

hasta difuso.
Profundidad de bit Le permite especificar el nivel de reducción de

profundidad de bit para aplicar, de 24 bits a 1 bit.
Suciedad Habilite esto para introducir una inestabilidad de alta frecuencia en

el efecto de reducción de profundidad de bits, buena para crear
Sonidos agresivos.
Downsample Le permite especificar el nivel de reducción de resolución para

aplicar.
Zero Habilítelo para enfatizar los efectos de timbre de alta frecuencia

agregados por el proceso de reducción de muestreo.
Cuando está deshabilitado, se aplica un proceso de interpolación de

suavizado a la señal, disminuyendo los artefactos audibles.
Clip Le permite establecer el umbral para el efecto de recorte de señal. En 0,
la señal no se ve afectada, y la configuración está por debajo de 0,
la señal se recorta en su elección de las siguientes maneras:
Recorte digital estándar digital. Ajusta de forma cuadrada los picos de la

forma de onda en el umbral elegido.
Foldback Introduce armónicos al invertir los picos de forma de onda en el

umbral elegido (y en cero).
Desbordamiento Invierte y compensa los picos en un intervalo más rápido
Ganancia Le permite subir o bajar el nivel general de su señal (-24 a +24 dB).
Habilite la opción Auto para establecer Ganancia
Automático y, para que coincida con los cambios de ganancia creados por
otros procesadores Bitcrusher.
Mezcla Permite mezclar entre las señales seca (0%) y efectuada (100%).
La pantalla de forma de onda central muestra una representación aproximada

de los efectos de conformación de onda que se están aplicando actualmente.
Distorsión de luz roja
Red Light Distortion es un emulador de distorsión analógica con varios

modelos de distorsión seleccionables.
Los siguientes parámetros están disponibles en Red Light Distortion:
En ganancia de entrada a la distorsión. Variable de -12 dB a 24 dB.
Distorsión Solo para tipos de tubo duro y malo, este es el ajuste del punto de
trabajo del tubo (polarización). Variable de 0 a
10.00.
Frecuencia baja Filtra las frecuencias por debajo de este valor a partir de la
señal distorsionada. Variable desde 20 Hz hasta 5 kHz, dependiendo
en el ajuste de High Freq.
Frecuencia alta Filtra las frecuencias por encima de este valor a partir de la
señal distorsionada. Variable desde 800 Hz a 16 kHz.
Drive Amplification durante overdrive. Variable de 0 a 11; unidad aumenta

mucho entre 10 y 11 para dis
sonidos tortuosos.
Etapas Número de etapas de sobremarcha utilizadas en serie y en la ruta de la

señal (incluidos los filtros). Seleccione de 1, 2 o 3 con
el fader horizontal
Modelo Seleccione el tipo de emulación de distorsión haciendo clic en la

pantalla y seleccionando Soft Tube, Hard Tube, Bad
Tube, Transistor, Fuzz u OpAmp de la lista.
Omitir hacer clic para activar / desactivar la derivación de toda la ruta de la

señal de distorsión de luz roja.
Out Ajusta la ganancia de salida de Red Light Distortion. Variable de -12 dB

a 24 dB.
Mix Este parámetro le permite establecer una mezcla entre las señales
húmedas (efectivas) y secas (no afectadas) que se ejecutan a través de
el complemento, debido a los efectos de procesamiento paralelo.

Dinámica
El procesamiento dinámico es un aspecto clave de la mezcla y el masterizado.

Studio One presenta procesadores de dinámica de muy alta calidad
eso te da un control completo. Las siguientes secciones contienen detalles

fundamentales sobre la configuración de la dinámica de audio, como
bien como las funciones de los procesadores dinámicos de Studio One.
Compresor
The Compressor es un procesador de compresión mono / estéreo basado en

RMS con características internas y externas
cadenas laterales Utilice este efecto para reducir el rango dinámico (picos de
señal) de cualquier señal.
Los siguientes parámetros están disponibles en el Compresor:
Ratio Ajusta el rango de compresión. Variable de 1: 1 (sin compresión) a 20:

1.
Umbral Ajusta el límite inferior para la compresión. Variable de -48 dB a 0

dB.
Rodilla Ajusta el ancho de la rodilla suave. (Ancho se refiere a la distancia

desde el umbral hasta el final de la rodilla blanda).
Variable de 0.1 dB a 20 dB.
Look Ahead Click para activar / desactivar la función de 2 ms Look Ahead.
Stereo Link Haga clic para activar / desactivar Stereo Link. Stereo Link suma
una señal de entrada estéreo a mono para señalizar
detección de potencia
Monitor
Nivel de entrada Muestra el nivel de entrada + RMS.
Reducción Muestra el nivel de atenuación del compresor (-60 dB a +3 dB) y

la reducción máxima
cantidad. El pico más alto se mantiene hasta que se supera otro pico o hasta
que se ajustan los parámetros o
clickeado
Curva de compresión Haga clic en la pantalla para controlar la configuración

de la curva.
Ratio Haga clic en el asa superior derecha para ajustar cuando Auto-Gain no
esté activado.
Umbral Haga clic en el controlador del medio para ajustar cuando Auto-Gain
no esté activado.
Rodilla Utilice la rueda del mouse mientras flota el cursor sobre el mango del
medio para ajustar cuando
Auto-Gain no está activado. Si no tiene una rueda del mouse, escriba un valor
o use la Rodilla
nudo.
Ganancia Haga clic en el asa inferior izquierda para ajustar cuando Auto-
Gain no esté activado.
Auto-Gain Engaged Haga clic en el asa del medio para ajustar todos los
parámetros.
Nivel de salida Muestra el nivel de salida + RMS.

Input Gain Atenúa o amplifica la entrada del compresor. Variable de -12 dB a
24 dB.
Ganancia automática. Active automáticamente la fijación del nivel de entrada

de 0 dB al nivel de salida de 0 dB (garantiza que un 0
El nivel de entrada dB da como resultado un nivel de salida de 0 dB. Cuando

Auto no está activado, Gain (ganancia de salida) es variable
de 0 dB a 48 dB.
Ataque Ajusta el tiempo de ataque para el procesamiento dinámico. Variable

de 0.1 ms a 400 ms.
Release Ajusta el tiempo de liberación para el procesamiento dinámico.

Variable de 1 ms a 2s.
Velocidad
Auto Engage Auto para configurar automáticamente el ataque y la liberación

según el contenido de la señal.
Adaptive Engage para automatizar y variar los tiempos de ataque y liberación

para evitar el bombeo. Esto resulta
en una compresión menos agresiva pero más suave.
Sidechain Engage haciendo clic en el botón [Sidechain] en la parte superior

de la ventana de efectos para permitir que otras fuentes controlen
el compresor o use la cadena lateral del filtro interno.
Sidechain Channel Display Muestra la fuente de canal sidechain actual.
Filtro Haga clic para activar el filtrado interno de la cadena lateral (para la
compresión dependiente de la frecuencia). Utiliza 48
filtros dB / octava.
Escuchar filtro Haga clic para escuchar la señal de control filtrada de la
cadena lateral interna. Ayuda a encontrar
Frecuencia de destino específica para la señal de control cuando se de-essing,

transient damping, etc.
Selección de frecuencia de corte bajo y corte alto para filtros internos de

cadena lateral. LC es variable desde Off
a 20 Hz a 16 kHz; HC es variable de 20 Hz a 16 kHz a Off.
Cambiar Haga clic para cambiar las frecuencias utilizadas para LC y HC.
Mix Este parámetro le permite establecer una mezcla entre las señales
húmedas (efectivas) y secas (no afectadas) que se ejecutan a través de
el complemento, debido a los efectos de procesamiento paralelo.
Expansor
El expansor es un expansor descendente variable completo con control de

rango. Cuenta con la capacidad de cadena lateral, que incluye una interna
filtro de cadena lateral con corte bajo variable y corte alto. Los expansores
aumentan el rango dinámico de una señal de modo que el nivel bajo
las señales se atenúan mientras que las partes más ruidosas no se atenúan ni
se amplifican. Esto es efectivamente lo opuesto a
compresión. Use Expander para disminuir los niveles de ruido no deseado o

sangrado de otras fuentes en la señal deseada o
para restaurar el rango dinámico a una señal comprimida.
Los siguientes parámetros están disponibles para el expansor:

Umbral Ajusta la amplitud máxima a la que se produce el procesamiento.
Variable de -60 dB a 0 dB.
Rango Ajusta la cantidad máxima de atenuación aplicada a la señal. Variable

de -72 dB a 0 dB.
Ratio Ajusta la relación del expansor. Variable de 1: 1 a 1:20.
Look Ahead Click para activar / desactivar la función de 2 ms Look Ahead.
Ataque Ajusta el tiempo de ataque para el procesamiento dinámico, la

velocidad de reacción a la señal de falla. Variable de 0.1 ms a 500
Sra.
Release Ajusta el tiempo de liberación para el procesamiento dinámico, la

velocidad de reacción a la señal ascendente. Variable desde 50 ms hasta 2 s

de la ventana de efectos para permitir el control de otras fuentes
el expansor
expansión dependiente de la frecuencia). Utiliza 48
filtros dB / octava.

cadena lateral interna. Esto ayuda a encontrar un
frecuencia objetivo específica para la señal de control al eliminar,

amortiguación transitoria, etc.
Selección de frecuencia de corte bajo y corte alto para filtros internos de

cadena lateral. Variable LC desde Apagado a
20 Hz a 16 kHz; Variable HC de 20 Hz a 16 kHz a Off.
portón
Gate es un procesador de puerta de ruido con control de rango. Cuenta con la

capacidad de cadena lateral con un filtro interno de cadena lateral que
incluye corte bajo variable y corte alto. Gating es una forma extrema de
expansión que atenúa severamente el procesamiento
señal o lo silencia por completo. Use Gate para eliminar ruido no deseado o
niveles bajos en cualquier Pista o para controlar creativamente
nivel de una pista dada usando otra pista a través de la cadena lateral.
Los siguientes parámetros están disponibles para Gate:
Límite
Abierto Ajusta el umbral del nivel de la señal a la cual la puerta cambia entre
cerrada y abierta. Variable
de -60 dB a 0 dB.
Cerrar Establezca el nivel en el que se cierra la puerta, en relación con el

umbral. Variable de -24 dB a 24 dB desde
el valor del Umbral.
Rango Ajusta la cantidad máxima de reducción. Variable de -72 dB a 0 dB.
Pantalla de reducción Muestra la cantidad de reducción, que oscila entre -72

dB y 0 dB.
Ataque Ajusta la cantidad de tiempo que tarda la puerta en abrirse y dejar
pasar la señal. Variable desde 0.05 ms hasta 500
Sra.
Mantener Ajustar la cantidad de tiempo que la puerta se mantiene abierta una

vez que la señal ha caído por debajo de la configuración de Umbral.
Variable de 1 ms a 1 s.
Liberar Ajusta la cantidad de tiempo que tarda la puerta en cerrarse después

del período de Espera. Variable desde 50 ms hasta 2 s
LkA (Look Ahead) Haga clic para activar / desactivar la función de 2 ms

Look Ahead.
Disparador: activo Haga clic para activar el envío de un activador cuando se

abre la puerta. Ajusta la nota y la velocidad para enviar.
Seleccione la puerta como una entrada en cualquier pista de instrumento.

de la ventana de efectos para permitir a otras fuentes controlar el
portón.
sincronización dependiente de la frecuencia). Utiliza filtros de 48 dB / octava.

cadena lateral interna. Ayuda a encontrar un objetivo específico
frecuencia para la señal de control cuando se elimina el ruido de banda

estrecha.
Frecuencia LC / HC Selección de frecuencia para filtros internos de cadena

lateral. Variable LC de Off a 20 Hz a 16 kHz;
Variable HC de 20 Hz a 16 kHz a Off.
Pato (para cadena lateral externa) Comprométete para invertir la señal de

fuente externa de cadena lateral.
Limitador
El limitador es un procesador de limitación brickwal con medición de sistema

K opcional. Úselo para evitar que su señal de salida
recorte o para maximizar las señales con picos muy dinámicos.
Los siguientes parámetros están disponibles para Limiter:
Entrada Ajusta el nivel de entrada en el limitador. Variable desde 0 dB hasta

18 dB.
Techo Ajusta el techo, es decir, la salida máxima del limitador. Variable

desde -12 dB hasta 0 dB.
Threshold Al v el limitador que se utilizará como amplificador de nivelación.

Cuando el umbral está debajo del techo, una rodilla suave y 1:20
se usa una relación entre los valores de Umbral y Techo. La configuración del
umbral es relativa a Techo. La pantalla numérica
es un valor absoluto Variable desde el valor de Techo a 12 dB por debajo del

valor de Techo.
Release Ajusta la cantidad de tiempo que demora el limitador en detener el

procesamiento una vez que el nivel de entrada ha caído a continuación
la configuración de techo Variable desde 2 ms hasta 1 s

True Peak (TP) A menudo, la muestra que representa el “pico” de una forma
de onda no está realmente en el pico, sino más bien solo
cerca de eso. Esto puede crear picos entre muestras, en los que la amplitud de
salida verdadera puede pasar por encima del limitador
límite. Habilite TP para detectar y proteger contra estos picos inter-muestra.
Softclip Reduce las características de recorte de onda cuadrada cuando se

recorta el limitador. Haga clic para activar Softclip.
Medida
PkRMS Haga clic para activar la medición pico / RMS.
K-14, K-20, K-12 Haga clic para activar una opción de medición del K-
System.
Reducción Muestra la cantidad de reducción limitante, que oscila entre -24

dB y 0 dB.
Máx. Muestra el nivel máximo de reducción alcanzado en dB.
Mastering
Dinámica multibanda
Multiband Dynamics es un compresor expansor con cinco bandas de

compresión expansión completamente independientes, opcional
ajuste simultáneo en todas las bandas y medición multibanda. Úselo para

reducir las señales no deseadas o el ruido de bandas y
para enfatizar o limitar los instrumentos. En la práctica, este efecto puede

funcionar como un ecualizador dinámico o puede usarse para masterización
compresión en una mezcla completa.
Este tipo de compresión es considerada por muchos como una forma de arte,
y puede ser difícil de usar para los principiantes. Nosotros recomendamos
usted carga los preajustes de fábrica como punto de partida y aprende cómo
funciona Multiband Dynamics al usarlo.
Los siguientes parámetros están disponibles para Dinámica Multiband:
Pantalla global Flotador de mouse en la pantalla para ver la información

sobre herramientas de edición de parámetros encima de la pantalla.
Las líneas horizontales de entrada representan Umbral bajo y alto para el

procesamiento dinámico.
Las líneas horizontales de salida representan la transformación de los

umbrales alto y bajo mediante ganancia y proporción. Una señal
en el umbral bajo en la entrada estaría en el nivel bajo en la salida.
Ganancia de salida codificada por color Rojo significa atenuación, verde

significa amplificación.
Mix Este control le permite configurar la mezcla entre señales efectivas y no

afectadas (secas), debido a
al el procesamiento.
Los cambios dinámicos ocurren solo entre Low High Threshold y Low High
Gain. Si la señal está por encima o por debajo de estos
configuración, solo se aplica ganancia lineal.
Alzacuello
L, LM, M, HM, H bajo, bajo medio, medio, alto medio, alto.
Perilla de frecuencia Ajuste la frecuencia de cruce entre las bandas. Debes

tener al menos uno
octava entre bandas adyacentes.
M, S, Bypass Mute, Solo y Bypass activan botones para cada banda.
La edición de las frecuencias de cruce en la pantalla mueve otras bandas

cuando el ancho de banda es inferior a una octava. Editando usando
la automatización está limitada a un ancho de banda de una octava. Mover el

crossover para limitar las frecuencias deshabilita las bandas.
Medida
Rango bajo Esta es la amplitud más baja que se mostrará en los medidores de
banda. Haga clic para seleccionar desde -120 dB, -
80 dB, -48 dB, -24 dB o -12 dB.
Rango alto Esta es la amplitud más alta que se mostrará en los medidores de
banda. Haga clic para seleccionar entre +12 dB, 0
dB, -12 dB, -24 dB o -48 dB.
Medición activada desactivada Haga clic para activar desactivar la medición

de todas las bandas.
Editar todo relativo Haga clic para activar / desactivar la edición relativa de
ajustes dinámicos para todas las bandas. Cuando está ocupado,
el cambio de la configuración de dinámica para la banda seleccionada cambia

la misma configuración para todas las bandas en la misma cantidad.
Velocidad automática Haga clic para activar / desactivar la velocidad

automática para la dinámica de todas las bandas. Establece ataque adaptativo
y
Tiempos de publicación para todas las bandas globales y.
Dinámica Haga clic en cualquier banda para seleccionarla y ver / editar la

configuración de dinámica para esa banda.
Pantalla dinámica Haga clic en los controles en la pantalla para ajustar la

configuración dinámica.
Umbrales No se produce ningún procesamiento de dinámica para señales

fuera de los ajustes de Umbral: solo ganancia
amplificación / atenuación.
Low Threshold Ajusta el límite inferior para que la señal sea procesada.
Variable desde -60 dB hasta 2x la rodilla
longitud.
High Threshold Ajusta el límite superior para que la señal sea procesada.
Variable desde 0 dB hasta 2x la rodilla
longitud.
Ratio Ajusta la relación de procesamiento dinámico. Variable de 1:10

(activación) a 20: 1 (limitación).
Gain Ajusta la ganancia de salida. Variable desde -36 dB hasta 36 dB.
Ataque Ajusta el tiempo de ataque para el procesamiento dinámico. Variable

desde 1 ms hasta 200 ms.
Release Ajusta el tiempo de liberación para el procesamiento dinámico.

Variable desde 4 ms hasta 200 ms.
Las velocidades dinámicas se adaptan para proporcionar una suavidad

comparable en el mismo ajuste para la expansión y la compresión,
entonces la expansión es un poco más lenta que la longitud mostrada.
Tricompâ “¢
Tricomp es un compresor de tres bandas. Proporciona ajustes automáticos de

umbral y relación para las tres bandas y
control para las bandas bajas y altas, así como controles automáticos
intercambiables de ataque y liberación. Tricomp se puede usar para
finalice su mezcla o agregue brillo o golpe a las señales ricas en frecuencia.
Los siguientes parámetros están disponibles para Tricomp:
En Gain Establecer la ganancia de entrada general en el compresor
Medidor de entrada Muestra el nivel de entrada de Tricomp.
Bajo Ajusta la cantidad relativa de compresión que se aplicará a la banda de

compresión baja. Variable de -5 a
5 dependiendo de la configuración de Compress.
Low Freq Ajusta la frecuencia de esquina superior de la banda de compresión

baja. Variable desde 80 Hz hasta 480 Hz.
Alto Ajusta la cantidad relativa de compresión que se aplicará a la banda de

compresión alta. Variable desde -
0.50 a 0.50, dependiendo de la configuración de Compress.
High Freq Ajusta la frecuencia de esquina más baja de la banda de

compresión alta. Variable desde 800 Hz a 12 kHz.
Cantidad de compresión La cantidad relativa de compresión que se aplicará a

las tres bandas de compresión. Vari
capaz de 0 a 10.
Velocidad Cuando la velocidad automática no está activada, esto ajusta los

tiempos de ataque y liberación del compresor simultáneamente.
El ataque es variable de 0.1 ms a 10 ms; La liberación es variable de 3 ms a

300 ms.
Velocidad automática Haga clic para activar ajustes adaptativos para los
tiempos de ataque y liberación del compresor, en función de la señal
tienda.
Rodilla Ajusta la distancia / curva de la rodilla del compresor. Variable desde

0 dB (rodilla dura) hasta 6 dB (rodilla suave).
Ganancia establecida Ganancia de salida general.
La saturación de saturación emula el sonido de saturación que se encuentra en

los famosos amplificadores de nivelación. Variable de 0 a
100%
Mezcle Ajuste la mezcla entre señales secas (no afectadas) y húmedas

(efectuadas), para efectos de compresión paralelos.
Mezclando
Muchas herramientas pueden ayudar a lograr un equilibrio adecuado y crear

espacio para las diversas partes de su mezcla. Los siguientes efectos
puede ayudarle a crear su mezcla con precisión y una excelente calidad de

sonido.
Binaural Pan
El Binaural Pan es un efecto panorámico que emplea procesamiento medio /

lateral para manipular el ancho percibido de las señales estéreo,
desde mono hasta el doble del ancho normal. Utilice el Binaural Pan en
cualquier pista estéreo para controlar estrictamente su ancho estéreo y
pan, así como para verificar la compatibilidad mono con el interruptor Mono.
Los siguientes parámetros están disponibles para Binaural Pan:
Ancho Ajusta el ancho estéreo de la pista estéreo. Variable de 0 (mono) a

200% (doble ancho estéreo).
Mono Cambia a la reproducción mono de la pista estéreo.
Pan Ajusta el balance en los canales izquierdo y derecho para la pista estéreo.
Variable de 100% L a 100% R.
Binaural Pan solo se puede usar en pistas estéreo. Si se carga en una pista
mono, la pantalla del plug-in muestra “MONO”
CHANNEL.â € ??
Channel Strip
Channel Strip presenta tres procesadores en uno, que incluyen un filtro de

corte bajo, procesador de dinámica y paramétrico de tres bandas
EQ. Channel Strip opcional y aplica una corrección de ganancia automática al

EQ para que la potencia de la señal de entrada coincida con la salida
potencia de señal. Use Channel Strip en cualquier pista mono o estéreo que
necesite un procesamiento de canal básico.
Los siguientes parámetros están disponibles para Channel Strip:

LC y Freq Haga clic en el botón [LC] para activar / desactivar el filtro de
corte bajo. Ajuste la frecuencia para cambiar el filtro
frecuencia de corte del ter.
Comprimir Ajusta la cantidad de compresión. Variable de Off al 100%.

Simultáneamente ajusta el umbral (0 dB
a -20 dB) y relación (2: 1 a 10: 1).
Expandir Ajusta la cantidad de expansión. Variable de Off al 100%.

Simultáneamente ajusta el umbral (-64 dB a -
24 dB) y relación (1.5: 1 a 2.5: 1).
La reducción de ganancia activa se indica con un indicador rojo tipo “LED”.
Rápido, medio, lento Ajusta la velocidad media de RMS, la velocidad más

lenta puede reducir los artefactos con un poco de audio
material. El valor predeterminado es Medio y los ajustes preestablecidos de la

versión 1 de Studio One se establecen en Rápido.
Adaptive Q Enable para cambiar la banda Q dependiendo del nivel de

refuerzo o corte aplicado.
Pantalla Muestra el filtro de corte bajo y la configuración del ecualizador

paramétrico. Haga clic en los controles para ajustar la ganancia (arriba /
abajo) y
quency (izquierda / derecha).
Bajo, medio, alto Ajusta ganancia y frecuencia para cada banda del
ecualizador paramétrico. Cada banda ha fijado Q.
Gain Ajusta la ganancia de salida de Channel Strip. Variable de -12 dB a 12

dB.
Auto Haga clic para activar la configuración de ganancia-ganancia

automática. Esto garantiza que una señal de entrada de 0 dB sea igual a 0
Señal de salida dB.
Dual Pan
Dual Pan es un completo panoramizador estéreo variable con control de

balance de entrada, ley de panoramización seleccionable e independiente
izquierda / derecha
panorámica Los siguientes parámetros están disponibles para Dual Pan:
Balance de entrada Ajusta el balance de la señal de entrada estereofónica de

lleno a la derecha.
Ley panorámica Selecciona una ley panorámica, elige entre -6 dB Lineal, -3

dB Constante Energía Sin / Cos, -3 dB Potencia constante
Sqrt, 0 dB Balance Sin / Cos y 0 dB Lineal.
Pan
Izquierda Ajusta la panoramización de la señal de entrada izquierda de ful

izquierda a ful derecha.
Derecha Ajusta la panoramización de la señal de entrada derecha de ful

izquierda a ful derecha.
Enlace Vincular la panoramización izquierda y derecha.
Fat Channel
Fat Channel es una versión virtual completa del canal que se encuentra en el
mezclador StudioLive 32.4.2 AI, que te permite
utilice presets Fat Channel en Studio One y en StudioLive AI. Con puerta /
expansor, compresor, ecualizador paramétrico
y funciones limitadoras, Fat Channel combina muchas funciones de

procesamiento esenciales en una sola herramienta fácil de usar.
Intercambio preestablecido de Fat Channel
Para enviar un preajuste Studio One Fat Channel a StudioLive AI, haga clic
en Export Channel Preset en el menú Preset Options de la
Encabezado del complemento Fat Channel. Esto guarda el preajuste actual en

la carpeta preestablecida de usuario de AI de Control Universal, para que la
use un
conectado mezclador StudioLive AI.
Los preajustes recién agregados de un mezclador StudioLive AI conectado se

añaden automáticamente al Studio One Fat
Lista de presets de canales cada vez que se lanza Studio One.
Controles Fat Channel
Fat Channel presenta los siguientes controles:
Módulo de filtro de paso alto
Freq Establece la frecuencia del filtro de paso alto. Gire completamente hacia
la izquierda para desengranar el filtro.
Puerta / Expansor
Habilitar / Deshabilitar Haga clic en este botón para habilitar o deshabilitar el

módulo Gate.
Filtro de clave Este mando ajusta la frecuencia a la que se abre la puerta.

