O Gabinete

de Alice
Instalação Imersiva
Lucas Bambozzi
Laura Campos
Ale Duarte

Entrada Franca
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Prefira o transporte público CAIXA Cultural São Paulo
Distribuição gratuita. Comercialização proibida CAIXA Cultural Praça da Sé, 111 – São Paulo – SP
São Paulo
CAIXA Cultural
Cultural
CAIXA São São Paulo
Paulo
Paulo da Sé, 111 Terça
CAIXA Cultural SãoPraça a domingo,
– São Paulo – SP das 9h às 19h
PraçaPraça da111
da Sé, Sé, 111 – Paulo
– São São Paulo
– SP– SP
Praça da Sé, 111 – São Pauloa– domingo,
Terça SP das 9h às 19h Combater o mosquito
TerçaTerça a domingo,
a domingo, dasàs
das 9h 9h19h
às 19h Acesse www.caixacultural.gov.br
Terça a domingo, das 9h às 19h Combater
Combater
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o mosquito
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coletiva! Acesse
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Combater o mosquito
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www.caixacultural.gov.br é uma tarefa coletiva!
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público é uma tarefa coletiva! Baixe o aplicativo Caixa Cultural
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 O Gabinete
de Alice
Instalação Imersiva
1
Lucas Bambozzi
Laura Campos
Ale Duarte
apresenta

DE 10 DE DEZEMBRO DE 2016
A 19 DE FEVEREIRO DE 2017
VISITAÇÃO: De terça a domingo
Sessões contínuas
Das 10h30 às 14h e das 15h às 19h
CAIXA CULTURAL SÃO PAULO
Praça da Sé, 111 - São Paulo/SP -CEP 01001-001
Terça a domingo, das 9h às 19h
Visitas monitoradas.
Agendamento e informações: (11) 3321-4400
A CAIXA é uma empresa pública brasileira que prima pelo respeito à diversi-
dade, mantendo comitês internos que promovem entre os seus empregados
ações, campanhas e programas voltados à disseminação de idéias, conheci-
mentos e atitudes de respeito e tolerância à diversidade de gênero, raça, orien-
tação sexual e todas as demais diferenças que caracterizam a sociedade.
A CAIXA também é uma das principais patrocinadoras da cultura brasileira.
Somente em 2015, investimos R$ 76 milhões em 539 projetos em todo
o Brasil, visitados por 931 mil brasileiros. Em 2016 serão mais R$ 75 milhões
para patrocínio a projetos culturais em espaços próprios e espaços de parcei-
ros, com ênfase para exposições de artes visuais, peças de teatro, espetáculos
de dança e shows musicais, além de festivais de teatro e dança em todo
o território nacional.
Os projetos patrocinados são selecionados via edital público, uma opção
da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produto-
res e artistas de todas as unidades da federação, tornando mais transparente
para a sociedade o investimento dos recursos da empresa em patrocínio.
Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a cultura nacional
e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao longo
de seus 155 anos de atuação no país. Para a CAIXA, a vida pede mais que um
banco. Pede investimento e participação efetiva no presente, compromisso
com o futuro do país e criatividade para conquistar os melhores resultados para
o povo brasileiro.

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

O Gabinete de Alice é um projeto de instalação imersiva que propõe
ao público vivenciar situações sensoriais através de meios audiovi-
suais associados a recursos de interação física e gestual como possi-
bilidades de condução da percepção. O projeto surgiu de uma confluên-
cia entre campos distintos, unindo experimentações em artes visuais,
mídias interativas e estudos sobre o movimento e fisiologia do corpo.

Ilustração de John Tenniel (1820-1914) para o poema

Jaguadarte (no original em inglês: “Jabberwocky”) que
aparece em Através dos Espelhos (1871) de Lewis Carroll1.
Illustration by John Tenniel (1820-1914) for the poem
“Jabberwocky,” which appears in Lewis Carroll’s Through
the Looking Glass (1871)1.

O quarto das maravilhas de Worm (Olaus Wormius)

retratado no livro Musei Wormiani Historia mostrando sua
grande coleção de curiosidades, que incluía desde artefatos
nativos do Novo Mundo a fósseis e animais dissecados2.
The cabinet of curiosities of Worm (Olaus Wormius), as
portrayed in the book Musei Wormiani Historia, showing
his huge collection of curiosities, which included everything
from artefacts from native peoples of the New World to
fossils and dissected animals2.

Uma das primeiras ilustrações de um gabinete de história

natural, o Dell’Historia Naturale de Ferrante Imperato,
boticário e naturalista de Nápoles (1525 – 1615)3.
One of the first illustrations of a cabinet of natural history,
the Dell’Historia Naturale of Ferrante Imperato, a botanist
and naturalist from Naples (1525-1615)3.

