Como Melhorar o Seu Canto Voi

Módulo 1
Parabéns!
Bem-vindo ao primeiro fi Como melhorar a sua voz cantando módulo.
Em primeiro lugar, eu possa aproveitar esta oportunidade para felicitá-lo pessoalmente em

fazer exame que todas importante primeiro passo hesitante no seu caminho para uma voz
muito melhor cantar.
É preciso um grande salto de fé e um certo nível de confiança para iniciar qualquer viagem longa, e
confia em mim não vai todos vêm natural e fácil para você, no entanto, esta viagem vai ser
fabuloso, muito gratificante, e que tenho certeza que você vai gostar muito de você começar a fazer
grandes progressos com o seu canto.
A beleza sobre esta viagem ao contrário de muitos outros produtos em torno de hoje, é que você
pode aprender no seu próprio ritmo e no conforto da sua própria casa ou de fi ce, em privado, sem
preocupações sobre alguém escutando.
Você tem a liberdade de cantar tão alto quanto você quiser sem que ninguém lá para fazer o
julgamento. Eu mantive os tutoriais escritos conciso e direto ao ponto para que você possa
concentrar-se na coisa mais importante que vai melhorar a sua voz
cantando e que é realmente repetir e praticar regularmente exercícios si mesmo em uma base
diária.
Estou muito contente que você decidiu tomar esta viagem maravilhosa para uma melhor voz
para cantar e estou ansioso para trabalhar com você para alcançar todos os seus objetivos de
canto!
Muitas felicidades
Neil Firth
Vocal Coach, Fundador e Diretor,
neil- fi rth.com
Como melhorar a sua voz cantando
Sua viagem começa aqui
Há um ditado que diz ' Só porque você não pode fazer tudo, isso não significa que você não
deve fazer algo. '
Agora eu posso ouvir você perguntar 'o que isso tem a ver com a cantar Neil? Bem, deixe-me
dizer-lhe ................................................................................................ é se aplica a quase tudo na
vida e cantar não é excepção. O que estamos basicamente dizendo aqui é que mesmo que você
não pode ter todas as habilidades (ainda), você não deve deixar que colocá-lo fora de fazer um
começo. Todos, não importa como eles são grandes em alguma coisa, tem que começar em
algum lugar. Então, se você é uma daquelas pessoas que foram contadas por cantando
professores ou líderes do coro no passado que 'você não deve se preocupar cantar', 'você nunca
vai ser capaz de cantar em sintonia' ou 'você não pode cantar', então esta citação está dizendo
'não demora, apenas seguir em frente e aprender as you go'.
Não deixe que ninguém lhe fora colocada tendo um ir em algo que você ama, caso
contrário você pode viver a lamentar nunca dando-lhe uma
tentativa.
Se você não tem um lugar, você nunca vai saber o quanto você pode apreciá-lo. Como alguém
pode impedi-lo de explorar e experimentar algo incrivelmente especial que é a sua própria voz
'único' cantar.
Exorto-vos agora para descartar todos os pensamentos negativos do passado onde você pode ter
sofrido costas de detonação ou sentir
que têm lutado com seu canto e abraçar positivamente o futuro. Você pode não ter tido qualquer
conhecimento vocal quando tentou cantar em seus dias mais jovens ou você pode ter estado sob
enormes quantidades de estresse ou simplesmente tentando cantar em uma faixa vocal que era
muito alto ou baixo para a sua voz natural. Há inúmeras razões pelas quais você pode ter sido dada
esta peça totalmente inaceitável de aconselhamento.
Estou aqui hoje para lhe dizer que você pode cantar e você vai melhorar a sua voz cantando
porque eu vou mostrar-lhe como e ajudá-lo a cada passo ao longo do caminho.
Conhecimento é poder e quando você começar a ganhar conhecimento, você vai saber mais
sobre como sua voz funciona e por que funciona em determinadas maneiras que a maioria
dos chamados professores de canto ou líderes coro simplesmente não entendem.
Eu posso dizer algumas coisas que contradizem o que você já ouviu antes ou dizer coisas que são
controversas porque vão contra certos de instrução 'manuais' vocais, mas posso garantir-vos que
estes métodos de trabalho, e eles vão transformar a sua voz se você seguir todos os passos neste
curso.
A maioria das pessoas começam a perder a sua voz à medida que envelhecem, porque não usá-lo
regularmente o suficiente ou que não usá-lo
corretamente. Como a maioria das coisas, quanto mais você praticar fazendo as coisas certas,
o mais provável que você está a ser bem sucedido em tudo o que escolher fazer.
Portanto, agora que você realmente acredita em si mesmo e que definiu o objectivo de melhorar a
sua voz cantando, não permitir que alguém para batê-lo fora do curso. Fazer um começo agora e
saiba como você pode definir a sua voz livre.
Vamos começar….
Em primeiro lugar, eu quero que você anote 5 razões pelas quais você quer melhorar a sua
voz cantando
1 ______________________________
2 ______________________________
3 ______________________________
por exemplo, para se tornar mais popular
4 ______________________________
5 ______________________________
Agora anote 5 coisas que você parou na sua busca por uma voz melhorada
1 ______________________________
2 ______________________________
3 ______________________________ por exemplo, falta de conhecimento
4 ______________________________
5 ______________________________
Agora eu quero que você anote 5 coisas positivas que estão bem sobre a sua voz
1_______________________________
2 _______________________________
3 _______________________________ por exemplo eu tenho um tom maduro
4 _______________________________
5 _______________________________
Finalmente, anote 5 coisas que você gostaria de melhorar ou mudar sobre a sua voz
1 _______________________________
2 _______________________________
3 _______________________________
Por exemplo, eu gostaria de cantar notas mais altas
4 _______________________________
5
_________________________
______
Antes de prosseguirmos, é importante que você anote pelo menos 5 coisas em cada lista. Mesmo
se você não acho que haja nada de bom sobre a sua voz no momento, anote por exemplo positivo
algo que eu possa falar claramente ou eu tenho uma voz muito expressivo. Lembre-se, você
provavelmente já está melhor do que você pode pensar que você é.
Nesta fase, é importante notar que vamos começar logo no início. Todos os grandes deste
mundo são os únicos a fazer as coisas muito básicas com mais sucesso e mais
frequentemente. Por isso, não peço desculpas em dizer que nós estaremos começando como
se você tem muito pouco ou nenhum conhecimento da voz em tudo.
É também muito importante ser paciente na sua aprendizagem. Pode haver alguns módulos
onde fazemos muito pouco cantando ou talvez nenhum. Nestes módulos pode haver uma
exigência para a prática de diferentes habilidades dos não-vocais ", que são tão importantes
para dominar, se não mais, antes de passar para as coisas boas.
Tente não chegar à frente de si mesmo. Você tem que aprender a andar antes de correr.
Abraçar todos os diferentes exercícios e se concentrar em dominá-las. Desta forma, você vai
ganhar muito mais com este curso à medida que avança através dele.
Postura
Vamos começar por olhar para a sua postura e como você deve ficar. De pé, com a postura
correta não só é bom para a sua saúde geral, mas é absolutamente fundamental para a criação
da fundação correta para uma grande voz.
Cantar é um exercício de corpo inteiro, e acredite ou não, a postura corporal tem um efeito
direto e imediato sobre o som que produzem.
Não só a sua voz cantando melhorar drasticamente quase que instantaneamente, mas logo você
vai começar a colher todos os tipos de bene saúde fi ts adicionais, como um núcleo forte, com
músculos das costas que suportam a sua voz e uma redução dramática em qualquer potencial
dor nas costas ou dor no pescoço.
Assim, não só estamos melhorando a sua voz cantando aqui, também estão a melhorar sua
saúde geral; é uma situação win win todo.
Agora vamos experimentar algumas maneiras diferentes que o ajudarão a se sentir como você
deve preparar seu corpo antes de começar a cantar.
Método 1
Vamos começar por de pé com as costas contra uma parede ou uma porta, se você tiver um nas
proximidades. Agora começar empurrando os calcanhares até a base da parede. Os seus pés deve
ser de cerca de uma largura dos ombros (ou seja, os pés devem estar abaixo de cada um dos
ombros) com o seu peso distribuído uniformemente. Em seguida empurrar os músculos da
panturrilha e seu canto inferior direito contra a parede também.
Agora para a metade superior; Empurre seus ombros e parte traseira de sua cabeça contra a
parede e tentar tão duro quanto possível para obter a pequena das suas costas para tocar bem
(que é a parte de sua parte inferior das costas, que tende a curva e longe da parede logo
acima a base da coluna). Algumas pessoas vão achar muito mais fácil do que outros para obter
todas essas áreas que tocam na parede. É, obviamente, depende da sua construção e a forma
natural do seu corpo. O importante aqui é que os ombros estão relaxados, para baixo e para
trás para que a caixa torácica é agradável e se expandiu em todos os momentos e da cabeça e
queixo são de nível.
É tão importante para a cabeça para ser nível, a fim de permitir a liberdade e espaço na garganta
para uma boa qualidade de cantar. Nós não queremos qualquer tensão a rastejar em torno da
área da garganta em tudo. Isso provavelmente vai se sentir muito estranho para você no começo,
mas se você der um passo para longe da parede sem alterar nada, você deve estar muito bem
alinhados na postura canto correto. Este método pode ou não funcionar para você. Se ele se
sente realmente idiota, e você simplesmente não consegue obter os bits direito de tocar, tente o
seguinte.
método 2
Este método funciona quase da mesma maneira que o método 1, mas ao invés de empurrar-se
contra uma parede ou porta, você vai tentar mentir fl a no chão.
Então siga o exercício acima novamente, mas usando o chão como a parede ou porta. Você
pode achar isso mais fácil de conectar seus ombros e costas que o outro método ou você pode
simplesmente achar que o método 1 foi mais fácil depois de tudo.
método 3
O terceiro método que vamos olhar é o método regimental. instruções simples para repetir
para garantir que seu corpo está perfeitamente alinhado para grande cantar.
Em primeiro lugar, ficar com os pés sobre a largura do ombro distante com cada pé abaixo de
cada ombro. Seu peso deve ser distribuído uniformemente entre cada pé e ligeiramente para a
frente, de modo que não sobre as bolas de seus pés e não sobre os calcanhares. Em algum lugar
em frente do meio para que você pode ancorar trás ou empurrar para a frente quando você precisa
adicionar mais apoio.
Agora posicione os joelhos (desbloqueado) acima de seus tornozelos e os quadris ligeiramente

para a frente e directamente acima dos joelhos.
Em seguida, coloque os ombros para trás acima de seus quadris e mais importante seus
ouvidos sobre a maior parte dos seus ombros. Seu queixo não deve ser autorizado a levantar
para cima ou, inversamente, ser autorizados a enterrar-se em seu pescoço.
Agora imagine que há uma grande gancho no topo de sua cabeça na coroa e há um grande
gancho descendo do teto. Levantar e esticar a parte de trás do seu pescoço (nuca) e
aumentar e expandir o seu peito, mas não muito alto.
Isso deve permitir que os ganchos para ligar em cima de sua cabeça e você deve sentir o
elevador no pescoço. Seu corpo deve agora estar em uma posição totalmente alinhada com a
caixa torácica expandida. Novamente, isso pode muito bem se sentir estranho no começo, mas
quando você praticá-la mais e mais, ele se tornará mais natural.
método 4
Este é provavelmente o método mais natural e mais fácil de conseguir uma postura canto
correto. Tudo que você tem a fazer é sentar-se em uma cadeira de braço com as costas retas
e os braços sobre os braços da cadeira.
Agora rapidamente e em um movimento suave, se levantar da cadeira e levantar-se com uma caixa
torácica levantada e expandida com seu pés largura dos ombros e seu peso uniformemente
distribuída. Este deve imediatamente colocá-lo na postura correta para cantar. Portanto, temos agora
olhou para 4 métodos simples, mas ligeiramente diferentes para criar a postura canto correto. O
importante agora é ir e revisitar cada método por sua vez e encontrar aquele que mais lhe convier
melhor.
Eu não posso enfatizar o suficiente o quanto é importante para manter praticando até que você
pode ficar com o seu corpo totalmente alinhado sem nem mesmo ter de pensar nisso.
Sua posição ereta padrão deve ser natural e fácil de conseguir depois de muita prática. Meu
mantra pessoal, que muitas vezes eu repeti aos meus alunos é 'Prática não até que você é
perfeito, mas até que as coisas se tornam permanentes.' Basicamente praticar e repetir até
que as coisas se tornam uma segunda natureza.
Como mencionei anteriormente neste módulo, existem inúmeros benefícios a saúde fi a ser
adquirida a partir de manter uma boa postura e você realmente vai começar a sentir estes
benefícios ao longo do tempo. Todas as dores de anteriormente má postura vai começar a reduzir
e você vai se sentir muito melhor como resultado. Ao manter a cabeça reta, ombros para trás e
costelas expandiu em todos os momentos, ele permite que o ar fluir livremente para dentro e para
fora do corpo e maximiza a disponibilidade de espaço aberto para criar máxima ressonância da
voz.
Alguns simples prós e contras quando se pensa em uma boa postura:
Faz manter seu nível de cabeça e suas orelhas acima de seus ombros
Faz manter sua caixa torácica expandida e seu peito erguido, mas não muito alta
Faz manter a nuca (traseira) do pescoço esticado para cima
Faz manter seu pés largura dos ombros de apoio
Faz distribuir o seu peso uniformemente e central entre seus pés
Faz manter os ombros para baixo e para trás
não permitir que o seu queixo para levantar e sua cabeça se inclinar para frente
não permitir que o seu queixo cair em seu pescoço
não sempre permitir que sua caixa torácica a entrar em colapso
não manter os pés juntos
não permitir que seus ombros para curvar-se e encaminhar

Experimente algumas das dicas acima, cantando uma frase curta ou nota e ver como o seu
som pode ser afetada de diferentes maneiras, boas e ruins.
Comece a jogar com sua voz um pouco, movendo ao redor e alterando a maneira como você ficar
de pé ou magra e ver como ela muda.
Então agora estamos começando a entender o quão importante uma boa postura é como
um alicerce para uma boa cantar e como é importante uma boa postura é para a nossa
saúde em geral.
Aos poucos, você deve se tornar mais consciente de como você mover seu corpo quando realizar
as tarefas diárias como sentar em cadeiras ou sentado no sofá assistindo televisão. Slouching
não é bom para as costas e pode causar muitos problemas no futuro se não tomarmos cuidado.
Muitas vezes você vai encontrar maneiras mais fáceis e mais simples de fazer as coisas
quando você começa a pensar em como a sua volta está sendo afetado. A menos movimento
que tem que fazer o melhor ele vai se sentir. Confira este vídeo da Técnica Alexander para
mais informações de qualidade sobre o porquê de sua postura é tão importante na vida diária.
(Alexandertechnique.com)
Agora ter um ir para essas questões de auto-avaliação para verificar a sua compreensão da boa
postura.
Auto - Assessment Questionnaire - Módulo 1
1, Por que é importante para manter o seu nível de cabeça quando se prepara para cantar?
______________________________________________________________________________
2, Como deve o seu peso ser distribuído quando se prepara para cantar?
______________________________________________________________________________
3, Como deve ser sua caixa torácica se sente quando você está pronto para cantar?
______________________________________________________________________________
4, Como devem os quadris ser posicionado em prontidão para cantar bem?
______________________________________________________________________________
5, o que é importante para fazer com os joelhos?
______________________________________________________________________________
6, Como devem seus pés ser posicionado e por quê?