Establecer una frecuencia específica, además de una
nivel de decibelios específico, proporciona más forma sónica. El filtro de
clave puede ser activado por el canal seleccionado o el bus ‘s
señal o por sidechaining un canal y usar su señal como la fuente.
Umbral Este mando establece el nivel en el que se abre la puerta. Señales

esenciales y, encima de la configuración del umbral
pasan sin ser afectados, mientras que las señales por debajo del umbral se
reducen en nivel por la cantidad
establecido por el control de rango. Si el umbral se establece en el sentido

hacia la izquierda, la puerta se desactiva (siempre abierta), debido
al señales para pasar sin ser afectado. Puede establecer el umbral de 0 a -84
dB.
Rango Esto ajusta la cantidad de reducción de ganancia que produce la

puerta. El rango puede ajustarse de 0 a -84 dB. los
El control de rango no está disponible cuando se usa el expansor.
Ataque (Att) Ajusta la velocidad a la que se abre la puerta en el canal o salida

seleccionado. Puedes configurar el
tiempo de ataque de 0.02 a 500 ms.
Release (Rel) Ajusta y muestra la velocidad a la que la compuerta se cierra en

el canal seleccionado. El tiempo de liberación
se puede configurar desde 0.05 a 2 segundos.
Escuchar Este botón activa y desactiva la función Key Listen, que le permite
escuchar cómo la puerta Key Filter
Está establecido.
Expandir Cambia la puerta al modo de expansión.
Gráfico interactivo Este gráfico proporciona una representación visual de los

ajustes y la actividad actual de la puerta.
También puede ajustar la configuración moviendo los puntos azules para

ajustar el Umbral y el Rango.
Módulo compresor

módulo Compressor.
Umbral Este mando ajusta el umbral del compresor para el canal

seleccionado. El compresor se engrana como
pronto cuando el nivel de señal (amplitud) excede el valor de umbral. Mover

este control hacia la izquierda reduce el
umbral para que la compresión comience con un valor de amplitud más bajo.
El umbral se puede configurar de -56 a 0 dB.
Ratio Esta perilla ajusta la relación de compresión (o pendiente) para el canal

seleccionado. La relación es una función de la salida
poner nivel versus el nivel de entrada. Por ejemplo, si tiene la relación

establecida en 2: 1, cualquier nivel de señal por encima del umbral
la configuración está comprimida en una proporción de 2: 1. Esto significa

que por cada 2 dB de aumento de nivel por encima del umbral, el
la salida del compresor solo aumenta en s1 dB. La proporción se puede

establecer de 1: 1 a 18: 1 o “límite”? cual es el equi
valent de infinito: 1.
Gain Esto establece y muestra la ganancia de maquillaje del compresor para

el canal seleccionado. Comprimir una señal
lo habitual da como resultado una reducción global en el nivel (reducción de

ganancia), y el control Makeup Gain le permite aumentar la
volumen para compensar esta pérdida de ganancia, si así lo desea. Puede

ajustar Makeup Gain desde 0 dB (sin ajuste de ganancia) para
+28 dB.
Attack Esto ajusta la velocidad a la cual el compresor actúa sobre la señal de

entrada. Un tiempo de ataque lento (moviendo el
barra deslizadora a la derecha) permite el componente inicial de una señal

(comúnmente denominado transitorio inicial) para
pasar, sin comprimir, mientras que un tiempo de ataque rápido (ful y a la

izquierda) desencadena la compresión inmediatamente cuando
una señal excede el umbral. Puede establecer el ataque de 0.2 a 150 mil
isegundos.
Release Esto determina el tiempo que tarda el compresor en devolver la

reducción de ganancia a cero (no
reducción de ganancia) después de cruzar por debajo del umbral de

compresión. La liberación se puede configurar de 2.5 a 900 mil isegundos.
Auto Esto habilita el modo de Ataque y Liberación Automático. Cuando el

modo automático está activo, el ataque y liberación
los trols se vuelven inoperantes, y se usa una curva de ataque y liberación

preprogramada que establece el ataque a 10 ms
y el lanzamiento a 150 ms. Mientras tanto, todos los demás parámetros del
compresor pueden ajustarse manualmente y.
Suave Esto activa la compresión suave de la rodilla. En el modo de

funcionamiento normal, el compresor está configurado para la compresión de
la rodilla rígida
Presión, lo que significa que la reducción de ganancia aplicada a la señal

ocurre tan pronto como el nivel de la señal de entrada excede el
valor de umbral. Cuando el botón Soft Knee está activado, la relación

aumenta gradualmente y a medida que la señal alcanza el
límite.
Gráfico interactivo Este gráfico proporciona una representación visual de la

configuración y la actividad actual de la comunidad
presor. También puede ajustar la configuración moviendo el punto azul para

cambiar los valores de Umbral y Relación.
Módulo ecualizador
Activar / Desactivar Haga clic en este botón para habilitar o deshabilitar el

módulo Ecualizador.
Botón de estante alto / bajo Estos botones activan o desactivan el modo de

estantería para las bandas alta y baja. Cuando el
El botón del estante está activado, la sección de frecuencia alta o baja

asociada se cambia de EQ paramétrica a
estantería EQ.
Botones de activación / desactivación de banda Estos botones seleccionan

qué banda de ecualización está siendo controlada por la frecuencia,
Ganancia y Q controles.
Freq Esta perilla selecciona la frecuencia central de la banda correspondiente.

Puede ajustar la frecuencia central en
los siguientes rangos para cada banda: Banda baja: 36 a 465 Hz Baja-Media:
90 Hz a 1.2 kHz Hi-Mids: 380 Hz a 5 kHz
Máximas: 1,4 a 18 kHz
Ganancia Esta perilla aumenta y atenúa la frecuencia seleccionada con un

rango de -15 a +15 dB.
Q Esto ajusta el valor de Q para la banda de frecuencia correspondiente. La Q

es la relación de la frecuencia central a la
ancho de banda Cuando la frecuencia central es constante, el ancho de banda

es inversamente proporcional a la Q, por lo que
elevar la Q, estrechas el ancho de banda. Por lo tanto, cuanto menor es el

número, más ancha es la curva.
Gráfico interactivo Este gráfico proporciona una representación visual de la

configuración actual. Puedes cambiar el settings moviendo los puntos azules
para ajustar la frecuencia y ganar al mismo tiempo. La primera vez que tocas
un punto,
la banda asociada se enciende automáticamente. Al tocar o hacer clic en un

punto, se activa y desactiva la banda.
Módulo limitador

módulo Limiter.
Umbral Establece y muestra el umbral del limitador en el canal seleccionado.

El limitador se activa tan pronto como
el nivel de señal (amplitud) excede el valor de umbral. Mover este control

hacia la izquierda reduce el umbral para que
la limitación comienza con un valor de amplitud más bajo. El umbral se

puede configurar desde -28 a 0 dB.
Mixtool
Mixtool proporciona utilidades de seguimiento comunes, incluida la

inversión independiente de canales izquierdo y derecho, canales izquierdo y
derecho
intercambio y transformación MS de señales estéreo. Use Mixtool cuando

invierta canales para corregir la cancelación de fase y
problemas de correlación, así como para proporcionar la transformación de

MS para decodificar las señales grabadas con estéreo del Medio-lado
configuraciones
Los siguientes parámetros están disponibles para Mixtool cuando se usa en

una pista estéreo:
Ganancia establecida Ganancia de salida general.
Bloquear DC Offset Re-centra la forma de onda entrante, para eliminar

cualquier DC Offset en la señal de audio.
Invertir clic izquierdo para invertir la fase del canal de reproducción

izquierdo para una pista estéreo.
Invertir clic derecho para invertir la fase del canal de reproducción correcto
para una pista estéreo.
Intercambiar canales Haga clic para intercambiar los canales de entrada de

Mixtool izquierdo y derecho. Stereo Tracks solamente.
Transformación de MS Haga clic para realizar una transformación del lado

medio en los canales de entrada de Mixtool. Stereo Tracks solamente. Gen-
generalmente se usa para decodificar señales grabadas en MS o para crear
señales de MS para el procesamiento de imágenes estéreo.
Cuando se usa en una pista mono, el complemento Mixtool tiene un control

para invertir la fase de la señal.
EQ Pro
Pro EQ es un ecualizador paramétrico de siete bandas con medición de

espectro opcional; corte bajo variable, corte alto, baja frecuencia,
y filtros multimodo de alta frecuencia; y una configuración de ganancia de

ganancia automática opcional. Use Pro EQ en cualquier mono o estéreo
Rastrea para aplicar con precisión la ecualización altamente musical a

cualquier señal.
Los siguientes parámetros están disponibles para Pro EQ:
Mostrar los controles de banda de frecuencia de clic y arrastre en la pantalla

para editar Ganancia (arriba abajo) y Freq (izquierda derecha) para-metros.
Si hace clic en un identificador, la rueda del mouse edita la Q. (Si no tiene
una rueda del mouse, haga clic en
mando Q deseado o escriba un valor debajo del mando).
Mostrar Curva Todo / Clic actual para seleccionar Al o Actual.
Todo Muestra simultáneamente curvas para cada banda y para la curva EQ

resultante que se aplica a la señal
(blanco).
Current Muestra la curva EQ resultante (blanco), así como una curva para
cualquier banda que se edite activamente.
Espectro Haga clic para activar / desactivar la medición del espectro de salida
Pro EQ, que está disponible en 3rd Octave, FFT
Modos Curve y Waterfal.
Se puede enrutar una segunda señal a la pantalla de espectro utilizando la

entrada de Cadena lateral incluida, para
Parison.
La pantalla Spectrum está fija a 20 Hz a 20 kHz y -24 dB a 24 dB.
Controles de ecualización Mostrar / Ocultar Haga clic en la flecha en el borde

entre la pantalla de espectro y los controles de ecualización para ocultar
o muestre los controles de EQ.
Alta calidad Haga clic para activar el modo de alta calidad, ya que permite
una ecualización más precisa. Esto se logra usando 2x
sobremuestreo y requiere más potencia de procesamiento de la computadora.

Tenga en cuenta que cuando High Quality está habilitado, debido a
sobremuestreo, la señal se altera ligeramente, incluso cuando todos los

controles se configuran en configuraciones neutrales.
Bandas Haga clic en el botón Activar para activar / desactivar cada banda.
LC, HC Filtros de corte bajo y alto.
Freq Ajuste el punto en el que comienza el corte del filtro.
Pendiente Seleccione entre 6, 12, 24, 36 y 48 dB por octava. Esto afecta la

forma de la curva del filtro.
LF, HF Filtros seleccionables de baja frecuencia y alta frecuencia, estantes o

picos.
Q Ajuste la Q de la banda de frecuencia. Q = la relación entre la frecuencia
central y el ancho de banda. Cuando el
la frecuencia central es constante, Q es inversamente proporcional al ancho

de banda (es decir, más alta Q = más estrecha)
ancho de banda).
Gain Attenuate / amplify banda de frecuencia.
Modo de filtro Seleccione entre Peaking y Shelf, con 6, 12 o 24 dB por

pendiente de octava.
Freq Ajusta la frecuencia central de la banda.
LMF, MF, HMF Filtros de pico.
Q Ajuste la Q (frecuencia central: ancho de banda) de la banda de frecuencia.
Gain Attenuate / amplify banda de frecuencia.
Freq Ajusta la frecuencia central de la banda.
Auto Haga clic para activar Auto-Gain, que ajusta el nivel de salida de Pro
EQ para que coincida con la potencia original de la señal de entrada (guar-
antees una señal de entrada de 0 dB es igual a una señal de salida de 0 dB).
Medidor de salida pico / RMS; El nivel RMS está representado por una línea
horizontal blanca.
Modulación
Los procesadores de modulación son excelentes herramientas para crear

sonidos interesantes e innovadores. Studio One presenta el siguiente
procesadores de modulación:
Filtro automático
Auto Filter presenta dos filtros resonantes con seis modelos de filtros
seleccionables. La frecuencia de corte del filtro y la resonancia pueden ser
modulada por un LFO usando formas de onda estándar, un secuenciador de

16 pasos y una envolvente. Use el filtro automático para crear filtros
efectos de barridos de filtro básicos a complejos patrones de filtro rítmicos

sincronizados por tempo.
Los siguientes parámetros están disponibles para el filtro automático:
Filtro 1 y Filtro 2 Seleccione entre 6 tipos de emulación de filtro, incluidos

Ladder LP 12 dB, 18 dB y 24 dB; Cosa análoga
SVF 12 dB y 24 dB, SVF digital 12 dB, Comb y Zero Delay LP 24 dB (como

se encuentra en el Mai Tai incluido y
Instrumentos Presence XT).
Los filtros variables de estado de SVF pueden combinar paso bajo, paso de
banda y paso alto. Haga clic y arrastre el
Filtro Mezclar fader horizontal (debajo de la selección del modelo de filtro)

para combinar los tipos de filtro.
FLT Spread Ajusta la dispersión entre Filter 1 y Filter 2 Cutoff Frequencies.

Variable desde -2
octavas a 2 octavas. (El límite del filtro 2 es el resultado de la configuración

de corte y la cantidad de propagación de FLT).
Encadenado / Paralelo Cambie los dos filtros entre encadenados en serie

(Filtro 1 seguido por Filtro 2; bueno para
agregar picos, crear filtros de rechazo de banda, etc.) y paral el (proceso de

Filtrar 1 y Filtrar 2 y generar el
misma señal al mismo tiempo; bueno para crear filtros de banda ancha).
Drive Ajusta la sobremarcha de retroalimentación del filtro. Variable de 0 a

100%.
Cutoff Establece la frecuencia de corte del filtro. Variable desde 30 Hz hasta

16 kHz.
Puede ser modulado por el sobre y el LFO.
Ajuste la cantidad de modulación de cada uno usando los faders verticales

Env y LFO. Variable desde -
100% a 100% Los valores negativos se invierten en fase. LFO modula

alrededor del valor.
Reso Ajusta la resonancia de los filtros. Variable de 0 a 100%.
Puede ser modulado por el sobre o LFO.
Ajuste la cantidad de modulación de cada uno usando los faders verticales

Env y LFO. Variable desde -
100% a 100% Los valores negativos se invierten en fase. LFO modula

alrededor del valor.
Longitud de envolvente Ajuste los tiempos de ataque y liberación del

envolvente de volumen (Env), afectando el corte y el resOnance.
Auto Click para activar / desactivar la selección automática de longitud de

envolvente
Sidechain Haga clic en el botón Sidechain en la parte superior de la ventana

de efectos para activar el sidechain.
detección. (Usa otra pista para controlar el sobre)

LFO Haga clic en los botones de forma de onda para seleccionar entre 16
pasos, triángulo, seno, diente de sierra y formas de onda cuadradas.
La velocidad del LFO se puede sincronizar con el tempo o ejecutar gratis.
Sincronización Haga clic para activar / desactivar la sincronización del tempo

LFO. Cuando el tempo está sincronizado, la velocidad es variable
de 4/1 a 1/64, con varias variantes de triplete y tiempo duple.
16 pasos Cuando el paso de 16 pasos está activado, haga clic en la pantalla

para editar los valores de cada paso. Divide corriente
Speed / Beats tiempo en 16 pasos, cada paso variable de -1 a +1.
Ganancia Ajusta la ganancia de salida del filtro automático. Variable de -6

dB a 6 dB.
Auto Haga clic para activar Auto-Gain, para mantener las señales de entrada
y salida en niveles equivalentes.
Mix Ajusta la mezcla de la señal procesada con filtro automático con la señal
seca original. Variable de 0 a 100%.
Coro
El Chorus es un procesador de chorus de 1-3 voces con modulación opcional

del tiempo de retardo del LFO y control de ancho estéreo. Coro
el procesamiento se usa a menudo en pistas vocales para ayudar a crear un

sonido vocal más completo, de modo que la pista se adapte mejor a la mezcla
general.
Las partes de guitarra y sintetizador a veces presentan procesamiento de coro

por razones similares.
Los siguientes parámetros están disponibles para el Coro:
Modo Elija entre el modo Doubler (equivalente al efecto Chorus en Studio

One 2.5 y versiones anteriores) y
Modo de coro, que emplea un movimiento de paso inverso, para un efecto de

coro más verdadero.
Delay Ajusta la demora de las voces de Chorus. El valor que establece es el

tiempo de demora entre las voces.
Voces Ajusta el número de voces agregadas en el coro; seleccione de 1, 2 o 3.
LFO El LFO modula el parámetro Spacing.
Velocidad del LFO Ajusta la velocidad del LFO.
Forma de LFO Elija entre las siguientes formas de onda para el LFO:
Triangle, Sine, Sawtooth, o
Cuadrado.
Ancho LFO Ajusta el rango de la modulación LFO del espaciado. Variable

de 0 a 100%. Un valor de
El 100% modularía el parámetro de Espaciado de 0 a 2x Espaciado.
Profundidad Ajusta la mezcla de la salida de Chorus procesada con la señal

de entrada seca. Variable de 0 a 100%.
Ancho Estéreo Ajusta la dispersión de las voces de Chorus en el campo

estéreo.
Low Freq Establece la frecuencia de esquina del filtro de corte bajo
High Freq Establece la frecuencia de esquina del filtro de corte alto
Flanger
Flanger crea profundidades espaciales, remolinos, cambios de timbre y
efectos de percusión. Flange se usa a menudo en pistas de guitarra para
crea cambios interesantes en el timbre y el tono, y también puede ayudar a

crear sonidos de sintetizador exuberantes. Funciona al dividir un audio
señal en dos señales idénticas; aplicando un retraso variable y corto a una

señal; alimentar su producción a su entrada variando
cantidades; y mezclando las señales procesadas y no procesadas. Puedes

modular el tiempo de retardo de Flanger con un LFO, que
puede sincronizarse con el tempo
Los siguientes parámetros están disponibles para Flanger:
LFO El LFO modula el parámetro Speed / Beats.
Ancho LFO Ajusta el rango de la modulación LFO en el tiempo de retardo

(velocidad). Variable de 0 a 100%. UN
un valor de 100% modularía el parámetro de Velocidad de 0 a 2 veces la

Velocidad.
Velocidad / Latidos Ajuste la velocidad del LFO.
Sincronización Haga clic para activar la sincronización del tempo del LFO.
El tiempo se expresa como Beats.
Velocidad variable de 0.01 Hz a 10 Hz.
Beats Seleccione de 4/1 a 1/64 con tripletas y variantes de tiempo punteado.
Profundidad Ajusta la mezcla húmeda / seca de la salida Flanger.

Feedback Ajusta la cantidad de salida retrasada para retroalimentar a la
entrada. Variable de -90% a 90%. Neg-el valor ativo produce una
retroalimentación invertida.
Delay Ajusta el tiempo de retardo para la señal de entrada copiada. Variable

desde 0.25 ms hasta 10 ms.
Profundidad Ajusta la mezcla de la salida Flanger procesada con la señal de

entrada seca original. Variable de 0 a 100%.
Phaser
Phaser aplica un número variable de filtros al paso en serie (uno alimentado

en el otro), junto con un ciclo de retroalimentación general,
a la señal de entrada. Phaser presenta un LFO para modular las frecuencias

centrales para cada filtro de paso.
Los filtros al pasar funcionan como retardos dependientes de la frecuencia, de

modo que cuando la salida filtrada se agrega a la entrada original
señal, ciertas frecuencias pueden atenuarse o amplificarse como resultado del

cambio de fase. Los phasers se usan comúnmente en
muchos tipos de señales, incluidos sintetizadores, guitarras e incluso voces,

para crear un efecto distintivo de cambio de frecuencia.
Los siguientes parámetros están disponibles para Phaser:
LFO Modula la frecuencia central para los filtros de pase al entre el rango
establecido por Rango bajo y Rango
Alto.
Range Low Ajusta la frecuencia central más baja para los filtros al pass.
Variable desde 10 Hz hasta cualquiera de 8
kHz o el valor de rango alto.

Range High Ajusta la frecuencia central más alta para los filtros al pass.
Variable desde 10 Hz o
el valor de rango bajo a 8 kHz.
Velocidad / Beats Ajusta la velocidad del LFO.
Velocidad variable de 0.01 Hz a 10 Hz.
Beats Seleccione de 4/1 a 1/64, con variantes de triplete y de tiempo

punteado.
Feedback Ajusta la cantidad de la señal de salida filtrada para retroalimentar

a la entrada. Variable de 0 a 95%.
Etapas Ajusta el número de etapas de filtro al paso en la Phaser. Variable de 2

a 20.
Spread Ajusta la dispersión de cada filtro al pasar de 0 a 100%
Profundidad Ajusta la mezcla de la salida Phaser procesada con la señal de

entrada seca original. Variable de 0 a 100%.
Rotor
Rotor es un efecto de altavoz giratorio que simula el sonido de un

amplificador de tubo con rotación independiente de alta a media
woofer de graves y graves, como puede encontrar adjunto a un órgano

eléctrico clásico. Rotor es excelente para agregar una sensación de
movimiento y
carácter tonal único para sonidos de órgano, guitarras o cualquier cosa que
desee probar. La rotación de cada altavoz se puede establecer en un rango
de velocidades, con efectos de frenado y aceleración realistas al cambiar de

velocidad.
Los siguientes parámetros están disponibles para Rotor:
Drive Le permite agregar la cantidad deseada de amplificador a su tono. Los

ajustes más bajos son más limpios, los ajustes más altos son
más sobrecargado.
Cuerno Q Le permite fundirse en un pico de rango medio que emula la

resonancia de los altavoces de bocina giratorios. Set inferior-Los tonos son
más planos, los ajustes más altos tienen una resonancia más pronunciada.
Apagado / Encendido Activa y desactiva la acción de rotación de los

altavoces virtuales, con una transición de velocidad uniforme entre
estados.
Lento / Rápido Alterna entre las dos velocidades preestablecidas para el

woofer y el claxon, con una transición suave entre
velocidades
Distancia Le permite elegir la posición del micrófono virtual que toma el

altavoz giratorio. A bajo ajuste
tings, el micrófono está cerca del altavoz y los efectos de barrido estéreo son
más pronunciados. En configuraciones más altas,
el micrófono está más alejado del altavoz y el efecto es más sutil y difuso.
Balance Permite mezclar entre el woofer y el claxon, para lograr el equilibrio

tonal deseado. Ful y abajo, tú
principalmente escuchar el woofer. Ful y up, principalmente escuchas el

cuerno.
Spread Le permite controlar el ancho estéreo de los elementos del altavoz

giratorio. En configuraciones bajas, la parte de la señal
lo que significa que el frente de cada elemento giratorio se mueve en una

banda estrecha y distinta a través del espectro estéreo. En mayor
configuraciones, el elemento giratorio aparece más ancho y más difuso.
Velocidad del woofer y velocidad del claxon Estos controles del deslizador
dual le permiten establecer la velocidad a la que el woofer y el claxon
gira a velocidades bajas y rápidas. Puede establecerlos en valores idénticos

para una rotación más coordinada entre
woofer y bocina, o a diferentes valores que configuran rotaciones

contrastantes.
X-Trem
X-Trem es un efecto trémolo que aplica modulación de amplitud en una

cantidad y velocidad variables a lo largo del tiempo. El X-Trem
presenta sincronización de tempo y un LFO variable con secuenciadores de

16 pasos y 16 puertas seleccionables, así como capacidad de auto-pan.
Utilice X-Trem en cualquier pista para crear cualquier cosa, desde cambios
sutiles en la amplitud hasta los tambores sincronizados sincronizados,
sincronizados, sincronizados; trancy,
almohadillas cerradas; hi-hats saneados; y otros sonidos populares.
Los siguientes parámetros están disponibles para X-Trem:

Profundidad Ajuste la cantidad relativa de la modulación de amplitud
máxima. Variable de 0 a 100%.
Velocidad / Latidos Ajuste la velocidad del LFO.
Velocidad Variable desde 0.01 Hz hasta 30 Hz.
Beats Seleccione de 4/1 a 1/64 con tripletas y variantes de tiempo punteado.
Pan / Trem Haga clic para cambiar el modo del X-Trem para afectar la
amplitud general (Trem) o el canal izquierdo y derecho
balance (Pan). Pan solo se puede seleccionar en pistas estéreo.
Modo LFO Seleccione entre formas de onda triangulares, sinusoidales, de

diente de sierra o LFO cuadradas o un secuenciador de 16 pasos o 16 puertas.
16 pasos Haga clic en la pantalla LFO para ajustar cada paso. Los pasos
dividen el tiempo actual de velocidad / tiempos
valor; el valor de cada paso representa la amplitud panorama en ese paso de

0 duro a la izquierda a 100% / duro a la derecha.
16 Puertas Haga clic en la pantalla LFO para abrir / cerrar la puerta en cada
paso. Los pasos dividen la corriente
Valor de tiempo de velocidad / tiempos. Para cada paso, sin filtro de color
significa que la puerta está cerrada, y el filtro de color total significa
la puerta está abierta.
Reverb
Los efectos de reverberación se usan en casi todas las producciones musicales

y para una variedad de propósitos. En la vida cotidiana, la reverberación es la
resultado de los muchos reflejos de sonido que ocurren en una habitación
dada u otro espacio. En un espacio ambiental, el sonido puede viajar
directamente a su oído y también se refleja muchas veces fuera de las paredes

y el techo de una habitación antes de llegar nuevamente a su oído.
Con cada reflexión, el sonido se atenúa a medida que la energía del sonido es
absorbida por las superficies reflectantes y disipada por
viajando a través de un medio (usual y aéreo). Esta colisión de sonidos

reflejados y atenuados es lo que conocemos como reverberación.
Reverb proporciona claves aurales esenciales sobre la naturaleza de cualquier

espacio dado. Como tal, la reverberación se usa comúnmente en la música
producción para crear espacios virtuales en los que las diversas partes de una
mezcla pueden interactuar.
Studio One presenta dos reverberaciones incorporadas: Mixverb y Room

Reverb. tres reverbs integradas: Mixverb, Room Reverb y
Aire libre. El siguiente ejemplo describe estos efectos de reverberación.
Mixverbâ “¢
Mixverb es una reverb simple y eficiente que debe usarse como una inserción
en pistas mono o estéreo. Funciones de Mixverb
tamaño ajustable, predelay y amortiguación, así como una puerta ajustable y

control de ancho estéreo.
Mixverb ofrece los siguientes parámetros:
Predelay Ajusta el tiempo de pre-retardo. Variable desde 0 ms hasta 500 ms.