Imagens de domínio público: fonte: www.commons.wikimedia.org

 O PROJETO
Rompe-se assim o equilíbrio desta nossa atual figura, tremem
seus contornos. Podemos dizer que a cada vez que isto acontece,
é uma violência vivida por nosso corpo em sua forma atual, pois
nos desestabiliza e nos coloca a exigência de criarmos um novo
corpo (…) que venha encarnar este estado inédito que se fez em
nós. E a cada vez que respondemos à exigência imposta por um
destes estados, nos tornamos outros (Suely Rolnik, 1993).
O Gabinete de Alice faz referência aos Gabinetes de Curio-
sidades, ou Quartos das Maravilhas (Wunderkammer), populares
nos séculos XVI e XVII, que de certa forma antecederam os mu-
seus e exposições atuais. Os gabinetes daquele tempo reuniam
instrumentos tecnicamente avançados e curiosidades advindas
de pesquisas e explorações associadas ao contexto das grandes
navegações.
a de proporcionar ao público mais que efeitos visuais e so-
noros, mas também transformações físicas do próprio espaço,
com base em movimento de objetos cenográficos, bem como das
superfícies, paredes e teto. A cabine também seria dotada
de gavetas, portas, objetos “sensitivos” e outras ideias
que logo se mostraram de difícil execução. No decorrer do
processo, a adoção de estruturas mais mecânicas foi sendo
substituída por técnicas ligadas a interações a partir da
movimentação e entendimento do espaço, conjugadas com recur-
sos de projeção em superfícies irregulares, curvas, conside-
radas envolventes, intuitivas e de fácil interação.
Ao longo do desenvolvimento da proposta, viabilizada
através do Fundo de Cultura, da Secretaria de Cultura do
O Gabinete

Estado da Bahia (conte mplado em 2014) buscamos uma sintonia

de Alice

Em O Gabinete de Alice buscamos fazer uma analogia entre 9

dessas premissas mais técnicas do projeto com as pesquisas
esse universo informativo e a percepção alterada de Ali-
ligadas ao sistema nervoso autônomo (SNA) pensando em modos
ce de Lewis Carrol, seja diante de situações simples como
de uso e entendimento por parte do público que pudessem
espelhos ou pela ‘poções’ que a fazem mudar seu entendimento
equivaler a modos de aprendizagem em relação ao corpo – em
dos acontecimentos, como a sensação de crescer e diminuir
busca de formas de autorregulação da fisiologia do corpo.
de tamanho.
A proposta se constituiu ao longo do tempo como um proje-
O projeto reúne desde recursos lúdicos a condições que
to verdadeiramente multidisciplinar cujo maior desafio foi
proporcionem uma reflexão sobre os estados da percepção
proporcionar uma reflexão acerca das possibilidades de uso
experimentados a partir de dispositivos tecnológicos em
das tecnologias atuais no sentido de conscientização de nos-
um espaço físico delimitado, que definimos como uma cabine
sas capacidades sensoriais, buscando entender como ambien-
interativa. Iniciado com o título de Cabine Sensorial, sua
tes supostamente “inteligentes” podem reduzir ou aumentar a
elaboração fora pensada inicialmente a partir de uma série
nossa potência sensorial perceptiva.
de possibilidades como projeções de vídeo, telas LCD, sen-
O eixo do processo de criação do projeto foi norteado por
sores de movimento e superfícies ‘hápticas’. A ideia seria
essa dedicação aos aspectos sensoriais, trazendo como ali-
cerce conceitual estudos sobre a percepção e os regimes dos gráfico sobre o ciclo fisiológico do corpo, cuja aplicação
sentidos e de como estes podem ser alterados, considerando restaura o estado de autoregulação
Quebra de Ação natural do organismo. De
que é a partir deles que uma realidade interna e/ou exter- acordo com o Simpático
Sistema Nervoso terapeuta
+ muitas das “desordens” da nossa vida
Temperatura corporal quente
na é ‘plasmada’ no indivíduo. A ideia era transpor para um contemporânea
Tônus muscular alto são desencadeadas pela discrepância entreEntrada
nos-
Energizando para
espaço físico delimitado (uma espécie de gabinete ou cabine sas
Ritmonecessidades
respiração alto fisiológicas
Entrada
para e as demandas
Loopingdo
de Açãomundo moderno.
e Interação
Integração
Pronto para agir Prontidão
“preparada” tecnologicamente) situações de jogos com a per- Para ele, a saída para a autoregulação está na nossa fisiolo-
cepção, os sentidos e a ‘propriocepção’. gia,
Linha mais do
de Ativação especificamente
SNA na Zona
reorganização
de Congelamento dos ciclos natu-
Zona de Exaustão
Novo Ciclo