______________________________________________________________________________
respostas
1, para maximizar a liberdade e espaço na garganta
2, uniformemente distribuída entre o calcanhar e planta do pé e uniformemente entre esquerda e

direita
3, criados (mas não muito alto) e totalmente expandida
4, ligeiramente para a frente e sobre seus joelhos
5, desbloqueado para permitir flexibilidade
6, a largura dos ombros separados
Em suma
Então, para recapitular, nós olhamos maneiras em que podemos apoiar nosso canto (e falar)
voz criando grande postura corporal. Como já mencionado anteriormente, esta é a base de
uma boa voz para cantar.
Ao alinhar nosso corpo, estamos permitindo que a nossa diafragma e os pulmões para funcionar
corretamente e dar a voz a melhor chance de liberdade de tensão que nos for possível.
No próximo módulo, vamos estar a olhar para a respiração e respiração suporte / gestão. Esta é
uma das áreas mais importantes para o bom cantar assim levar as coisas um passo de cada vez e
você estará bem em seu caminho para uma voz melhorada. Estou ansioso para vê-lo no próximo
módulo!
Este produto é para uso exclusivo do comprador. Nenhuma parte deste produto pode ser
reproduzida, distribuída ou transmitida por qualquer meio, incluindo impressão, cópia da foto,
gravação ou métodos eletrônicos ou mecânicos, sem a autorização prévia do editor, exceto no
caso de breves citações incorporadas em revisões críticas e certa outros usos não comerciais
permitida pela lei de direitos de autor. © 2017 Neil Firth
módulo 2
Respiração, Apoio e Gestão Respiração
No módulo primeiro olhamos para o próprio fundamento de uma boa voz para cantar que está
criando a melhor postura corporal. Agora você deve ter tido muito tempo para descobrir o que
funciona melhor para você e praticá-lo até que ele se sente natural e fácil de entrar em uma boa
posição cantar. Então, qual é o próximo passo eu ouço você perguntar ?? Bem antes de começar a
olhar para formas em que podemos aprender a respirar corretamente (sim, eu disse aprender a
respirar), precisamos entender quais partes do nosso corpo estão envolvidos no processo de
respiração.
Você pode citar as áreas numeradas 1-5 no diagrama acima?
1, ______________________________
2,
_________________________
_____
3,
_________________________
_____
4,
_________________________
_____
5,
_________________________
_____
Para muitas pessoas isso pode parecer fácil de fazer, mas para alguns que realmente não tenho
pensado muito sobre o processo de respiração antes, pode ser um pouco mais difícil.
Então, aqui estão as respostas:
1, a passagem nasal
2, a boca (cavidade
oral)
3, a traqueia
4, os pulmões
5, o diafragma
Parabéns se você tem los bem. Você já está à frente do jogo em seu conhecimento do
sistema respiratório.
Se você não bastante gerencie para citar todos eles, então não se preocupe, você já está
começando a aprender mais sobre o seu corpo e quais partes são necessárias para ajudá-lo a
cantar melhor que é fantástico.
Você sabia que é um fato da vida cotidiana que a maioria das pessoas só usam cerca de um terço
de sua capacidade pulmonar em uma base diária para respirar e falar?
Pois bem, neste módulo, eu vou mostrar-lhe como você pode aprender a usar toda a sua
capacidade pulmonar até que se torne um hábito diário permanente.
Não só este vai melhorar drasticamente a sua voz e tomar muito estresse e pressão de
distância, que também irá ajudá-lo a desenvolver uma forma mais saudável de respiração, em
geral, permitindo muito mais oxigênio para entrar no corpo.
Além deste, a respiração completa e adequada também ajuda a retardar o ritmo cardíaco
que por sua vez ajuda a aliviar o stress, tornando-se uma situação vantajosa todo.
Você já assistiu a um recém-nascido respirar e notou que é aumentos barriga e cai como ele respira
dentro e para fora?
Esta é a maneira natural do corpo de respiração e é realizada sem qualquer esforço ou

processamento de pensamento. À medida que envelhecem e desenvolver processos de
pensamento que realmente começar a fabricar uma maneira de respirar, que achamos que é
correto, mas na verdade é o oposto total.
Enquanto inspiramos, nossos ombros sobem e forçar o ar para o terceiro topo de nossos
pulmões que também empurra a nossa barriga em como nós respiramos.
Como é que dizemos que um bebê recém-nascido respira? Sim, a barriga realmente
empurra para fora como ele respira em que é completamente o oposto.
Nós vamos para alguns dos meus exercícios favoritos para ajudá-lo a desenvolver uma maior
capacidade de pulmão em breve, mas primeiro de tudo, eu só quero que você experimente
respirar completamente natural, sem nenhum esforço.
O Sopro Recoil
A primeira coisa fi a fazer é encontrar a sua melhor postura cantar. Sim, já há muito que
pensar antes mesmo de começar a respirar. Voltar e revisitar o módulo primeiro novamente
se você precisar de qualquer lembretes rápidos.
Agora manter a postura corporal correta e manter a caixa torácica expandida em todos os
momentos, expire e expire todo o ar. Você vai notar que os músculos da barriga puxar sua
barriga para dentro, como você se livrar de todo o seu ar. É importante que você não tem ar a
toda a esquerda nesta fase.
Agora isso é onde a mágica acontece. Mantendo a sua caixa torácica expandida (sua barriga ainda
deve ser puxado neste momento),
gentilmente relaxar os músculos da barriga e observe o que acontece ?? Eureka !! Air repente fl
inundações em seu corpo sem nenhum esforço em tudo e sua barriga empurra para fora como os
LLS ar fi do fundo de seus pulmões e para cima. Isso permite que o oxigênio para encher todas as
fendas e vincos que de outra forma obter não utilizado por respiração superficial.
Não só isto é uma maneira muito eficientes para respirar, mas você também deve perceber
como silenciosamente o ar entra, o que significa
que a sua garganta é agradável e aberto (naturalmente) permitindo que o ar para entrar, sem
comprometer o seu mecanismo vocal (voz).
Agora que você está começando a entender que não há muito mais a respiração do que você
primeiro pensamento, vamos olhar para um plano passo a passo que irá ajudá-lo a respirar de
forma mais eficaz e também oferecer-lhe muito mais na maneira de respirar
Apoio, suporte.
O Plano de respiração 8 Passo
Muitas pessoas acreditam que, a fim de respirar você simplesmente precisa respirar ar e,
em seguida, deixá-lo fora. Como você já sabe, isso realmente não poderia estar mais longe
da verdade.
Se tentar forçar o ar em que o nosso nariz ou boca que tendem a elevar os nossos ombros e
suspiro que faz um ruído alto. Este
não é o melhor curso de ação para a nossa voz, pois permite que os músculos ao redor das
cordas vocais se contraiam e se tensa que é a pior coisa que pode acontecer. Respirar
corretamente e eficientemente leva tempo para dominar e é algo que não deve ser
menosprezada. Se você quer melhorar a sua voz cantando em seguida, primeiro você deve
melhorar a sua respiração.
O Passo 1
Inhale
Mantenha a caixa torácica levantou (mas não muito alto) e expandiu em todos os
momentos. Este é provavelmente mais fácil de experimentar, colocando cada mão sob suas
axilas.
É importante que você entenda como as costelas são posicionados e como eles podem
potencialmente melhorar ou dificultar o processo de respiração.
Como você pode ver no diagrama acima, existem 12 conjuntos de costelas.
O primeiro sete são chamados os verdadeiros costelas. Estes ossos são ligados à coluna vertebral
(espinha dorsal) na parte de trás. Na parte da frente, as costelas verdadeiras são ligados
directamente ao esterno ou esterno por tiras de cartilagem chamado a cartilagem costal.
Os próximos três pares de ossos (8, 9 e 10) são chamados de falsos costelas. Estes ossos são
ligeiramente mais curto do que as costelas verdadeiras e estão ligadas à coluna vertebral na parte de
trás, mas não ligado directamente ao esterno na parte da frente. As falsas costelas são ligados ao
menor verdadeira costela que fornece conexão com o esterno.
Os dois últimos pares de ossos são chamados de costelas flutuantes. costelas flutuantes são
menores do que as costelas verdadeiras e as falsas costelas. Eles
estão ligados à coluna vertebral na parte de trás, mas não estão ligados a qualquer coisa na
parte da frente. A aveia fl frontais livres, portanto, as costelas
flutuantes nome FL.
Então, como você pode ver, há um monte de osso aqui que podem ficar no caminho e parar
os pulmões de expansão totalmente, (que é de suma importância para o bem cantando).
As costelas ajudá-lo a respirar. Como você inala, os músculos entre as costelas (intercostais)
levantar a caixa torácica, permitindo que os pulmões a se expandir. Quando você expira, a
caixa torácica se move para baixo de novo, apertando o ar de seus pulmões.
É por isso que é tão importante manter a caixa torácica expandida em todos os momentos. Ele irá
naturalmente tentar entrar em colapso quando expira para espremer o ar de seus pulmões, mas
mantendo-o numa posição expandida, que permite mais suporte para a respiração do diafragma e
permite que os pulmões a se expandir rapidamente e completamente como você inalar novamente.
Passo 2
Relaxe os músculos abdominais na barriga. Isto irá empurrar a barriga para fora e para
permitir espaço para o diafragma cair, apertar e contrato.
etapa 3
Permitir que o diafragma se contraia. Quando você respira, ou inalar, seus contratos de
diafragma (aperta) e move-se para baixo. Isso aumenta o espaço em sua cavidade torácica, no
qual os pulmões se expandem. Os músculos intercostais entre suas costelas também
ajudam a ampliar a cavidade torácica. Eles contrato para puxar sua caixa torácica tanto para
cima e para fora quando você inala.
Passo 4
Envolver o músculo abdominal ou transversal transverso abdominal para estabilizar o

núcleo.
A TVA ajuda a proporcionar estabilidade à pélvis e parte inferior das costas, que ajuda a suportar
fluxo de ar. Uma maneira fácil de sentir esse músculo apoio no trabalho é pegar uma pequena
cadeira com as duas mãos e levantá-lo à sua cintura como você inala a partir do passo 1 acima.
Agora você deve ser capaz de sentir os músculos do núcleo no trabalho que dá uma sensação
de arrancar no núcleo e apoio empurrando para baixo por entre as pernas. Você também pode
tentar esta etapa, enquanto pé sobre uma perna para que você possa sentir os músculos de
apoio que
trabalham no núcleo e empurrando para baixo através da perna.
Vá para o diagrama abaixo, que mostra o transverso abdominal e outros músculos do núcleo.
O Expire
Passo 5
Então, agora nós preparamos a nossa postura e enchia os pulmões com ar, como você acha que
deve exalar o ar?
Bem, a resposta óbvia primeiro parece ser para reverter o processo. Apenas tente
começando a exalar no estágio 4, em seguida, voltando a 3, 2 e 1. Será que funciona?
Claro que não. Como mencionamos anteriormente, a caixa torácica tem que ser mantido
expandiu em todos os momentos e invertendo o processo que permite que a caixa torácica a
entrar em colapso, trabalhando em outro áreas em primeiro lugar. Portanto, comece novamente
na etapa 1, mantendo a caixa torácica levantada e expandida à medida que começam a exalar.
passo 6
Envolver os músculos abdominais na barriga. Desta vez, os músculos vão empurrar

a barriga para dentro e para cima, para auxiliar na permitindo que o diafragma para
levantar.
etapa 7
Permitir que o diafragma para levantar. Quando você respira para fora, ou expire, o
diafragma relaxa e se move para cima na cavidade torácica. Os músculos intercostais entre as
costelas também relaxar para reduzir o espaço na cavidade torácica.
Como o espaço na cavidade torácica fica menor, o ar rico em dióxido de carbono é forçado
a sair de seus pulmões e traquéia, e, em seguida, fora de seu nariz ou boca.
passo 8
Envolver o músculo abdominal transverso para manter a estabilidade do núcleo. Ao expirar,

e tentar sentir como se o seu umbigo está empurrando em direção a sua coluna para que eles se
encontram no meio. Isto é obviamente impossível, mas deve dar-lhe o
sentimento de apoio extra para os músculos do núcleo como você exalar.
Não se esqueça de experimentar a cadeira que levanta o exercício como você expira e você
deve ser capaz de sentir os músculos do núcleo no trabalho com mais facilidade.
Agora isto pode parecer mais complexa quando tudo o que estamos tentando fazer aqui é
melhorar a sua voz cantando. Bem, como eu disse anteriormente, a respiração correta e
entender exatamente como funciona o processo é de extrema importância quando se tenta
cantar bem.
Rever o plano 8 Passo
Agora é hora de voltar e estudar estes 8 passos até que você saiba exatamente como o processo
de respiração e apoio funciona, então vamos passar para alguns dos meus exercícios de
respiração favoritos que irá ajudá-lo a aumentar a sua capacidade e gestão de fluxo de ar
respiração , que é fundamental para grande cantar.
Antes de iniciar estes exercícios de respiração, é muito importante que o seu corpo está na
melhor postura cantar possível (revisitar módulo 1 se não tiver certeza) e que você é totalmente
até a velocidade com o plano de respiração 8 passo, para que você possa obter o máximo
bene fi t.
Você deve sempre começar com uma boa postura e expire todo o ar antes de começar cada
exercício.
Exercício Respiratório 1
Expire todo o ar.
Agora respirar lentamente como nos passos 1 - 4 do plano de respiração permitindo que os pulmões
para totalmente in fl comeu. Como você começar a exalar (passos 5-8) imagine que você está
soprando suavemente e dobra a chama de uma vela. Você não quer que a vela para fl icker ou sair
completamente, apenas para dobrar. Isso funciona em tentar obter um fl uxo constante de ar
'totalmente suportado'. Lembre-se de empurrar o seu umbigo em direção a sua coluna como você
exalar.
Expire todo o ar.
Agora tente respirar lentamente por 5 segundos, segurando por 2 segundos, em seguida,
lentamente expirando por 5 segundos. Lembre-se de sua respiração no deve ser relaxado,
cheio e silencioso.
Experimente e encher-se totalmente em 5 segundos e tentar expelir todo o ar em 5 segundos.
Lembre-se de manter todos os seus músculos do núcleo envolvidos como você exalar. Agora
experimentá-lo por 10, 15, 20 e assim por diante
Cada vez que você praticar este exercício, você deve tentar e conseguir uma contagem
ligeiramente mais longo. Isso irá ajudá-lo a aprender a regular e gerenciar o fluxo de ar por mais
tempo como você desenvolver suas habilidades. Você pode praticar isso enquanto você está
andando muito o que
realmente vai ajudá-lo a desenvolver o seu controle da respiração.
Expire todo o ar.
Desta vez, tentar respirar lentamente, em seguida, exalar em um som audível 'VVV'. Tente manter o
som e fluxo de ar constante.
Imagine um medidor de pressão de ar que você tem que manter a agulha na posição vertical, sem
perder pressão. Envolver os músculos do núcleo e certifique-se de apoiar o fluxo de ar para manter
a constante som.
Prática, levantando uma cadeira se você precisa.
Tente este exercício com diferentes consoantes, ZZZ, SHH, PSS, FFF, SSS, RRR, MMM, NNN,
LLL
Expire todo o ar.
Inspire lentamente. Agora explodir 3 puffs sucessão curtas mas rapidamente em de ar