Predelay es la cantidad de tiempo antes de la primera
se oyen señales reverberadas.
Tamaño Ajusta el tamaño relativo del espacio reverberante. Variable de 0 a

100%.
Humedad Ajuste la cantidad relativa de amortiguación (atenuación de las

frecuencias superiores) de la señal reverberada.
Variable de 0 a 100%.
Gate La puerta se aplica a la señal de salida de reverberación.
Portón. Haga clic para activar / desactivar la puerta.
Gate Thresh Ajusta el umbral de la puerta. Variable desde -36 dB hasta 12

dB.
Liberación de puerta Ajusta el tiempo de liberación de la puerta. Variable

desde 10 ms hasta 250 ms.
Ancho Ajusta el ancho del campo estéreo. Variable de 0 a 100%. Solo para
pistas estéreo.
Mix Ajusta la mezcla de la señal procesada con la señal seca original.

Variable de 0 a 100%.
Bloquear bloquea el control de mezcla en su lugar.
Aire libre
[Captura de pantalla] OpenAIR - Ventana de edición de plug-in de OpenAIR
OpenAIR es una reverb de convolución altamente eficiente capaz de ofrecer

una reverberación ultra realista basada en impulsos
capturado desde espacios reales y reverberaciones clásicas de hardware.
OpenAIR proporciona los siguientes parámetros:
Predelay por defecto a 0 ms; agrega predelay a la respuesta de impulso con

un valor positivo o trunca el pre existente
retraso en la respuesta al impulso con un valor negativo. Los valores van

desde -150 a 300 ms.
Longitud Para valores menores que la longitud original de la respuesta al

impulso, esto corta el extremo (es decir, acorta el
reverb). Para valores más grandes, el rango entre el punto de cruce ER LR

(reflexiones tempranas reflexiones tardías) y
el extremo de la respuesta al impulso se estira con el tiempo. El comienzo

(hasta el punto de cruce ER / LR) no se estira,
por lo que la impresión de la habitación creada por las reflexiones tempranas

permanece intacta. [Ctrl] / [Cmd] -clic recupera la longitud del
longitud de respuesta de impulso.
Pantalla IR y selección
Log Time Cuando está activado, muestra más detalles para las primeras
reflexiones, lo que facilita el ajuste
Punto de cruce ER / LR.
Nivel de registro Cuando está activado, esto hace que sea más fácil ver las
curvas RMS.
Nombre IR Haga clic para abrir el selector de archivos, o arrastre y suelte

cualquier archivo IR aquí.
Prev / Next Cambia la respuesta de impulso al archivo anterior o siguiente en

la misma ubicación de archivo que existe
ing impulso respuesta.
ER LR Escala los volúmenes antes y después del punto de cruce ER LR, de 0

a 1.00.
Gain Establece el volumen de salida general.
Mezcla Esta es la mezcla húmeda / seca, de 0 a 100%.
Sobre
Fade-In Fades en la respuesta de impulso, de 0 ms a 2.0 s.
ER / LR Crossover. Establece el punto de cruce a tiempo para reflexiones

tempranas y tardías; afecta el impulso
procesamiento de respuesta. El rango es de 0 a 500 ms.
Fade-Out Atenúa la respuesta de impulso, de 1 ms a la duración de la

respuesta de impulso.
Acorte con Estiramiento Cuando está activado, y la longitud es menor que la

respuesta de impulso original, la
la respuesta al impulso no se corta y, en cambio, se limita en el tiempo entre

el punto de interrupción ER / LR y la respuesta de impulso
fin. (El contenido de la respuesta de impulso antes del punto de interrupción

ER / LR no se estira ni se comprime,
sirviendo el carácter de esas reflexiones y, por lo tanto, una gran parte del
personaje de reverberación).
Estirar con tono Cuando esto está activado, el ajuste de tiempo no se usa para
cambios de longitud, y resuelve
se usa amplificación en su lugar. Esto escala las primeras reflexiones
también.
Procesamiento Como OpenAIR no cuenta con un verdadero procesamiento

estéreo, el canal de alimentación cruzada y el retraso cruzado están
incorporados.
Alimentación cruzada ajusta la cantidad del “otro” retrasado? canal que se

alimenta en el IR izquierdo y derecho
canales, de 0 a 100%
Cross-Delay Ajusta la demora de los canales de alimentación cruzada,

actuando efectivamente como distancia estéreo, de 0 a
25 ms.
Asimetría Ajusta los retrasos y la mezcla de alimentación cruzada para

simular una configuración de grabación asimétrica, desde
ful izquierda a pleno derecho
Ecualizador gráfico de 6 bandas Escala los rangos de frecuencia en la

respuesta de impulso.
Room Reverb
Room Reverb es una reverb de simulador de sala que ajusta sus parámetros
internos de reverberación basados en modelos de sala virtual. Es
destinado para su uso como un efecto de envío o como un efecto de canal de

salida principal. Room Reverb presenta parámetros de sala variables y
geometría, modelos de habitaciones seleccionables y controles de población,

amortiguación y suavidad de superficie.
Room Reverb proporciona los siguientes parámetros:

*
Pantalla Muestra las características generales de reverberación en una escala

de tiempo autoajustable. Las primeras reflexiones son rep-resentido por líneas
verticales, y la cola de reverberación está representada por un sobre de color.
Pre Ajusta la compensación para la cantidad predelay natural derivada de la

habitación. Variable de 0 ms a un valor superior determi-ined por la
configuración actual de la sala.
Longitud Ajusta la compensación para la longitud de la cola de reverberación

natural derivada de la sala. El rango de valores es variable en función de la
corriente
Configuración de la habitación
Habitación
Tamaño Ajusta el promedio geométrico del ancho, la profundidad y la altura

del modelo de sala virtual. Variable
de 1 a 20 m.
Ancho Ajusta el ancho relativo al tamaño. Variable de 0.1 a 2.
Altura Ajusta la altura relativa al tamaño. Variable de 0.1 a 1.
Geometría
Dist Ajusta la distancia relativa entre la fuente y la posición del oyente dentro
de la sala virtual.
Variable de 0.1 a 1.
Asy Ajusta la asimetría izquierda y derecha entre la fuente y la posición del

oyente. Variable desde -1
(posición del oyente a la derecha) a 1 (posición del oyente a la izquierda).

Plano Ajusta la altura relativa de la fuente estéreo y la posición del oyente
dentro de la sala virtual. Vari
capaz de 0 (la mitad de la altura de la habitación) a 1 (techo).
Modelo de habitación Seleccione un modelo de reverberación sintético:

Habitación Smal, Habitación, Hal medio y Hal grande.
W, D, H Pantalla Muestra las dimensiones aproximadas de la habitación

según la configuración actual de la habitación.
Personaje
Población Ajusta la población relativa de personas en la sala virtual. Variable

de 0 a 1.
El valor de 0 da como resultado unos graves mejorados, “estáticos”. cola.
El valor de 1 da como resultado un bajo atenuado, “movimiento” cola.
Humedad Ajusta la humedad relativa del aire en la habitación. Esto tiene el

efecto de atenuar el
frecuencias superiores de la señal reverberada. Variable de 0 a 1.
Reflexividad Ajusta la suavidad relativa de las superficies de la sala virtual.

Variable de 0 a 1.
Los valores más altos evocan una cola de reverberación más similar al eco.
Reverb Mix Ajusta la mezcla de la cola de reverb y las reflexiones iniciales.

Variable de 0 a 1. Se actualiza la pantalla de reverberación
para indicar esta mezcla
Mezcla seca / húmeda Ajuste la mezcla de la señal de reverberación de la

habitación con la señal seca original. Variable de 0 a 100%.
El modo Perform / Quality Quality está seleccionado por defecto. Activar el

modo de ejecución (modo de rendimiento económico) para
utilice menos recursos de la CPU al deshabilitar las reflexiones de piso y

techo y reducir la precisión del cálculo para el
reverberación.
Tubería
Como se mencionó en la sección Eliminar una inserción, Pipeline permite

que los procesadores de hardware se inserten en los canales de audio en
de la misma forma en que se insertan los efectos virtuales. Esta característica

se suele llamar una “inserción de hardware”.
Configurando una Instancia de Pipeline
Inserte una instancia de Pipeline en cualquier canal como cualquier otro

efecto, ya sea arrastrándolo desde el navegador o a través de
el menú Agregar en Insertar rack de dispositivo. Tenga en cuenta que hay

versiones Mono y Stereo de Pipeline; usa la versión que es
apropiado para su procesador de hardware.
La interfaz Pipeline presenta los siguientes controles:
Alcance de la señal Muestra una superposición de las señales de envío y

retorno.
Etiqueta Haga clic en el espacio vacío para escribir una etiqueta. Esto se usa
para identificar claramente el hardware insertado.
Enviar controles:
Gain Ajusta la ganancia de envío para evitar recortar la entrada de hardware.
Selección de salida Seleccione el canal de salida que se utiliza para enrutar

audio desde Studio One a su hardware
Cessor.
Offset Establece un valor de compensación en las muestras para tener en

cuenta la latencia inducida directamente por los convertidores AD / DA y
procesadores de cerámica
Controles de devolución:
Ganancia Ajuste la ganancia de retorno según sea necesario para evitar el

recorte después de insertar el hardware.
Selección de entrada Seleccione el canal de entrada que se utiliza para enrutar

el audio de su procesador de hardware a Studio
Uno.
Mix Ajusta la mezcla de señal de envío y retorno. Esto hace que el

procesamiento paralelo sea posible.
Invertir fase Invierte la fase de la señal de retorno (relativa a la señal de

envío). Esto es útil cuando se audiciona para
propósitos de calibración
A la izquierda y derecha de la interfaz de Pipeline están los medidores Send y

Return con indicadores de clip separados, lo que le permite
controlar con precisión los niveles de envío y devolución.
*
Compensación automática de latencia
Pipeline automaticamente y compensa la latencia involucrada en el

enrutamiento de audio desde Studio One a su interfaz de audio y
espalda. Esto se basa en la latencia de entrada y salida informada de su

controlador de interfaz de hardware. La latencia de ida y vuelta
la compensación se muestra en mil isegundos en la parte inferior de la

interfaz de Pipeline.
Compensación manual
A efectos prácticos, los procesadores de hardware analógico no introducen

latencia (aparte de la latencia introducida por el
interfaz), ya que su procesamiento tiene lugar a una velocidad cercana a la de

la luz. Sin embargo, algunas otras fuentes de latencia pueden afectar
la señal, incluida la latencia DA / convertidor AD y latencia de

procesamiento de señal digital (DSP).
Esta latencia no se compensa automáticamente, lo que podría ocasionar que

la señal se retrase muy levemente, alterando su
relación de fase con el resto de la mezcla.
Ajuste la perilla Offset para compensar la latencia introducida por el

procesador de hardware. El valor de compensación se agrega al
latencia total de ida y vuelta. Establecer un valor positivo aumenta el tiempo

de compensación de latencia y establece un valor negativo
disminuye el tiempo de compensación de latencia. Por lo tanto, establezca un

valor de Compensación positivo al compensar el hardware
latencia del procesador
Para ayudar a determinar el valor de compensación apropiado, Pipeline

incluye un alcance de señal que puede mostrar el envío y el retorno
señales simultáneamente, y ofrece una función Ping para pasar una forma de
onda específica a través de la ruta de la señal para la calibración.
Una vez que se ha configurado una instancia de Pipeline para enrutar audio
entre su procesador de hardware y su interfaz,
debe calibrar el valor de Compensación usando la función Ping. Desea que el

procesador de hardware esté en derivación, si es posible,
para que no se realice ningún procesamiento en la señal, y desea que los

niveles de señal de envío y retorno coincidan lo más posible.
1.
Haga clic en el botón [Ping]. Esto envía un sonido corto a través de toda la
ruta de la señal. La señal de envío se muestra en
rojo en el alcance, y la señal de retorno está en azul.

2.
Es probable que la señal de retorno esté ligeramente detrás de la señal de
envío en el tiempo, lo que indica cierta cantidad de señal de ruta
la latencia está presente. Puede compensar esta vez usando el valor de

Compensación. Puede girar la perilla o ingresar un
valor directamente, para establecer un valor de Compensación positivo que

devuelve la señal de retorno a tiempo para alinearse con la señal de envío en
el alcance
3.
A medida que mueve la perilla o establece un valor, la ruta de la señal se
vuelve a activar automáticamente y el alcance se actualiza a
proporcionar información instantánea sobre la calibración.

4.
También puede hacer clic en el botón [Diferencia] para ver la diferencia entre
las señales de envío y retorno. El pequeño
Cuando la forma de onda se vuelve (menos amplitud), más alineadas están las
señales. Esto también es útil para hacer coincidir
enviar y devolver niveles
Una vez que haya establecido el valor de compensación correcto, debe

almacenar un ajuste preestablecido, como se describe en la siguiente sección.
Cuando Ping está desactivado, se muestran las señales de envío y devolución

en tiempo real. Usando el fader Sense, es posible disparar
la pantalla solo se actualiza en función de los transitorios detectados. Por

ejemplo, es posible que desee ver cómo el bombo y la caja de tambores
se alinean desde un canal de bus de percusión, y desea evitar que el

osciloscopio muestre la señal completa al mismo tiempo. A
Haga esto, mueva el fader Sense hacia la derecha hasta que los únicos
transitorios que desea ver (en este caso, un golpe o una captura) sean
desplegado.
Almacenamiento de preajustes de canalización
Una vez que Pipeline ha sido configurado para una pieza de hardware en
particular, debe almacenar la configuración como un preajuste para que el
la configuración se puede recuperar más adelante, como con un preajuste de

efectos. Se puede almacenar cualquier cantidad de ajustes preestablecidos, lo
que permite
usted puede recalcular las configuraciones para cualquier cantidad de

procesadores de hardware. Estos preajustes aparecen bajo el efecto Pipeline
en
Navegador, como un preset almacenado para un efecto virtual.
Si crea canales de E / S nuevos en la configuración de E / S de audio al

configurar un valor preestablecido de canalización, asegúrese de hacer clic en
Establecer como predeterminado
antes de salir del diálogo. Esto asegura que la E / S requerida para ese
preajuste Pipeline esté disponible en cada canción y proyecto.
Normal y, solo usaría una instancia a la vez de Pipeline con una

configuración de E / S particular. Sin embargo, es posible
inserte el mismo preajuste Pipeline en múltiples canales, en cuyo caso la

señal de cada canal suma efectivamente en el
salida especificada, y esa señal sumada regresa desde el procesador de

hardware a cada Canal simultáneamente. Mientras
esto podría conducir a posibilidades interesantes, tenga precaución, ya que

los niveles fácilmente podrían volverse excesivos.
Mezclando con tubería
Cuando se utiliza Pipeline en cualquier canción, debe procesar una mezcla en

tiempo real, ya que esto es necesario para que su
inserción de hardware para ser incorporado en la mezcla.
Esto se maneja automáticamente, de modo que cuando se inserta cualquier

instancia de Pipeline en una canción o proyecto, la mezcla es siempre
hecho en tiempo real

Instrumentos virtuales incorporados
Studio One tiene cinco instrumentos virtuales incorporados: SampleOne,

Impact, Presence XT, Mai Tai y Mojito. Estos instrumentos
proporcionar una base sólida para la producción de música en cualquier

estilo. Las siguientes secciones describen cada instrumento en detalle.
SampleOne
Un reproductor de muestra está estrechamente relacionado con un

sintetizador. Sin embargo, en lugar de generar sonidos, un jugador de muestra
comienza con un
clip de audio, o “muestra”, y luego reproduce esa muestra en función de

cómo esté configurado el instrumento.
SampleOne es un reproductor de muestra básico con rango ajustable de mapa

de teclas y capacidades de bucle, tono, amplificador, envolventes de filtro,
y los parámetros de modulación LFO. La siguiente sección describe cómo

usar SampleOne.
Interfaz
La pantalla principal muestra la forma de onda de la muestra actualmente

seleccionada y permite la reproducción / rango de bucle y el rango del mapa
de teclas.
edición, así como el zoom de muestra. A la derecha de esta pantalla está la

lista de todas las muestras cargadas actualmente, que activan
simultáneamente y, por lo tanto, pueden considerarse capas de muestra.

Debajo de la pantalla principal están el amplificador, filtro y LFO
parámetros que se pueden establecer para cada muestra.
Agregar y reproducir una muestra
Para agregar una muestra a SampleOne, arrastre cualquier clip de audio desde
el navegador, o cualquier evento de audio o rango seleccionado de la
Organice la vista, en la lista de muestra. La forma de onda del clip de audio

aparece en la pantalla principal. Si arrastra en un seleccionado
rango desde la vista Arrange, el rango se devuelve a un archivo de audio por

separado y luego se agrega a SampleOne.
Tenga en cuenta que puede acceder rápidamente a las muestras que se

encuentran en la misma ubicación de archivo que una muestra cargada
mediante el uso de [Anterior] y
El botón [Siguiente] para cambiar a la muestra anterior o siguiente en esa

ubicación de archivo.
De forma predeterminada, el rango del mapa de teclas se establece de C0 a

B5, con C3 establecido como la nota de la raíz de la muestra. Con el
instrumento SampleOne
Siga la configuración correcta, y Monitor activado, presione cualquier tecla

dentro del rango de mapa de teclado predeterminado en su teclado para
reproducir el
muestra cargada C3 se establece de forma predeterminada como la nota de la
raíz de la muestra, por lo que la reproducción de la tecla C3 (C central) en el
teclado reproduce el
muestra en su tono y velocidad originales. Al tocar las teclas arriba de C3, se

desplaza el tono de muestra hacia arriba y se toca debajo de C3.
el tono de muestra más bajo y ralentiza la velocidad de reproducción.
Al agregar un archivo REX a SampleOne desde el navegador con el comando

Enviar a Nuevo SampleOne, el archivo REX
las porciones individuales se asignan a través del mapa de teclas

(comenzando en C3 de forma predeterminada, dependiendo del número de
cortes), con cada corte
dado su propia nota.
Las muestras se pueden sintonizar ajustando el parámetro Tune cerca de los

controles de envolvente de tono. Pase el mouse sobre la melodía
parámetro y use la rueda del mouse para ajustar el parámetro, o haga clic e
ingrese un valor. El parámetro Tune es
expresado en centavos.
De forma predeterminada, hasta 32 voces pueden tocar simultáneamente, lo

que significa que puede tocar 32 notas separadas antes de la primera nota que
jugados son cortados para permitir más voces para tocar. Haga clic en el
botón [Monofónico] si desea que solo se reproduzca una voz en un
hora.
Haga clic en el botón [Glide] para activar Glide, y ajuste la cantidad relativa
de Glide utilizando el mando Glide Time. Glide crea
cambio gradual en el tiempo entre notas consecutivas, a diferencia del cambio

inmediato habitual de una nota a la
siguiente.
Ajuste el valor de Range PB para cambiar el rango de la rueda de pitch bend,

expresada en semitonos.
Ajustar el rango de reproducción de muestra
Para ajustar el rango de tiempo de la muestra que se reproduce cuando se

activa, coloque el mouse en el borde izquierdo o derecho de la muestra
hasta que aparezca el cursor de la mano, luego haga clic y arrastre hacia la
izquierda o hacia la derecha. El rango resaltado en azul se reproduce cuando
la muestra es
desencadenado
Bucle una muestra
Para reproducir en bucle una muestra, haga clic en el botón [Sin bucle]
encima de la pantalla principal para seleccionar un modo de reproducción en
bucle. Un bucle
La visualización de rango aparece encima de la forma de onda de la muestra,

indicando la sección de la muestra que se va a buclear. Cualquier rango de
la muestra se puede enlazar. Si el rango de bucle comienza después de que

comienza el rango de reproducción inicial, la muestra se reproduce desde el
principio
de la posición del rango de reproducción al final de la posición del rango de

bucle; entonces juega desde el comienzo del rango de bucle hasta el final
del rango de bucle y de vuelta durante el tiempo que se dispara la muestra.
Cambiar la nota raíz y el rango del mapa de teclas
Para cambiar la nota raíz, haga clic y arrastre el controlador de la nota raíz
(que se muestra inmediatamente arriba de la pantalla del teclado, C3
predeterminado) a la izquierda o derecha en la pantalla del teclado. Las notas
en su teclado que activan la muestra se indican en
Visualización de rango de mapa de teclas, que es la barra azul que se extiende

a la derecha e izquierda del control de notas. Para restringir el rango de
notas que pueden desencadenar la muestra, haga clic y arrastre el borde

izquierdo o derecho de la pantalla del rango del mapa de teclas.
Reproducción de Muestras Múltiples
Se pueden cargar hasta 96 muestras en SampleOne a la vez, con cada muestra

cargada mostrada en la lista de muestras. Seleccione cualquier
muestra en la lista para editar su reproducción, bucle y rango de mapa de

teclas, así como su nota raíz y estado de bucle. Al cargado muestras
se activan simultáneamente, dependiendo del rango del mapa de teclas para

cada muestra. Por ejemplo, si C3 en tu teclado es
configurado para disparar cada muestra, presionar C3 dispara cada muestra a

la vez. De esta manera, muestras de múltiples capas o multitímbricas
la reproducción se puede lograr.
Tenga en cuenta que la envolvente del amplificador, la envolvente del filtro y

el LFO son globales y afectan a la salida global de SampleOne.
Reemplace una muestra
Para reemplazar una muestra en SampleOne, seleccione, en la lista de

muestras, la muestra que desea reemplazar. A continuación, arrastre cualquier
clip de audio
desde el navegador, o cualquier evento de audio desde la vista de arreglos, a

la pantalla principal. La muestra reemplaza a la anterior
en la lista de muestra y las actualizaciones de muestra de forma de onda que

se muestran anteriormente para reflejar la nueva muestra.
Edición de los sobres de tono, filtro y amplificador
La salida de cada muestra cargada en SampleOne se puede modificar con

envolvente de tono, filtro y amplificador. Tenga en cuenta el [Editar
Al], que permite la edición simultánea de todos los parámetros de muestra de

una vez cuando se activa. El siguiente
describe el uso de estos sobres.
Envolvente de tono Modifica las características de tono de la salida de audio.