Com base em tais premissas, o projeto foi sendo pensado rais do sistema nervoso.
Hesitação e Colapso
Cansaço generalizado Integração / Homeostase

como uma forma de viabilizar um processo criativo e cola- A autoregulação inata do organismo
Ritmo respiração baixo
Energia vital baixo Queda para o mantém sempre atuali-
Congelamento
borativo envolvendo estudos da percepção e a fisiologia do zada a potência
Tônus muscular baixo
Temperatura corporal baixo inventiva da cognição, o que não acontece
corpo, artes visuais, novas mídias e artes cênicas. Assim, Sistema Nervoso Parassimpático
quando o ciclo -
fisiológico fica comprometido. A observação
o projeto reuniu os artistas e pesquisadores Lucas Bamboz-
zi (cinema, vídeo e novas mídias), Joãozito Pereira (artes
O Gabinete

plásticas), Laura Campos (dança, artes cênicas) que passaram de Alice 1 2 3-4 5
11
a se valer não apenas do repertório associado a seus campos
de atuação, mas do diálogo com o trabalho sobre a percep-
ção e a fisiologia do corpo desenvolvido pelo terapeuta
Ale Duarte. Em encontros bastante intensivos, pautados por
pesquisas e divagações abertas acerca das possibilidades de
formato, viabilidade técnica e conceitual, surgiu o formato
final de O Gabinete de Alice, apresentado no MAB – Museu de
Arte da Bahia, em Salvador, em outubro de 2014.

REFERÊNCIAS E ROTEIRO DAS SITUAÇÕES Assentamento / Settlement Prontidão / Readiness

Ação / Action
Interação / Interaction
Integração / Integration

O terapeuta Ale Duarte tem se notabilizado pela sua atua-

ção em zonas de conflito ou marcadas por desastres naturais,
conferindo-lhe vasta experiência e conhecimento em situações
críticas. Em seu método terapêutico, Ale desenvolveu um
O gráfico elaborado por Ale Duarte (parte relativa aos ciclos de autoregulação da criança) no trabalho
com o Estresse Pós-traumático através do método da Experiência Somática criada pelo Dr. Peter
Levine. Essas pesquisas orientaram a criação de situações e a definição dos percursos da instalação.
The chart developed by Ale Duarte (portion relevant to cycles of self-regulation in children), while
working with Post-Traumatic Stress using the Somatic Experience method created by Dr. Peter Levine.
Such studies guided the creation of situations and the definition of the installation’s path.
de resultados significativos pela aplicação desse conheci- dição de encolhimento ou expansão). Os espaços que chamamos
mento, despertou a possibilidade da utilização do gráfico em de “preparados” fazem referência a John Cage, que inseria em
projetos de ambientes interativos de arte, para garantir não seu piano objetos não usuais, tornando-os dissonantes para os
só a construção de um ambiente que atualize nossa capacidade padrões musicais. O espaço tem como característica a condução
inventiva como também levante questões sobre as implicações do público em um percurso sugerido por acontecimentos visu-
implícitas na relação da nossa dimensão somática com um mundo ais, sonoros e físicos.
que se configura cada vez mais a partir de ambientes tecnoló- Dentre uma série de possibilidades, o formato escolhido,
gicos. e que se mostrou mais viável e aberto a significados dis-
tintos, remete ao de um penetrável, em referência às insta-
CABINES, GABINETES E ESPAÇOS “PREPARADOS” lações de Helio Oiticica (em especial Tropicália - PN2: A
A cabine é uma referência ao gabinete, como um espaço pureza é um mito e PN3: Imagético), voltadas para experiên-
delimitado e “preparado”, não sendo no sentido de enclausu- cias coletivas.
ramento mas de definição espacial, onde a privacidade tem A concepção de cabine que utilizamos é a de um espaço
O Gabinete

importância fundamental – para que possa se sentir a vontade. de Alice

versátil, de montagem relativamente fácil e com possibilida-
13
A cabine pensada para o projeto O Gabinete de Alice reproduz des de mobilidade e transporte. A opção deste formato deve-se
situações em sintonia com as pesquisas de cada um dos parti- sobretudo às possibilidades de controle dos sistemas de in-
cipantes. As narrativas provenientes desse percurso podem, teração e estímulos sensoriais a partir de uma construção mo-
em alguns aspectos, ser identificadas tanto com o típico mito dular, que pudesse ser versátil em termos de montagem e ade-
do herói (mitologia grega) ou com as peripécias de Alice no quação aos espaços expositivos existentes. Sendo um projeto
País das Maravilhas (a queda no túnel, o confronto com seres que pretende ter sequência em termos de pesquisas (distintas
estranhos, as distorções provocadas pelo espelhos e sua con- e complementares, tanto ligadas à percepção como associadas
às tecnologias interativas), o formato deveria ser um mode-
lo a partir do qual suas funcionalidades e recursos poderiam
ser transpostas para outras situações espaciais, em função da
experiência aferida como consequência de sua apresentação a
um público diverso.
Em termos mais metafóricos ou simbólicos, a cabine reme-
te ao gabinete, à sala das maravilhas, bem como sintetiza as