empurrando sua barriga em como você soprar o ar para fora. Observe como você relaxar os
músculos da barriga entre cada expiração, o ar de repente fl inundações em sem esforço. Esta é
a respiração recuo
natural (abordado anteriormente neste módulo) no trabalho. Em seguida, tente 3 sopros curtos de
ar seguido de 3 mais baforadas de ar, em seguida, repetir os puffs curtas. Tente reconhecer e
sentir o que está acontecendo com os músculos da barriga como você respira dentro e para fora
naturalmente. Você deve ser capaz de soprar continuamente como muitas baforadas de ar quanto
você quiser sem ter que fisicamente uma respiração. Seu corpo Fi automaticamente na lls com ar
sem esforço. Esta é uma ótima maneira de exercitar os músculos da barriga e os músculos do
núcleo que são tão importantes para o bem cantar.
Expire todo o ar.
Tome uma respiração completa. Agora que você começa a exalar, contar em voz alta a partir de 1,
2, 3 ............................................................................................... usando um fluxo constante de ar.
Veja o quão alto você pode contar antes de executar fora do ar. Cada vez que você repetir este
exercício, você deve tentar chegar a um número maior. Isso irá ajudá-lo a aprender a regular o
fluxo de ar e ser mais ef fi ciente com a sua respiração ao longo do tempo.
Certifique-se de manter todos os seus músculos do núcleo envolvido por toda parte.
Exercício Respiratório 6 O 3
respiração Dimensional
Expire todo o ar.
Com a caixa torácica expandida, agora coloque a mão esquerda sobre o umbigo e os nós dos
dedos de sua mão direita em um fi vagamente apertou st no lado direito da sua cintura um pouco
acima do quadril. Respire lentamente e sentir sua mão esquerda mover para fora como sua caixa
torácica se expande para a frente e ar começa a fi ll seus pulmões.
Próxima sentir o seu movimento da mão direita para fora como sua caixa torácica se expande
para os lados. Finalmente, sentir os músculos na parte superior do seu contrato de volta como
sua caixa torácica se expande para fora na parte de trás para concluir o processo de enchendo
os pulmões com o ar.
Assim você pode ver como isto está relacionado com o plano de respiração 8 passo, como
você se sente a caixa torácica expandir e os músculos do núcleo envolver para apoiar a parte
inferior das costas e da pelve.
Agora sinto que este processo inverso ao exalar suavemente. Primeira parte de trás, então o
lado, então a frente. Experimente e sinta exatamente quais músculos estão sendo usados para
apoiar a respiração dentro e para fora. Outra forma de ajudar a visualizar uma respiração 3
dimensional é imaginar que você está enchendo um anel de borracha com ar direita em torno
de seu meio. Isso também ajuda a sentir o ar na frente, laterais e traseira. Muito simples, mas
também muito eficaz.
Expire todo o ar.

Agora respirar permitindo totalmente o ar completamente encha os pulmões de uma forma
3 dimensional. Lentamente, expire com um som longo e gentil 'Hah', com a palma da mão
virada para dentro em direção a boca cerca de 6 polegadas de distância. O que
você observa?
O ar deve se sentir quente - este é o ar quente que precisamos quando exalar para cantar bem,
relaxado. Agora tente respirar totalmente, então exalar rapidamente com um golpe de ar, em
vez de uma lufada de ar. O que você observa?
O ar é muito mais frio - este é não propício para uma boa, voz relaxada. Agora repita o
exercício, a prática para se certificar de que você expira com lotes de ar quente relaxado em
vez de ar mais frio forçado.
Agora ter um ir para o questionário de auto-avaliação e teste seus conhecimentos até agora.
1, No que diz respeito à respiração, qual é a primeira coisa fi para fazer assumindo que já definir
o corpo para cima na postura correta com caixa torácica expandida etc?
_____________________________________________________________________________
2, que é o nome para o processo de respiração natural, sem qualquer

assistência ou esforço físico?
____________________________________________________________________
_________
3, que é o nome do músculo que estabiliza a parte inferior das costas e da pelve?
_____________________________________________________________________________
4, que são as 8 etapas do plano de respiração?

1,
________________________________________
__________
2,
________________________________________
__________
3,
________________________________________
__________
4,
________________________________________
__________
5,
________________________________________
__________
6,
________________________________________
__________
7,
________________________________________
__________
8,
________________________________________
__________
5, com uma garganta aberta e descontraída o que deve o ar exalado sentir como em nosso lado?
______________________________________________________________________________
6, o que devemos Nunca levantar quando nós respiramos?

______________________________________________________________________________
respostas
1, expire todo o ar
2, a respiração de recolhimento
3, o músculo abdominal transverso (ou transversal Abdominal)
4, O plano de respiração 8 passo:
1, expande caixa torácica

2, relaxar os músculos da barriga e empurrar para fora
3, diafragma diminui permitindo espaço para os pulmões a se expandir
4, Envolver o músculo TVA ou transversal abdominal (ou do pavimento pélvico)
5, expande caixa torácica
6, os músculos da barriga puxado para cima
7, o diafragma levanta para apoiar a exalação do ar dos pulmões
8, Engage TVA (ou do pavimento pélvico)
5, o ar quente
6, os ombros
Em suma
Então, para recapitular, neste módulo, examinamos respiração, apoio respiração e gestão de
respiração. Ao completar este módulo e praticando os exercícios diariamente, você agora deve
estar bem no seu caminho para a compreensão (e sensação) como o processo de respiração
funciona.
Lembre-se que é tudo sobre a prática regular e com melhor suporte respiração que você já
deve estar começando a ver uma muito melhor cantando ou falando tom.
No próximo módulo, vamos estar começando a vocalizar e vamos estar a olhar para algumas
grandes maneiras de preparar a voz para cantar. O próximo módulo também inclui alguns dos
meus warm-ups física e vocal favorito que realmente vai começar a libertar a sua voz. Vê-lo no
próximo módulo!
permitida
pela lei de direitos de autor. © 2017 Neil Firth
módulo 3
Despertando o Corpo e Voz
Bem-vindo ao Módulo 3 de como melhorar a sua voz cantando. Eu realmente espero que você
encontrou os dois primeiros módulos útil para ajudar você a entender mais sobre como preparar o
corpo para cantar. Estas são as duas etapas muito importantes no processo e não deve
ser subestimado em qualquer forma. Eu disse que você iria precisar de muita paciência e
determinação, se você fosse para ter sucesso em melhorar suas habilidades e o fato de que você
ainda está aqui me mostra como dedicado a seus objetivos de canto você realmente é.
Agora eu sei que você vai estar desesperado para conseguir cantar e neste módulo que vamos
fazer exatamente isso e olhar para alguns dos meus e favoritas maneiras mais fáceis de
preparar o corpo e voz para começar a cantar. Então, sim, neste módulo estaremos fazendo
muito exercício físico e vocal e muito menos sobrecarga cérebro. Você trabalhou duro
mentalmente ao longo dos últimos 2 módulos e agora é hora de colocar um pouco do seu
conhecimento encontrado novo em ação.
Nota: Ao realizar qualquer forma de exercício, especialmente cantando, você deve apontar para
beber muita água 'temperatura ambiente' bem antes de começar e também durante os
exercícios. A ingestão diária recomendada é de 1,5 - 2 litros por dia por isso, se você está se
exercitando, assim, você vai precisar ainda mais.
Preparando-se para cantar
Você pode ter ouvido os termos 'warm-ups' físicas e vocais muitas vezes antes. Bem, eu tendem a
se referir a este processo como mais de um corpo e voz 'despertar' do que um warm-up. Há muito
mais para cantar do que simplesmente aquecer a voz. Sim, é importante 'warm-up' antes de
começar a cantar, a fim de dar pregas vocais a flexibilidade requerida para bater as notas altas ou
baixas, mas
também precisamos despertar as frequências mais altas e mais baixas que produzimos para que
possamos cantar com o melhor tom de qualidade também.
Vamos falar sobre coisas como sobretons e nuances em um módulo mais tarde, mas por
'despertar' toda a voz estes se tornará muito mais fácil de conseguir com muito menos
esforço.
Mas primeiro, assim como qualquer outra forma de exercício, é extremamente importante que você
iniciar qualquer sessão de canto com o
exercício muito suave, de modo a evitar qualquer dano à voz. Afinal, você não iria começar a
corrida sem um alongamento suave e warm-up e você certamente não iria pegar os pesos mais
pesados para baixo no ginásio até que você estivesse fisicamente pronto para fazê-lo. Você iria
trabalhar o seu caminho até eles lentamente e é isso que vamos fazer com o seu canto.
Só para se ter uma idéia, e para colocar as coisas em perspectiva, as pregas vocais vibram em
cerca de 440 vezes por segundo em um A acima meio C, por isso é preciso dizer que você tem que
ter muito cuidado para exercitar os músculos em torno deles com um grande quantidade de cuidado
e atenção para garantir a máxima flexibilidade para que possam operar no seu mais eficientes.
Vamos Get Physical
Certo, vamos começar por elevar a temperatura do nosso corpo e recebendo o fl sangue devido
torno de nossos corpos. Uma certa quantidade de exercício físico antes de começar a cantar vai
ajudar a garantir que não causam quaisquer danos desnecessários à voz.
Ele também irá garantir todos os nossos músculos de apoio (que nós cobertas no módulo 2) são
flexíveis e em seu fi ciente mais ef. Os exercícios de respiração também vai ajudar a preparar estes
músculos para cantar bem. Não só é o exercício físico bom para preparar a cantar, também é uma
boa diversão e prepara o corpo para se tornar um instrumento musical ao invés de apenas a
realização de tarefas diárias e estar em modo de trabalho ou casa.
É uma boa preparação mental também e você fica a pensar mais sobre o instrumento ea
melhor forma de prepará-lo para uma utilização óptima.
Então agora vamos olhar para alguns dos meus Exercícios Físicos favoritos para ajudar a despertar
o corpo para cantar.
Exercícios preparação física
Exercício Físico 1 - O Bocejo
Este exercício é particularmente útil para esticar os tecidos que contribuem para a ressonância,
incluindo o palato mole e parte de trás da garganta. Bocejar também estende seus tímpanos. Ele
também melhora a consciência do seu próprio potencial espaço de expansão e ressonância
interna. É muito simples. Apenas certifique-se bocejar. Preste atenção especial ao sentimento
expansivo em
toda a sua garganta e palato. Esteja consciente de que a língua muitas vezes também endurece e
retrai quando bocejando; este movimento não é bom para cantar, por isso tome cuidado para não
associar a amplitude de sua ressonância com retração e depressão da língua.
Exercício físico 2 - The Tongue
Em seguida esticar sua língua.
A maioria de nós precisa fortalecer o genioglosso (o músculo que empurra a língua para a
frente) e esticar e solte o hioglosso (o músculo que se retrai e deprime a língua). Esticando a
língua furando-o para fora ajuda a realizar ambas as coisas. Ele também permite que você sinta
a tensão na língua e, em seguida, a experiência completa de relaxamento língua quando você
recolhê-lo e permitir que ele para descansar simplesmente contra o cume gengiva inferior.
Explorar gama língua de movimento e expor qualquer tensão, particularmente na base. Nós
estaremos cobrindo
mais na posição da língua e relaxamento no próximo módulo.
Exercício Físico 3 - Tensão Facial
É muito importante ter um rosto relaxado e mandíbula ao cantar de modo que este exercício
permite que você sente quando seu rosto está no seu mais tenso (como com o exercício da
língua) e, em seguida, em seu estado mais relaxado.
Puxe o mais engraçado de rostos 'Gárgula' e esticar sua língua também. Isso deve tensos todos os
músculos da face, mandíbula e língua.
Mantenha essa posição por cerca de 5 segundos e depois relaxar o rosto todo, mandíbula e língua
de volta ao seu estado normal.
Nesta posição de descanso agora você deve ser capaz de sentir o quão relaxado sua
língua, mandíbula e da face deve estar sempre
ao cantar.
Exercício Físico 4 - The Owl
Este exercício ajuda a esticar os cumes dos braços, dos ombros e do pescoço para ajudar a liberar
a tensão.
Coloque a mão direita sobre o ombro esquerdo e vire a cabeça para que seu queixo está
descansando em seu ombro direito ou tão próximo quanto possível. Mantenha essa posição por
cerca de 5 segundos e sentir o estiramento no ombro direito e no pescoço.
Agora repita o processo, colocando sua mão esquerda sobre o ombro direito e vire a cabeça para
que seu queixo está descansando em seu ombro esquerdo. Mantenha essa posição por cerca de
5 segundos e sentir o estiramento no ombro esquerdo e no pescoço.
Repita este exercício 2 - 3 vezes para ajudar os ombros e pescoço sentir a tensão em seguida, solte
a um state.3 totalmente relaxado
Exercício Físico 5 - Chefe meia rotação
Mais uma vez, este exercício tem como objetivo aliviar a tensão e criar flexibilidade no pescoço por
delicadamente girando através de semi-círculos.
Comece por olhar por cima do ombro esquerdo e sinta o alongamento suave no pescoço.
Mantenha essa posição por cerca de 5 segundos, em seguida, rode suavemente o queixo para
baixo e lentamente para o seu ombro direito.
Sinta o alongamento em seu pescoço, em seguida, liberar como você repetir o exercício 2 - 3 vezes.
Exercício Físico 6 - rotação do ombro
Este exercício vai ajudar a soltar os ombros e permitir-lhes estar relaxado e colocado na posição
correta para a boa postura
cantar.
Comece girando seu ombro direito em um movimento para a frente pequena, circular cerca
de 5 vezes. Agora gire o ombro esquerdo da mesma forma cerca de 5 vezes.
Agora gire o ombro direito para trás cerca de 5 vezes em seguida, o ombro esquerdo para trás cerca
de 5 vezes.
Como você finalmente girar os ombros para trás e relaxar, eles devem agora descansar para
trás e para baixo na posição correta para a expansão gaiola boa costela.
Exercício Físico 7 - Braços e Pernas
Este exercício sacode as dores e estresse nos braços e pernas. Comece agitando o braço direito
4 vezes para a
contagem de 4, então seu braço esquerdo 4 vezes. Agora apertar sua perna direita 4 vezes e
finalmente sua perna
esquerda 4 vezes. Repita o exercício na contagem de 3, em seguida, 2, em seguida, 1. Você