Haga clic en el botón en la esquina superior izquierda de
el módulo para activar / desactivar los efectos de este sobre.
Tune Ajusta la afinación de la muestra. Variable de -100 centavos a 100

centavos.
LFO Ajusta el rango dentro del cual el LFO afecta el tono. Variable de -1
octava a 1 octava.
Env Ajusta el rango dentro del cual la envolvente afecta el tono. Variable de
-1 octava a 1
octava.
Ataque (A) Ajusta la cantidad de tiempo que lleva alcanzar el valor de Env
desde el tono original del
muestra una vez que se ha activado una muestra. Variable desde 0.98 ms
hasta 1.024 s.
Decaimiento (D) Ajusta la cantidad de tiempo que se tarda en alcanzar el

nivel de sostenido después de alcanzar el volumen completo. Vari
capaz de 0.98 ms a 1.024 s.
Sustain (S) Ajusta el nivel de sostenido. Variable desde -64 dB hasta 0 dB. El
período de sostenimiento continúa hasta
el desencadenador de muestra se detiene.
Release (R) Ajusta la cantidad de tiempo que se tarda en alcanzar el tono

original después de que el trigger de muestra tiene
detenido. Variable desde 0.98 ms hasta 1.024 s.
Envolvente de filtro Modifica las características de frecuencia de la salida de

audio. Haga clic en el botón en la esquina superior izquierda
esquina del módulo para activar / desactivar los efectos de este sobre.
Cutoff Ajusta la frecuencia de corte del filtro. Variable desde 19.4 Hz hasta
19.913 kHz.
Velo Ajusta el rango máximo, en octavas, dentro del cual la velocidad de la

nota puede afectar el máximo
rango de filtro (el valor utilizado cuando la velocidad es igual a 127).
Rueda Ajusta el rango, expresado como la distancia en octavas, dentro del

cual la rueda de modulación
en su teclado puede ajustar la frecuencia de corte del filtro instantáneo (el

valor utilizado cuando el
el valor de la rueda de mod es igual a 127).
LFO Ajusta el rango dentro del cual el LFO afecta la frecuencia de corte.
Variable desde -6.7
octavas a 6.7 octavas.
Env Ajusta el rango dentro del cual la envolvente afecta la frecuencia de

corte. Variable desde -10
octavas a 10 octavas.
Reso Ajusta la resonancia relativa del filtro. Variable de 0 a 100.
Tipo Selecciona el tipo de filtro. Elija entre LP, BP y HP, y entre 12 y 24 dB.
Ataque (A) Ajusta la cantidad de tiempo que tarda la frecuencia de corte del
filtro en moverse desde la frecuencia
valor al valor de envolvente una vez que se ha activado una muestra. Variable
desde 0.98 ms hasta 101.6 s.

nivel de sostenido después de alcanzar el sobre
valor. Variable desde 0.98 ms hasta 101.6 s.
Sustain (S) Ajusta el nivel de sostenido, que es la mezcla de la señal filtrada

en el valor de envolvente con el
señal filtrada al valor de frecuencia. Variable de -96 dB a 0 dB. El período de

sostenimiento continúa hasta el
muestra disparador se detiene.
Release (R) Ajusta la cantidad de tiempo que tarda el filtro para alcanzar el
valor de frecuencia después de la muestra
el gatillo se detuvo. Variable desde 0.98 ms hasta 101.6 s.
Envolvente de amplificador Modifica las características de amplitud de la

salida de audio. Haga clic en el botón en la esquina superior izquierda
esquina del módulo para activar / desactivar los efectos de este sobre.

*
Gain Ajusta el volumen máximo de la salida de audio. Variable de -âž a 6 dB.
Velo Ajusta la cantidad, en dB, que la velocidad de la nota afecta la amplitud

máxima. Variable desde
-144 a 0 dB (el valor utilizado cuando la velocidad es igual a 127).
Rueda Ajusta el rango, expresado en dB, con el cual la rueda de modulación

en su teclado
puede ajustar la amplitud instantánea en cualquier momento. Variable de

-144 a 0 dB (el valor utilizado
cuando el valor de la rueda de mod es igual a 127).
LFO Ajusta el rango con el que el LFO afecta el volumen de reproducción.

Variable de -âž a 0 dB.
Pan Ajusta la panoramización estéreo de la salida de audio. Variable de ful L

a ful R.
Ataque (A) Ajusta la cantidad de tiempo que se tarda en alcanzar el volumen

total una vez que se ha disparado una muestra.
Variable desde 0.98 ms hasta 1.024 s.

nivel de sostenido después de alcanzar el volumen completo. Vari
capaz de 0.98 ms a 1.024 s.
Sustain (S) Ajusta el nivel de sostenido. Variable desde -64 dB hasta 0 dB. El
período de sostenimiento continúa hasta
el desencadenador de muestra se detiene.
Release (R) Ajusta la cantidad de tiempo que se tarda en alcanzar un nivel de

-¼ después de que el trigger de muestra tenga
detenido. Variable desde 0.98 ms hasta 1.024 s.
Modular los parámetros con LFO
Varios parámetros de SampleOne se pueden modular, o variar con el tiempo,

con el LFO. El siguiente ejemplo describe cómo
usa el LFO para modular los parámetros.
LFO Haga clic en el botón Activar para activar / desactivar.
Sincronización / Libre Elija sincronizar la velocidad de modulación con el

tempo (variable de 1 / 64T a 4 compases), ajuste la
velocidad libremente como la frecuencia (variable de 0.01 Hz a 500 Hz), o

sincronizar a la nota-on seleccionando ni Sync
ni gratuito (variable de 0.01 Hz a 500 Hz).
Beats / Speed Establece la velocidad de modulación del LFO, en

subdivisiones rítmicas del tempo de la canción
(Beats), o mil isegundos (velocidad), dependiendo del estado Sync / Free.
Tipo Haga clic para seleccionar, de arriba a abajo, la forma de onda LFO
triangular, sinusoidal, de diente de sierra o cuadrada.
Delay Ajusta la cantidad de tiempo antes de que el LFO afecte algo una vez
que se dispara una muestra. Variable
de 0.98 ms a 18 s.
Rueda Ajusta la cantidad de amplitud máxima con la cual la rueda de

modulación controla la señal del LFO
fuerza (fuerza del LFO cuando el valor de la rueda de mod es igual a 127).
Variable de -144 a 0 dB.
Presencia XT
Presence XT es un instrumento virtual de reproducción de muestras que le

permite reproducir una variedad infinita de sonidos. Presencia XT
utiliza un formato genérico de varias muestras (también compatible con

Bitwig Studio), empacado en conjuntos de sonidos, y también puede cargar y
reproducir sonidos en formato SoundFont. Los Sound Sets incluidos incluyen

una variedad de instrumentos de alta calidad. Puedes forma
sus sonidos con el filtro provisto, los LFO, los sobres, la matriz de
modulación y los efectos.
Presence XT es un instrumento virtual de reproducción de muestras que le

permite reproducir una variedad infinita de sonidos. Presencia XT
usa un formato genérico de multimuestras (también compatible con Bitwig

Studio) empaquetado en conjuntos de sonidos, y también puede cargar y
reproducir presets en EXS, Giga, Kontakt (versión 4 y siguientes) y formatos

de SoundFont. Los conjuntos de sonido incluidos incluyen una
variedad de instrumentos de alta calidad. Puede configurar sus sonidos con el

filtro proporcionado, LFOs, sobres, matriz de modulación y
efectos.
Presence XT emplea un sistema de reproducción de muestras de transmisión

de disco de alto rendimiento, que permite el uso de presets que usan
muestras muy largas. Hasta 200 voces de muestra pueden tocar

simultáneamente. Una voz es a menudo equivalente a una nota. Sin embargo,
algunos sonidos tienen elementos (como capas y articulaciones) que pueden

consumir más de una voz por nota reproducida.
La pantalla preestablecida central muestra la cantidad de voces de muestra

que se utilizan en cualquier momento, así como el nombre y el tamaño de
el preajuste cargado El parámetro Límite de voz le permite establecer el nivel

de polifonía que desea (1-200, 64 por defecto).
Cargando y reproduciendo sonidos
Puede localizar y cargar presets de Studio One Sound Sets de las siguientes
maneras:
Haga clic en el menú Predeterminado en Presence XT, busque su preajuste de

elección y haga clic en el preajuste para cargar.
Con la ventana Presence XT abierta, elija un preset Presence XT en la

sección Instrumentos del Navegador,
y haga doble clic en el preset para cargar.
Arrastre un ajuste preestablecido de la sección Sonidos del Navegador a la

ventana del complemento Presence XT o la Pista en
que Presence XT reside.
Cree una nueva pista de instrumento con Presence XT y su elección de

preajuste ya cargada, arrastrando el
establecer entre dos pistas (o al lado de la pista superior o inferior) en la vista

de arreglos.
Una vez cargado, el preset se puede reproducir inmediatamente con su

control MIDI, o haciendo clic en el teclado virtual en la parte inferior.
de la ventana de plug-in.
Trabajando con contenido de presencia
Presence XT toma el lugar del instrumento de reproducción de muestra

Presence, presentado en versiones anteriores de Studio One.
Las canciones que usan el instrumento Presence se abren como se esperaba

en Studio One 3, con Presence XT reemplazando cualquier instancia de
Presencia.
Sin embargo, Presence XT presenta un algoritmo de efecto Reverb mejorado,

por lo que las canciones creadas con Presence (y su función incorporada)
reverberación) muestra una diferencia en el sonido cuando se reproduce con

Presence XT en su lugar. Esta diferencia se puede minimizar ajustando
la configuración del nuevo efecto Reverb.
Puede que aún note algunas ligeras diferencias de sonido entre presets
reproducidos a través de Presence y los mismos presets
jugado a través de Presence XT. Siempre puede abrir canciones afectadas en

una versión anterior de Studio One y transformar el
pistas afectadas al audio. Las canciones guardadas en este estado suenan

exactamente igual cuando se abren en Studio One 3.
Encuentra más sonidos en la tienda PreSonus
Las bibliotecas de muestra creadas especialmente para Presence XT están

disponibles en la Tienda PreSonus. Para más información sobre compras
contenido de la Tienda, consulte la Tienda PreSonus.

Uso de formatos de muestra de terceros
Suena en EXS, Giga, Kontakt (versión 4 y siguientes), y los formatos

SoundFont se pueden cargar directamente, sin conversión
necesario. Puede cargar estos ajustes preestablecidos arrastrando desde el

Explorador de Windows o el Buscador de Mac OS a la ventana del
complemento,
o en una Pista con Presencia XT cargada. Puede crear una nueva pista de
instrumento con Presence XT y su elección de
preestablecido ya cargado, arrastrando el preset entre dos pistas (o al lado de

la pista superior o inferior) en la vista de arreglos.
También puede localizar y acceder a preajustes de terceros utilizando la

pestaña Archivos en el navegador. Si tiene un directorio establecido
para el contenido del muestreador, puede crear una nueva pestaña del
navegador que apunte a ese directorio, para un acceso rápido. Para más
información sobre la configuración
nuevas pestañas en el navegador, consulte Hacer que encontrar sus archivos

favoritos sea más fácil.
Recomendamos que almacene sus preajustes de muestra y todas las muestras

de muestra necesarias juntas, en el mismo directorio. Si
No se encuentran las muestras necesarias al cargar un preset, se le ofrece la

posibilidad de ubicarlas en su sistema de archivos.
Control de parámetros relativos
Múltiples muestras se utilizan para crear sonidos en un solo instrumento, y

los valores preestablecidos pueden comprender múltiples
instrumentos. Cada muestra en cualquier preset dado puede tener diferentes

configuraciones absolutas. El control expresivo de tal complejo
los ajustes preestablecidos se logran mediante el uso de controles relativos,
que pueden modificar todas las muestras simultáneamente. Los cambios se
hacen relativos
a las configuraciones absolutas dentro del preajuste cargado.
Controles de script
Algunos sonidos ofrecen controles adicionales que interactúan con un script

de control integrado en el sonido. Cuando los controles de script son
disponible en un sonido cargado, aparecen en la pantalla central. Puede

ajustar y automatizar estos controles especiales al igual que
usted tendría los controles incorporados en Presence XT.
En algunos casos, los controles de scripts pueden reemplazar la funcionalidad

de uno o más de los controles estándar (como el sobre
ajustes). Cuando trabaje con sonidos como estos, use los controles de scripts
provistos para afectar esos parámetros.
Interruptores de llave de articulación
Algunas bibliotecas de sonido se crean con un área especial del teclado que
actúa como un conjunto de conmutadores entre diferentes versiones
del sonido Por ejemplo, un sonido de guitarra podría ofrecer notas abiertas,
notas atenuadas, diapositivas, etc. Estos diferentes
las articulaciones están disponibles al instante mientras toca o programa una

parte, presionando una tecla (o programando una nota MIDI) en esa
rango especial
Cuando los Interruptores de clave de articulación están disponibles en un
sonido, el nombre de la articulación seleccionada actualmente se muestra en
el
esquina superior derecha de la pantalla central de Presence XT. Haga clic en

este nombre para alternar una lista de interruptores de articulación
disponibles
y sus lugares en el teclado. Estas teclas también están marcadas con barras
rojas en el teclado virtual.
Cuando toca una de estas teclas, la nueva articulación se muestra en la

pantalla central y el carácter del sonido
cambia según la forma en que se diseñó el sonido
Descripción general de los controles
El panel de control principal le permite controlar el filtro, los LFO, los

generadores de envolvente y los parámetros de reproducción de muestra.
Estas
son los controles primarios que usarás para esculpir tu sonido. A la derecha
de estos controles están los parámetros globales: Volumen,
Velocidad y modo de tecla (Poly, Mono y Glide).
En la parte inferior de la ventana, verá la sección Mod / FX (que le da acceso

a la matriz de modulación y
efectos) y el teclado virtual. Puede ocultar o mostrar cada uno de estos

elementos presionando [MOD / FX] y
botones.
LFO 1 y LFO 2
LFO significa Oscil Ator de baja frecuencia, y Presence XT tiene dos de

ellos. Los LFO crean ciclos regulares de movimiento lento
señal de control que es útil para modular otros parámetros a lo largo del
tiempo. Un ejemplo común es la forma en que muchos teclados
los parches responden cuando mueve la Mod Wheel desde cero; el tono de
los osciladores oscila hacia arriba y hacia abajo en una
manera expresiva, al igual que el sonido del vibrato vocal. Esto es

simplemente un modificador de LFO oscilo o tono en un grado establecido
por la posición de la rueda de modulación
LFO 1 y 2 tienen controles idénticos, por lo que las siguientes explicaciones

se aplican a ambos:
Bypass Haga clic en el botón [LFO 1] o [LFO 2] para activar o desactivar el

LFO seleccionado.
Tipo de LFO Elija entre Sine, Triangle, Sawtooth, Square y Random shapes
para la oscilación del
LFO.
Tasa Establece la velocidad a la que oscila el LFO, desde inaudiblemente

bajo (0.01 Hz) para cambios largos, de barrido, al
camino a rangos más altos (hasta 8 kHz) útiles para las técnicas de FM y AM.
Cuando el botón LFO [Sync] está activado,
La velocidad se puede establecer en términos de valores rítmicos relativos al

tempo de la canción, como 1/8 de nota y 1/4 de nota.
Sincronización Active esta opción para habilitar la configuración de la

frecuencia LFO en un valor rítmico (como 1/8 de nota o 1/4-nota) relativo
al tempo de la canción. Desactivar para configurar la frecuencia por Hz.

Teclear Active esta opción para enlazar la velocidad del LFO con el tono de
la nota entrante. Las notas más altas dan como resultado velocidades de LFO
más altas,
mientras que las notas más bajas dan como resultado velocidades de LFO
más bajas.
Free Engage esta opción para permitir que el LFO funcione de forma
continua, lo que da como resultado un punto de inicio del LFO diferente para
cada nota
jugó. Desenganche para reiniciar la forma de onda LFO al comienzo de cada

nota.
Delay Este control le permite especificar una cantidad de tiempo (en

milisegundos) para que el LFO espere antes de activarse
después de que se toque una nota. Esto le permite hacer cosas como agregar
un poco de expresión a notas retenidas, o crear capas de mods
ulación que comienza en diferentes puntos en cada nota mediante el

establecimiento de distintos valores de retardo para cada LFO.
Parámetros de reproducción de muestra
Este conjunto de controles le permite manipular la forma en que Presence XT

reproduce las muestras en el preajuste cargado actualmente.
Sample Start Mod Le permite especificar una cantidad de compensación de

control de velocidad negativa o positiva, aplicada a la
apuntar en la muestra en la que comienza la reproducción. En

configuraciones arriba y abajo del valor predeterminado de 0, notas de baja
velocidad
disparará una cantidad menor de desplazamiento de muestra, y las notas de

mayor velocidad dispararán una mayor cantidad de desplazamiento.
Pitch Fine Tune Le permite ajustar el tono de muestra en un rango de -100 a

+100 centavos (equivale a un semitono o
abajo).
Cambio de muestra Le permite manipular la velocidad de reproducción de

muestra sin cambios en el tono. Si bien el tono no se ve afectado,
rango de cambio de muestra es de -36 a +36 semitonos, que hace referencia a

la cantidad de transposición que sería normal y
se necesita para cambiar la velocidad de una muestra la cantidad especificada.

Cuando se reproducen muestras de una sola toma (sin bucle), esto
el control varía la longitud de la muestra. Cuando se reproducen muestras en

bucle, este control permite texturas útiles y
cambios monicos
Transposición Permite transportar el tono de la nota entrante en un rango de

-12 a +12 semitonos.
Filtrar
Presence XT ofrece un filtro multimodo versátil, que le permite configurar y

mejorar sus sonidos. El filtro es a menudo uno de
los elementos definitorios más importantes para el sonido de un sintetizador

analógico, y de la misma manera, las características únicas de este filtro
tiene mucho que ver con el sonido de Presence XT. El filtro ofrece los
siguientes controles:
Anular Haga clic en el botón [Filtro] para activar o desactivar el filtro.
Modo de filtro Elija entre los siguientes modos de filtro, cada uno con sus
propias características de conformación de sonido.
Escala de LP de 24 dB Este modo emula un clásico filtro de paso bajo de 24

dB por octava basado en un transistor.
configuración de escalera, como se encuentra en muchos sintetizadores

clásicos. Este tipo de filtro permite frecuencias debajo
la frecuencia de corte elegida para pasar, que corta frecuencias por encima
del límite a una velocidad de 24
decibeles por octava, una pendiente bastante agresiva.
LP 24 dB Zero Este es un filtro de paso bajo de 24 dB por octava, basado en

una arquitectura de retroalimentación de cero retardo
que estrechamente modela el tono y el comportamiento de modulación de los

filtros analógicos.
LP 12 dB Ladder Este es un filtro de paso bajo con una curva de 12 dB por

octava, que reduce las frecuencias menos
agresivamente que los filtros de 24 dB.
Escalera BP 12 dB Este es un filtro de paso alto y paso bajo en serie,

conocido como filtro de paso de banda.
ter. Permite una banda seleccionada de frecuencias para pasar, luego corta
frecuencias por encima y por debajo
banda a una velocidad de 12 decibeles por octava.
Escalera HP 12 dB Este es un filtro de paso alto con una pendiente de 12 dB

por octava. Esto deja frecuencias arriba
la frecuencia de corte elegida pasa, mientras que corta frecuencias por debajo
del límite a una velocidad de 12 decibeles
por octava
LP 12 State, BP 12 State, HP 12 State, Eco Filter Estos son un conjunto de
filtros digitales sencillos y limpios.
els, en los modos low-pass, band-pass, high-pass y eco (low-pass de CPU

baja). Puedes acceder a este filtro
tipos en el menú desplegable al final de la fila de interruptores de modo de

filtro.
Cutoff Esto le permite establecer la frecuencia de esquina del filtro: el punto

en la pendiente del filtro en el que se corta el filtro.
audio entrante por 3 dB. En el caso del filtro paso de banda, esto establece la
frecuencia central de la frecuencia aprobada
banda.
Suave Este control le permite cambiar entre dos circuitos de procesamiento

de modelo analógico diferentes dentro del filtro.
Engage Soft para una melodía más oscura. Desenganche para obtener un
sonido más brillante y más agresivo.
Drive Esto le permite especificar una cantidad de overdrive de filtro para

agregar artefactos de saturación y saturación a su sonido.
Punch Este control te permite agregar un rango de ataque de percusión al

inicio de cada nota. En la configuración más baja,
la dinámica no se modifica. En configuraciones más altas, el sonido se vuelve

más agresivo y aparece más fácilmente
a través de la mezcla.
Resonance (Res) Esto le permite establecer la cantidad de resonancia en el

filtro, que es un énfasis centrado en el
frecuencia de corte elegida. En ajustes más bajos, el filtro corta frecuencias

suavemente. A medida que aumenta Res, el
el énfasis en la frecuencia de corte se vuelve más pronunciado, capaz de

imitar resonancias como las de las voces
o instrumentos acústicos, así como muchos efectos de síntesis clásicos. En los

ajustes más altos, el filtro puede auto-oscilar
tarde, emitiendo un tono de tono en la frecuencia de corte actual. Esta

osciliación de filtro puede tratarse como una
extra oscil ator, especial y en conjunción con el parámetro Key.
Velocidad (Vel) Este control establece la relación entre la velocidad de la

nota entrante y el corte del filtro. Cuando se establece en el
centro, la velocidad no afecta el corte. Cuando se mueve hacia la derecha, el

límite aumenta a medida que aumenta la velocidad de la nota. Cuando
movido hacia la izquierda, el corte disminuye a medida que la velocidad de la

nota aumenta.
Tecla Este control establece la relación entre el tono de la nota entrante y el

límite del filtro. En instrumentos físicos,
las notas más altas tienden a producir armónicos más altos, que se iluminan
ligeramente a medida que sube la escala. En un sintetizado
instrumento, si el filtro se mantiene estático, establecer el tono apropiado en

los rangos de nota más bajos puede causar un tono inapropiado
ness en las notas más altas. Entonces, con el parámetro clave, podemos
compensar esto y crear un entorno más natural
rango de sonido de timbres arriba y abajo del teclado.

Cuando Key se establece en el sentido hacia la izquierda, el tono de la nota
no afecta al filtro. En el medio, sigue el corte
note el tono sutilmente, debido a que las notas altas brillan. Cuando se
establece en el camino correcto, el corte del filtro sigue el tono de la nota
estrechamente de una manera relativa, moviéndose hacia arriba y hacia abajo

en valores de semitono a medida que se reciben las notas.
Esto le permite usar el filtro como un oscilador o resonador de tono adicional

cuando el filtro Res se establece en alto.
Sobres
Los generadores de envolvente son una parte vital de la síntesis de sonido,

que nos da la capacidad de dar forma a la amplitud y el timbre de nuestra
sonidos dentro de la escala de tiempo de cada nota. Presence XT tiene dos

generadores de envolventes, etiquetados Amp Env (llamado así
porque está conectado a la amplitud), y Env 2 (que a menudo se enruta al

corte del filtro, para dar forma al timbre).
Ambos módulos Env se activan cuando se reproduce una nota. Cada Env
emite luego una señal de control que sigue la forma establecida por
los siguientes controles:
Ataque (A) Este control le permite establecer el tiempo requerido para que la
envolvente pase de cero (silencio) a la amplitud máxima,
en un rango de 0 ms a 20 segundos.
Decaimiento (D) Este control le permite establecer el tiempo requerido para

pasar de la amplitud ful al nivel de sostenimiento, en un rango
de 0 ms a 20 segundos.
Sustain (S) Este control le permite establecer el nivel de señal que se

mantiene desde el final del período de decaimiento, hasta que el
la tecla se libera, en un rango de -â dB (silencio) a 0.0 dB (amplitud ful).
Release (R) Este control le permite establecer el tiempo necesario para volver
al silencio después de que se suelta la tecla, en un rango
Delay (â-³ - Env 2 solamente) Este control le permite especificar un período

de tiempo (en ms) para que Env se detenga antes de comenzar
su fase de ataque después de que se toca una nota. Esto puede ayudar a crear
sonidos en evolución, donde los ciclos de modulación
ocurrir en diferentes momentos a lo largo de una nota.
Cada sobre tiene una pantalla gráfica correspondiente que representa la forma
creada por la configuración de sus parámetros.
Hay asas en las esquinas y pendientes de cada sobre en las que puede hacer
clic y arrastrar, lo que le permite configurar la ADSR
envolvente y la curva entre sus puntos visuales y. Si desea alargar cualquier

fase del sobre más allá de los límites de tiempo
de la pantalla actual, simplemente arrastre el punto hacia la derecha del

gráfico, y la escala de tiempo se ajusta para mostrar
nueva configuración.
Ajustes globales
Los siguientes parámetros globales le permiten configurar el comportamiento

general y las capacidades de Presence XT para satisfacer sus necesidades.
Volumen Este control le permite configurar el volumen de salida total, en un

rango de -â dB (silencio) a +10.0 dB (diez decibeles)
sobre la ganancia de la unidad).
Velocidad Este control le permite establecer el grado en que el volumen de

Presence XT se ve afectado por la velocidad de la nota, desde
cero (sin sensibilidad a la velocidad) a 1.0 (sensibilidad a la velocidad ful).
Poly, Mono y Glide Habilita el modo Poly para permitir la reproducción

polifónica (más de una nota a la vez). Habilitar
Modo mono para tocar solo una nota a la vez. Cuando está en modo Mono,
puede habilitar Glide para hacer que la afinación barre
sin problemas, desde el de la nota actualmente en curso hasta el de la nota

siguiente, cuando se reproduce el legato (una nota tocada mientras
la nota anterior se mantiene). El mando Glide le permite establecer la tasa de

cambio de tono a lo largo del tiempo, de 1 ms a 1 segundo.
Efectos
Presence XT ofrece siete procesadores de efectos integrados para agregar

dimensión a sus sonidos. Están dispuestos en dos bancos:
FX A (Modulación, Retardo y Reverb) y FX B (Gater, EQ, Distortion y Pan).