Cabines móveis, cabines para gravação de áudio e para espaços públicos (Imagens: divulgação).
Mobile booths, booths for audio recording, and for public spaces (Images: promotional material).
 Foto: Lucas Bambozzi
A entrada da instalação O Gabinete de Alice, vista por quem
já está se adentrando no espaço
The entrance to the installation Alice’s Cabinet, as seen upon
entering the space.
Ambiente externo da instalação pensado como um processo
de integração (ou “descompressão”) após a experiência
dentro da cabine.
External environment of the installation, conceived as a
process of integration (or “decompression”) after the expe-
rience inside the booth.
Estudos para a construção da cabine.
Studies for cabinet's construction
dificuldades da Alice de Lewis
Carroll em relação aos espaços
simples e ao mesmo tempo com-
plexos em que se mete em suas
aventuras e estados alterados de
percepção do mundo à sua volta.
ELEMENTOS DO ESPAÇO-CABINE
A experiência dentro do espa-
ço ocorre preferencialmente em
duplas (ou até quatro pessoas,
no máximo). Portas foram substi-
tuídas por soluções penetráveis
O Gabinete
e mais fluidas.
O roteiro envolve um percurso
lógico, associado à experiência
temporal sugerida pelo gráfico
e à exploração dos elementos
visuais e espaciais presentes na
projeção nas telas da cabine.
Em termos mais técnicos, o
sistema envolveu tecnologias
interativas diversas, como reco-
nhecimento facial e de movimen-
tos com o sensor Kinect, con-
trolados por Processing. O som
envolve o público a partir de um
sistema quadrifônico com capa-
cidade de reproduzir frequências extremamente baixas, fora do
espectro audível humano.
A versão apresentada na Galeria do Jardim do MAB, Museu de
Arte da Bahia em Salvador, incluiu a criação de um ambien-
te de visualização da cabine pelo seu lado externo, como uma
possibilidade dada ao público de ver outros participantes
interagindo com o espaço.
PERCURSOS
Um dos estímulos na articulação da equipe e que fez con-
fluir campos distintos de conhecimento e de criação entre os
participantes vem sendo construído com base em uma pesquisa
acadêmica iniciada por Laura Campos em 2003 e atualmente em
de Alice
curso em seu doutorado em Artes Cênicas da UFBA.
15
Os estudos ligados a formas de plasticidade na criação de
padrões motores para a dança e para a performance levou a pes-
quisa diretamente ao campo de experimentação com a percepção e
a fisiologia do corpo. É um campo nomeado Educação Somática,
que envolve um número consistente de abordagens corporais e
que tem como foco principal a investigação da experiência na
primeira pessoa. Atualmente, vemos ainda de forma incipiente,
mas cada vez mais importante, pesquisas que levantam questões
sobre as implicações existentes na interação da nossa dimensão
somática (corpo vivenciado) com ambientes engendrados a par-
tir das novas tecnologias que, pelo menos nas grandes cidades,
permeiam nosso cotidiano quase em tempo integral.
Foi nesse sentido que foi pensado esse projeto, tendo como
intuito não só investigar questões que estejam imbricadas
 nessa relação do somático com as novas tecnologias, como tam-
bém criar um ambiente com base nesse jogo com a percepção e
as novas tecnologias para que o público possa, nessa instala-
ção, vivenciar dimensões inexploradas em seu campo de sensi-
bilidades, além de construir suas questões segundo a própria
experiência proporcionada pelos dispositivos envolvidos pela
obra.
No universo da arte contemporânea vemos um conjunto de
práticas empregadas em instalações que unem conceito e per-
cepção do espaço, muitas vezes nos oferecendo a oportunidade
de experimentar novas possibilidades perceptivas através
de recursos sensoriais que produzem tensões interessantes
entre o espaço físico e a fisiologia do corpo. Esse contexto
O Gabinete
de Alice
nos motiva o desenvolvimento de uma instalação interativa
que tem na sua elaboração o conhecimento sobre nosso ciclo
fisiológico e seu processo de autoregulação, ao mesmo tempo
que atende a educação do sensível necessária a um projeto
artístico.
Os trabalhos de Ligia Clark e Helio Oiticica, por exemplo,
são emblemáticos no que diz respeito ao estudo da percepção
em espaços de arte participativa ou interativa. Num outro
contexto, destacam-se os trabalhos dos artistas James Turrel
Visualização 3D do modelo adotado para a cabine. / 3D visualization of the model adopted for the cabinet. ou Olafur Eliasson cujos processos de percepção e entendimen-
to do espaço físico estão no centro de uma pesquisa artística
voltada para os processos sensoriais. A obra de Olafur, por
exemplo, comumente incorpora leis da física, neurologia e
ótica, convidando o visitante a experimentar fenômenos natu-
rais como neblina, luz, cor e reflexos, sempre em situações
de imersão - e eventual desconexão com a conformação padroni-
ALGO MAIS SOBRE O PROCESSO
zada da realidade. No conjunto de sua obra, Olafur insere seu
O Gabinete de Alice cria uma situação de confluência efe-
trabalho e a experiência que ele oferece aos espectadores em
tiva entre conceitos de ordem muito diversa, em uma instala-
situações espaciais marcadas pela ambiguidade entre “dentro”
ção onde a imersão em um ambiente interativo atualiza nossa
e “fora”.
capacidade cognitiva inventiva, desenvolvendo a abertura da
De forma análoga, O Gabinete de Alice tem como ponto
dimensão do sensível na medida em que este ambiente propicia
central a relação do ambiente com a fisiologia do corpo, um
ao público perceber suas próprias sensações.
acontecimento constante e presente (em continua negociação)
O projeto é a viabilização de uma obra em caráter con-
que molda nossa subjetividade, mas que por conta dos hábitos
tinuamente experimental. Não há a pretensão de que a obra
perceptivos arraigados em nossa cultura moderna, muitas vezes
substitua processos terapêuticos e muito menos de que ela
nos passa despercebido.
funcione como recurso efetivo de cura de qualquer incidente
O processo de desenvolvimento de O Gabinete de Alice se
somático ou traumático - mesmo tendo em vista a proliferação
deu em busca dessa necessidade de corporalizar a sensação
O Gabinete de instalações cinestésicas deste ou de outros tipos. Há sim
de (auto)satisfação diante de um estímulo, de uma obra, algo de Alice