deve agora se sente
bem e solto pronto para o próximo exercício.
Exercício Físico 8 - Oi meu nome é Joe
Este exercício é uma grande diversão. Nós começar por dizer a frase 'Oi, meu nome é Joe e
eu trabalho em uma fábrica de botões. Um dia, meu chefe veio até mim e disse Joe, você está
ocupado, eu disse que não. Então eu comecei a apertar botões com a mão direita.'
Passar por repetir o exercício fazendo ações que pressiona a tecla com o braço direito, braço
esquerdo, perna direita, perna esquerda, de cabeça e de qualquer outra parte do corpo que você
deseja exercer e isso vai realmente aumentar a temperatura do seu corpo pronto para algum bom
cantar.
Exercício Físico 9 - Respiração para fora em um alto 'Shh'
Semelhante ao exercício no módulo 2 para expirar em uma consoante, isso vai realmente obter
os músculos de apoio do núcleo aquecido e
trabalhando mais eficientemente em prontidão para cantar. Comece definindo sua postura
corretamente com caixa torácica agradável e
expandida.
Agora expire todo o ar, apertando o seu umbigo em direção a sua coluna. Gentilmente relaxar
os músculos da barriga e empurre lentamente para fora como você fi lentamente ll os pulmões
com o ar. Certifique-se de sentir a caixa torácica expandir em todos os lados, como no módulo
2.
Agora, após a contagem de 3 com um som alto 'Shh', expire todo o ar em um fl uxo contínuo.
Tente manter-se o mesmo volume e pressão toda a maneira como você espremer todo o ar para
fora e sentir os músculos do núcleo empurrar dentro e para cima para suportar o fluxo de
ar.
Relaxar os músculos da barriga e repita o exercício 5 - 10 vezes até que você pode realmente sentir
os músculos da barriga funcionando bem.
Este exercício vai realmente ajudar a apoiar o seu canto e configurá-lo pronto para os exercícios
vocais.
Então, nós olhamos algumas grandes maneiras de ajudar a preparar o corpo para
cantar e agora você deve estar pronto para começar vocalizações e despertando
aquela voz de ouro da sua.
Para a simplicidade da palavra compreensão e sons de vogais para fins de exercício que eu
escrevi-los em uma maneira fácil de
entender e não o que é considerado foneticamente exacta para cantar. Em que os números são
referenciados (1, 3, 5, etc), isto significa a partir da nota chave ou iniciar nota (1), em seguida,
terceira (3) acima, quinto acima (5). Por exemplo, na chave de C maior, uma escala total seria,
portanto, um (C), 2 (D), 3 (E), 4 (F), 5 (G), 6 (A), 7 (B), 1 ou 8 (C).
Sempre verifique se você está su fi cientemente preparados para cantar antes de cada exercício
ou seja, a postura corporal correta, caixa
torácica expandida e expire todo o ar.
Exercícios de preparação vocais
Exercício Vocal 1 - Hums suaves
Começando com um suave zumbido baixo em uma nota boa e confortável baixa em sua faixa de
apenas hum tomando continuamente respirações quando necessário. Agora começar a deslizar a
nota para cima um pouco e, em seguida, de volta para onde você começou.
Repita isso indo um pouco mais alto de cada vez até chegar ao seu mais alto hum,
mantendo sua garganta relaxada e confortável, sem qualquer tensão.
Agora começando ao mesmo nota baixa lâmina lentamente até o ponto mais alto confortável, em
seguida, de volta para baixo e gradualmente diminuir a nota superior do slide até que você esteja
de volta ao começo.
Exercício Vocal 2 - O Woo Woo
Começando com a sua nota mais baixa confortável, deslize lentamente para cima em som
um 'Woo' todo o caminho até à sua nota mais alta confortável, em seguida, sem parar,
deslize de volta para baixo a sua nota de partida.
Este exercício é ótimo para trabalhar sobre os músculos ao redor das pregas vocais para
criar máxima flexibilidade. Agora tente este mesmo exercício com 'nós', 'wih', 'maneira',
'onde', e 'woh' 'por' 'wha'.
Exercício Vocal 3 - The Siren
Agora tente um som da sirene suave em um 'ah' de sua nota mais alta confortável para a sua nota
mais baixa confortável
deslizamento todo o caminho. Reverter o exercício de correr até a sua nota mais alta. Lembre-se, a
chave aqui é começar tranquilamente e suavemente, permitindo que a voz para despertar
gradualmente. Nunca empurrar ou forçar nada que possa danificar a voz. Repita este exercício em
'ee', 'ih', 'ay', 'ar', 'olho', e 'oh'.
Exercício Vocal 4 - O Surpreso Hum
Muito semelhante ao exercer um com o zumbido suave, mas desta vez vamos fazer o som um
pouco mais alto (mas não forçados) e um pouco mais nasal (ar para baixo do nariz) para
despertar algumas freqüências mais elevadas na voz.
Imagine alguém apenas ofereceu-lhe uma pequena quantidade de dinheiro, simplesmente
mostrando-se em algum lugar. Grande, algo para nada. Como é que esse som se você fez
uma 'hmmm' som? Baixo para ligeiramente superior 'hmmm' não é ruim, mas eu prefiro ter
mais.
Então, desta vez eles oferecem-lhe um pouco mais e você vai 'hmmmmm', que vai mais alto ainda
mantendo-o um pouco nasal.
Agora eles estão oferecendo-lhe muito mais dinheiro e você ir 'hmmmmmmmm' muito alto.
Isso faz maravilhas para a colocação à frente da voz e recebendo o som alto em sua
cabeça que é idealmente onde gostaríamos que fosse.
Repita este exercício com o som de um 'Ng' para torná-lo ainda mais nasal com ar descendo do
nariz.
Exercício Vocal 5 - Palavra Articulação
Tongue Twisters são uma ótima maneira de obter os lábios e acordado língua. Experimente estas
2-
3 vezes cada um com uma alta e clara voz: 'Percy, meu animal de
estimação porco, prefere conserva Pistachios.' 'Bugigangas de
Bibby brilham gloriosamente como vidro brilhante.' 'Peter Piper
escolheu um peck de pimenta em conserva.' 'Ela vende conchas
na praia.'
Exercício Vocal 6 - The Sound 'Mm' e Avançar Placement
Cantar em um confortável nota de gama média. 'Talvez a minha mãe pode mover-se para Miami
e talvez minha mãe não pode'. Sinta-se livre para usar 'mamãe' ou qualquer coisa semelhante se
isso é mais familiar onde você está.
Este exercício é ótimo para conectar palavras e mantendo o som na frente do rosto
cantando e energizar o 'mm' soa no início das palavras.
Agora tente 'Mini, mini, mini, mini, min, min, min, min, que pena, que pena, o que, que, que,
que, zum, zum, zum, zum, zah.'
Mova-se um meio passo no final de cada frase até chegar ao lugar mais alto 'confortável' em sua
faixa.
Exercício Vocal 7 - arpejo Hum
Este próximo exercício realmente começa a trabalhar um pouco flexibilidade na voz. Começando
com um zumbido suave com um pequeno sopro de ar para baixo do nariz, hum sobre uma 1, 3,
5, 8 (1), 3, 5, 4, 2, 7, 5, 4, 2, 1. Como um exemplo num teclado este seria baixa C, até E, até G,
até alta C, até E, até G, para baixo a F, até D, para baixo em B, para baixo para L, para baixo a
F, até D, de volta para baixo C. Você deve tentar e glissando (slides) realmente suavemente
entre cada nota para que o som de fluxo e ar estiver ligado durante todo o exercício. Isso
também irá manter a colocação de voz o mesmo para cada nota individual em oposição a
'clunking' ou
alterar a colocação entre cada nota. Nesta fase, não se preocupe se você não pode trabalhar
fora todas as notas que você deve ser cantarolando, basta deslizar até notas diferentes, em
seguida, volta para sua nota de partida manter tudo agradável e relaxado.
Comece com uma nota confortável baixo em sua escala, em seguida, mover-se meio passo no
final do exercício. Repita até chegar a uma nota no topo da sua gama que ainda é confortável, em
seguida, reverter o processo descendo meio passo de cada vez até chegar à nota que você
começou em.
Exercício Vocal 8 - vocalizar e Recoil Respiração
No último módulo nós olhamos a maneira natural o nosso processo de respiração funciona e
neste exercício nós estaremos explorando como isto funciona durante cantar.
Comece com ajuste sua postura, caixa torácica bem expandido, em seguida, uma exalação
completa permitindo que os músculos da barriga para empurrar para cima.
Agora relaxe e inalar e vamos cantar uma rápida e curta 'La' em 1 - enquanto empurrando o nosso
umbigo rapidamente para a coluna, em seguida, relaxar e permitir a inalar, em seguida, cantando
'La' on 3 - empurrando novamente depois relaxar permitindo a inspiração canto automático 'nin-ny
nin-ny' em 5, 4, 3, 2. Repita o exercício duas vezes terminam em uma alongada 'La' em 1.
Agora mova-se meio passo e repita três vezes até chegar à nota mais alta confortável em sua
gama. Reverter o processo se movendo para baixo metade de um passo a cada terceira
repetição até que você esteja de volta no início.
Você realmente deve sentir os músculos do núcleo no trabalho aqui e é outro ótimo exercício
para obter as funções de diafragma e de apoio que trabalham de forma eficiente para o bem
cantar.
Exercício Vocal 9 - Um a Cinco
Cantem os números e notas sobre '1, 2, 3, 4, 5, 5, 4, 3, 2, 1.' num teclado por exemplo: 1, 2, 3,
4, 5 seria 'C, D, E, F, G ...' Repetir como acima.
Agora cante '1, 5, 4, 5, 3, 5, 2, 5, 1, 5, 4, 5, 3, 2, 1.' - em um teclado, por exemplo: 'C, G, F, G, E '

Em seguida, '1, 5, 4, 5, 3, 5,
2, 5, 1, 5, 4, 5, 6, 7, 8.'
Este é um ótimo exercício para intervalos de ajuste fi ne e ter certeza que você está cantando com
precisão cada um.
Repita este exercício 2 - 3 vezes.
Plano de Física e Vocal Exercício Mensal
Agora que você já teve a oportunidade de experimentar alguns dos minha respiração básica
favorito, exercícios físicos e vocais, é importante que formular um plano para sua rotina diária.
Ao repetir estes exercícios, que leva apenas alguns minutos, em uma variedade de combinações
diferentes em uma base diária, você estará bem no seu caminho para começar a melhorar a sua
voz cantando já. Todos os exercícios são numerados e para o uso com o plano, são abreviadas
de acordo com os exemplos abaixo.
P1 = exercício físico 1
B1 = Exercício Respiratório 1 V1 =
Exercício Vocal 1
Dia 1
P1, P2, P5, P6, P9

B1,
B2, B3
V1, V2, V4, V6, V7
Dia 2
P1, P3, P4, P7, P8

B2,
B3, B4
V1, V3, V6, V8, V9
Dia 3
P1, P2, P5, P6, P9

B2,
B4, B5
V1, V2, V5, V7, V9
dia 4
P1, P3, P4, P8, P9

B1,
B3, B6
V1, V3, V4, V7, V8
dia 5
P1, P2, P5, P6, P7

B2,
B3, B5
V1, V2, V5, V6, V9
Para o dia 6 de voltar para os dias 1 e repita. Se você sentir qualquer tipo de desconforto vocal
ou física em tudo, pare imediatamente e fazer uma
pausa ou descanso por alguns dias. Se os sintomas persistirem, então é sempre aconselhável
procurar o conselho de seu GP antes de continuar.
Você vai notar que alguns exercícios são incluídos todos os dias e alguns são menos
frequentes. Isso ocorre porque há certas coisas que deveríamos estar trabalhando em todos os
dias, porque eles precisam tornar-se habitual. Existem outros exercícios que ajudam a
desenvolver a nossa voz em diferentes áreas que podem ser trabalhadas com menos.
Você vai achar mais exercícios específicos em módulos posteriores que ajudam alvo
determinadas áreas da voz ou de gama para criar mais liberdade vocal, o tom mais claro etc.
Sinta-se livre para misturar-se um pouco, se alguns exercícios funcionam melhor para você do
que outros com o que você está tentando alcançar, embora lembre-se que pode levar algum
tempo para praticar certos exercícios até que se tornem uma segunda natureza.
Eles estão todos aqui por um motivo diferente e todos eles trabalhar diferentes áreas do corpo,
respiração e voz, de modo a tentar da melhor forma que puder para ficar com o plano.
Em suma
Então, para recapitular, neste módulo, examinamos algumas grandes maneiras para preparar o
corpo e voz para cantar. Nós olhamos alguns dos meus exercícios favoritos e mais eficazes voz
despertando para ajudá-lo a desenvolver um regime diário de exercício, que acabará por ajudá-lo
a alcançar alguns grandes progressos com sua voz cantando.
Ao completar este módulo e praticar esses exercícios diariamente durante um mês inteiro, você
deve estar bem no seu caminho para uma melhor voz para cantar.
Lembre-se que é tudo sobre a prática diária regular como prática regular torna as coisas
permanente e habitual. Certifique-se de recapitular
regularmente sobre os dois primeiros módulos na postura e respiração muito como isso irá
ajudá-lo a tirar o máximo proveito de sua voz.
No próximo módulo, vamos estar a olhar mais em como a voz funciona e como criar liberdade
vocal. Atente para algumas grandes técnicas que realmente vai começar a libertar a sua voz.
Estou ansioso para vê-lo no próximo módulo!
permitida
módulo 4
Criando Vocal Liberdade
Bem-vindo ao estágio 4 do nosso incrível viagem através de um mundo totalmente novo de

cantar. Se você estiver praticando tudo o que cobrimos no primeiro de três módulos em uma
base regular, então eu tenho certeza que você já estará bem no caminho para fazer grandes
melhorias com a sua voz cantando. Espero que você esteja tão animado como eu estou para
ser fazendo um grande progresso. Você está no bom caminho para alcançar todos os seus
objetivos de canto.
Hoje nós estamos indo tomar os próximos passos emocionantes que realmente vai começar a
desbloquear a sua voz e abrir uma nova caixa inteira mágica de truques que você terá acesso
a e será capaz de chamar a qualquer momento.
Mas antes de mergulhar, vamos ter um lembrete rápido do que nós cobrimos até agora:
i, Como estabelecer a postura corporal correta para grande canto - algumas grandes maneiras
de alinhar o corpo de modo que você está totalmente preparado para começar a cantar da
melhor maneira possível.
ii, Como o processo de respiração realmente funciona e como isso constitui a base de grande
técnica de canto - juntamente com alguns
dos meus exercícios de respiração favoritos e mais eficazes para ajudar você a gerenciar seu
apoio respiração de forma mais eficaz.
iii, Como preparar o corpo e voz para cantar - alguns exercícios físicos e vocais fantásticas para
despertar o corpo ea voz em prontidão para grande cantar.
É importante lembrar que só porque nós nos movemos a partir dos exercícios nos módulos 2 e 3
não significa que paramos de usá-los. A fim de dominar suas novas habilidades, é importante
continuar a trabalhar sobre eles um pouco a cada dia e para a prática de
quaisquer novos exercícios ao lado dos já existentes, não usá-los como um substituto.
Então, nós já percorremos um monte de conhecimento e trabalho prático em criar o