Puede habilitar o deshabilitar cada efecto
haciendo clic en su nombre. Puede mostrar u ocultar la sección Mod FX de la
ventana del complemento haciendo clic en el botón [Mod FX].
Modulación
Este procesador crea efectos de modulación basados en el tiempo. Elija entre

los modos siguientes haciendo clic en [Coro],
Botón [Flanger] o [Phaser]:
Chorus Este procesador crea efectos similares a los de múltiples instrumentos

idénticos tocando la misma parte sim-al mismo tiempo. La señal de
sintetizador se alimenta a través de un retraso corto y modulado, que luego se
mezcla con la señal seca.
Chorus ofrece los siguientes controles:
Mono Active esta opción para sumar la señal húmeda (efectuada) a mono.
Delay Este control le permite establecer la duración del retraso modulado.

Los ajustes más altos crean coros encarnizados
utilizando efectos, mientras que los ajustes más bajos crean armónicos más
pronunciados, similares a los efectos de un Flanger.
Velocidad Este control le permite establecer la velocidad a la que se modula

la línea de retardo. Configuraciones más bajas crean
efectos de barrido lento, mientras que configuraciones más altas crean una
modulación más rápida y más agresiva.
Ancho Este control le permite establecer el grado en que se modula la línea

de retardo. Los ajustes más bajos producen
efectos de coro más sutiles, mientras que las configuraciones más altas
producen cambios más pronunciados en el timbre a lo largo del tiempo.
Profundidad Este control le permite mezclar entre la señal seca (a la

izquierda) y la señal a coro (al
forma correcta).
Flanger Este procesador crea efectos de barrido resonantes y de sonido real.

La señal de sintetizador se alimenta a través de un
retraso corto y modulado, que se mezcla con la señal seca. Si bien es similar
al funcionamiento de un efecto Chorus,
Los flangers obtienen su sonido distintivo empleando tiempos de retardo más

pequeños que los usados en coro, combinados con
un sistema de retroalimentación que puede agregar resonancia adicional al

barrido. Flanger ofrece los siguientes controles:
Delay Este control le permite establecer la duración del retraso modulado (en
ms), que cambia el tono de la
resonancia resultante. Los ajustes más altos crean una resonancia de tono más
bajo, mientras que los ajustes más bajos crean reso-onances en un tono más
alto.


efectos de flanger más sutiles, mientras que ajustes más altos producen
cambios más pronunciados en el timbre a lo largo del tiempo.
Feedback (FB) Este control le permite configurar la cantidad de señal de

salida para retroalimentar en el Flanger.
Mayores cantidades de comentarios se suman a la resonancia del efecto de

barrido.

velocidad de modulación Flanger en un valor rítmico (como 1/8th-nota o 1/4-
nota) relativa al tempo de la canción. Desactivar para configurar la frecuencia
en una escala continua.

izquierda) y la señal con bridas (al
forma correcta).
Phaser Este procesador crea efectos de barrido de ensueño y de otro mundo.

La señal de sintetizador se alimenta a través de una serie de
al pasar filtros que alteran su fase. Cuando se mezcla con la señal seca, esto
crea una serie de picos y valles en el
respuesta de frecuencia que cambia dependiendo del grado de cambio de fase

aplicado. Phaser ofrece el siguiente
controles:
Shift Este control te permite especificar la cantidad de cambio de fase para

aplicar. Los ajustes más bajos enfocan el phasing
efecto en las frecuencias más bajas, mientras que las configuraciones más
altas enfocan el efecto en frecuencias más altas.
Velocidad Este control le permite establecer la velocidad de modulación

aplicada a la cantidad de desplazamiento de fase. Set inferior-Los tonos crean
efectos de barrido lentos, mientras que los ajustes más altos crean una
modulación más rápida y agresiva.
Ancho Este control le permite establecer el grado en que se modula la
cantidad de desplazamiento de fase. Configuración más baja
produce efectos más sutiles, mientras que las configuraciones más altas
Feedback (FB) Este control le permite establecer la cantidad de señal de

salida para retroalimentar en la Phaser.

barrido.

velocidad de modulación de Phaser a un valor rítmico (como 1/8th-nota o
1/4-nota) relativa al tempo de la canción. Desactivar para configurar la
frecuencia en una escala continua.
Profundidad Este control le permite mezclar entre la señal seca (al final del
camino) y la señal de fase desplazada
(todo el camino correcto).
Retrasar
Este procesador crea un efecto de eco, ya sea como una única repetición
retardada de la señal de entrada o como una serie de ecos finales.
El efecto Delay ofrece los siguientes controles:
Bajo y Alto Estos controles le permiten configurar las frecuencias de corte de

los filtros de paso alto y paso bajo provistos,
que afectan solo a la señal retardada.
Tiempo de retardo Este control le permite especificar la duración del efecto

de retardo, en valores rítmicos (como 1/8 de nota o
16ª nota) relativa al tempo de la canción.

Feedback (FB) Este control le permite establecer la cantidad de señal
afectada que se retroalimenta al efecto Delay. A
cero, solo hay una repetición. A medida que aumenta el valor, crece el rastro
de repeticiones.
Mix Este control le permite mezclar entre la señal seca (en el sentido de la
izquierda) y la señal retardada (en el sentido de la derecha).
Modo Ping-Pong Este menú le permite activar y configurar el modo de

retardo de ping-pong estéreo. Tu puedes elegir
de los siguientes modos:
Desactivado El retraso funciona normalmente, sin funciones de ping-pong.
Panned Usando una estructura de retardo multi-tap, este modo muestra cada
repetición de retardo a la derecha o a la izquierda, en
secuencia.
Punteado y Doble Estos modos funcionan de manera similar al modo Panned,

pero emplean espaciado escalonado de
el delay toca para producir una nota punteada o ritmo recto sincopado en las
repeticiones de retardo.
Reverb Active esta opción para dirigir la salida del efecto Delay al efecto
Reverb, permitiendo una mayor difusión
y abstracción de la señal de retardo.
Reverb
Este efecto coloca la señal de sintetizador dentro de un espacio físico

reverberante sintetizado, que varía desde reverberaciones cortas que
emular habitaciones más pequeñas, reverberaciones largas que evocan los

sonidos de espacios grandes, como hal y catedrales. Reverb ofrece
PreDelay (Pre) Este parámetro le permite especificar una cantidad de retraso

aplicado a la señal procesada por reverb, en un
rango entre cero y 500 ms. Esto emula el retraso inherente en espacios
grandes entre el impacto de un sonido
y su reverberación audible. Los ajustes más bajos son los más adecuados para
tiempos de reverberación más cortos y ajustes más largos con
tiempos de reverberación más largos, pero deja que tu propio gusto sea el
juez.
Amortiguación (húmedo) Este control le permite configurar una cantidad de

atenuación de alta frecuencia para aplicarla a la señal de reverberación.
Los espacios con superficies suaves tienden a perder agudos rápidamente a

medida que el sonido reverbera, dando como resultado una reverberación
corta y brillante
seguido por una cola progresivamente más oscura. Los espacios con
superficies más duras retienen la gama alta de manera más eficiente con el
tiempo.
Establezca la humedad en su rango inferior para emular superficies duras, y

en los rangos más altos para permitir una mayor amortiguación, para
emular superficies más suaves.
Tamaño Este control le permite establecer la duración de la reverberación

desde el momento en que comienza el sonido, en un rango entre 100
ms y 10 segundos. Cuanto más grande es el tamaño, más larga es la cola de la

reverberación y más grande es el espacio emulado.
sonidos.

que solo afectan a la señal de reverberación.
Mezcla Este control le permite mezclar entre la señal seca (en el sentido de la
izquierda) y la señal de reverberación (en el sentido de la derecha).
Gater
Este es un efecto de compuerta rítmica, capaz de crear una serie de cortes

sincopados en la señal de sintetizador. Una variedad de presets son
siempre, cada uno con un patrón de compás rítmico diferente. Sin embargo,
la diversión real y comienza cuando creas la tuya propia. Gater
ofrece los siguientes controles:
Beats Este control le permite establecer la duración del ciclo de activación, en

valores rítmicos (como 1 bar o 1/2-nota) relative al tempo de la canción. Por
ejemplo, con un ajuste de 1 bar, los 16 pasos en el ciclo repiten cada barra,
representando efectivamente
resintiendo las notas 16ta. En una configuración de 1/2-nota, los 16 pasos

repiten cada media barra, que representa valores de 32 notas.
Pasos de batido Esta cuadrícula le permite especificar qué pasos del ciclo
permiten el paso de la señal, y qué puerta hace que la señal
silencio. Haga clic en un paso para habilitar o deshabilitar la activación para

ese paso.
Estéreo Al activar esta opción, se crea una cuadrícula de compás separada

para cada lado del campo estéreo. Cuando estás comprometido, tu
vea dos filas de pasos de compás, la fila superior especifica los pasos de
compuerta para el canal izquierdo y la fila inferior que activa el
canal derecho
Profundidad Este control le permite mezclar entre las señales de compuerta y

seca, debido a los efectos de compuerta rítmica mientras
conservando la continuidad del sonido de sintetizador.
EQ
Este es un efecto de ecualizador gráfico, perfecto para una configuración

tonal rápida. Establezca las bandas de ecualización para enfatizar o atenuar
las bandas de
frecuencias para satisfacer sus necesidades. Cuando una banda está en el

centro de su rango, no agrega ni resta. Cuando se mueve arriba
el centro, enfatiza la frecuencia elegida. Movido debajo del centro, atenúa esa
frecuencia.
Elija entre el modo Lead, con las frecuencias elegidas para adaptarse a los
sonidos agresivos, por adelantado, o el modo Bass, con
frecuencias de rango que funcionan mejor para bajos y melodías de partes de

cordal.
Distorsión
Este es un efecto de distorsión variable, que agrega agallas y carácter a tus

sonidos. Elija entre una variedad de tipos de distorsión,
desde fugaz transistor fizzy a sobretensiones de tubo calientes y gruesas.

Establezca la cantidad de distorsión con el mando Drive.
Pan
Este es un efecto de panoramización automática, que muestra la señal de

sintetizador a la izquierda y a la derecha a lo largo del tiempo. Pan ofrece los
Velocidad Este control le permite establecer la velocidad a la que la señal se

panoramiza a izquierda y derecha.
Sincronización Habilite esta opción para establecer la velocidad de

panorámica en un valor rítmico (como 1/4-nota o 16ta nota) relativo a la
canción
tempo. Desactive esta opción para establecer la velocidad de desplazamiento

en un rango continuo.
Profundidad Este control le permite establecer el grado al que se panoramiza

la señal. Los ajustes más bajos dan un toque sutil
efecto, mientras que los ajustes más altos pan la señal más radical y, hasta el
final a la izquierda y la derecha en cada ciclo.
Matriz de modulación
Presence XT proporciona 16 rutas de modulación configurables, en dos

bancos de ocho (Mod A y Mod B). Señales de modulación
se puede enrutar desde una selección de señales de control MIDI entrantes

(como Pitch Bend, Mod Wheel y Aftertouch),
generadores de modulación (como los LFO y las envolventes) o el tono o la

velocidad de las notas reproducidas.
Estas señales de modulación se pueden usar para variar la mayoría de los

parámetros a lo largo de Presence XT, incluida la modulación
las propias fuentes (como LFO 2 que modula la tasa de LFO 1 o Decay of
Env 2).
Cada ranura de modulación tiene un botón de derivación en la parte superior,

que le permite activar o desactivar el flujo de la señal de modulación. Abajo
que son el selector de entrada y el selector de modificador. Si asigna una

fuente de modulación al selector de entrada solamente, esa señal es
enrutado directamente al destino elegido. En algunos casos, querrás controlar

el flujo de una fuente de modulación antes de que llegue
su destino, usando la señal de otra fuente mod. Por ejemplo, es posible que
desee controlar el nivel de salida de LFO 1
(enrutado a un parámetro como oscil o pitch) con la rueda de modulación. En

este caso, elegiría Mod Wheel con la entrada
selector, y LFO 1 con el selector de modificador a continuación.
Debajo hay un control deslizante que controla la amplitud y la polaridad de la

señal de modulación. Establecido en su centro, sin modulación
ocurre. Mueva el control hacia la derecha del centro para enviar una cantidad
creciente de la señal de modulación, en su estado normal (positivo)
polaridad, al destino elegido. Muévalo a la izquierda del centro para enviar la

señal a su destino con un valor negativo.
Si el parámetro que desea modular tiene un valor alto, puede enviar una señal
de modulación negativa, conduciendo
el ajuste hacia abajo y causar más efectos audibles. Las señales de

modulación positivas son más eficientes cuando
modulando los parámetros a valores bajos
Un selector en la parte inferior de cada ranura de modulación le permite

elegir el destino de las señales de modulación elegidas.
Teclado virtual
El teclado virtual le permite hacer clic fácilmente para tocar notas o

manipular las ruedas Pitch and Mod, mientras audiciona o edita
parches cuando estás lejos de un teclado MIDI. La pantalla del teclado

también muestra qué notas se están
jugó.
Tenga en cuenta que para una experiencia de teclado más jugable cuando está
lejos de su control MIDI, también puede usar Studio One
Dispositivo de teclado QWERTY para tocar notas usando el teclado de su

computadora.
Al lado del teclado virtual está el parámetro Bend, que le permite establecer
el rango de inflexión de tono de la rueda de afinación, en
semitonos. El valor superior establece el rango de curvatura hacia arriba, y el

valor inferior establece el rango de curvatura hacia abajo.
Impacto
Impact presenta una cuadrícula de almohadillas en las que las muestras se

cargan y reproducen de forma independiente, como ocurre con muchas
aplicaciones populares.
reproductores de muestras de tambor de hardware. Cada pad tiene su propio

tono, amplificador y controles de filtro con sobres que lo acompañan.
Hay múltiples salidas estéreo y mono para cada pad, haciendo que el bus de
salida sofisticado sea simple.
Interfaz
El impacto se arregla como una cuadrícula 4x4 de almohadillas, con controles
para cada almohadilla. Debajo de cada almohadilla están los controles Solo y
Mute, así como
como una asignación del canal de salida. Haga clic en cualquier pad para
seleccionarlo y ver sus parámetros, que se encuentra en el lado derecho de la
interfaz. En la esquina inferior izquierda de la pantalla de forma de onda

están los controles de Compensación de Inicio y Fin, que le permiten
compensar el
reproducción de un comienzo o fin de muestra de -0.5 a 0.5 s. A la derecha de

estos controles están los botones Agregar y Eliminar muestra para
agregar o eliminar una muestra del pad actualmente seleccionado, así como
los botones Anterior y Siguiente para seleccionar el anterior
o la próxima muestra en la misma ubicación de archivo que la muestra

existente.
Encima de estos controles en el extremo derecho está el control del zoom de

muestra, con una barra de desplazamiento hacia la izquierda. Haga clic en el
control Zoom para
acercar o alejar la muestra, y usar la barra de desplazamiento para desplazarse

por la muestra hacia la izquierda o hacia la derecha si se amplía a un nivel
donde el
toda la muestra no es visible.
Añadir y reproducir muestras
Para agregar una muestra a un panel, arrastre cualquier clip de audio desde el
Navegador, o cualquier Evento de Audio o rango seleccionado del
Organizador
ver, directamente en la plataforma deseada. Si arrastra en un rango
seleccionado desde la vista Arrange, el rango se rebotará en un
archivo de audio por separado y luego agregado a Impact. Arrastrando una

muestra a un pad que ya contiene una muestra reemplaza a la anterior
muestra con el nuevo, por defecto. Para borrar un pad de todas las muestras,
[Derecha] / [Ctrl] - haga clic en el pad que desee y seleccione Borrar
Almohadilla.
Una vez que se ha agregado una muestra a un panel, puede disparar la

muestra haciendo clic en el panel con el mouse o jugando
la nota asignada de ese pad en tu teclado. Hay dos asignaciones de notas por
pad, que se muestran en la parte inferior izquierda y
las esquinas correctas de cada almohadilla. Puede cambiar la asignación de

notas haciendo clic en un panel, luego haciendo clic en el Gatillo 1 o 2
campos en la esquina inferior izquierda de Impact y ya sea ingresando un

valor o reproduciendo una nota en su Teclado.
Cada pad tiene un modo de reproducción seleccionable en la esquina inferior

derecha de Impact. Puede elegir de lo siguiente:
One Shot Poly Este modo significa que el gatillo de la almohadilla inicia la
reproducción de toda la muestra, que no se detiene hasta
el final de la muestra se alcanza. Si se producen múltiples desencadenantes

antes de que se llegue al final de la muestra, la muestra es
jugado varias veces a la vez, con cada nueva muestra activada que se
superpone a cualquier otra voz que se esté reproduciendo.
One Shot Mono Este modo significa que el gatillo de la almohadilla inicia la
reproducción de toda la muestra, que no se detiene hasta
o se llega al final de la muestra o se produce otro gatillo.

Alternar Este modo significa que el gatillo de la almohadilla inicia la
reproducción de la muestra y si se produce otro gatillo al mismo tiempo
la muestra se está reproduciendo, la muestra detiene la reproducción.
Nota Activado / Desactivado Este modo significa que el evento de activación

de la nota para el disparador inicia la reproducción de la muestra, y la nota
desactivada
el evento lo detiene.
Sincronizar A la derecha del cuadro de selección del modo Reproducir, se

encuentra una casilla de verificación Sincronizar. Active esta opción si desea
una muestra
la reproducción comienza en el tiempo más cercano al tiempo de disparo,

según lo determinado por el valor de cuantización de Arrange.
Para hacer solo un pad para que solo escuche su sonido cuando se active,
haga clic en el botón Solo debajo del pad deseado. A
silenciar una almohadilla, para que la almohadilla no se escuche cuando se

activa, haga clic en el botón Silenciar debajo de la almohadilla deseada.
Tenga en cuenta que cada pad tiene sus propios controles de tono, filtro y
amplificador.
Capas de velocidad múltiples
Es posible agregar más de una muestra a un pad, lo que le permite disparar

diferentes muestras en función de la velocidad. por
Por ejemplo, es posible que desee tener tres muestras diferentes para un solo
pad de batería: uno suave, uno mediano y uno fuerte.
De esta forma, cuando juegas Impact, la caja suena mucho más realista que si
usas una sola muestra.
Para hacer esto, mantenga presionado [Shift] al arrastrar una muestra o clip a
un pad. Esto agrega una nueva capa al pad, indicada por la barra
gráfico en la pantalla de muestra. Haga clic y arrastre el gráfico de barras

hacia la izquierda o hacia la derecha para alterar las velocidades a las que se
disparan las muestras.
El rango de velocidad para la muestra seleccionada actualmente se resalta.
Control de tono
Puede modificar el tono para cada muestra de pad utilizando los controles de
tono.
Sobre de tono
Ataque Ajusta la cantidad de tiempo desde que se activa el pad hasta cuando
se encuentra el valor del sobre
alcanzado. Variable desde 0 s hasta âž.
Retener Ajusta la cantidad de tiempo que el valor de la envolvente se retiene

después del período de ataque y antes de la descomposición
comienza. Variable desde 0 s hasta âž.
Decay Ajusta la cantidad de tiempo que transcurre después del período de

retención para volver al valor del sobre. Variable
de 0.98 ms a âž.
Tono
Envolvente Ajusta el rango de desafinación de la envolvente de tono en

centavos. Variable de -1,200 a 1,200 centavos.
(El valor predeterminado es 0, lo que significa que la envolvente de tono no

tiene ningún efecto).

*
Velocidad Ajusta el valor de desafinación máximo, en centésimas, ese tono

se ve afectado por la velocidad (el máximo
valor de desafinación cuando la velocidad de la nota disparada es igual a

127). Variable de -1,200 a 1,200 centavos.
Transposición Ajusta la transposición en semitonos para el pad seleccionado.

Variable de -10 a 12.
Tune Ajusta la afinación, en centésimas, para el pad seleccionado. Variable

de -100 a 100 centavos.
Control del amplificador
Para ajustar la amplitud de cada pad, use los siguientes parámetros:
Amp Env
Attack Ajusta la cantidad de tiempo desde que se activa el pad hasta cuando
se alcanza la amplitud máxima
alcanzado. Variable a partir de -âž (sin ataque, la muestra comienza en la

amplitud máxima) a 0 s a âž.
Hold Ajusta la cantidad de tiempo que se mantiene la velocidad máxima

después del período de ataque, antes de la descomposición
Decay Ajusta la cantidad de tiempo que toma después del período de espera
para alcanzar una amplitud de -âž desde el máximo-amplitud imum Variable
de 0.98 ms a âž.
Amplificador
Velocidad Ajusta el valor de amplitud máximo, en dB, afectado por la

velocidad (la amplitud máxima)
valor cuando la velocidad de la nota disparada es igual a 127). Variable de -
âž a 0 dB.
Pan Ajusta la panoramización estéreo de la muestra para el pad seleccionado.