19 a premissa de utilização de processos alheios à arte em um

essencial para que a experiência ganhe significados que for-
campo de experimentação sensorial, que sintetize questões que
taleçam a corporeidade no seu processo de ontologia frágil e
se mostram não apenas relevantes como necessárias: a relação
não se agarrem a fixações de padrões de percepção ou de com-
dos estados somáticos com a tecnologia, o potencial lúdico e
portamentos que a impeçam de investir no campo intensivo do
perceptivo dos ambientes proporcionados por um entendimento
mover, do aprender, do existir, do estar e talvez do dançar.
expandido de novas mídias, pela situação de ‘pausa’ e des-
Sugere-se que a instalação seja experienciada a dois, com “um
compressão proporcionada pela instalação em contraposição às
outro”. Esta relação de “acoplamento” nos ambientes relacio-
urgências contemporâneas, pela absorção de uma forma de arte
nais (e também educativos, de experiência compartilhada) se
em contato direto com nossos sentidos.
dá principalmente nesse encontro com o outro no campo dos
afetos. Então, a instalação serve como um modelo para consti-
tuição de ambientes ou processos de aprendizagem que simulam
ciclos de autorregulação, pois entendemos que o estado de
autorregulação pode estar muito próximo do estado de maravi-
lhamento da experiência estética.
O Gabinete
de Alice

21

Desenhos de referência para transformação de pontos luminosos em figuras de interação.

Reference drawing for the transformation of luminous points into interactive figures.
O Gabinete
de Alice

23
 CAIXA is a Brazilian public company which excels by its respect for diversity. It
maintains active internal committees working to promote among its employees
actions, campais and programs aimed to spread ideas, knowledge and attitudes
of respect and tolerance to the diversity of gender, race, sexual orientation and
every other differences that characterize society.

Alice’s Immersive
CAIXA is also a major sponsor of Brazilian culture. In 2015, we invested R$ 76
million in 539 projects throughout Brazil, visited by 931,000 Brazilians. 2016 will

Cabinet installation O Gabinete

de Alice
be an additional R$ 75 million to sponsor cultural projects in their own spaces
and partners spaces, with emphasis on visual arts exhibitions, theatre plays,
English Version dance performances, concerts, theatre and dance festivals throughout the
national territory.
The sponsored projects are selected via public notice, an option taken by
CAIXA in order to ensure a more democratic and accessible participation
of producers and artists of all the units in our federation, as well as a more
transparent way to keep our society informed of the company´s investment of
resources.
Therefore, CAIXA contributes to promote and disseminate our national culture
and returns to the Brazilian society the trust and support received throughout
its 155 years of practice in the country. To CAIXA, life asks for more than just a
bank. It asks for investment and effective participation in the present, commit-
ment to the country´s future and creativity to achieve the best results for the
Brazilian people.