enquadramento para a nossa voz. É agora tempo para explorar mais e ver como podemos
libertar-lo irreconhecível.
Para entender mais sobre a nossa voz e como ele funciona, na sua mais eficientes, é importante
que nós sabemos onde as coisas estão localizados e como eles funcionam. Dê uma olhada
neste diagrama básico da boca aberta que mostra duas áreas muito
importantes que precisam ser controlados, se vamos criar um bom som de nossa voz.
Os dois que estamos a falar são a língua eo palato mole.
A língua
Claro que todos nós sabemos onde a nossa língua é na nossa boca, afinal de contas, nós tivemos
um desde que nascemos, no entanto,
é muito importante que nós não permitimos que ele se torne tensa em tudo e que ele não fica 'em o
caminho' do som estamos produzindo
ao cantar.
O local ideal para a língua para se sentar está em um estado totalmente relaxado na parte inferior da
boca com o descanso ponta no cume
gengiva inferior. Isto está demonstrado no diagrama acima. É muito fácil esquecer no entanto, ou
talvez você nem sequer percebem que a base
da língua vai para baixo um pouco mais longe do que você pode pensar. Como resultado, é muito
fácil para a base para tornar-se tenso quando
você está 'tentando' para alcançar certas notas e isso pode resultar em uma garganta muito
apertada que é a última coisa de que precisamos
para uma boa cantar.
Um bom exercício para o posicionamento da língua é tentar dobrar a partir da cintura e permitir
que a língua para relaxar e pendurar livremente para fora de sua boca (afinal, a língua é
geralmente muito tempo para sentar-se facilmente dentro da boca).
Agora tente cantar um 'ahh' som como você está lentamente de volta em pé e manter a
língua no mesmo lugar descontraído fora de sua boca.
Observe como muito mais relaxado sua garganta é com a língua de fora. Tente repetir a sua
maneira usual com a língua na boca, em seguida, tentar o exercício de novo e veja se você pode
notar a diferente sensação de relaxamento.
Agora, obviamente, você soar um pouco bobo se você manteve a sua língua pendurada fora de
sua boca enquanto você estava cantando normalmente, mas você deve começar a idéia do
estado relaxado ele precisa estar dentro. Agora, depois de fazer o exercício dobra
novamente, como você está vertical, deslize sua língua lentamente para trás do cume gengiva
inferior certificando-se de que você não
adicionar qualquer tensão como fazê-lo. Agora tente cantar a 'ahh' soar novamente e ver o
quão relaxado ele deve se sentir. Isso mantém a língua para fora do caminho e alivia a tensão
permitindo a voz para ser mais relaxado.
O palato mole
O palato macio ou 'velum' é o tecido macio no céu da boca na parte de trás do palato duro. Ela
é composta de músculo fi bres e não contém qualquer osso.
O palato macio é responsável por fechar a passagem nasal durante a deglutição e para fechar as
vias aéreas durante espirros para proteger a cavidade nasal.
Você pode ter ouvido alguém cantando que parece que eles estão produzindo o som baixo de
seu nariz ou mesmo você pode ter encontrado a si mesmo cantando dessa maneira e
produzindo um realmente nasal soar muito.
As chances são de que, se este for o caso, então você está permitindo que muito ar para escapar
através de seu nariz enquanto você está cantando, e isso é onde o palato mole entra em jogo.
Se você tentar cantar um som 'Ng' em uma palavra como 'cantar', por exemplo, você vai ouvir um
som muito nasal e se você apertar o nariz, o som vai parar. Isto significa que o véu palatino irá ser
reduzido e a parte posterior da língua elevada, permitindo que o ar de viajar para cima através da
passagem nasal e para fora através do nariz, criando o som nasal.
Agora tente cantar a palavra 'Cantor' e sentir como o som do 'Ger' é criado na parte de trás da boca.
A melhor maneira de ver
isso é segurar um pequeno espelho na frente de sua boca e brilhar uma pequena luz em sua boca e
você deve ver algo como no
diagrama acima. (Sim, eu tenho feito isso muitas vezes e sim, você pode sentir idiota no começo,
mas você logo vai superar isso
!!)
Você será capaz de ver o aumento do palato mole como você faz o som 'Ger'. Tente a frase 'Gah
Gah Gah, Goo, Goo, Goo' em qualquer nota e você vai ver o palato mole levantar cada vez. Se
você prolongar o som da vogal após o 'Ger' para 'Guuuuuh' por exemplo, o palato mole deve ficar
levantada permitindo que o som de viajar para fora da boca, em oposição ao nariz.
Não só este vai produzir um som nasal menos (espero não nasalidade), mas levantando o
palato mole, isso vai criar mais espaço na boca e na garganta para que o som ressoar e
produzir um tom mais claro, com mais de toque e volume.
Agora vamos ter um olhar para um diagrama de lado mais pormenorizada da boca e da garganta:
Veja se você pode nomear as diferentes partes no diagrama acima, sem olhar para as respostas.
respostas:
Uma
cavidade
nasal 2
cavidade oral
3 palato duro (palato) 4
palato
macio (Velum) 5 dentes
(Dentes) 6 Úvula
7 lábios
(lábios) 8
Pharynx 9
ponta da
língua 10
epiglote
11 Lâmina de
língua 12
cordas vocais 13
Frente
de língua 14
Glottis
15 De volta da língua
16 tubo de
vento (traqueia) 17
Laringe
Como você fez? Se você identificou a maioria das áreas corretamente, então você
realmente está bem em sua maneira de entender o que está envolvido no processo de
cantar.
Se não, então você está continuando a aprender e entender mais e mais sobre o seu corpo
e, mais importante o seu instrumento vocal, o que é ótimo.
Bem, vamos obter para alguns outros grandes maneiras de criar mais liberdade na voz!
Apresentando o Lip Trill ou Bubble
Você pode ter ouvido as pessoas usam o termo 'borbulhante, trinado labial, lábio rolos' etc
antes e pensei 'o que diabos você está
falando?'
Bem, deixe-me dizer-lhe agora que o trinado labial é uma das minhas técnicas favoritas vocais
'ensaio' e um dos exercícios vocais mais
eficazes que você pode usar se for feito corretamente. Infelizmente a maioria das pessoas quer
ensiná-lo errado ou não entender como ou por que ele é usado.
Então o que acontece é que eles fazem algum tipo de ruído framboesa 'desertor parecendo que
eles poderiam praticar até que a vaca tussa e isso nunca vai melhorar a sua técnica de canto. Eu
posso ouvir você dizer 'por que você não mencionou que até agora se esta técnica é tão grande?
Bem, por uma razão simples. A fim de executar o trinado labial da melhor maneira possível, você
primeiro tem que dominar a sua postura e entender completamente o que está acontecendo com
o processo de respiração. A menos que você domina estas áreas-chave, você simplesmente não
será capaz de fazer um bom trinado labial. Você vai achar que todo o ar escapa muito
rapidamente ou você não pode criar apoio suficiente para manter a 'bolha' por mais de um
segundo ou dois.
Não se preocupe, você não está sozinho, e mesmo que você pode ter estudado e praticado a
sua postura e respirar um pouco, você ainda pode lutar criando a técnica correta para formar
um som consistente.
Você pode obtê-lo imediatamente se a sua técnica é realmente bom e bem apoiado, no
entanto, ele provavelmente irá levá-lo muito tempo (e eu estou falando de algumas semanas
ou meses) para dominá-lo totalmente e estar completamente à vontade com ele.
Então, por que esta técnica é tão bom para seu canto? Bem, que
abrange toda uma gama de benefícios:
Lip trinados basicamente ocluir o trato vocal ... isso significa que eles estreitar o espaço do trato
vocal para que o ar não pode escapar tão facilmente, assim, retardando o fluxo de ar.
Por que isso é uma coisa boa? Quando o ar não pode sair rápido o suficiente, ele cria pressão para
trás.
Então porque é que essa pressão para trás de modo benéfico?
Bem, simplesmente porque você tem pressão positiva vinda acima de seus pulmões empurrando
para cima contra as pregas vocais e pressão negativa vinda para trás de um espaço ocluído no
trato vocal empurrando para baixo sobre as pregas vocais.
Estas duas pressões anulam mutuamente e manter as pregas vocais no lugar bem. Você
pode comparar isto com rodinhas (ou estabilizadores) em uma bicicleta.
Isso faz com que a coordenação muscular da laringe mais fácil de conseguir e ajuda a
equilibrar dois dos maiores fatores de técnica vocal (1) fluxo de ar (2) de função prega vocal.
Esta técnica também ajuda a soltar os músculos 'reforço' que o nosso cérebro pensa que
precisamos a fim de ajudar a bater as notas altas, por exemplo.
Quantas vezes você já pensou pouco antes de uma nota alta surge 'oh não, aqui vamos nós ...'
Estes músculos 'reforço' são o que nós não queremos usar eo trinado labial vai nos ajudar a
mantê-los desengatada.
Podemos usar o trinado labial para fazer um som 'desagradável', trazendo o som realmente
brilhante e encaminhar aos nossos lábios e também podemos fazer o som a mais completa
mais escura, tomando o som de volta para a nossa cabeça. É sempre uma boa idéia para
mover o som em torno de modo que você pode obter uma 'sensação' de como a colocação
para a frente pode ser alcançado.
A coisa mais importante a lembrar é manter a garganta totalmente relaxado, manter a caixa
torácica expandida e envolver todos os músculos
do núcleo para suportar um fluxo constante de ar. Nunca introduza ou de imprensa da garganta.
Sempre permitir que o som a subir livremente.
Esta técnica também irá ajudá-lo a conseguir um tom mais cheio e permitir que você mantenha
campo mais facilmente Se você luta para manter o
trinado quando você está primeiros aprender a técnica, em seguida, tente colocar um ou dois
dedos levemente em cada bochecha por seus dentes
de trás e levantar as bochechas ligeiramente. Isso vai tirar um pouco da pressão de cima dos
lábios e deve permitir-lhes trinado mais facilmente.
Alguns exercícios básicos Lip Trill
A primeira coisa fi a fazer é fazer um trinado labial silencioso como o som de um cavalo faz 'brrr'
ou quando chegar no interior do frio !!
Agora expire todo o ar e dar uma inspiração profunda. Agora tentar estender esta trinado de lábio
de um exalar contínua sem fazer um som (para além do rolamento lábios) por tanto tempo quanto
puder. Se você pode gerenciar mais de 3 segundos em sua primeira
tentativa você está bem a bordo com a técnica. Se a princípio você não conseguir, não desista !!
Você chegará lá. Depois de ter
dominado o trinado 'silenciosa', agora é hora de adicionar algum som.
Imagine um 'hummmm' realmente estúpido - sensação onde isso vem e tentar adicioná-lo à
trinado em silêncio. Isso deve criar um trinado labial com som. Qualquer nota vai fazer, contanto
que ele é confortável e fácil. Sempre iniciar o trinado em silêncio antes de adicionar som a ele.
Você não pode começar um carro sem gasolina e do mesmo modo que você nunca será capaz
de cantar sem iniciar o fluxo de ar em primeiro lugar.
Isso pode demorar muito mais tempo para dominar, mas eu prometo que você vai obtê-lo se você
continuar praticando regularmente.
Como sempre, certifique-se a sua postura está correta e você exalar totalmente antes de iniciar os
exercícios.
Lip Trill Exercício 1
Começando com uma nota confortável em sua gama, fazer uma 'brilhante, frente' trinado labial e
de slides a partir de 1 até 5 em um movimento contínuo e sem empurrar a partir da garganta.
Quando lábio trilling você deve sempre glissando (glide) entre as notas para manter o
posicionamento consistente e sempre manter a pressão constante respiração manter os músculos
do núcleo envolvidos em todos os momentos. Agora deslize de volta para baixo 5-1.
Não se preocupe se você precisa tomar um fôlego no meio quando você primeiro iniciar o
exercício. Eventualmente, com muita prática, você deve ser capaz de fazer todo o exercício
facilmente em uma respiração. Agora mova-se um meio passo e repita o exercício. Mantenha-se
movendo-se um meio passo de cada vez até chegar à parte mais alta de sua faixa, enquanto
ainda sentindo confortável. Você ficará surpreso com o quão alto você pode ir com muito mais
facilidade do que você normalmente faz.
Agora tente iniciar a sua nota mais alta confortável e lábio trinado para baixo a sua nota mais
baixa em uma respiração contínua. Novamente, é importante manter a pressão constante
respiração e glissando para que você não ouvir notas individuais.
Se você pode percorrer todo o caminho para baixo e back-up para a sua nota de partida de um
só fôlego, ótimo. Se não, não se preocupe, respire quando você precisar dele e apenas
continuar trabalhando com ele até que você pode fazer tudo em uma respiração contínua.
Agora tente o exercício inverso. Começando com a sua nota mais baixa, lábio trill-se ao
seu mais alto e de volta para a nota de
partida.
Estes exercícios pode parecer difícil de dominar no primeiro, mas se você perseverar, eles vão
transformar a sua voz e fazer bater as notas altas muito mais fácil.
Começando com uma nota baixa, cantar contando-se a escala de um a oito. Você também
pode fazer isso com a tônica sol-fa por exemplo, 'dó,
ré, mi, fa ...'
Agora coloque o polegar virado para cima na parte de baixo eshy fl do seu queixo e repita
o exercício, movendo-se um passo meio depois de cada oitava.
Como você obtém mais elevado em sua gama você pode observar a mandíbula e
queixo apertar como alguns dos
músculos 'reforço' e base da tentativa língua e ajudar. Precisamos soltar esse
'esforço' e treiná-lo para ficar macio e
relaxado.
Agora tente o exercício de novo, a partir da primeira nota baixa que você tentou, então lábio
trinado todo o caminho até a escala, deslizando entre todas as notas com a pressão respiração
constante mantendo o polegar sob o queixo o tempo todo.
Mova-se um meio passo em seguida, repita até chegar à mesma parte alta de sua faixa
onde a mandíbula e queixo estavam apertando antes.
Será que ela se sentir mais relaxado e mais fácil de acertar as notas mais altas?
Se a resposta for sim, você já está bem em curso para ser capaz de cantar algumas dessas
notas mais altas com mais liberdade do que antes. Se não, continue praticando o trinado
lábio até que se torne agradável e fácil.
Depois de ter dominado o exercício trinado labial, voltar aos números de canto ou 'dó, ré, mi
...' e veja se você pode manter essa mesma sensação de relaxamento sob o queixo.
Lembre-se o exercício da língua no início deste módulo? Revisitar que agora e ver como isso
também vai ajudar você a manter uma língua relaxada e mandíbula quando você cantar mais
acima de sua faixa. Lembre-se o relaxamento é a chave para a boa cantando e você está
fazendo alguns realmente bom progresso, bem feito.
Escolha uma música que você gosta de cantar junto com, mas que é bastante difícil para você
chegar a todas as notas altas facilmente.
Agora, com, um trinado lábio frente realmente brilhante, trinado junto com a música manter
tudo totalmente suportado e seus músculos do núcleo envolvido. Deslizam entre todas as
notas mantendo o mesmo posicionamento para o trinado labial.
Repetir a música pelo menos duas a três vezes com o trinado labial.
Agora, (e esta é a primeira etapa emocionante no mundo da liberdade vocal), cantar junto
com a música manter tudo no mesmo estado relaxado como o trinado lábio mas substitua o
trinado com palavras reais. Você percebeu alguma coisa diferente desde a última vez que
você cantou essa canção?
Quanto mais fácil é para cantar? Você está chegando e lutando para bater as notas altas ou são
apenas sendo permitido acontecer
livremente?
A sua voz soar mais cheio e mais ressonante? As
respostas a todas estas perguntas deve ser um sonoro SIM
!!
É um milagre
Além de equalizar a pressão respiração e ajudá-lo a soltar os músculos 'reforço', o trinado

labial também ajuda você a
mudar o cérebro fora e se concentrar na função de apoio e não o que está acontecendo em
torno da garganta ea voz.
Desengatando o processo de pensamento, que ajuda a liberar a voz e relaxar a garganta

muito mais do que se estivesse se preocupar com certas notas altas em seu cadastro.
Então, como você pode ver, é uma função dupla. Uma delas é uma função física que trabalha
para equalizar a pressão respiração para ajudar a criar uma garganta mais relaxado e um é
uma função mental para permitir mais liberdade da mente.
Ao retirar restrições mentais e barreiras que são criadas por cismar, podemos começar a
explorar a voz em uma luz muito
diferente.
Lembre-se, porém, é imperativo que você mantenha a mesma sensação exata do trinado
lábio quando você começa a cantar palavras. Não tente mudar nada!
O Vocal Fry
Enquanto o som basal não é uma técnica que deve ser usado em uma base regular, como
durante longos períodos pode danificar as pregas vocais, ela pode ser utilizada de forma eficaz
para ajudar a relaxar e tirar o peso fora da voz.
Se você pode fazer um som muito leve, relaxado fritar vocal (ou scrasp) não deve haver nenhum
sentimento qualquer na garganta
que significa que não empurrando é evidente. É o som que vem da garganta entre um sussurro e
uma nota cantada, como cacarejar
de uma bruxa.
Isso permite que você reconhecer como luz e relaxou a garganta deve ser para a produção vocal.
Exercício língua Relaxamento