Variable de -1 (L) a 1 (R).
Gain Atenúa o aumenta la amplitud, en dB, de la muestra asignada al pad

seleccionado. Variable
desde -¼ a 6 dB.
Control de filtro
Cada pad cuenta con un filtro variable para cualquier cosa, desde la sutil
configuración tonal hasta los barridos de filtros muy procesados.
Filtro Envolvente
Ataque Ajusta la cantidad de tiempo que tarda la frecuencia de corte del filtro
en moverse desde el valor de frecuencia
al valor de la envolvente una vez que se ha activado una muestra. Variable

desde 0 s hasta 10.1 s.
Retener Ajusta la cantidad de tiempo que el valor de la envolvente se retiene

después del período de ataque y antes de la descomposición
Decay Ajusta la cantidad de tiempo que se tarda en volver al nivel de corte

después de alcanzar el valor del sobre.
Variable de 0.98 ms a âž.
Envolvente Ajusta el rango de la envolvente del filtro en octavas, en relación

con el valor de corte. Variable de -10 a 10.
(El valor predeterminado es 0, lo que significa que la envolvente del filtro no

tiene ningún efecto).
Velocidad Ajusta el valor máximo en octavas afectadas por la velocidad.
Variable de -10 a 10 (el valor máximo
cuando la velocidad de la nota disparada es igual a 127).
Cutoff Ajusta la frecuencia de corte del filtro. Variable desde 30 Hz hasta 16

kHz.
Reso Ajusta la resonancia del filtro. Variable de 0 a 100.
Tipo de filtro Selecciona el tipo de filtro. Elija entre LP (paso bajo), BP (paso
de banda) y HP (paso alto) y
entre 12 y 24 dB pendientes.
Agrupación de Pads
Las almohadillas se pueden agrupar de modo que cuando se activa una

almohadilla del grupo, las otras almohadillas del grupo se ahogan o se
silencian.
Puede agregar parches a uno de cuatro grupos haciendo lo siguiente:
*
1.
Seleccione un pad que desee asignar a un Grupo haciendo clic en él.
2.
Haga clic en el cuadro de selección Choke y elija el grupo 1, 2, 3 o 4.
3.
Repita el proceso para cualquier pad que desee asignar a un grupo.
Ahora, cuando se activa un pad que está en el Grupo 1, todos los demás pads
en el Grupo 1 son silenciados. Esto, por ejemplo, puede usarse para
silenciar diferentes muestras de hi-hat, de modo que cuando se reproduzca

una muestra de charles cerrada seguido de una muestra de charles abierta, el
abierto
La muestra de hi-hat se silencia para evitar que suene a través del sonido de
charles cerrado. Esto puede agregar realismo a tu tambor
sonidos.
Usando múltiples salidas
Impact proporciona ocho salidas estéreo y ocho salidas mono para cada pad.
Para cambiar el enrutamiento de salida, haga clic en
Cuadro de selección de salida debajo de los pads deseados y elija el canal de

salida deseado para cada pad. Si el canal de salida
ya no existe en la consola, se agrega automáticamente y.
Mai Tai
Mai Tai es un sintetizador de modelado polifónico analógico con una interfaz

simple y directa. Se destaca en sonidos pad,
conduce, acordes rítmicos y muchos otros deberes de sintetizador. Mai Tai

incluye las siguientes características:
32 voces de sintetizador con hasta 8x de sobremuestreo
2 osciladores (seno, triángulo, sierra, cuadrado) con sub osc

Osc spread, sync, PWM y fase aleatoria
Generador de ruido
Procesador de caracteres (para efectos tonales creativos)
Filtro multimodo
Filtro de escalera de 24 dB
Filtro de realimentación de retardo cero de 24 dB
12 dB Low-Pass, Band-Pass y High-Pass Filters
2 LFO (con sincronización, ejecución libre y muestra y espera)
3 Sobres ADSR (dos con retraso de pre ataque)
Matriz de modulación de 16 ranuras
Efectos: Chorus, Flanger, Phaser, Delay, Reverb, Gater, EQ, Distorsión, Pan
Interfaz
El panel de control central contiene controles para Oscil ators (Osc 1 y 2) y

generador de ruido, el procesador de caracteres
y filtro, y los LFO y los generadores de envolvente. Estos son los controles
primarios que utilizará para esculpir su sonido. Tú
puede habilitar o deshabilitar cada uno de estos módulos haciendo clic en el

nombre del módulo. A la derecha de estos controles están los Global
parámetros, que le permiten ajustar el comportamiento general y las

capacidades del sintetizador a sus necesidades.
En la parte inferior de la ventana, verá la sección Mod / FX (que le da acceso
a la matriz de modulación de Mai Tai y
efectos) y el teclado virtual. Puede ocultar o mostrar cada uno de estos

elementos presionando [MOD / FX] y
botones.
Osciladores
Hay dos osciladores disponibles, por voz, debido a los ricos sonidos con una
amplia paleta tonal. Cada Osc tiene su propio conjunto de
parámetros, que difieren en formas pequeñas pero significativas. Tanto en

Osc 1 como en Osc 2, verás los siguientes controles:
Anular Haga clic en el botón [Osc 1] o [Osc 2] para deshabilitar o habilitar

cada oscilador. Esto puede ser útil cuando lo desee
para crear un sonido ator de un oscilo, o para deshabilitar temporalmente un

oscilor, para que pueda enfocarse en dar forma al
sonido del otro.
Forma de onda del oscilador Elija entre seno, triángulo, diente de sierra o
cuadrado.
PWM Solo disponible cuando se selecciona Square Wave, este control le

permite variar el ancho de pulso de la onda cuadrada,
cambiando la distribución de armónicos, y por lo tanto, el tono del oscilador.
Octave Le permite establecer el rango de frecuencia, en octavas, para el

oscilador actual. El rango se establece en número de pies (como
una tubería en un órgano de tubos), por lo que cuanto menor sea el número,
mayor será el tono.
Fase aleatoria (RP) Active esta opción para configurar el oscilador en el

modo Fase aleatoria, en el que, cuando se escribe una nota
jugado, el oscilador comienza su forma de onda en un punto de inicio

aleatorio. Esto establece una relación de fase variable
entre ambos osciladores siempre que se toque una nota (si ambos osciladores
están habilitados), lo que crea cambios agradables en
tono con el tiempo. Desactive esta opción para reiniciar la forma de onda al
principio cuando se reproduce una nota, que puede ser
es preferible cuando se crean sonidos de percusión, ya que permite una

uniformidad de ataque, de nota en nota.
Semi y fino Estos controles le permiten establecer el tono central del oscilo,
en semitonos (Semi) y centavos (Fino).
Spread (solo Osc 1) Este control le permite acumular osciladores adicionales

que siguen el tono Osc 1, con un aumento
cantidades de desafinación a medida que se mezclan más osciladores. Esto

crea un sonido más rico y completo. Con Spread al
a la izquierda, escuchas un solo oscilo ator. A medida que gira Spread a la

derecha, se agregan más osciladores, con
mayor desafinación y extensión estéreo.
Sync (solo Osc 2) Active esta opción para reiniciar la forma de onda de Osc 2
cada vez que se repita la forma de onda de Osc 1. Esto es un
técnica clásica de síntesis analógica, creando ricos armónicos y un sonido
agudo y estridente. Esto es una expansión adicional
ded cuando la modulación de tono se aplica a uno o ambos osciladores con

un LFO o envolvente.
Sub Cada oscilador de Mai Tai tiene un subordenador de onda sinusoidal

adjunto, que juega el mismo tono relativo que
el oscilador principal, pero una octava abajo. Este control te permite

combinar la señal del subordenador ator, que es un buen
forma de agregar un espesor y una fidelidad adicionales a su sonido, sin tener

que dedicar el segundo oscilor principal
a la tarea.
Nivel Este control le permite configurar el volumen de cada oscilador para

mezclar sus tonos a su gusto.
Pan Este control le permite ubicar cada oscilador por separado en el campo
estéreo, de izquierda a derecha.
Generador de ruido
La sección Ruido es un generador de ruido que puede agregar textura y

carácter a tus sonidos. El módulo de ruido ofrece la
seguimiento de controles:
Anular Haga clic en el botón [Ruido] para activar o desactivar el ruido.
Nivel Le permite establecer el nivel de volumen para el generador de ruido.
Pan Este control le permite ubicar cada oscilador por separado en el campo
estéreo, de izquierda a derecha.
Color Le permite establecer el timbre del ruido de oscuro a brillante.

Personaje
El procesador de caracteres es una de las características únicas de Mai Tai,

que ofrece una gama de efectos de forma de onda que amplían su
rango tonal. El módulo de caracteres ofrece los siguientes controles:
Anular Haga clic en el botón [Carácter] para activar o desactivar el

procesador de caracteres.
Menú de modo Elija entre un rango de diferentes modos de procesamiento

espectral y formante.
Color analógico Estos modos de caracteres emulan una variedad de circuitos

de audio analógico característicos. En el siguiente
En los modos lowing, el knob Sound se mezcla entre dos circuitos diferentes,
con efectos distintos en el sonido.
Ardor
Bassmoderator
GrandClass
Formant Estos modos de caracteres afectan el sonido usando técnicas de

cambio de formantes. En el siguiente
modos, la perilla Sound barre el rango de formantes.
CharacterSaw
Subvox
Talky
Voxil
Armónicos Estos modos de caracteres generan armónicos y efectos

espectrales. En los modos siguientes,
el botón Sound barre el rango de armónicos.
Ampog
Fuzzarmonics
Harmonia
Harmson
Esférico
Subharmonium
Sonido Le permite variar el efecto del procesador de caracteres. Cada modo

de personaje responde a este control en un
forma única, así que siéntase libre de experimentar.
Cantidad Permite mezclar entre la señal seca y la señal del procesador de

caracteres.
Filtrar
Mai Tai ofrece un filtro versátil, que le permite dar forma y mejorar sus
sonidos. El filtro es a menudo uno de los más
elementos definitorios importantes para el sonido de un sintetizador

sustractivo, y del mismo modo, las características únicas de este filtro
mucho que ver con el sonido de Mai Tai. El filtro ofrece los siguientes
controles:
Anular Haga clic en el botón [Filtro] para activar o desactivar el filtro.
Modo de filtro Elija entre los siguientes modos de filtro, cada uno con sus
propias características de conformación de sonido.
Escalera LP 24dB Este modo emula un clásico filtro de paso bajo de 24dB
por octava basado en un transistor-configuración de escalera, como se
encuentra en muchos sintetizadores clásicos. Este tipo de filtro permite
frecuencias debajo
la frecuencia de corte elegida para pasar, que corta frecuencias por encima
del límite a una velocidad de 24
decibeles por octava, una pendiente bastante agresiva.
LP 24dB Zero Este es un filtro de paso bajo de 24dB por octava, basado en
una arquitectura de retroalimentación de cero retardo
que estrechamente modela el tono y el comportamiento de modulación de los

filtros analógicos.
LP 12dB Ladder Este es un filtro de paso bajo con una curva de 12dB por
octava, que corta frecuencias menos
agresivamente que los filtros de 24dB.
BP 12db Ladder Este es un filtro de paso alto y paso bajo en serie, conocido
como filtro de paso de banda.
ter. Permite una banda seleccionada de frecuencias para pasar, luego corta
frecuencias por encima y por debajo
banda a una velocidad de 12 decibeles por octava.
Escalera HP 12dB Este es un filtro de paso alto con una pendiente de 12db
por octava. Esto deja frecuencias por encima del
La frecuencia de corte elegida se transfiere, mientras que las frecuencias de
corte por debajo del límite a una velocidad de 12 decibeles
por octava
Cutoff Esto le permite establecer la frecuencia de esquina del filtro: el punto

en la pendiente del filtro en el que se corta el filtro.
audio entrante por 3dB. En el caso del filtro paso de banda, esto establece la
frecuencia central de la frecuencia aprobada
banda.
Suave Este control le permite cambiar entre dos circuitos de procesamiento

de modelo analógico diferentes dentro del filtro.
Engage Soft para una melodía más oscura. Desenganche para obtener un
sonido más brillante y más agresivo.
Drive Esto le permite especificar una cantidad de overdrive de filtro para

agregar artefactos de saturación y saturación a su sonido.
Punch Este control te permite agregar un rango de ataque de percusión al

inicio de cada nota. En la configuración más baja,
la dinámica no se modifica. En configuraciones más altas, el sonido se vuelve

más agresivo y aparece más fácilmente
a través de la mezcla.
Resonance (Res) Esto le permite establecer la cantidad de resonancia en el

filtro, que es un énfasis centrado en el
frecuencia de corte elegida. En ajustes más bajos, el filtro corta frecuencias

suavemente. A medida que aumenta Res, el
el énfasis en la frecuencia de corte se vuelve más pronunciado, capaz de
imitar resonancias como las de las voces
o instrumentos acústicos, así como muchos efectos de síntesis clásicos. En los

ajustes más altos, el filtro puede auto-oscilar
tarde, emitiendo un tono de tono en la frecuencia de corte actual. Esta

osciliación de filtro puede tratarse como una
extra oscil ator, especial y en conjunción con el parámetro Key.
Velocidad (Vel) Este control establece la relación entre la velocidad de voz

entrante y el límite de filtro. Cuando se establece en
el centro, la velocidad no afecta el corte. Cuando se mueve hacia la derecha,

el límite aumenta a medida que aumenta la velocidad de la nota. Cuando
movido hacia la izquierda, el corte disminuye a medida que la velocidad de la

nota aumenta.
Tecla Este control establece la relación entre el tono de voz entrante y el

límite del filtro. En instrumentos físicos,
las notas más altas tienden a producir armónicos más altos, que se iluminan
ligeramente a medida que sube la escala. En un sintetizado
instrumento, si el filtro se mantiene estático, establecer el tono apropiado en

los rangos de nota más bajos puede causar un tono inapropiado
ness en las notas más altas. Entonces, con el parámetro clave, podemos
compensar esto y crear un entorno más natural
rango de sonido de timbres arriba y abajo del teclado.
Cuando Key se establece en el sentido hacia la izquierda, el tono de la nota

no afecta al filtro. En el medio, sigue el corte
note el tono sutilmente, debido a que las notas altas brillan. Cuando se
establece en el camino correcto, el corte del filtro sigue el tono de la nota
estrechamente de una manera relativa, moviéndose hacia arriba y hacia abajo
en valores de semitono a medida que se reciben las notas.
Esto le permite usar el filtro como un oscilador o resonador de tono adicional

cuando el filtro Res se establece en alto.
LFO 1 y LFO 2
LFO significa Oscil Attor de baja frecuencia, y funcionan muy parecido a

Osc 1 y 2 en Mai Tai, solo que más lento. Estándar
Los osciladores se utilizan principalmente para crear tonos de tono audibles,

los LFO crean ciclos regulares lentos de señal de control que
son útiles para modular otros parámetros a lo largo del tiempo. Un ejemplo
común es la respuesta de muchos parches de sintetizador
cuando mueve la Mod Wheel desde cero; el tono de los osciladores oscila
hacia arriba y abajo de una manera expresiva,
al igual que el sonido del vibrato vocal. Esto es simplemente un oscilo

modificador de LFO o tono en un grado establecido por la posición del
rueda de modulación
LFO 1 y 2 tienen controles idénticos, por lo que las siguientes explicaciones

se aplican a ambos:
Anular Haga clic en el botón [LFO 1] o [LFO 2] para encender o apagar el

LFO.
Tipo LFO Elija entre las formas Sine, Triangle, Sawtooth, Square, y Sample
& Hold, para la oscilación de
el LFO
*
Rate Este control le permite establecer la velocidad a la que oscila el LFO,
desde inaudiblemente bajo (0.01 hz) durante mucho tiempo, barriendo
cambios, hasta en los rangos más altos (hasta 8 kHz) útiles para las técnicas
de FM. Cuando el botón [Sync] está activado,
La velocidad se puede establecer en términos de valores rítmicos relativos al

tempo de la canción, como 1/8 de nota y 1/4 de nota.

frecuencia LFO en un valor rítmico (como 1/8 de nota o 1/4-nota) relativo
al tempo de la canción. Desactivar para configurar la frecuencia por Hz.
Teclear Active esta opción para enlazar la velocidad del LFO con el tono de
la nota entrante. Las notas más altas dan como resultado velocidades de LFO
más altas,
mientras que las notas más bajas dan como resultado velocidades de LFO
más bajas.
Free Engage esta opción para permitir que el LFO funcione de forma
continua, lo que da como resultado un punto de inicio del LFO diferente para
cada nota
jugó. Desenganche para reiniciar la forma de onda LFO al comienzo de cada

nota.
Delay Este control le permite especificar una cantidad de tiempo (en

milisegundos) para que el LFO espere antes de activarse
después de que se toque una nota. Esto le permite hacer cosas como agregar
un poco de expresión a notas retenidas, o crear capas de mods
ulación que comienza en diferentes puntos en cada nota mediante el

establecimiento de distintos valores de retardo para cada LFO.

*
Sobres
Los generadores de envolvente son una parte vital de la síntesis de sonido,

que nos da la capacidad de dar forma a la amplitud y el timbre de nuestra
sonidos dentro de la escala de tiempo de cada nota. Mai Tai tiene tres
generadores de sobres, etiquetados Amp Env (llamado así porque
está conectado a la amplitud), Env 2 (que a menudo se enruta al límite de

filtro, para dar forma al timbre) y Env 3.
Los tres módulos Env se activan cuando se reproduce una nota. Cada Env
luego emite una señal de control que sigue la forma
establecido por los siguientes controles:
Ataque (A) Este control le permite establecer el tiempo requerido para que la
envolvente pase de cero (silencio) a la amplitud máxima,
en un rango de 0 ms a 20 segundos.
Decaimiento (D) Este control le permite establecer el tiempo requerido para

pasar de la amplitud ful al nivel de sostenimiento, en un rango
Sustain (S) Este control le permite establecer el nivel de señal que se

mantiene desde el final del período de decaimiento, hasta que el
la tecla se libera, en un rango de -â dB (silencio) a 0.0 dB (amplitud ful).
Release (R) Este control le permite establecer el tiempo necesario para volver
al silencio después de que se suelta la tecla, en un rango
Delay (â-³ - Env 2 y 3 solamente) Este control le permite especificar un

período de tiempo (en ms) para que Env se detenga antes
comenzando su fase de ataque después de que se toque una nota. Esto puede
ayudar a crear sonidos en evolución, donde los ciclos de
La simulación se produce en diferentes momentos a lo largo de una nota.
Cada sobre tiene una pantalla gráfica correspondiente que representa la forma
creada por la configuración de sus parámetros.
Hay asas en las esquinas y pendientes de cada sobre en las que puede hacer
clic y arrastrar, lo que le permite configurar la ADSR
envolvente y la curva entre sus puntos visuales y. Si desea alargar cualquier

fase del sobre más allá de los límites de tiempo
de la pantalla actual, simplemente arrastre el punto hacia la derecha del

gráfico, y la escala de tiempo se ajusta para mostrar
nueva configuración.
Ajustes globales
Los siguientes parámetros globales le permiten configurar el comportamiento

general y las capacidades de Mai Tai para satisfacer sus necesidades:
Volumen Este control le permite configurar el volumen de salida total, en un

rango de -Å dB (silencio) a +6,0 dB (seis decibelios)
sobre la ganancia de la unidad).

Velocidad Este control le permite establecer el grado en que el volumen de
Mai Tai se ve afectado por la velocidad de la nota, desde cero (no
sensibilidad a la velocidad) al 100% (sensibilidad a la velocidad ful).
Poly, Mono y Glide Habilita el modo Poly para permitir la reproducción

polifónica (más de una nota a la vez). Habilitar
Modo mono para tocar solo una nota a la vez. Cuando está en modo Mono,
puede habilitar Glide para hacer que la afinación barre
sin problemas, desde el de la nota actualmente en curso hasta el de la nota

siguiente, cuando se reproduce el legato (una nota tocada mientras
la nota anterior se mantiene). El mando Glide le permite establecer la tasa de

cambio de tono a lo largo del tiempo, de 1 ms a 1 segundo.
Voces Este parámetro le permite establecer el nivel de polifonía (número de

voces simultáneas disponibles) para Mai Tai,
en un rango de 1 a 32. Tenga en cuenta que este control no tiene efecto

cuando está en modo Mono (en el que solo hay una voz)
disponible, por defecto).
Calidad Elija entre una variedad de modos de calidad de sonido para

adaptarse a la potencia de su CPU y su gusto en sintetizador
timbres. Los siguientes modos están disponibles:
80s El modo más simple y más eficiente de CPU de los modos. La

modulación de alta frecuencia puede crear más duras,
artefactos “digitales” más típicos y en este modo, al igual que algunos

sintetizadores digitales tempranos de la década de 1980.
Normal El modo predeterminado, Normal hace un buen compromiso entre la

carga de la CPU y la complejidad del sonido.
Este modo es útil en la mayoría de las tareas de síntesis estándar.
Alto Este modo presupone una potencia de CPU adicional para manejar la
modulación de alta frecuencia (como la utilizada
en síntesis FM) sin problemas.
Supreme Este modo busca la simulación más realista de la síntesis analógica;

rico y complejo.
El uso de CPU es alto, pero los resultados pueden valer la pena.
Efectos
Mai Tai ofrece siete procesadores de efectos para agregar dimensión a tus
sonidos. Se organizan en dos bancos: FX A
(Modulación, Retardo y Reverberación) y FX B (Gater, EQ, Distorsión y

Panorámica). Puede habilitar o deshabilitar cada efecto por
haciendo clic en su nombre. Puede mostrar u ocultar la sección Mod FX de la

ventana del complemento haciendo clic en el botón [Mod FX].
Modulación
Este procesador crea efectos de modulación basados en el tiempo. Elija entre

los modos siguientes haciendo clic en [Coro],
Botón [Flanger] o [Phaser]:
Chorus Este procesador crea efectos similares a los de múltiples instrumentos

idénticos tocando la misma parte sim-al mismo tiempo. La señal de
sintetizador se alimenta a través de un retraso corto y modulado, que luego se
mezcla con la señal seca.
Chorus ofrece los siguientes controles:
Delay Este control le permite establecer la duración del retraso modulado.
Los ajustes más altos crean coros encarnizados
utilizando efectos, mientras que los ajustes más bajos crean armónicos más
pronunciados, similares a los efectos de un Flanger.


efectos de coro más sutiles, mientras que las configuraciones más altas

izquierda) y la señal a coro (al
forma correcta).
Flanger Este procesador crea efectos de barrido resonantes y de sonido real.

La señal de sintetizador se alimenta a través de un
retraso corto y modulado, que se mezcla con la señal seca. Si bien es similar
al funcionamiento de un efecto Chorus,
Los flangers obtienen su sonido distintivo empleando tiempos de retardo más

pequeños que los usados en coro, combinados con
un sistema de retroalimentación que puede agregar resonancia adicional al

barrido. Flanger ofrece los siguientes controles:
Delay Este control le permite establecer la duración del retraso modulado (en
ms), que cambia el tono de la
resonancia resultante. Los ajustes más altos crean una resonancia de tono más
bajo, mientras que los ajustes más bajos crean reso-onances en un tono más
alto.


efectos de flanger más sutiles, mientras que ajustes más altos producen
cambios más pronunciados en el timbre a lo largo del tiempo.
Feedback (FB) Este control le permite configurar la cantidad de señal de

salida para retroalimentar en el Flanger.

barrido.

velocidad de modulación Flanger en un valor rítmico (como 1/8th-nota o 1/4-
nota) relativa al tempo de la canción. Desactivar para configurar la frecuencia
en una escala continua.

izquierda) y la señal con bridas (al
forma correcta).
Phaser Este procesador crea efectos de barrido de ensueño y de otro mundo.