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

 ALICE’S CABINET
Alice’s Cabinet is an immersive installation project that proposes to provide
the audience with sensorial situations, through audiovisual media together
with physical and gestural interaction resources, as possibilities for conducting
perception. The project arose out of a confluence of distinct fields, bringing
together experiments in visual arts, interactive media, and studies about the
movement and physiology of the body.
The balance of our current figure is broken, its outline
THE PROJECT
wavers. We can say that every time this happens, the cur-
rent format of our body undergoes a violent act, because it
destabilizes us and demands that we create a new body (…)
that comes to embody this new state that arose in us. And
every time we respond to the demand imposed by one of these
states, we become someone else (Suely Rolnik, 1993).
Alice’s Cabinet is a reference to the Cabinets of Curiosity, or Cabinets
of Wonder (Wunderkammern), popular in the 16th and 17th centuries, and
which to a certain extent preceded the museums and exhibitions of today. The
cabinets of the time brought together technically advanced instruments and
curiosities originating in studies and explorations linked to the context of the
great navigations.
In Alice’s Cabinet, we seek to create an analogy between this informative uni-
verse and the altered perception of Lewis Carroll’s Alice, be it in light of simple
situations such as mirrors, or through ‘potions’ that change one’s understanding
of what is happening, such as the sensation of growing or shrinking in size.
The project brings together playful resources and conditions that produce
a reflection about the state of perception experienced through technological
devices in a physically limited space, which we define as an interactive booth. Ini-
tially entitled Sensorial Booth, its development was initially conceived as a series
of possibilities such as video projections, LCD screens, movement sensors, and
‘haptic’ surfaces. The idea was to provide the audience with more than just visual
and sound effects, but also physical transformations of the space itself, through
the movement of scenery as well as the surfaces, the walls, and the ceiling. The
booth also would be equipped with drawers, doors, “sensitive” objects, and
other ideas that right away proved to be difficult to execute. During the course
of the process, the adoption of more mechanical structures was replaced by
techniques linked to interaction through movement and an understanding of
space, together with resources for projecting on irregular and curved surfaces,
considered to be enveloping, intuitive, and easily interactive.
During the project’s development, made possible thanks to the Culture Fund
of the Secretary of Culture of the state of Bahia (provided in 2014), we sought to
synthesize these technical premises of the project with studies linked to the auto-
nomic nervous system (ANS), thinking about the modes of use and understand-
ing by the audience that could be equivalent to the ways of learning related to
the body – in search of the ways the body autoregulates its physiology.
The proposal came together over the course of time as a truly multidis-
ciplinary project whose main challenge was to provide reflections about the
possibilities of using current technologies to raise awareness about our sensory
abilities, seeking to understand how supposedly “intelligent” environments can
O Gabinete reduce or increase our power of sensory perception.
de Alice
The center of the process of creating the project was guided by this
27
dedication to sensorial aspects, utilizing as the conceptual foundation studies
about perception and the senses, and how these can be altered, considering
that it is through them that an internal and/or external reality is ‘shaped’ in the
individual. The idea was to transpose, onto a limited physical space (a sort of
technologically “prepared” cabinet or booth), a type of play on the senses, with
perception and ‘proprioception.’
With these premises as a base, the project was conceived of as a way to
make possible a creative and collaborative process that included studies of
perception and the body’s physiology, visual arts, new media, and theater arts. As
a result, the project brought together the artists and researchers Lucas Bambozzi
(cinema, video, and new media), Joãzito Pereira (visual arts), and Laura Campos
(dance, theater arts), who took advantage not only of the repertoires associated
with their fields of activity, but also the dialogue with the work about perception
and physiology developed by the therapist Alexandre Duarte. In very intensive
meetings, guided by studies and open-ended discussions about possible for-
mats and their technical and conceptual feasibility, the final format arose: Alice’s
Cabinet, presented at MAB (Bahia Museum of Art) in Salvador in October 2014.
 REFERENCES AND SCRIPT OF SITUATIONS
Therapist Ale Duarte has been recognized for his work in conflict zones
and in areas affected by natural disasters, providing him with vast experience
and knowledge about critical situations. In his therapeutic method, Alexandre
developed a chart of the body’s physiological cycle, whose application restores
the organism’s natural state of autoregulation. According to the therapist, many
of the “disorders” in contemporary life are unleashed by discrepancies between
our physiological needs and the demands of the modern world. For him, the
way towards autoregulation lies in our physiology, more specifically in the reor-
ganization of the nervous system’s natural cycles.
The organism’s innate autoregulation regularly updates the inve ntive poten-
tial of cognition, something that does not happen when the physiological cycle is
compromised. Observing the significant results that came out of the application
of this knowledge gave rise to the possibility of using the chart in projects with
an interactive art environment to ensure not only the construction of an envi-
ronment that updates our inventive capacity but also raises questions about the
implications implicit in the relationship between our somatic dimension and a
world that is increasingly configured through technological environments.
BOOTHS, CABINETS, AND “PREPARED” SPACES
The booth is a reference to the cabinet, as a space that is delimited and
“prepared,” although not necessarily a cloistering environment, but rather one
of spatial definition, where privacy is of essential importance – so that one can
feel at ease. The booth conceived for the Alice’s Cabinet project recreates
situations that are in sync with the studies of each participant. The narratives
that arise out of this trajectory could, in some respects, be identified both as
the typical hero myth (Greek mythology) or as Alice’s wanderings in Wonder-
land (the fall down the tunnel, the meeting of strange creatures, the distortions
provoked by mirrors, and her state of shrinking or growing). The spaces that we
call “prepared” are a reference to John Cage, who inserted unusual objects into
his piano, leading to the creation of sounds considered dissonant by musical
standards. The space is characterized by the audience being guided down a
path suggested by visual, audio, and physical occurrences.
From among a series of possibilities the format chosen was the one that
proved most viable and open to distinct meanings, bringing to mind the pene-
trables created through the installations of Hélio Oiticica (especially Tropicália –