Este exercício vai ajudar a condicionar a sua língua em uma posição mais para frente e
relaxado. Primeiro, deixe sua língua pendurar de acordo com o exercício da língua no início
deste módulo e deixe-a descansar em seu lábio inferior.
Agora em sua voz mais relaxado cantar 'Yah, yah, yah ...' a partir de notas 1, 2, 3, 4, 5, 5, 4, 3, 2, 1
movendo-se meio passo no final
de cada repetição.
Toda vez que você sentir sua mandíbula ou língua tensa, apenas tentar a verificação do
polegar sob o queixo para garantir que você manter tudo agradável e relaxado.
É tudo na Mente
Como já mencionado, a liberdade vocal pode ser restringido por cismar. É importante,
portanto, que romper essas barreiras e elaborar maneiras em que podemos parar de
problemas mentais que afetam as físicas.
Nós estaremos cobrindo esta com muito mais detalhes em um módulo mais tarde, mas aqui
estão alguns pequenos truques que você pode usar para ajudá-lo a liberar sua voz naquelas
notas altas.
Truque 1 - The Window Ledge
Stand (com postura correcta) de frente para um parapeito da janela que é de cerca da altura da
cintura. Agora puxe-se no parapeito com as duas
mãos.
Você deve ser capaz de sentir os músculos de apoio de seu núcleo como você aplicar
gradualmente mais pressão. Agora tente cantar uma
escala começando com uma nota de gama média e ver como é muito mais fácil de cantar as
notas altas livremente como você puxe-se no
parapeito da janela.
Este é exatamente o mesmo sentimento de apoio que você precisa dominar para que você possa
usar esses músculos da barriga e das costelas quando em pé livremente.
Truque 2 - A cintura Dobre

Agora tente dobrando na cintura e deixando a si mesmo e seus braços pendurar livremente e
relaxado. Agora cantar a mesma escala e novamente você deve ser capaz de sentir o quanto
mais fácil é chegar a essas notas mais altas. Por que é isso?
Bem, simplesmente porque você não está pensando em sua garganta e quão alto as notas são.
Sua mente está se concentrando em outras coisas, mas também as vias aéreas são mais claras
como você pendurar o que torna livremente produzido cantando muito mais fácil.
Mais uma vez, sentir o que você está fazendo e tentar reproduzir essa mesma sensação quando
de pé e tente novamente. Continue a praticar até que você possa reproduzir as notas altas tão
livremente em pé como quando você está dobrando.
Truque 3 - deitado no chão

Aqui é outro truque pequeno puro que terá que bater as notas mais altas com facilidade
considerável.
Deite-se no chão, mantendo a sua caixa torácica bem expandido e seus ombros tocando o chão.
Agora cantar uma escala a partir de
meados de gama alta e sentir como livre a sua voz é como você ficar mais alto. trapaça mental ou
alinhamento físico, ele faz maravilhas.
Continue tentando até que se torne realmente fácil, então se levantar e manter exatamente o mesmo
sentimento durante todo o exercício.
Truque 4 - dobrar os joelhos
Esta é uma distração pouco simples, que truques a mente a pensar que notas altas não são
diferentes das notas mais
baixas.
Cantar a escala novamente, mas como você vem até notas altas, simplesmente mergulhar seus
joelhos e voilá! Você ficará surpreso com o quão fácil é para deixar sua voz soar livremente até
as notas anteriormente problemáticos.
Truque 5 - O teclado de piano
Esta é uma distração mental, fácil. Basta imaginar notas altas como aquelas chaves que se
deslocam para a direita em um teclado de piano e notas baixas como essas chaves que se
deslocam para a esquerda.
Se você imaginar as notas em uma base horizontal, em vez de uma base vertical, você
realmente liberar qualquer tensão desnecessária que seria criado por pensar alto e para
cima.
Ele também ajuda a cabeça permanecer nível e no alinhamento correto, em vez de forçar para
cima para alcançar notas altas.
Agora ter um ir para o questionário de auto-avaliação e testar sua compreensão.
1, que são duas áreas importantes que precisam ser controlados ao

criar liberdade vocal?
_____________________________________________________________
________________
2, onde deve a língua estar descansando para cantar produzidos livremente?
______________________________________________________________________________
3, Será que o palato mole ser levantada ou abaixada se você estivesse cantando para baixo de
seu nariz de uma forma nasal?
______________________________________________________________________________
4, o bene fi ts faz elevar o palato mole têm no som que produzimos?
______________________________________________________________________________
5, que é um outro nome para o palato duro?
______________________________________________________________________________
6, Qual é o principal benefício de usar o trinado labial (ou bolha) para a criação de liberdade
vocal?
______________________________________________________________________________
7, Que outros bene fi ts que isso dá?
______________________________________________________________________________
8, que é um dos efeitos da utilização do som basal com moderação?
______________________________________________________________________________
9: Por que é a distração mental, de modo importante para alcançar as notas mais altas em
sua faixa?
______________________________________________________________________________
respostas
1, a língua e o palato mole
2, num estado relaxado com a ponta da língua, que descansa sobre o cume gengiva inferior
3, Seria numa posição descida
4, o aumento do palato mole vai criar mais espaço na boca e garganta para o som para ressoar
e produzir um tom mais claro com
mais de anel e de volume. É também vai bloquear a passagem nasal de modo que o ar passa
através da boca em vez de para
baixo do nariz
5, O palato
6, Ele cria pressão positiva vinda acima de seus pulmões empurrando para cima contra as
pregas vocais e pressão negativa vinda para trás de um espaço ocluído no trato vocal
empurrando para baixo sobre as pregas vocais
Estas duas pressões anulam mutuamente e manter as pregas vocais no lugar para ajudar a criar
sons produzidos livremente
7, Ele ajuda a soltar os músculos 'reforço' que o nosso cérebro pensa que precisamos a fim de
ajudar a bater as notas altas e também ajuda você a atingir um tom mais completa que com
um bom suporte respiração vai permitir que você mantenha campo mais facilmente
8, se utilizados de forma eficaz, pode ajudar a relaxar e tirar o peso fora da voz
9, de modo que você não usar os músculos desnecessários 'reforço' que vai cansar a voz e
pode danificá-lo. Quanto mais relaxado garganta e voz, mais fácil as notas mais altas serão
Em suma
Então, para recapitular, neste módulo, examinamos algumas grandes maneiras de criar mais
liberdade na voz.
Ao completar este módulo e praticando os exercícios diariamente, juntamente com os das primeiras
alguns módulos, agora você deve estar bem
no seu caminho para a compreensão (e sentimento) uma voz muito mais relaxado e a capacidade
de atingir as notas mais altas, com mais
facilidade.
Lembre-se que é tudo sobre a prática regular e com a melhoria da liberdade vocal que você já
deve estar começando a ver uma muito melhor cantando ou falando tom.
No próximo módulo, vamos estar a olhar para algumas maneiras emocionantes e gênio para criar
mais poder e ressonância na voz.
Vê-lo no próximo módulo!
reproduzida, distribuída ou transmitida
por qualquer meio, incluindo impressão, cópia da foto, gravação ou métodos eletrônicos ou
mecânicos, sem a autorização prévia do editor, exceto no caso de breves citações incorporadas
em revisões críticas e certa outros usos não comerciais permitida
módulo 5
Como criar Ressonância e Poder
Bem-vindo ao Módulo 5 de como melhorar a sua voz cantando e a próxima etapa emocionante em
sua desenvolvimento vocal.
Espero que você tenha vindo a desfrutar de suas sessões de prática até agora e você está
realmente começando a entender mais e mais sobre como sua voz funciona eo grande
potencial que você já possui (mesmo que você não sabia).
Como eu já disse antes, não há realmente nenhum substituto para o trabalho duro e
perseverança, e tenho certeza que você vai conseguir todo o seu canto tem como objetivo se
você apenas manter continuando no caminho certo. Atalhos pode parecer mais rápido na
primeira, como a maioria das pessoas quer tentar e correr antes que possam andar, no entanto,
a única maneira fi re-se de evitar todos os obstáculos e garantir um maior grau de sucesso em
qualquer coisa é tomar o caminho correto e tem diversão ao longo do caminho.
Nesta sessão, eu quero olhar para ressonância e poder da voz e como ele é criado. Eu
deliberadamente mantido esses assuntos em
conjunto como eles realmente andam de mãos dadas. Você simplesmente não pode
alcançar mais poder sem uma boa ressonância.
Então o que é ressonância?
Bem antes que possamos começar a entender como produzir mais ressonância em nossa
própria voz, (e temos alguns grandes exercícios chegando que vai ajudá-lo a conseguir isso),
nós primeiro temos que entender o que é e como ele é alcançado. Dr. James McKinney define
ressonância vocal como "o processo pelo qual o produto base de
fonação i s reforçada em timbre e / ou intensidade pelas cavidades ar encheram por onde passa
sobre o seu caminho para o ar do lado de fora
“.
Em outras palavras, é tudo sobre como criar o máximo de liberdade e espaço no instrumento
vocal quanto nos for possível, a fim de * amplificar o som.
* Vários termos relacionados com a ressonância são frequentemente utilizados,

incluindo: ampli fi cação, o enriquecimento, ampliação, melhoria, intensi fi cação e
prolongamento.
autoridades acústicos iria questionar muitos desses termos de uma perspectiva fi c

estritamente cientifica. No entanto, o ponto principal a ser tirada desses termos por um cantor
ou orador é que o objeto da ressonância é fazer um som melhor.
Câmaras de ressonância humanos
A voz, assim como outros instrumentos acústicos: a guitarra, trompete, piano, violino etc
tem suas próprias câmaras de ressonância do tom.
Uma vez que o tom é produzido pela vibração das pregas vocais (cordas vocais), ele vibra
dentro e através das câmaras de
ressonância abertos, ativando as quatro cores primárias (ressonâncias): peito, boca, nasal
(ou "máscara"), e de cabeça
ressonância.
Estas várias ressonâncias pode representar cores vocais de escuro ou peito ressonância a
brilhante ou
cabeça / nasal ressonância. Na faixa inferior, a ressonância no peito ou cor escura predomina; no
gama média, a ressonância boca-nasal é dominante; na faixa mais alta, a
ressonância cabeça-nasal (cor brilhante) predomina.
O objetivo é utilizar todas as cores do espectro, o que permite um maior alcance da

expressão emocional. O conteúdo emocional das letras ou frase sugere a cor eo volume do
tom e é a sua escolha pessoal como cantora.
• ressonância de tórax adiciona um mais rico, mais escura, mais profunda coloração tom para
uma sensação de poder, calor e
sensualidade. Ele cria uma sensação de profundidade e drama na voz.
• ressonância boca é usado para uma cor vocal de conversação em cantar e, em combinação
com a ressonância nasal, ele
cria colocação para a frente ou ressonância máscara.
• Nasal ou ressonância máscara está presente em todos os momentos em um tom bem

produzido, excepto, talvez, no caso da
cabeça tom puro ou num volume muito suave. ressonância nasal é brilhante e nervoso e é
usado em combinação com
ressonância boca para criar colocação para a frente (ressonância máscara). Em um sentido
sobre-tudo, ele adiciona nuances que dão clareza e projeção da voz.
• ressonância cabeça não deve ser confundido com o registo de cabeça ou falsete. É utilizado
principalmente para o canto mais
suave em ambos os registar toda a gama.
Há alguns cantores que são reconhecidos por sua qualidade nasal pronunciadas e outros notáveis
para um profundo, escuro e pretensioso som ou por seu som ofegante ou inebriante, e assim por
diante. A individualidade de voz de um cantor depende, em parte, sobre a
estrutura de seu instrumento vocal, isto é, a forma inerente e tamanho de suas cordas vocais e
câmaras de ressonância. A qualidade ou
cor de uma voz também depende da capacidade do cantor para desenvolver e utilizar várias
ressonâncias, controlando a forma e
tamanho das câmaras através do qual o som flui. Tem sido demonstrado na forma de "voice-imprime"
que, como impressões digitais,
não há duas vozes são exatamente iguais.
Esta é outra razão pela qual a imitação de um outro cantor é uma má idéia. Se há duas vozes são
exatamente o mesmo,
então é lógico que você tem que comprometer um pouco da liberdade de sua própria voz para
tentar emular o de outro cantor, o que a longo prazo pode prejudicar a sua voz e certamente não
permitem -lo a atingir o seu pleno potencial.
Os ressonadores vocais com mais detalhes
Há sete áreas que podem ser incluídos como possíveis ressonadores vocais. Na sequência da mais
baixa no interior do corpo para o mais elevado, estas áreas são o peito, a árvore traqueal, o próprio
laringe, da faringe (garganta), da cavidade oral (boca), a cavidade nasal e os seios.
o Peito
O peito não é um ressonador eficaz. Apesar de fortes sensações vibratórias pode ser
experimentado na parte superior do tórax, e
apesar de numerosos livros de voz referem-se a ressonância de tórax, o peito, em virtude do seu
design e localização, pode fazer
nenhuma contribuição significativa para o sistema de ressonância da voz. O peito está no lado
errado da pregas vocais e não há nada na concepção dos pulmões que pode servir para refletir as
ondas sonoras de volta para o laringe.
O traqueal Tree (Traqueia)
A árvore traqueal não faz contribuição significativa para o sistema de ressonância seja,
exceto por um efeito negativo em torno de sua frequência de ressonância.
A traqueia e os brônquios combinam-se para formar uma estrutura em forma de Y invertido

conhecida como a árvore traqueal. Ele encontra-se
imediatamente abaixo da laringe, e, ao contrário do interior dos pulmões, tem uma forma tubular
finito de e superfícies relativamente duras.
A resposta da árvore traqueal é o mesmo para todos os campos, exceto para a sua própria
frequência de ressonância. Quando esta frequência de ressonância é atingida, a resposta do tubo
subglótico é actuar como uma impedância acústica ou interferência que tende a perturbar a
função de fonação da laringe.
Research colocou a freqüência de ressonância do sistema subglotal ou árvore traqueal em torno

da fl E- acima de "C meio" para homens e mulheres, variando um pouco com o tamanho do
indivíduo.
A laringe (cordas vocais)

Devido ao seu pequeno tamanho, o laringe age como um ressonador apenas para altas freqüências. A
pesquisa indica que um dos atributos
desejáveis de bom tom vocal é um tom de destaque que se encontra entre 2800 e 3200 hertz, com
vozes masculinas mais próximo do limite
inferior e vozes femininas mais perto da parte superior. Este atributo é identificado como brilho, ou mais
frequentemente, conforme anel ou o formante
do cantor.
A laringe não está sob controle consciente, mas o que produz "anel" pode ser
encorajados indiretamente pela conscientização por parte do aluno e do professor dos
sons que as contenham.
A faringe (garganta)
o faringe é o ressonador mais importante em virtude da sua posição, o tamanho e grau de
ajustabilidade. É o primeiro
cavidade de qualquer tamanho através do qual o produto do vibrador laringe passa; as outras
cavidades supraglótica tem que aceitar o que a faringe passa para eles. Greene afirma:
"Os ressonadores supraglóticas sendo nas principais estruturas musculares e móveis deve ser
controlada voluntariamente para produzir condições de ressonância óptima, quer por
diferentes graus de tensão nas suas paredes, ou através de alterações no tamanho das suas
escritórios ori e cavidades durante os movimentos articulares."
A cavidade oral (boca)
A cavidade oral é o segundo ressoador mais eficaz e, por conseguinte, a criação de tanto espaço na
boca quanto possível com a língua relaxado por trás do rebordo inferior goma permitirá ressonância
óptima.
A cavidade nasal / S inuses