La señal de sintetizador se alimenta a través de una serie de
al pasar filtros que alteran su fase. Cuando se mezcla con la señal seca, esto
crea una serie de picos y valles en el
respuesta de frecuencia que cambia dependiendo del grado de cambio de fase

aplicado. Phaser ofrece el siguiente
controles:
Shift Este control te permite especificar la cantidad de cambio de fase para

aplicar. Los ajustes más bajos enfocan el phasing
efecto en las frecuencias más bajas, mientras que las configuraciones más
altas enfocan el efecto en frecuencias más altas.
Velocidad Este control le permite establecer la velocidad de modulación

aplicada a la cantidad de desplazamiento de fase. Set inferior-Los tonos crean
efectos de barrido lentos, mientras que los ajustes más altos crean una
modulación más rápida y agresiva.
Ancho Este control le permite establecer el grado en que se modula la

cantidad de desplazamiento de fase. Configuración más baja
produce efectos más sutiles, mientras que las configuraciones más altas
Feedback (FB) Este control le permite establecer la cantidad de señal de

salida para retroalimentar en la Phaser.

barrido.

velocidad de modulación de Phaser a un valor rítmico (como 1/8th-nota o
1/4-nota) relativa al tempo de la canción. Desactivar para configurar la
frecuencia en una escala continua.
Profundidad Este control le permite mezclar entre la señal seca (al final del
camino) y la señal de fase desplazada
(todo el camino correcto).
Retrasar
Este procesador crea un efecto de eco, ya sea como una única repetición
retardada de la señal de entrada o como una serie de ecos finales.
El efecto Delay ofrece los siguientes controles:

que afectan solo a la señal retardada.
Tiempo de retardo Este control le permite especificar la duración del efecto

de retardo, en valores rítmicos (como 1/8 de nota o
16ª nota) relativa al tempo de la canción.
Feedback (FB) Este control le permite establecer la cantidad de señal

afectada que se retroalimenta al efecto Delay. A
cero, solo hay una repetición. A medida que aumenta el valor, crece el rastro
de repeticiones.
Mix Este control le permite mezclar entre la señal seca (en el sentido de la
izquierda) y la señal retardada (en el sentido de la derecha).
Modo Ping-Pong Este menú le permite activar y configurar el modo de

retardo de ping-pong estéreo. Tu puedes elegir
de los siguientes modos:

Desactivado El retraso funciona normalmente, sin funciones de ping-pong.
Panned Usando una estructura de retardo multi-tap, este modo muestra cada
repetición de retardo a la derecha o a la izquierda, en
secuencia.
Punteado y Doble Estos modos funcionan de manera similar al modo Panned,

pero emplean espaciado escalonado de
el delay toca para producir una nota punteada o ritmo recto sincopado en las
repeticiones de retardo.
Reverb Active esta opción para dirigir la salida del efecto Delay al efecto
Reverb, permitiendo una mayor difusión
y abstracción de la señal de retardo.
Reverb
Este efecto coloca la señal de sintetizador dentro de un espacio físico

reverberante sintetizado, que varía desde reverberaciones cortas que
emular habitaciones más pequeñas, reverberaciones largas que evocan los

sonidos de espacios grandes, como hal y catedrales. Reverb ofrece
PreDelay (Pre) Este parámetro le permite especificar una cantidad de retraso

aplicado a la señal procesada por reverb, en un
rango entre cero y 500 ms. Esto emula el retraso inherente en espacios
grandes entre el impacto de un sonido
y su reverberación audible. Los ajustes más bajos son los más adecuados para
tiempos de reverberación más cortos y ajustes más largos con
tiempos de reverberación más largos, pero deja que tu propio gusto sea el
juez.
Amortiguación Este control le permite establecer una cantidad de atenuación
de alta frecuencia para aplicar a la señal de reverberación. Espacios
con superficies blandas tienden a perder agudos rápidamente a medida que el

sonido reverbera, dando como resultado una reverberación corta y brillante
seguida
por una cola progresivamente más oscura. Los espacios con superficies más
duras retienen la gama alta de manera más eficiente con el tiempo. Set Damp-
a su rabia más baja para emular superficies duras, y a los rangos más altos
para permitir una mayor amortiguación, para emular
superficies más suaves.
Tamaño Este control le permite establecer la duración de la reverberación

desde el momento en que comienza el sonido, en un rango entre 100
ms y 10 segundos. Cuanto más grande es el tamaño, más larga es la cola de la

reverberación y más grande es el espacio emulado.
sonidos.

que solo afectan a la señal de reverberación.
Mezcla Este control le permite mezclar entre la señal seca (en el sentido de la
izquierda) y la señal de reverberación (en el sentido de la derecha).
Gater
Este es un efecto de compuerta rítmica, capaz de crear una serie de cortes

sincopados en la señal de sintetizador. Una variedad de presets son
siempre, cada uno con un patrón de compás rítmico diferente. Sin embargo,
la diversión real y comienza cuando creas la tuya propia. Gater
ofrece los siguientes controles:
Beats Este control le permite establecer la duración del ciclo de activación, en

valores rítmicos (como 1 bar o 1/2-nota) relative al tempo de la canción. Por
ejemplo, con un ajuste de 1 bar, los 16 pasos en el ciclo repiten cada barra,
representando efectivamente
resintiendo las notas 16ta. En una configuración de 1/2-nota, los 16 pasos

repiten cada media barra, que representa valores de 32 notas.
Pasos de batido Esta cuadrícula le permite especificar qué pasos del ciclo
permiten el paso de la señal y cuál es la señal de la puerta
silenciar. Haga clic en un paso para habilitar o deshabilitar la activación para

ese paso.
Estéreo Al activar esta opción, se crea una cuadrícula de compás separada

para cada lado del campo estéreo. Cuando estás comprometido, tu
vea dos filas de pasos de compás, la fila superior especifica los pasos de
compuerta para el canal izquierdo y la fila inferior que activa el
canal derecho
Profundidad Este control le permite mezclar entre las señales de compuerta y

seca, debido a los efectos de compuerta rítmica mientras
conservando la continuidad del sonido de sintetizador.
EQ
Este es un efecto de ecualizador gráfico, perfecto para una configuración

tonal rápida. Establezca las bandas de ecualización para enfatizar o atenuar
las bandas de
frecuencias para satisfacer sus necesidades. Cuando una banda está en el

centro de su rango, no agrega ni resta. Cuando se mueve arriba
el centro, enfatiza la frecuencia elegida. Movido debajo del centro, atenúa esa
frecuencia.
Elija entre el modo Lead, con las frecuencias elegidas para adaptarse a los
sonidos agresivos, por adelantado, o el modo Bass, con
frecuencias de rango que funcionan mejor para bajos y melodías de partes de

cordal.
Distorsión
Este es un efecto de distorsión variable, que agrega agallas y carácter a tus

sonidos. Elija entre una variedad de tipos de distorsión,
desde fugaz transistor fizzy a sobretensiones de tubo calientes y gruesas.

Establezca la cantidad de distorsión con el mando Drive.
Pan
Este es un efecto de panoramización automática, que muestra la señal de

sintetizador a la izquierda y a la derecha a lo largo del tiempo. Pan ofrece los
Velocidad Este control le permite establecer la velocidad a la que la señal se

panoramiza a izquierda y derecha.
Sincronización Habilite esta opción para establecer la velocidad de

panorámica en un valor rítmico (como 1/4-nota o 16ta nota) relativo a la
canción
tempo. Desactive esta opción para establecer la velocidad de desplazamiento

en un rango continuo.
Profundidad Este control le permite establecer el grado al que se panoramiza
la señal. Los ajustes más bajos dan un toque sutil
efecto, mientras que los ajustes más altos pan la señal más radical y, hasta el
final a la izquierda y la derecha en cada ciclo.
Matriz de modulación
Mai Tai proporciona 16 rutas de modulación configurables, en dos bancos de

ocho (Mod A y Mod B). Las señales de modulación pueden ser
enrutado a partir de una selección de señales de control MIDI entrantes

(como Pitch Bend, Mod Wheel y Aftertouch), modulación
generadores (como los LFO y sobres), o el tono o la velocidad de las notas

tocadas.
Estas señales de modulación se pueden utilizar para variar la mayoría de los

parámetros a lo largo de Mai Tai, incluidas las fuentes de modulación
ellos mismos (como el LFO 2 que modula la tasa de LFO 1 o la Decay de

Env 2)
Cada ranura de modulación tiene un botón de derivación en la parte superior,

que le permite activar o desactivar el flujo de la señal de modulación. Abajo
que son el selector de entrada y el selector de modificador. Si asigna una

fuente de modulación al selector de entrada solamente, esa señal es
enrutado directamente al destino elegido. En algunos casos, querrás controlar

el flujo de una fuente de modulación antes de que llegue
su destino, usando la señal de otra fuente mod. Por ejemplo, es posible que
desee controlar el nivel de salida de LFO 1
(enrutado a un parámetro como oscil o pitch) con la rueda de modulación. En

este caso, elegiría Mod Wheel con la entrada
selector, y LFO 1 con el selector de modificador a continuación.

Debajo hay un control deslizante que controla la amplitud y la polaridad de la
señal de modulación. Establecido en su centro, sin modulación
ocurre. Mueva el control hacia la derecha del centro para enviar una cantidad
creciente de la señal de modulación, en su estado normal (positivo)
polaridad, al destino elegido. Muévalo a la izquierda del centro para enviar la

señal a su destino con un valor negativo.
Si el parámetro que desea modular tiene un valor alto, puede enviar una señal
de modulación negativa, conduciendo
el ajuste hacia abajo y causar más efectos audibles. Las señales de

modulación positivas son más eficientes cuando
modulando los parámetros a valores bajos
Un selector en la parte inferior de cada ranura de modulación le permite

elegir el destino de las señales de modulación elegidas.
Teclado virtual
El teclado virtual le permite hacer clic fácilmente para tocar notas o

manipular las ruedas Pitch and Mod, mientras audiciona o edita
parches cuando estás lejos de un teclado MIDI. La pantalla del teclado

también muestra qué notas se están
jugó.
Tenga en cuenta que para una experiencia de teclado más jugable cuando está
lejos de su control MIDI, también puede usar Studio One
Dispositivo de teclado QWERTY para tocar notas usando el teclado de su

computadora.
Al lado del teclado virtual está el parámetro Bend, que le permite establecer
el rango de inflexión de tono de la rueda de afinación, en
semitonos.
Mojito
Mojito es un sintetizador simple, monofónico y sustractivo con efectos que es

capaz de generar una amplia gama de sonidos. Eso
modela un sintetizador analógico clásico y presenta un oscilor de bajo

aliasing y una emulación de filtro de 24 dB. Mojito puede generar
Equilibre los sonidos de bajo, los sonidos de plomo y los efectos especiales.
Interfaz
Mojito está organizado en secciones Oscil ator (OSC), Amplificador (AMP),

Filtro (FLT) y FX, con funciones fáciles de usar y poderosas.
controles.
Oscilador
La sección Oscil ator de Mojito está en la esquina superior izquierda de la

ventana de plug-in. Aquí puede configurar el contenido armónico del sonido
fuente. Los controles básicos son las tres grandes perillas en la parte superior:
tono, onda y ancho.
Pitch Ajusta la frecuencia de una octava por debajo a una octava por encima
de la nota reproducida. Tenga en cuenta que esto afecta
la frecuencia de corte solo a través del seguimiento de teclas. El tono se

modifica mediante la rueda de inflexión de tono (Â ± 2 semitonos).
Wave Selecciona entre una onda de diente de sierra y una onda de pulso.
Estas dos formas de onda tienen un armado rico y regular
contenido monico, convirtiéndolos en fuentes clásicas para la síntesis
sustractiva. Las ondas de diente de sierra contienen el fundamental
y todos los armónicos, mientras que las ondas de pulso solo tienen los
armónicos fundamentales e impares. Configuraciones mixtas de manera
efectiva
ajustar el nivel de los armónicos pares.
Ancho Ajusta el ancho del pulso de la onda de pulso de casi cero a cuadrado.
Esto ajusta el equilibrio entre
los armónicos fundamental y superior e inferior.
Debajo de los tres controles OSC principales hay una fila más pequeña de
perillas que ajustan cuánto se modulan los ajustes del osciloscopio.
La velocidad de la modulación se ajusta utilizando los controles de velocidad

del LFO, ubicados a la derecha de estos mandos. El LFO puede
sincronizarse con el tempo o puede combinarse con un período libremente

ajustable. Usa los moduladores para crear un coro o una cuerda
sonidos, vibrato y otros sonidos modulados familiares.
También hay una perilla Sub Oscil ator, que se puede ajustar de 0 a 100%
para agregar más contenido de baja frecuencia a la
sonar.
La sección de Portamento le permite controlar la inclinación del tono entre

las notas. Usando el selector de modo, puede elegir entre
tres modos:
Desactivado Una nota que se reproduce mientras se está ejecutando otra nota
silencia la nota anterior y activa la nueva.
Legato Una nota superpuesta no desencadena una nueva envolvente, pero la

afinación cambia lentamente al tono de la nueva
Nota.
Retrigger Una nota solapada vuelve a disparar la envolvente actual,

comenzando por su volumen en el momento en que se retoma.
riguroso Esto también cambia lentamente el tono de la nota. La velocidad de

la nota no se aplica ni se actualiza para las notas superpuestas.
El mando Time ajusta la velocidad de deslizamiento (es decir, la duración del

cambio de tono) cuando se usa Portamento. El rango es
de 5 ms a 1 s.
Amplificador
Debajo de la sección de Oscilor está la sección Amplificador. Esto consiste

en un control de ganancia, que responde al volumen MIDI
mensajes, y un control de velocidad de volumen, que modula el volumen de

una nota en respuesta a la velocidad de la tecla.
La parte más importante de esta sección es el sobre ADSR. (“ADSR”

significa “Ataque, Decaimiento, Sostenimiento, Liberación”).
Con estos cuatro controles deslizantes, puede ajustar las características de

amplitud a lo largo del tiempo. Estas características juegan un papel muy
importante en
definiendo el sonido general La envolvente ADSR puede controlar el

volumen de una nota reproducida y también puede controlar el filtro
cortar.
A Ajuste el tiempo de ataque, que es el tiempo requerido para que la amplitud
del sonido pase de cero (silencio) a amplitud completa.
litude El rango es de 2 a 500 ms.
D Ajusta el tiempo de caída, que es el tiempo requerido para pasar de la

amplitud máxima al nivel de sostenido. El rango es
de 2 ms a 1 s.
S Ajusta el nivel de sostenido, que es el nivel que se mantiene desde el final

de la disminución hasta que se suelta la tecla. los
el rango es de -96 dB (silencio) a 0 dB (amplitud ful).
R Ajusta el tiempo de liberación, que es el tiempo necesario para volver al

silencio una vez que se suelta la tecla. El rango es
de 2 ms a 2 s.
Filtrar
La sección en la parte superior del lado derecho de Mojito solo afecta el filtro
de paso bajo resonante de 24 dB.
Reso Controla la resonancia del filtro, que es una amplificación, o énfasis, de

la señal en la frecuencia de corte.
quency
Nota: Si la cantidad de resonancia de un filtro se eleva lo suficiente, el filtro

comienza a oscilar en el corte
frecuencia, generando así su propia forma de onda. Tenga cuidado: ¡esto

puede ser ruidoso!
Unidad Controla la cantidad de unidad de filtro de 0 a 100%.
Perilla de corte Controla la frecuencia de esquina, o de corte, que es el punto

por encima del cual las frecuencias son atenuadas.
uated. El rango es de 20 Hz a 16 kHz.
Los otros controles afectan la modulación de la frecuencia de corte.
Tecla Controla cuánto la nota tocada escala la frecuencia de corte.
Velo Controla cuánto sube o baja la velocidad de corte de la nota tocada.
Envolvente Controla cuánto sube o baja la envolvente ADSR.
LFO Controla la cantidad de desplazamiento que aplica el filtro LFO a la

frecuencia de corte. El LFO puede ser
sincronizado con el tempo o puede comer con un período ajustable.
FX
En la parte inferior derecha hay una sección de efectos pequeños donde

puede aplicar un efecto de modulación para animar o ampliar el sonido.
Mod Depth controla la cantidad de este efecto. Usando Mod Color, puedes
ajustar el timbre desde un flanger a un coro
como efecto. La modulación utiliza un LFO que tiene la misma velocidad que
el filtro LFO.
Finalmente, hay una Sobremarcha, cuya cantidad es controlada por el control

de la Transmisión.
Instrumentos múltiples
Algunas veces, solo un instrumento no es suficiente para obtener el sonido o

la funcionalidad que estás buscando. Es posible que desee cada mitad
del teclado para activar un instrumento diferente, o para crear poderosos
sonidos en capas con múltiples instrumentos
respondiendo a tu toque simultáneamente. Creando configuraciones de

instrumentos flexibles y reproducibles con múltiples plugins,
las divisiones de teclado, las capas y el procesamiento de Note FX en tiempo

real es fácil usando la función Multi Instrument en Studio One.
Para simplificar el proceso de control de múltiples instrumentos y efectos a la

vez, hemos incluido una página de Macro Controls
puede asignar parámetros a cualquier complemento alojado en Multi

Instrument, lo que le permite acceder fácilmente a parámetros vitales sin
la necesidad de abrir múltiples ventanas de plug-in.
Creando un Instrumento Multi
Para comenzar a crear su propio Instrumento múltiple, abra la pestaña

Instrumentos en el Navegador, expanda los Instrumentos múltiples
dentro de la carpeta y crea un Instrumento múltiple de una de las siguientes

maneras:
Arrastre el nuevo preajuste Multi Instrument a una pista de instrumento

existente.
Arrastre el nuevo preajuste Multi Instrument a la parte superior o inferior de

la lista de pistas o entre dos pistas existentes para crear
una pista de instrumento que contiene un nuevo instrumento múltiple.
Este procedimiento también se aplica cuando se crea una nueva instancia

desde un preajuste Multi Instrument no predeterminado.
*
Una vez que se crea el nuevo Instrumento múltiple, se abre su ventana de
editor. Aquí encontrará una matriz de enrutamiento de dispositivo,
instrumento
inspector, y la configuración del rango del teclado. Puede hacer clic y

arrastrar la esquina de la ventana para volver a clasificar según sus
necesidades.
Agregar dispositivos a la matriz de enrutamiento
Cada instancia de Multi Instrument puede albergar múltiples instrumentos de

plug-in y procesadores Note FX. Antes de que cualquier dispositivo sea
agregado, la matriz de enrutamiento en el centro de la ventana de control

principal está vacía. Para agregar un instrumento, haga clic en [Agregar
Instrumento] y seleccione el instrumento de su elección del menú. Una vez

que el instrumento está cargado, su editor
se muestra la ventana. También puede simplemente arrastrar instrumentos

desde la pestaña Instrumentos del Navegador directamente al enrutamiento
matriz.
El instrumento elegido aparece como un módulo en la matriz de

enrutamiento, con una línea que conduce a él, lo que significa el flujo de nota
y
controlar los datos a ese instrumento. Si agrega instrumentos adicionales, la

línea se divide para mostrar el flujo de datos a cada instrumento.
Para derivar o habilitar un instrumento o módulo Note FX, presione su botón

Activar.
Para abrir la interfaz de edición de un instrumento, haga doble clic en su

nombre o haga clic en el pequeño triángulo a la derecha del
módulo y elija Editar … en el menú emergente. Para cambiar el nombre de

un instrumento o módulo Note FX, elija Renombrar … de
su menú emergente. Para eliminar un módulo, elija Eliminar en su menú
emergente.
Agregar Note FX a la Matriz de enrutamiento
El uso de Note FX dentro de un Instrumento múltiple puede agregar

dimensión y animación a su sonido. Puedes usarlos para afectar la nota
alimentar datos a todos los instrumentos a la vez, o usar Note FX diferente en

cada instrumento, o en pares de instrumentos, usando el
Función del divisor
Para agregar un procesador Note FX a su Multi Instrument, haga clic en el

botón Agregar nota FX y elija un procesador del
menú. También puede hacer esto haciendo clic y arrastrando el procesador de

su elección desde la carpeta Note FX en el
Ficha de instrumentos en el navegador en la matriz de enrutamiento. Una vez

que se carga el módulo Note FX, se visualiza su ventana de editor.
Donde coloca un módulo Note FX en la matriz de enrutamiento determina

cómo se enruta el módulo. Si quieres un Note FX para
Afecta a todos los instrumentos dentro del Multi, arrastra su módulo a la

parte superior de la matriz de enrutamiento. En este caso, todos los datos
fluyen a través del
módulo antes de dividirse para alimentar los instrumentos. Para afectar solo
un instrumento, arrastre el módulo Note FX justo arriba del
módulo de instrumento de su elección.
Nota Divisores FX
Para afectar dos instrumentos en conjunto con un módulo Note FX, querrás
usar un Splitter. Para agregar un Splitter a la matriz,
haga clic y arrastre el botón Arrastrar Splitter, y coloque su Splitter entre los
dos instrumentos elegidos. Cualquier Note FX colocado
encima del Splitter afecta a todos los datos de notas que se ejecutan en los
dos instrumentos, para la generación simultánea de acordes, arpegio,
y así.
Tenga en cuenta que los Divisores FX solo están disponibles (y son

necesarios) cuando tres o más instrumentos están presentes en el Multi actual.
Instrumento. Si solo hay dos instrumentos presentes, puede afectar a ambos

instrumentos con un solo Note FX arrastrando la nota.
Módulo FX en la parte superior del diagrama de flujo de señal.
Para eliminar una instancia de Note FX o Note Note Splitter, haga clic en el
triángulo en el lado derecho del módulo y elija
Eliminar del menú emergente.
Splits y capas de teclado
Por defecto, cada instrumento en un instrumento múltiple recibe datos de

notas del rango completo del teclado. Si quieres dividir
el teclado en distintos rangos (como el sintetizador de graves en el lado

izquierdo y el piano en el de la derecha) o simplemente especifique un
rango jugable del instrumento, puede usar los controles deslizantes de rango,
justo encima de la pantalla del teclado virtual.
Cada instrumento en un Instrumento múltiple tiene un control deslizante de

rango que especifica el rango de teclas en las que se debe ese instrumento
jugar. Haga clic y arrastre los extremos de cada control deslizante de rango
hasta seleccionar el rango de teclas deseado para cada instrumento.
Si dos o más instrumentos se superponen en sus rangos, esos sonidos se

colocan en capas cuando se tocan teclas en rangos superpuestos.
La creación de capas puede ser útil para crear tonos complejos y ricos de
múltiples fuentes.
Inspector de instrumentos múltiples
Cuando selecciona un módulo de instrumento en la matriz, el inspector de

instrumentos múltiples muestra una combinación de parámetros que usted
lo normal es que vea en los Inspectores de Instrumentos de Vías e

Instrumentos en otra parte de Studio One. Aquí, puede establecer la
transposición y la clave
alcance, así como obtener acceso a configuraciones de audio, inserciones y

envíos para el instrumento seleccionado.
Puede codificar por colores los módulos Instrument o Note FX

seleccionándolos y haciendo clic en el selector de color a la izquierda del
nombre de
el módulo en el inspector.
Debido a que los ajustes de Inserts y de efectos se guardan como parte de

preajustes Multi Instrument, puede que le resulte útil usar Multi
Instrumentos para guardar configuraciones complejas de un solo instrumento

con muchos efectos de inserción, para uso posterior.
Cuando selecciona un módulo Note FX en la matriz, sus controles están

disponibles en el Inspector.
*
Macrocontroles
Dado que un Multi Instrument puede contener varios instrumentos y una

selección de efectos Note FX y de audio, hemos
incluido un conjunto de macrocontroles asignables en cada instrumento

múltiple (muy parecido a los controles de Macro de canal que encontrará en
la consola). Esto le permite asignar parámetros de uso frecuente en todos los

dispositivos de su Instrumento múltiple a una sola página
de botones, botones y pads X / Y.
Para mostrar los controles Macro, haga clic en el botón Macro Instrumento en
la ventana del editor de instrumentos múltiples. Para asignar un
instrumento o parámetro de efecto en su Instrumento múltiple a un control

Macro de instrumento, [Derecha] / [Ctrl] - haga clic en el control
elemento en el complemento, y elija Conectar [nombre del parámetro] a

Instrumento Macro Control [control de elección]. Tu
la elección de asignaciones se muestra al lado de cada control Macro.
[Derecha] / [Ctrl] -hacia clic en un control que ya está asignado a una macro
le da la opción de romper esa conexión.
Para más información sobre el uso de Macro Controls, vea Channel Macro
Controls.
Enrutamiento de audio y efectos de inserción
Cada instrumento en un Instrumento múltiple enruta su audio a un Canal en

la Consola como siempre, todos los cuales están encapsulados
en un Bus de grupo, titulado “Multi Instrument” por defecto. Para acceder a

controles de mezcla individuales para instrumentos dentro de un Multi, haga
clic en
el icono de la carpeta en la parte inferior del canal de instrumentos múltiples
en el mezclador. Al enrutamiento individual y flexibilidad de procesamiento
permanece, mientras que el Bus mantiene los instrumentos juntos y es más

fácil de administrar como un grupo, especialmente en sesiones más grandes.
Si
Si desea enviar un instrumento al bus principal u otro bus (en lugar de

ejecutarlo a través del bus Multi Instrument), puede
realice estos cambios en la consola o en la vista del inspector en la ventana

del Editor de instrumentos.
Almacenamiento y carga de preajustes de instrumentos múltiples
Una vez que haya configurado un Multi Instrument satisfactorio, es posible

que desee guardarlo como un ajuste preestablecido, de modo que pueda
usarlo para usarlo en
otros proyectos. También puede exportar su preset como un archivo, o

importar un preset de un archivo previamente exportado. Haga clic en el
preajuste
El botón Acciones en la barra de menú de una ventana de Instrumentos

múltiples, y elige de la siguiente administración predefinida
funciones:
Almacenar preset … Elija esto para guardar un preset en su biblioteca en el

navegador. Puede ingresar un título y una descripción
para el preset, así como especificar una subcarpeta dentro de la lista

preestablecida para almacenar el preset.
Reemplazar preajuste Elija esta opción para actualizar el preajuste cargado

actualmente con cualquier configuración nueva realizada desde la carga
ing el preset.
Almacenar como preajuste predeterminado Elija esta opción para hacer que el
preajuste actual cargue cada vez que se encuentre un Multi Instrument nuevo
creado.
Cargar archivo preestablecido … Elija esta opción para cargar un archivo

preestablecido Multi Instrument exportado desde su sistema de archivos a
tu canción actual.
Importar ajuste preestablecido … Elija esta opción para cargar un archivo

preestablecido Multi Instrument exportado desde su sistema de archivos al
canción actual, e importe el preajuste en su biblioteca de Studio One, para su

uso posterior.
Exportar preestablecido … Exportar la configuración actual de Multi

Instrument como un archivo preestablecido, para su uso por otros o para
almacenamiento
años. Esto no guarda las asignaciones de efectos de audio o las

configuraciones usadas dentro del Multi Instrument.
Exportar instrumento + preajuste de FX … Exportar la configuración actual

de Multi Instrument como un archivo preestablecido, incluyendo al
efectos de audio insertados para cada instrumento, y los ajustes de efectos

correspondientes.
Mostrar en el navegador Localiza el ajuste preestablecido cargado

actualmente en el navegador.
Nota FX
Nota FX son procesadores de efectos en tiempo real que cambian y

reinterpretan datos de notas entrantes antes de que llegue a su elección de
instrumento plug-in o dispositivo MIDI externo. Arpeggiator, Chorder y

Repeater son los más útiles para la expansión creativa
y adaptación de datos de notas. El filtro de entrada es un procesador de

utilidad que limita la salida de la nota a un rango seleccionado de nota y
velocidad
valores. Usted asigna Note FX a las pistas del instrumento en la sección Note
FX del Track Inspector. Para más información, ver
Inspector de pistas.
Puede guardar y cargar ajustes de Note FX como ajustes preestablecidos, tal

como lo haría con otros instrumentos y efectos. Para más
información sobre cómo guardar y cargar ajustes preestablecidos, consulte el

capítulo sobre Enrutamiento de señales.
Rendering Note FX
Si desea que los efectos del procesamiento de Note FX sean permanentes

(parte de los datos de la nota, en lugar de un proceso en tiempo real),
selecciona Track y navega hasta Event Render Instrument Tracks, o [Right]

[Ctrl] - haz clic en la parte deseada en la vista Arrange
y elija Piezas de instrumento / Renderizar pistas de instrumento en el menú

emergente.
Esto también hace permanentes cualquier cambio de transposición o

velocidad que haya realizado dentro de la vista del Inspector para la pista.
Arpegiador
Arpeggiator convierte los acordes (y las notas individuales) en arpegios:
ciclos rítmicos de notas individuales, derivados de las notas
actualmente realizado. Al igual que las funciones de arpegiador que se

encuentran en muchos sintetizadores, Arpeggiator crea patrones repetitivos
de notas
que puede viajar hacia arriba en tono, hacia abajo, hacia arriba y hacia abajo,
hacia abajo y hacia arriba, o en un patrón aleatorio. También puedes usar
Arpegiador para reproducir patrones repetidos de acordes completos o

patrones de notas que siguen el orden en que se tocan las notas.
Yendo más allá de lo básico, puede usar la función de Patrón para crear
patrones rítmicos de velocidad y longitud de nota que el
el arpegio sigue mientras juega, abriendo muchas opciones creativas para

repetir articulaciones musicales.
Los siguientes parámetros y funciones están disponibles en Arpeggiator:
Dirección del arpegio Elija la dirección de la nota que crea el patrón que
desea, de las siguientes opciones:
Up El arpegio comienza en la nota más baja y viaja hacia arriba a través de

las notas en espera, luego regresa
a la nota más baja cuando el arpegio comienza de nuevo.
Abajo El arpegio comienza en la nota más alta y viaja hacia abajo a través de
las notas retenidas, luego
vuelve a la nota más alta cuando el arpegio comienza de nuevo.
Arriba / Abajo El arpegio comienza en la nota más pequeña, viaja hacia

arriba a la más alta y luego retrocede
hasta la nota más baja, y el arpegio comienza de nuevo.