PN2: Purity is a myth, and PN3: Imagetic), geared towards collective experiences.
The conception of the booth that we used is that of a versatile space,
relatively easy to assemble, and able to be moved and transported. We opted
for this format due above all to the possibility of controlling the systems of
interaction and sensory stimulation through a modular construction that could
be versatile in terms of assembly and adaptation to existing exhibition spac-
es. Because this is a project that seeks to follow up with studies (distinct and
complementary, connected to perception as well as to interactive technologies),
the format should be that of a model where functionalities and resources can be
transposed to other spatial situations as a result of the experience registered as
a consequence of its presentation to a diverse audience.
In more metaphoric or symbolic terms, the booth recalls the cabinet, the
room of wonders, as well as synthesizing the difficulties faced by Lewis Carroll’s
O Gabinete Alice in relation to simple and at the same time complex space that she enters
de Alice
in her adventures, and the altered states of perception regarding the world
29
around her.
ELEMENTS OF THE BOOTH-SPACE
The experience inside the space should preferably happen in pairs (or up
to four people at most). Doors were replaced by penetrable and more fluid
solutions.
The itinerary involves a logical trajectory, associated with the temporal
experiences suggested by the chart and the exploration of visual and spatial
elements present in the projections on the booth screens.
In more technical terms, the system included various interactive technolo-
gies, such as facial recognition and movement sensors such as Kinect, con-
trolled via Processing. The sound envelops the audience through a quadriphon-
ic system with the capacity to produce extremely low frequencies beyond the
range of human hearing.
The version presented at MAB in Salvador included the creation of a visual-
ization screen on the outside of the booth as a way for the audience to see other
participants interacting with the space.
 PATHS
One of the drivers behind the organization of the team, and that led to the
confluence of the participants’ distinct fields of knowledge and creation, was
based on an academic study initiated by Laura Campos in 2003 and which is
currently underway in her Doctoral studies in Theater Arts at UFBA.
The studies, linked to the forms of plasticity in creation of motor patterns for
dance and performance, led the project directly to the field of experimenting
with perception and the physiology of the body. This is a field called Somatic
Education, which involves a consistent number of corporeal approaches and
which has as its main focus the investigation of first-person experiences. We
currently see, in an incipient but increasingly important way, studies that raise
questions about the implications that exist in the interaction between our
somatic dimension (the lived body) and environments generated out of new
technologies that, at least in big cities, permeate our daily lives almost full-time.
It was in this sense that this project was conceived, with the aim not only of
investigating questions that are interwoven with this relationship of the somatic
to new technologies, but also creating an environment based on this play on
perception and new technologies, so that the audience can, in this installation,
experience unexplored dimensions in their field of sensibilities, as well as con-
struct questions according to the experiences they themselves felt thanks to the
devices involved in the work.
In the world of contemporary art, we see a set of practices utilized in instal-
lations that unite the concept and perception of space, often offering us the op-
portunity to experience new perceptive possibilities through sensorial resources
that produce interesting tensions between physical space and the physiology
of the body. This context motivates us to develop an interactive installation that
includes in its development an understanding of our physiological cycle and
its process of autoregulation, at the same time that it educates the sensibility
necessary in an artistic project.
The work of Lygia Clark and of Hélio Oiticica, for example, are emblematic
in regard to the study of perception in participatory or interactive art spaces.
In another context, the work of artists James Turrell or Olafur Eliasson stand
out, as their process of perceiving and understanding the physical space are
at the center of an artistic study geared towards sensorial processes. The work
of Olafur, for example, commonly incorporates laws of physics, neurology, and
optics, inviting the visitor to experience natural phenomena such as fog, light,
color, and reflections, always in the situation of immersion – and occasional
disconnection from the standard form of reality. In all of his work, Olafur inserts
the experience that he offers to spectators in spatial situations marked by an
ambiguity between “inside” and “outside.”
Similarly, Alice’s Cabinet has as its central point the relationship between
the environment and the body’s physiology, a constant and present happening
(in continuous negotiation) that molds our subjectivity, but which due to the
force of habits of perception rooted in our modern culture, oftentimes passes
us by unnoticed.
The process of developing Alice’s Cabinet sought out this need to corpo-
realize the feeling of (self)satisfaction when faced with a stimulus, with a work
O Gabinete of art - something essential to giving the experience meanings that strengthen
de Alice
corporeality in its process of fragile ontology, and that don’t attach themselves
31
to standards of perception or behavior that impede them from advancing in
the intensive field of moving, learning, existing, being, and possibly dancing.
We recommend that the installation be experienced in pairs, with “an other.”
This relationship of “coupling” in relational (and also educational, of shared
experiences) environments is a result primarily of this meeting with the other in
the field of affects. Therefore, the installation serves as a model for constituting
environments or processes of learning that simulate cycles of autoregulation, for
we understand that the state of autoregulation may be very close to the state of
marvel when faced with an aesthetic experience.
MORE ABOUT THE PROCESS
Alice’s Cabinet creates an effective confluence between a variety of concepts
in an installation where the immersion in an interactive environment updates our
inventive cognitive capacity, developing the opening of a dimension of the sensi-
ble insofar as this environment allows audiences to perceive their own sensations.
 The project is the fruition of a work that is continuously experimental. We
have no pretensions that the work substitute therapeutic processes, and less so
that it function as an effective resource to cure any somatic or traumatic incident
– even keeping in mind the proliferation of kinesthetic installation of this kind
or another. There is, however, a premise that processes beyond art be used in a
field of sensorial experience, that it synthesize questions which show them-
selves to be not only relevant but necessary: the relationship between somatic
states and technology, the playful and perceptive potential of environments
created by an expanded understanding of new media, by the state of “pause”
and decompression provided by the installation in contrast with the contempo-
rary sense of urgency, by the absorption of a form of art in direct contact with
our senses.