A cavidade nasal é o terceiro ressonador mais eficaz. Isso é mais evidente quando você tem uma
cabeça fria e as passagens nasais são bloqueados e prova para ilustrar a importância de ter vias
aéreas livres, a fim de produzir um tom claro.
Diferentes usos da Ressonância em Canto
Vamos dar uma olhada em alguns estilos diferentes de cantar e ver o quanto ressonância
desempenha um papel na forma como cada estilo é
entregue.
Grandes tons ressonantes, cheias são desejáveis em alguns estilos de música, mas inadequada em
outros estilos. Então o que é habitual
em seu estilo de música favorito?
• música coral: Se você é um cantor coral, você precisa de ressonância para que possa
ser ouvido quando você cantar um solo. Use menos de ressonância quando você está
convidado a misturar-se com outros cantores ao seu redor.
• Música clássica: Um tom ressonante muito cheio é desejável na música clássica,

especialmente óperas. cantores clássicos tentar gerar tanta ressonância possível para
encher as grandes salas de concerto quando cantam ópera.
Para gerar esses grandes tons ressonantes, você precisa realmente abrir o espaço em sua
garganta e parte traseira de sua boca para criar um espaço para o som ressoar no.
Boa coordenação respiração e precisas formas e sons de vogais aumentar ainda mais a
ressonância. Para música clássica cedo,
você precisa de um tom ressonante que é ligeiramente menor do que o que é necessário para
as óperas de Puccini, Verdi, ou
Strauss.
• Música country: A música country é actualmente muito semelhante à música pop.

cantores country são grandes contadores de histórias e muitas vezes escrever canções que
estão muito perto de discurso. Eles usam ressonância como fariam em falar - frente e falador.
cantores country adiantados usaram um monte de sotaque - ressonância nasal frente
semelhante à sua voz falando.
• Jazz: cantores de jazz quase sempre usar um microfone e cantar com instrumentos.
Quando você usa um microfone, você não tem que trabalhar tão duro para gerar ressonância para
transportar a sua voz para a parte de trás do clube. Você precisa saber como criar tom claro e criar
ressonância suficiente para que o microfone capta a sua voz.
• Teatro musical: Para este estilo de cantar, você quer criar ressonância, mas não tanto
como para canto clássico. cantores
teatro musical muitas vezes usam microfones no palco em produções, por isso, o engenheiro de
som é em grande parte responsável
por obter a sua voz para levar ao fundo da sala. Se você gerar muita ressonância, você começa a
soar como uma cantora clássica
tentando cantar teatro musical. Alguns papéis no teatro musicais exigem um tom ressonante
completo, mas a música clássica requer
mais ressonância.
Para o teatro musical, você precisa saber como abrir o espaço para gerar um monte de ressonância
quando você canta o material
mais legítimo ( A Light in the Piazza, Maury Yeston de Fantasma, ou musicais Rodgers e
Hammerstein tais como Sul Paci fi c ou O
Rei e Eu).
Você precisa ajustar o espaço e ressonância quando você canta material de teatro musical
contemporâneo que é mais coloquial (como In The Heights, Memphis, ou Spring
Awakening).
• Pop-rock e R & B: Estes estilos de canto requerem ressonância nasal principalmente

para a frente. Você precisa evitar apertar o espaço na garganta e boca, mas você também não
precisa ser tão totalmente aberta como cantores clássicos fazer.
O espaço pode não ser tão bem abertos, mas ele deve ser livre de tensão. Pop-rock e
cantores de R & B também usar um microfone na maioria das vezes.
Se o seu tom não tem ressonância, o microfone terá problemas para pegar seu som e
projetando-o com clareza sobre os instrumentos.
Nesse gênero que precisa de ressonância suficiente para cantar o estilo de música, mas não tanto
como cantores clássicos precisa.
• Barbershop e A Cappella: Estes são estilos muito distintos que exigem um monte de
colocação para a frente e um monte de espaço e liberdade na boca e garganta para permitir o
'ping e anel' nas vozes que cria tons. Enquanto estiver usando
principalmente cabeça e ressonância 'máscara' para compensar a falta de acompanhamento
musical, há uma necessidade de cobrir todo o espectro de cores de ressonância para transmitir
conteúdo emocional diferente.
Portanto, agora sabemos o que a ressonância é e como ele é usado para criar uma plenitude
de tom, volume e energia. Vejamos alguns grandes exercícios vocais que ajudarão a trazer
cada uma das diferentes câmaras de ressonância em nossa própria voz viva.
Ressonância Exercício 1
Este exercício vai ajudar a criar ressonância no 'máscara', trazendo o som para a frente em seu
rosto. Imagine o cheiro uma boa barra de chocolate e fazendo um som 'mmmm'. Com um sopro de
ar para baixo do nariz e manter o som no mesmo lugar para a frente,
língua agradável e relaxado atrás do cume gengiva inferior, cantar em uma nota confortável em
sua gama média 'talvez a minha mãe pode mover-se para Miami e talvez a minha mãe pode não.'
Tente manter o bom pressão respiração e até mesmo como você canta a frase. Mova-se um passo
metade e repetir.
Este exercício vai ajudar a criar um som para a frente colocada despertar o nasal / sinus
ressonância cavidades. imagine alguém fora do azul (e por surpresa completa) acaba de lhe dado
um £ 10 nota (ou US $ 10 dólar dizer). Você faz um som animado 'mmmm' que sobe de tom
ligeiramente e vem de volta para a nota de partida. Agora repita o exercício, só que desta vez, lhe
foi dada uma nota de £ 50 ou US $ 50 nota de dólar. Observe como você está mais animado, o tom
vai mais alto com o som dos mmmm '. Finalmente experimentá-lo com emoção adicional e depois
de receber uma conta de £ 100 ou US $ 100 dólares.
Usando um volume básico falar, manter um confortável campo mid-range, através de um “NG”
posição da língua. Para ajudar você a achar esta posição da língua, dizer a palavra “cantar” e manter
a posição da língua do “NG”. A parte de trás de sua língua vai levemente fechar com o seu palato
mole. Mantenha a ponta da sua língua descansando contra a traseira de seus dentes inferiores.
Sinta o brilho vibração sonora ao longo do telhado de sua boca e debaixo do seu nariz.
Ir e voltar entre o “NG” e a vogal várias vezes lentamente em um só fôlego. Tente manter
a mesma ressonância a partir consoante a vogal, usando a lista abaixo. Tomar um novo
fôlego e repetir várias vezes. Em seguida, ir para a próxima “NG-vogal” na sequência. Use
apenas um volume médio.
A sequência é a seguinte:
1. NG-AH (varinha) - ou (se você é australiano, “mãe”)

2. NG-EE (Parecem)
3. NG-A (o mesmo)
4. NG-AA (Apple)
5. NG-EH (Quando)
6. NG-UH (A)
7. NG-I (Ele)
Durante as duas últimas vogais (abaixo), certifique-se que você não moldar seus lábios para o
som. Isto pode ser conseguido por pensar o som da vogal e deixá-lo naturalmente ressoam
em sua boca.
• NG-OH (inicial)
• NG-Ooo (Logo)
Agora tente repetir o exercício acima, mas sem a Ng no início. Por exemplo cantar ah ee um (mas
manter a mesma sensação de vibração na parte da frente da boca como com o Ng).
Este exercício é tudo sobre como abrir a boca e garganta (oral e da faringe ressonadores) para
criar o que chamamos de 'respiração do
cantor'. Isto irá criar muito mais espaço na boca e garganta subconscientemente e permitirá que o
som para amplificar com mais
plenitude de tom. Expire todo o ar de forma rápida e fisicamente 'shusshing' o ar para fora e
empurrando os músculos da barriga para
seu spine. Agora relaxe os músculos da barriga, permitindo que um tanque cheio de ar entrar
através de um tubo de drenagem
imaginária que vai de sua boca direita para baixo em sua garganta e pulmões. A respiração deve
ser silenciosa e automática. Agora
cantar uma ahh em uma nota confortável e ouvir o quanto mais completo o som é sem esforço. Ao
criar mais espaço em uma garganta
relaxado criamos mais poder e ressonância.
Revisitar o exercício lábio trinado e produzindo aquele som zumbindo 'desagradável' na frente do
rosto, agora tentar abrir o espaço na garganta ao mesmo tempo e, gradualmente, migrar e aberto
a um som 'ahh'. É importante manter exatamente o mesmo sentimento com a vogal como com o
trinado labial abrindo a boca muito lentamente. Experimente-o em todas as diferentes vogais e
ouvir a
plenitude no tom. Surpreendente!
Este exercício vai empurrar o ar a partir do diafragma e basicamente limpar qualquer tipo de
'aperto ou obstrução' no instrumento vocal, forçando o ar através de, em seguida, relaxar o
mecanismo.
Tome uma respiração e cantar uma 'ahh' mid range. Agora empurrar repetidamente sob o
diafragma dentro e fora enquanto ainda cantando, em seguida, deixar ir. Ouvir como a constrição
ou aperto desaparece e o tom torna-se livre de novo. Isto pode ser repetido a qualquer
momento meados canção para liberar o som quando necessário e vai ajudar com ressonância de
tórax e ressonância faringe.
Tome fôlego de um cantor (ver exercício anterior) e cantar com uma grande, aberto e relaxado
garganta em qualquer nota de sua escolha 'Holy Moly'. Ouvir e sentir o quão cheio e ressonante o
som é no peito, garganta e boca. Isso dá um sentimento real de maximizar o espaço necessário
para criar ressonância ideal na voz.
Você deve repetir todos estes exercícios diários e sentimento prática, onde os diferentes sons são
criados e como você pode mover
o som ao redor. Ao jogar com a sua voz, desta forma, você pode realmente começar a
desbloquear o potencial que tem.
Agora você deve estar em uma posição muito melhor para ser capaz de misturar todos os
diferentes ressonâncias juntos ou trazer o som realmente para a frente para que mais nasal,
tom mais brilhante ou levá-lo ainda mais para trás para um tom mais sombrio mais escura. Isto
realmente vai começar a desenvolver o seu canto e ajudá-lo a trazer muito mais sentimento e
emoção para suas músicas.
Tente gravar a si mesmo e ouvir a diferença no som nas diferentes câmaras de ressonância.
Lembre-se, nunca force sua voz, basta criar o apoio do núcleo direita e espaço para
'permitir' a voz ressoar de uma maneira completamente relaxado.
Parabéns por completar este módulo, agora ter um ir para essas questões de auto-avaliação e
testar sua compreensão.
1, que é um simples de fi nição de ressonância vocal?
_____________________________________________________________________________
2, que são as 4 câmaras de ressonância principais no corpo humano?
______________________________________________________________________________
3, que câmara de ressonância é mais provável para produzir um som mais escuro?
______________________________________________________________________________
4, que câmara de ressonância irá produzir o som mais brilhante?
______________________________________________________________________________
5, Quais são os 7 ressonadores vocais dentro das 4 câmaras de ressonância primários?
______________________________________________________________________________
6, que é o ressonador mais importante, o que é mais eficaz?
______________________________________________________________________________
7, Na música clássica, como a ópera, que ressonadores vocal são utilizados principalmente?
______________________________________________________________________________
8, que é o principal elemento que produz ressonância ideal na voz?
______________________________________________________________________________
9, O que você deve NUNCA fazer ao tentar cantar com mais poder e ressonância?
______________________________________________________________________________
respostas
1, para permitir tanta liberdade e espaço no instrumento vocal quanto nos for possível, a fim
de ampliar / melhorar o
som
2, no peito, boca, cavidade nasal (ou "máscara"), e Cabeça
3, o peito
4, A Cavidade nasal (ou “máscara”)
5, em sequência a partir do menor dentro do corpo para o mais elevado, estas áreas são o
peito, a árvore traqueal, o próprio laringe, da faringe (garganta), da cavidade oral (boca), a
cavidade nasal e os seios.
6, a faringe (ou garganta). A garganta relaxada, aberta será mais eficaz para otimizar ressonância
7, a faringe (garganta) e boca são os usados principalmente para canto clássico e ópera, mas
este gênero de canto precisa de um
elemento de todos os 7 ressonadores vocais, a fim de encher uma grande sala de concertos e
projetar um som cheio acima uma orquestra
8, Um espaço descontraído e aberto na boca e garganta
9, você nunca deve tentar empurrar ou forçar a voz, a fim de projetar ou obter mais alto.
Uma voz produzidos livremente é criado a partir de um espaço bem apoiado, relaxado e
aberto que permite a ressonância para projetar a voz
Em suma
Vamos recapitular! Neste módulo, examinamos algumas grandes maneiras de criar ressonância e
poder na voz.
Ao completar este módulo e praticando os exercícios diariamente, junto com aqueles nos
módulos anteriores, você agora deve estar
bem no seu caminho para uma voz muito melhor e muito mais ressonante, enquanto a
compreensão muitos dos porquês e comos
este é alcançado.
Lembre-se que é tudo sobre a prática regular e com a ressonância vocal melhorada você é
infinitamente fi de no caminho certo para uma melhoria cantar muito ou tom falando.
No próximo módulo, vamos estar a olhar para mistura vocal e esclarecer alguns mitos e fatos
sobre falsete, cabeça e
registros no peito, permitindo que você trazê-los todos juntos sem problemas. Estou ansioso para
vê-lo no próximo módulo!
permitida
módulo 6
Compreender e desenvolver o seu Vocal Mix
Bem-vindo ao Módulo 6 da sua jornada para a liberdade vocal completa. Para obter o máximo
benefício a partir deste curso, você já deveria ter sido praticando diariamente em todas as áreas
de canto nós cobrimos até agora:
Postura
Suporte respiração
Despertando o
vocal voz
Liberdade Vocal
Ressonância
Essas áreas devem estar começando a se tornar uma segunda natureza até agora, no entanto,
se você ainda está tendo que realmente funciona para eles, então você pode precisar de
revisitar as áreas relevantes agora antes de continuar. Eu não posso enfatizar o suficiente que é
muito importante para se certificar de que você tem todas as bases corretas no lugar primeiro, a
fim de fazer um bom progresso com o seu canto.
Então, seguindo em frente, neste módulo, vamos estar a olhar para 'Vocal Mix' e que isso significa
para você e sua voz.
Primeiro coisas primeiro, porém, antes de olharmos para maneiras em que você pode criar sua
própria mistura vocal, é muito importante
entender mais sobre os diferentes registros em sua voz. Estes ters registáveis diferentes muitas
vezes pode causar barreiras mentais (e
físicas) em muitos cantores e essas barreiras podem facilmente 'ficar no caminho' de libertar a
voz se eles não são abordados
corretamente e tratada adequadamente. É importante, portanto, que você reconhecê-los e sentir
o que está acontecendo com a sua voz
para que você possa lidar com qualquer transição sem problemas. Eu gosto de comparar
mudando registros vocais com a de trocar as
marchas em um carro. Algumas pessoas 'Crash' através das artes e faça um baque todo-
poderoso e choque físico, enquanto outros,
motoristas melhor treinados, pode mover-se facilmente através das artes sem mal fazendo um
som ou vibração física. Então, a coisa
importante a compreender aqui é que o músculo e controle vocal pode ser aprendida e praticada
apenas como controle de embreagem.
Depois de entender o que os diferentes registros são e como eles afetam sua voz, você pode
então começar a experimentar e criar a
mistura vocal necessária para fazer uma perfeita qualidade vocal todo o caminho através de seu
alcance, e nós vamos estar em execução
através de algum grandes exercícios posteriores no módulo que realmente vai ajudá-lo a
alcançar este mix vocal perfeita.
Então, o que é um registo vocal? Bem, um registo vocal é simplesmente uma gama de tons
na voz humana produzida por um padrão vibratório especial das pregas vocais. Então, quais
são os diferentes registros vocais da voz?
A pesquisa mostrou que as cordas vocais são capazes de vibrar em pelo menos 4 formas ou
padrões embora nem todos podem produzir todos eles diferentes.
O primeiros é conhecido como voz natural ou normal (ou voz modal) que é basicamente o
padrão ing vibrat- natural das cordas vocais. Os outros 3 são conhecidos como fritar vocal,
falsete e whistle register. Cada registo tem o seu próprio padrão vibratório indivíduo, a sua
própria gama de frequências (com alguma sobreposição) e a sua própria característica de som
e distintivo.
Em termos de campo, fritar vocal é o mais baixo, movendo-se para a voz modal, então falsete, com
a maior parte da gama
sendo o registo apito.
Vamos olhar para cada registro, por sua vez:
Vocal Fry Register
O registo frite vocal é o menor registo vocal e é produzido através de um solto fechamento da glote
que permite que o ar a borbulhar através com um estalo ou som chocalhando a uma frequência
muito baixa. A principal utilização do fritar
vocal em canto é alcançar uma muito baixa passo que não é possível em voz modal.
Este registo também pode ser utilizado terapeuticamente para melhorar a parte inferior do registo
modal. Este registo não é usado
frequentemente em cantar, mas peças quarteto masculino, e certos estilos de música popular
para homens e mulheres têm sido conhecida a utilizar o registo fritar vocal.
Modal de voz (ou Voice Normal) - isso às vezes é subdividida no peito e na cabeça registo,
embora este possa ser um pouco confusa, pois muitos pedagogos vocais preferem chamar esse
peito e na cabeça 'voz' mais relacionados com que a vibração ocorre ie ressonância câmaras ao
invés de registros.
A voz modal é o registo habitual para falar e cantar, e a grande maioria de ambos são feitas
neste registo. Como passo sobe neste registo, as cordas vocais são alongados, de tensão
aumen- es, e as suas arestas ficam mais finos.
Um cantor ou orador bem treinado pode phonate duas oitavas ou mais no registro modal com
a produção consistente, beleza de tom, a variedade dinâmica, ea liberdade vocal.
Isso só é possível se o cantor ou orador evita ajustes estáticos laringe ou 'clunks' e baixos al-
a progressão a partir da base para o topo do registo pelos reajustes cuidadosas do YNX lar-,
também conhecido como Laryngeal 'tilt' ou inclinar laringe. Veja no final do módulo para mais
informa- ções e exercícios para ajudar com isso.
Falsete (ou Falso Voz)
O registo de falsete está acima do registo de voz modal e sobrepõe o registro modal pela AP
proximately uma oitava.
O som característico de Falsete é inerentemente ofegante e fl-ute como com muito poucos
sobretons presentes. Tanto homens como mulheres podem cantar no registo de falsete.
A diferença essencial entre os modais e falsete registros reside na quantidade e tipo de