Abajo / Arriba El arpegio comienza en la nota más alta, viaja hacia abajo al
más bajo, luego viaja
vuelve a la nota más alta, y el arpegio comienza de nuevo.
Aleatorio El arpegio reproduce las notas actualmente en espera en un patrón

aleatorio.
Modo acorde El acorde actual (o nota única) se repite mientras se mantenga

pulsado.
De entrada El patrón de arpegio se deriva del orden en que se tocan y retienen

las notas.
Octave Range Le permite extender el rango del arpegio al reflejar las notas
actualmente en curso una octava arriba
(en un ajuste de 2), las dos octavas arriba (en 3), o las tres octavas arriba (en
4). En 1, no se produce duplicación y
el arpegio se reproduce de acuerdo con las notas retenidas. Establecer el

rango de octava por encima de 1 cuando está en modo Acorde provoca un
Ciclo ascendente ascendente de acordes repetidos, una octava aparte, su

longitud determinada por la configuración del rango de octava.
Tasa Le permite seleccionar un valor rítmico, determinando la duración de

cada paso de arpegio. El rango es de un bar a
64.a nota, en al triplete y variedades punteadas.
Swing Le permite agregar swing al ritmo del arpegio, creando una gama de
sensaciones rítmicas. Para más información
en el tiempo de swing, ver Swing.
Gate Actúa como un control de longitud de nota general. Los ajustes más
bajos crean notas más cortas y crean configuraciones más altas
notas más largas. Cuando un Patrón está activo, Gate funciona en relación
con la configuración de la puerta en el Patrón.
Mantenga habilitado esto para mantener todas las notas reproducidas

actualmente. Cada nuevo acorde o nota individual que juegue reemplaza al
pre
memoria vious y se mantiene hasta que se reciba la siguiente entrada de nota.
La velocidad actúa como un control general de velocidad de nota. Cuando un

patrón está activo, la velocidad funciona en relación con la velocidad
configuraciones en el Patrón.
Patrón / Fix Switches Elija Pattern para seguir los datos de velocidad del
patrón para controlar la velocidad de la nota (en tándem
con el control de velocidad). Elija Fix para establecer una velocidad fija para
notas al, con el control de velocidad.
Patrón Este es un secuenciador de patrones de 32 pasos que puede usar para

crear patrones repetitivos de velocidad de nota y puerta
(longitud) que se aplican a la salida de control del Arpegiador. El área de

Patrón contiene los siguientes controles:
Activar patrón Activa o desactiva este modo para activar o desactivar el

secuenciador de patrones.
Secuenciador de patrones Esta serie de controles deslizantes es donde creará

su patrón de velocidad / compuerta. Puedes hacer clic
y arrastre cada paso en la secuencia vertical y (para establecer la velocidad) y

horizontal y (para configurar la longitud de la puerta). dieciséis
los pasos se muestran en cualquier momento. Para llegar al segundo conjunto
de 16 pasos, haga clic en la flecha derecha a la derecha de
el patrón. Para volver a los pasos 1 a 16, haga clic en la flecha hacia la
izquierda a la derecha del patrón.
Longitud del patrón Le permite elegir la longitud del patrón.
Chorder
Chorder es un generador inteligente de acordes que te permite disparar

acordes tocando notas individuales. Puede especificar intervalos en
el acorde manual y, o las formas de acordes de captura que se tocan en el

teclado. Cada tecla puede disparar un acorde diferente de su
elección, o puede elegir una sola forma de acorde, para tocar en múltiples
teclas. También tiene control sobre el área del
teclado que activa estos acordes, permitiéndole, por ejemplo, activar acordes
en la parte superior del teclado, mientras
tocando partes de bajo con una sola nota en la mitad inferior.
La interfaz central muestra dos filas de teclas estilo piano. La fila inferior se
utiliza para audicionar formas de acordes; haga clic y sostenga un
clave para jugar. En el modo de aprendizaje, la fila inferior le permite

seleccionar una tecla del teclado para la asignación de acordes (la tecla
seleccionada se vuelve naranja).
La fila superior muestra las notas que se están reproduciendo (tanto por
entrada MIDI como por el generador de acordes) y qué teclas del teclado
se han asignado formas de acordes (el cuadrado pequeño en la parte inferior

de cada tecla se vuelve naranja). En el modo Learn, la fila superior
muestra la forma de acorde actualmente asignada para la tecla seleccionada

(las notas elegidas se vuelven anaranjadas).
Asignando formas de acordes
Chorder se predetermina a una configuración de acorde de ejemplo con la que

puedes jugar. Lo siguiente que querrás hacer es asignar tu propio
forma de acorde a una o más teclas del teclado. Puede hacerlo siguiendo este
procedimiento:
1.
Presione el botón [Learn Mode] para poner Chorder en modo Learn.
2.
Seleccione una tecla del teclado para la asignación de acordes haciendo clic
en la fila inferior de teclas. La tecla seleccionada se vuelve naranja.
C3 está seleccionado por defecto.

3.
Crea la forma de acorde que elijas seleccionando notas en la fila superior de
teclas con el mouse o jugando
notas sobre un control MIDI conectado er. Las notas seleccionadas se

vuelven anaranjadas Haga clic o toque una nota por segunda vez para anular
la selección
eso.
*
4.
Si desea asignar formas de acordes personalizadas a otras teclas del teclado,
seleccione cada tecla elegida en el teclado inferior,
y asignar formas de acordes a cada uno, como se describe en el paso 3.

5.
Presione [Modo de aprendizaje] nuevamente para desconectarse, y comience
a jugar.
Los siguientes parámetros y funciones están disponibles en Chorder:
Modo de aprendizaje habilita el modo de aprendizaje. Cuando el Modo de

aprendizaje está activo, aparecen los siguientes controles:
Borrar todo Borra todas las asignaciones de acordes para todas las teclas del
teclado.
Borrar Borra las asignaciones de acordes para la tecla del teclado actualmente
seleccionada.
Copiar Copia el patrón de nota que se muestra actualmente, para pegar en

otras teclas.
Pegar Aplica datos de patrones de notas copiados a la clave actualmente

seleccionada.
Teclado del teclado seleccionado Muestra el tono de la tecla del teclado

actualmente seleccionada. Para especificar un par-un valor de nota especial,
haga clic en este campo para seleccionarlo y escriba el nombre de la nota y el
número de octava (como
C3). También puede hacer clic y arrastrar en el campo de nota, o hacer clic en
el campo de nota y seleccionar con el mouse
rueda de desplazamiento
Rango de acordes Arrastre los extremos de este control deslizante para

seleccionar la parte del teclado MIDI que desencadena los acordes.
Transposición Le permite transponer la salida de acordes, en un rango de -12

a +12 semitonos. Notas fuera del acorde
Rango no se ven afectados.
Relleno automático Active esto para asignar automáticamente cualquier tecla

del teclado no asignada en el rango de acordes al acorde
forma asignada a la tecla del teclado más bajo. Desactivar para garantizar que
solo las teclas del teclado asignadas activen los acordes.
Filter Outside Habilite esto para detener todas las notas que falten fuera del
rango de acordes. Desactivar para seguir tocando notas
fuera del rango.
Reloj de repetición
Repeater funciona tal como suena: crea repeticiones rítmicas de las notas que
toca. Estas repeticiones pueden ser simples
copias de las notas entrantes, o puede cambiar la velocidad, la longitud de la

puerta y el tono a medida que se reproduce el patrón.
Los siguientes parámetros y características están disponibles en Repeater:
Individual Velocity & Gate Engage para permitir la configuración individual

de la velocidad de la nota y la longitud de la puerta para cada paso.
Individual Pitch Engage para permitir el ajuste individual del tono de nota
para cada paso.
Secuenciador Esto le permite especificar valores de velocidad, puerta y altura

tonal para cada paso en la secuencia de repeticiones. los
Los controles siguientes están disponibles para cada paso:
Control deslizante de nivel / puerta Con la velocidad individual y la puerta

activadas, puede hacer clic y arrastrar el borde superior de
este control deslizante hacia arriba o hacia abajo para establecer la velocidad
de la nota para el paso actual. También puede hacer clic y arrastrar el borde
derecho de
el control deslizante hacia la izquierda o hacia la derecha para establecer la

longitud de la puerta de notas para el paso actual. Con velocidad individual y
puerta
los controles deslizantes de velocidad, movimiento o compuerta desactivados

manipulan esa configuración para todos los pasos (equivalente a girar el
Velocity Level y perillas Gate).
Pitch Con Individual Pitch habilitado, puede hacer clic y arrastrar este control
deslizante hacia arriba o hacia abajo para aplicar un positivo o
Transposición de tono negativo al paso actual. Con Individual Pitch

desactivado, mueve un control deslizante de pitch
cambia la transposición de tono para todos los pasos simultáneamente. En 0,

no ocurre transposición.
Tasa Le permite establecer la tasa de repetición. Cuando Sync está habilitado,

puede elegir un valor rítmico sincronizado con el tempo
entre una barra y una 64.a nota, en al triplete y variedades punteadas. Cuando
la sincronización está desactivada, puede elegir un
frecuencia de repetición entre 2 y 25 Hz (repeticiones por segundo).
Sincronización Habilite la sincronización para ajustar el control de frecuencia

a los valores rítmicos, en sincronización con el tempo de la canción.
Deshabilitar para establecer la repetición
velocidad en Hz.
Pasos Seleccione el número deseado de repeticiones (y pasos del
secuenciador), desde solo dos pasos, hasta 32.
Nivel de velocidad Actúa como un control de nivel de velocidad general,

escalando la velocidad de cada paso, en relación con su configuración
personalizada.
(Velocidad relativa a) Entrada Habilite esto para derivar velocidad de

repetición general a partir de entrada de nota, atenuación o abucheo-por el
ajuste del control de nivel de velocidad.
Velocity Scale Gire esto para introducir un cambio de velocidad inclinado en

la secuencia a lo largo del tiempo, relativo a cada
configuración del paso. En el centro, no se agrega pendiente. Girada a la

izquierda del centro, se introduce una pendiente descendente. Dirígete a la
derecho para una pendiente ascendente.
Gate Actúa como un control de longitud de compuerta general, escalando la

longitud de la compuerta de cada paso, en relación con su configuración
personalizada.
Escala de puerta Gire esto para introducir un cambio inclinado en la longitud

de la compuerta en la secuencia a lo largo del tiempo, relativa a cada
configuración del paso. En el centro, no se agrega pendiente. Girada a la

izquierda del centro, cada paso de la secuencia se acorta más
que el anterior Gire a la derecha, y cada paso se alarga más que el anterior.
Pitch Scale Gire esto para introducir un cambio inclinado en el tono en la

secuencia a lo largo del tiempo, relativo al ajuste de cada paso.
ting. En el centro, no se agrega pendiente. Girando a la izquierda del centro,

obtienes un rango de pendientes de cambio de paso hacia abajo. Empezar a
el derecho para pendientes hacia arriba.

Filtro de entrada
El filtro de entrada le permite filtrar las notas no deseadas antes de que

lleguen a su instrumento o dispositivo MIDI. Puede especificar un rango de
anotar los tonos a seguir, y un rango de velocidades de nota para seguir, y

todas las notas que fallan fuera de cualquiera de esos rangos son
detenido. Los siguientes parámetros están disponibles en el filtro de entrada:
Rango clave (bajo y alto) Configure los límites alto y bajo para los tonos de
nota. Esto se puede hacer moviendo los extremos
del control deslizante sobre el gráfico del teclado, o manipulando las

pantallas del Rango de teclas escribiendo valores o
desplazarse por los valores con la función de desplazamiento de su

dispositivo apuntador. Cualquier nota entrante que falle fuera del
el rango de teclas elegido se detiene.
Velocidad mínima y máxima Establezca los límites alto y bajo para la

velocidad de la nota. Esto se puede hacer moviendo el
controles deslizantes a la izquierda y a la derecha del gráfico del teclado, o

manipulando las pantallas Min Velocity y Max Velocity
escribiendo valores o desplazándose a través de valores con la función scrol

de su dispositivo apuntador. Cualquier nota entrante que
fal por debajo del porcentaje de velocidad mínima o superior, se detiene el

porcentaje de velocidad máxima.

*
Reproducción y sincronización de video
Studio One Professional tiene un reproductor de video incorporado que le

permite marcar una imagen sincronizando la canción y el video
reproducción. El siguiente capítulo describe cómo usar este reproductor de

video en detalle.
Video Player Interface
Abra el reproductor de video haciendo clic en el icono del reproductor de

video en la barra de herramientas o seleccionándolo en el menú Ver. Cuando
primero
abierto, ¿ves una pantalla en negro con el texto “Película no cargada”?

desplegado. La barra de herramientas inferior contiene controles para
reproductor de video como sigue:
Eliminar video Haga clic para eliminar el video actualmente cargado.
Extraer audio Haga clic para extraer el audio del video y colocarlo en una
pista de audio en la disposición.
Compensación de video Establezca un valor.
Opciones de video Elija mostrar el video como Tamaño medio, Tamaño

predeterminado (original) o Tamaño doble.
Detener / Reproducir Haga clic para detener o iniciar la reproducción de

video independientemente de la canción.
En línea Esto está activado por defecto e impone la sincronización entre la

línea de tiempo de la canción y la reproducción de video. Haga clic para
desactive si prefiere que las posiciones de reproducción de canciones y

videos no se sincronicen.
Silencio Esto está activado por defecto y silencia la salida de audio del video.
Haga clic para desconectarse si quiere escuchar
la salida de audio del video.
Tamaño Haga clic y arrastre la esquina inferior derecha del reproductor de

video para ajustar el tamaño de la ventana.
En la esquina superior derecha del reproductor de video, hay botones para

maximizar la ventana del reproductor de video y para cerrar el video
jugador.
QuickTime es la única tecnología de video compatible para el reproductor de

video Studio One. QuickTime reproduce cualquier formato de video para
que un códec está instalado en el sistema. Si el reproductor de video muestra

Sin códec después de importar un video, entonces el códec podría
no se encuentra.
Si es usuario de Mac OS X, le recomendamos que descargue Perian, que es

un componente QuickTime de código abierto.
que agrega soporte nativo para muchos formatos de video populares, como
DivX y XVid.
Si usted es un usuario de Windows, Studio One intenta utilizar los códecs de

video que haya instalado en el sistema. Si tu
encuentra problemas con un determinado códec, puede ser útil buscar un

códec alternativo para ese formato de video.
Importar Video
La forma más sencilla de importar un archivo de video es arrastrarlo y

soltarlo desde el Explorador de archivos hasta la disposición. Video
compatible
los archivos aparecen en el navegador con un icono de Film Strip. También

puede usar el menú Importar video en el reproductor de video para importar
cualquier
archivo de video compatible.
Arrastre un archivo de video desde el Explorador de archivos hasta la

disposición para importar el archivo de video al Reproductor de video. Al
hacer esto,
tenga en cuenta que la posición a la que arrastra el video se usa para

establecer el desplazamiento para la reproducción de video. Por ejemplo, si
arrastras-y-colocar un video a 10 segundos en la línea de tiempo, el
desplazamiento se establece en 10 segundos, y la reproducción de video no
comienza hasta que
posición es alcanzada
Mantenga presionada [Ctrl] / [Cmd] mientras arrastra para extraer solo el

audio del video y colocarlo en la posición a la que arrastra. Sostener
[Alt] mientras arrastra para importar simultáneamente el archivo de video al

reproductor de video y extraer el audio del video y
colocarlo en una pista de audio. Tenga en cuenta que estas funciones de

extracción de audio no funcionan cuando se usa Studio One en 64-modo bit
en OS X.
Una vez que el video ha sido importado, siempre que el botón Online en el
reproductor de video esté activado, la reproducción de canciones y videos
estará sincronizado. Cuando localiza el cursor de la línea de tiempo mientras
está parado o durante la reproducción, el video se ajusta al correcto
marco.
Cuando se inicia la reproducción de video, es necesario precargar una

pequeña cantidad de datos. ¿Debería haber una compensación de tiempo
resultante?
entre el video y la reproducción de la canción, Studio One sincroniza el video

durante la reproducción. Esto puede provocar que la imagen salte
poco después del comienzo, lo cual es normal. Para un inicio sin problemas
de la reproducción de video, le recomendamos que se detenga, ubique y
luego comience.
En la práctica común, es bueno que conozca la velocidad de fotogramas del

video con el que está trabajando y para establecer esa velocidad de
fotogramas en
el menú Song / Song Setup / General. Puede elegir entre 24 fps, 25 fps, 29.97
fps, 29.97 dfps, 30 fps y 30 dfps.
Ideal y, debe tener un código de tiempo de referencia grabado en el video

para que pueda comparar el marco de la canción
posición con la posición del código de tiempo del video y garantizar una
sincronización precisa del cuadro.
Uso de Seguir Editar posición con video
Es común usar marcadores para denotar hitpoints en el video; es decir,

posiciones de tiempo donde el sonido debería sincronizarse de cerca
con el video Consulte Uso de Marker Track para obtener información sobre
cómo usar marcadores. Al ajustar la posición de un
marcador, es posible tener la posición de reproducción, y por lo tanto el

cuadro de video actual, seguir la posición del marcador. Para hacer esto,
Habilitar posición de edición de carpeta en la barra de herramientas, junto a la
canción de carpeta. Esto le ayuda a colocar marcadores con precisión para
usar como puntos de vida
mientras visualiza el cuadro exacto al que corresponde el marcador. Del

mismo modo, la Posición de edición de Folleto ayuda a tratar de sincronizar
Evento o posición de nota con video.
Resumen del documento
Tabla de contenido
Introducción
Instalación y Activación Instalación
Activación
Instalación de contenido Autorizando a Melodyne Essential
Configurar los requisitos del sistema
Configure su dispositivo de audio
Configuración de entrada / salida del dispositivo de audio
Configure sus dispositivos MIDI
Administrar tu contenido
Creando una nueva canción

Opciones generales
Opciones avanzadas
Fundamentos Edición no destructiva y Deshacer / Rehacer
Arrastrar y soltar
Comandos clave
Enlace de control
Páginas comenzadas
Canción
Proyecto
Cambio rápido
Grabación de pistas de audio
Registro de paso
Edición de eventos
La cuadrícula
Editar grupos
Timestretching
Comping
Track Transform

Menú de acción
Deshacer historia
Navegando con Zoom
El navegador que busca archivos en el navegador
Pestaña Loops
Pestaña Archivos
Cloud Tab
La piscina
Navegando el contenido de la canción y el proyecto
Importación de archivos de proyectos desde otras aplicaciones
Organizar eventos de duplicación rápida
Duplicar pistas
Tempo Track
Arranger Track
Scratch Pad
Fuerte
Pistas de carpeta
Lista de canciones
Mezclando el banco remoto de la consola
Configuración de transición de control de macro de editor de canal
Grupos
Medida
Mezclando
Automatización ¿Qué es Automatización?

Modos de automatización
Automatización de parte del instrumento
Control Link ¿Qué es Control Link?
Asigna tu teclado
Enlace de control
Mapeo global y de enfoque
Automatización con Controladores de hardware
Soporte Mackie Control
Dominar la creación de un nuevo proyecto
Agregar pistas
Edición de pistas
Usando Insertar Efectos
Master Device Rack
Medida

Efectos incorporados Micro de efecto incorporado Vistas
Retrasar
Distorsión
Dinámica
Mastering
Mezcla de módulo de filtro de paso alto
Puerta / Expansor
Módulo compresor
Módulo ecualizador
Módulo limitador
Modulación
Reverb
Tubería
Instrumentos virtuales incorporados SampleOne
Presence XT trabajando con contenido de presencia
Impacto
Mai Tai
Mojito
Divisores de FX de Multi Instruments Note
Nota FX
Reproducción de video y sincronización de la interfaz del reproductor de

video
Importar Video

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MANUAL DE REFERENCIA

Autorizando a Melodyne Essential

Iniciando tu prueba de Melodyne

Requisitos del sistema

Configure su audio de dispositivo de audio

Conjunto de configuración de entrada / salida del dispositivo

Hasta su gestión de dispositivos MIDI

Tu contenido Creando un nuevo

Edición no destructiva y Deshacer / Rehacer

Motor de mezcla de alta precisión

Compensación automática de retraso

¡Mira mamá, sin MIDI!

Ayuda e información de Studio One

Control flexible de parámetros

Grabación de bucle en pistas de audio

Instrumento de modos de grabación de pistas

Formato de grabación de audio

Crear una buena mezcla de monitor

Mezclas Cue y Monitoreo de Latencia Cero

Imprime efectos mientras grabas

Organizar las herramientas del mouse Vista

Acciones comunes de edición

Bucles de audio y bucles de música

Detección y edición transitoria

Inspectores de pistas y eventos

Editar vista Edición de eventos

Navegando con Zoom

Barra de herramientas macro

Buscando archivos en el navegador

Pestañas del navegador y búsqueda

Instrumentos y efectos de audio

Navegando la canción y la importación de contenido del proyecto

Archivos de proyectos de otras aplicaciones

Eventos de Duplicación Rápida

Agregar tiempo al arreglo

Eliminando tiempo del Arreglo

Enrutamiento de señal de efectos

Configuración de transición de control macro

Compensación automática de retardo enchufable

Retraso de seguimiento de audio manual

Usando el Marker Track

Bucle durante la mezcla

Exportar los tallos de tu canción

Edición de envolventes de automatización

Instrumentos de automatización Instrumento

¿Qué es Control Link?

Configure sus dispositivos externos

Automatización global y de asignación de foco

con Controladores de Hardware Mackie

Creando un nuevo proyecto

Usando Insertar Efectos Master

Medición de rack del dispositivo

Integración de canciones y proyectos

Vistas Micro de efecto incorporado

Módulo de filtro de paso alto

Limitador del módulo de ecualización

Instrumentos virtuales incorporados

Trabajando con contenido de presencia

Pantalla gráfica de envolvente

Reproducción y sincronización de video

Video Player Interface

Formatos de video admitidos

Sincronizar con video

Gracias por comprar el software PreSonusâ “¢ Studio Oneâ” ¢, y bienvenido