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REFERÊNCIAS / REFERENCES
GABINETE DE CURIOSIDADES / CABINET OF CURIOSITIES
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gabinete_de_curiosidades[1]
https://en.wikipedia.org/wiki/Cabinet_of_curiosities
O MUNDO DE LYGIA CLARK / THE WORLD OF LYGIA CLARK
http://www.lygiaclark.org.br/defaultpt.asp[2]
HÉLIO OITICICA (TROPICÁLIA, PENETRABLES)
http://www.heliooiticica.org.br/home/home.php[3]
VIDEOCABINES SÃO CAIXAS PRETAS / VIDEOBOOTHS ARE BLACK BOXES - SANDRA KOGUT
http://site.videobrasil.org.br/acervo/obras/obra/146843[4]
JAMES TURRELL
http://www.pbs.org/art21/artists/james-turrell
OLAFUR ELIASSON
http://www.olafureliasson.net/works.html
ZEE - KURT HENTSCHLÄGER
http://www.kurthentschlager.com/portfolio/zee/zee.html
MÁQUINAS CAPAZES DE CUIDAR DE CRIANÇAS / MACHINES CAPABLE OF CARING FOR CHILDREN
http://bit.ly/2gCSRDK
UM ROBÔ QUE INTERAGE COM O AUTISTA / A ROBOT THAT INTERACTS WITH PEOPLE WITH AUTISM
http://bit.ly/2fYf0eK
O Gabinete
de Alice

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FICHA TÉCNICA | CREDITS

Idealização | Concept: ALE DUARTE, JOÃOZITO PEREIRA, LAURA CAMPOS E LUCAS BAMBOZZI
Coordenação Geral | General Coordinators: LAURA CAMPOS E LUCAS BAMBOZZI
Desenho de cenografia e montagem | Scenery design and assembly: JOÃOZITO PEREIRA
Direção de imagens, interatividade e conteúdo | Director of images, interactivity, and content: LUCAS BAMBOZZI
Consultor e pesquisador em fisiologia e educação do movimento | Consultant and researcher in physiology and
movement education: ALEXANDRE DUARTE
Design gráfico | Graphic design: JULIO DUI
Assessoria de imprensa | Media Relations: LILIAN MICHELAN (São Paulo)
Montagem e cenografia | Installation and scenography: BLADE (Salvador), ELÁSTICA/WILLIAM ZARELLA (São
Paulo)
Direção de montagem | Installation Director: LANUSSI PASQUALE (Salvador), WILLIAM ZARELLA (São Paulo)
Local da exposição inicial | Original exhibition location: MAB – MUSEU DE ARTE DA BAHIA
Textos | Text: LAURA CAMPOS E LUCAS BAMBOZZI
Desenvolvimento tecnológico | Technological development: TONI OLIVEIRA, JAVIER CRUZ E GUIMA SAN
Trilha sonora | Soundtrack: PEDRO AUGUSTO DIAS
Produção executiva | Executive producers: TIAGO TAO E MARINA PINHEIRO

Bambozzi, Lucas.
O Gabinete de Alice / Lucas Bambozzi, Laura Campos e Ale Duarte
- São Paulo, 2016.
ISBN: 978-85-916927-2-9
Catálogo de exposição.
1.Arte. 2.Arte Contemporânea. 3.Instalação. 4.Interatividade.
5.Experiência Sensorial. 6. Ambientes imersivos.
I. Título.