envolvimento das cordas vocais. O falsete é produzida pela vibração das bordas ligamentares
das cordas vocais, no todo ou em parte, e o corpo principal da prega é mais ou menos relaxado.
Imagine as cordas vocais ser parcialmente 'fechado acima'.
Em contraste, a voz modal envolve toda a corda vocal com a abertura da glote, no fi inferior
primeira e, em seguida, na parte superior. A voz de falsete também é mais limitado na
variação dinâmica e qualidade de som do que a voz modal.
Whistle Register
O registo apito é o mais alto registo da voz humana. O registo apito é chamado ser- fazer com
que o timbre das notas que são produzidos a partir deste registo são semelhantes ao de um
apito ou as notas superiores de um fl ute , Enquanto que o registro modal tende a ter um timbre
mais quente, menos estridente. Mulheres de todos os tipos de voz podem utilizar o registo apito.
Com o treinamento vocal
adequado, é possível para a maioria das mulheres para desenvolver esta parte da voz, mas
algumas mulheres são incapazes de fazê-lo. Homens dentro dos tipos de voz contratenor e
Tenor pode desenvolver esta parte da voz, bem como com treinamento vocal adequada, e as
crianças também podem fazer sons no registo apito.
Confusão
A maior parte da confusão com registros e quantos existem, é realmente devido ao que ocorre no
modal (ou voz normal) registrar
quando uma pessoa canta a partir do menor breu ao mais alto grau. A frequência de vibração das
cordas vocais é determinada pelo seu comprimento, tensão, e de massa. Como passo sobe,
pregas vocais são alongados, a tensão aumenta, e as suas reduções de espessura (apenas
como uma corda de guitarra).
Em outras palavras, todos os três destes factores estão num estado de fl uxo na transição a partir do
menor para os tons mais altos.
Se um cantor detém qualquer um desses fatores constante e interfere com o seu estado
progressivo de mudança, a função da laringe tende a se tornar breaks estáticos e eventualmente
ocorrer, com mudanças óbvias de qualidade de tom.
Estas pausas são muitas vezes identificados como limites de registro ou como áreas de transição
entre registos. A mudança
distinta ou ruptura entre registros é chamado de Passaggio ou um Ponticello e varia em faixa
de notas de pessoa para pessoa, dependendo se você é um baixo baixo, um barítono, um
soprano alto ou tenor etc.
Com a prática, você pode aprender a mover-se facilmente de um registo para outro com facilidade e
tom tenda consis-. Registros pode até mesmo se sobrepor ao cantar. Esta teoria de "registros de
mistura" irá ajudá-lo através da "passagem" de um registro para outro,
escondendo o "elevador" (onde as mudanças de voz). Isto também é conhecido como 'Vocal Mix'.
Muitos cantores bem treinados podem esconder completamente a transição de um registo para
outro, mas é preciso muitas horas de
prática regular de dominar e os exercícios deste módulo irá ajudá-lo a alcançar este nível de
mestria, se você trabalhar duro para
isso.
Antes de olharmos para alguns exercícios para ajudá-lo a alcançar uma combinação vocal sem
costura, vamos discutir o que nós precisamos fazer com a nossa voz, a fim de fazer cantar de um
registro para outro muito mais fácil.
Então, o que é de laringe Tilt?
tilt laringe é algo que muitos cantores fazem inconscientemente, especialmente dentro do gênero
canto clássico.
Então, o que acontece quando você inclina? O que realmente está inclinado e é possível
realmente perder essa capacidade?
A laringe consiste em três cartilagens principais: a cartilagem tiróide, a cricóide e as aritenóides.

A cartilagem tiróide repousa na parte superior da cricóide e eles são ligados uns aos outros pelo
músculo cricotireóidea.
Quando os músculos se contraem cricotireóidea eles puxam a cartilagem tireóide um pouco para
a frente e para baixo inclinando assim.
Enquanto as aritenóides também rodar em direcção um ao outro fechando a fenda glótica, as

cordas vocais perto durante o alongamento e
alongamento ao mesmo tempo. Isto significa que podemos cantar alturas diferentes; quanto
mais o estiramento das pregas, quanto maior for o
campo.
Se não houver nenhuma inclinação ainda podemos cantar arremessos superiores, mas não tão
facilmente eo som mantém uma speech- como a
qualidade. Com inclinação da tireóide que podem realmente cantar mais alto, com mais de anel
em nossa voz. inclinação da laringe, é muito importante. Como é que pode ser ensinado?
Normalmente isso acontece camente bastante automati- e professores clássicos perguntar para
ele desde o início, quando eles mostram e os alunos imitar cabeça e voz mista.
Esta terminologia no entanto, é confuso novamente, como mencionado anteriormente neste

módulo - não É produzido na cabeça, mas pelas cordas vocais - Nós sentimos que na
cabeça. É por isso que nós chamamos ele voz de cabeça.
Se você nunca foram conscientes de tireóide inclinação é possível perdê-lo. Isso pode
acontecer por um ber nú- de razões. Se demasiada pressão é utilizado em canto, a
vibração das pregas vocais pode tornar-se demasiado espessa e o alongamento e
alongamento dos cabos torna-se mais difícil.
Os fi ne bordas das cordas que devem ser enervados e tocam suavemente e firmemente
perder a sua sensibilidade e engrossar. Que exige ainda mais pressão que naturalmente
torna a situação pior.
Nós ouvimos este tipo de trabalho forçado cantando o tempo todo. A inclinação que permitisse
os cabos para esticar pode ser reduzida. Há
também casos em que o trauma no pescoço ou whiplash pode causar deterioração da
coordenação de laringe, tornando assim a cantar
muito esforçada.
Inclinação acrescenta doçura ao som, bem como vibrato saudável. Tilt pode ser usado em
todos os gêneros, não só clássica e também faz cantar mais confortável e muito mais fácil.
Portanto, agora sabemos o que bene fi ts de inclinação da laringe pode oferecer, e por que é
importante, vamos olhar para alguns exercícios que vão nos ajudar master 'tilt' e produzir o vocal
mix ideal.
Tilt Exercício 1
Comece por dizer 'Meu nome é (nome da inserção)' em seu mais alto falsete estridente Mickey
Mouse, a voz ofegante. Se você já ouviu Joe Pasquale falar, você sabe o tipo de voz que
estamos procurando aqui. Pense na forma como você iria falar com um bebê, um filhote de
cachorro ou um gatinho.
Agora desça o menor dos movimentos que você pode, mantendo-se nesta mesma voz de falsete.
Repita a frase descendo ligeiramente cada vez até que você comece gradualmente até atingir
registrar sua cabeça, em seguida, o seu registo peito e assim por diante até a 'scrasp' ou fritar
vocal. Deve ser possível fazer isso naturalmente ea inclinação deve acontecer automaticamente.
Agora repita a partir do menor 'scrasp' ou fritar vocais até o seu mais alto falsetto. Mais uma vez
você não deve ter problemas com isso como sua laringe apenas deve querer inclinar no registo
adequado 'break points'.
Experimente e sinta o que está acontecendo com sua laringe ao completar este exercício.
Tilt Exercício 2
Comece na sua nota mais alta de falsete e deslizar lentamente para baixo em uma vogal 'ah'.
Como chegar ao campo onde a voz quer 'baque' para o próximo registo, fazer uma nota de
como se sente naquele momento. O que está acontecendo com a sua voz?
Continue para baixo a sua menor 'scrasp' ou fritar vocais.
Agora repita o exercício se movendo para cima a partir do menor fritar vocal para o seu maior
sentimento de falsete onde a voz quer 'baque' e
mudar de marcha para o próximo registro e assim por diante. Onde está a laringe posicionado?
Será que ela quer subir como você ir mais
longe?
Em um minuto eu quero que você repita o exercício com lotes de 'chorar' sentir em sua voz.
Choro meio da inclinação ocorre
naturalmente; adicionando ainda mais grito com soluço ou o sentimento de um bocejo
também reduz a laringe. Isso nos permite variar as cores da voz, dependendo do contexto
emocional de uma canção.
Queremos que a laringe para permanecer em praticamente a mesma posição o tempo todo
enquanto estamos cantando e pela adição de mais 'soluço' ou bocejar a voz que podemos
alcançar este bastante notável.
Como posso verificar que eu estou cantando com Tilt?
Coloque o seu polegar e dedo de cada lado de sua laringe abaixo de sua 'pomo de Adão' (o nó que
se projeta na frente de sua garganta. Você deve sentir uma pequena ranhura ou lacuna. Agora fazer
um som chorando e você deve sentir essa lacuna perto como a cartilagem tireóide inclina para a
frente e para baixo. Se a laringe quer subir apenas adicionar um pouco de sentimento 'soluço' ao
som e deve ajudar a manter a laringe na posição abaixada.
Outra maneira de se sentir inclinação é imaginar a primeira parte de uma 'mordaça' re fl ex como se
você tivesse apenas cheirava coisa alguns-
realmente ruim e são quase doente. Ele deve se sentir como se estivesse realmente abrir sua
garganta até a laringe e as ranhuras deve fechar-se.
Prática esta sensação na garganta algumas vezes ao fazer um som chorando e / ou soluçando.
Como já mencionado anteriormente, a
adição de mais soluço pode ajudá-lo a entregar mais cor e textura para sua voz, bem como fazer
notas mais altas mais fácil de cantar.
Agora repita o exercício adicionando mais tilt quando você se aproxima essas mudanças de registro
complicadas onde sua voz quer 'baque' e você vai se surpreender com o quanto mais fácil eles estão
a cantar através de e misturar a sua voz.
Repita a partir do menor para o maior falsete, novamente adicionando mais inclinação onde
você sente a sua voz quer tentar e mudança. Repita em todas as vogais tomar a sirene
gradualmente mais lento de cada vez até que você não pode ouvir ou sentir a mudança de
registro.
Esta técnica tem um monte de prática de modo a gastar um pouco de tempo todos os dias a
trabalhar sobre este até que ser- vem habitual e fácil
para você.
Tilt Exercício 3
Para este exercício queremos começar com uma nota bastante baixa em seu alcance vocal.
Cantando em notas 1-5 - 3-1 cantar as vogais 'mAh, Awn, Nawn, Nawn' mantendo uma
sensação de relaxamento, largo na laringe com um sentimento alto agradável na parte de
trás da garganta.
Mova-se um meio passo e repita o exercício como você se move através de seu alcance e
registradores. Re-membro para adicionar mais chorar e soluçar
quando necessário quando você se aproxima o seu próximo registro e também como você obter
maior - ele realmente vai se sentir muito mais fácil de cantar com uma qualidade consistente todo o
caminho através de seu alcance.
Repita o exercício descendo meio passo de cada vez.

Tilt Exercício 4
Cantando um arpejo 1-3 - 5 - 1 - 5 - 3 - 1 na palavra 'bub'.
Comece como acima com uma nota baixa em sua faixa, em seguida, mover-se um meio passo para
cada repetição. Repita o
exercício, que descia do seu nota mais alta de falsete.

Tilt Exercício 5
Este exercício é uma repetição do anterior só que ao invés de cantar 'bub' estamos vão fazer
som de uma galinha 'bck'
como subir e descer o arpejo. Para efeitos deste exercício, você só precisa produzir um
staccato como nota como você
canta.
Uma vez que você tenha ido de baixo para cima, repita a partir do maior para o menor em sua
faixa.
Tilt Exercício 6
Encontre o seu maior nota falsete e, como sempre, começando ar antes de tom, lábio trinado
lentamente baixa a sua nota mais baixa. É importante que você faça isso devagar para que ele
seja Repita mais eficaz de voltar a sua gama. Este exercício
realmente ajuda a mover facilmente entre ters registáveis quase ao ponto de que só parece ser
um contínuo registrar todo o caminho através de seu alcance.
A inclinação acontece naturalmente quando necessário e você deve realmente sentir o que
está acontecendo através da sua faixa de modo que você possa reproduzir exatamente a
mesma sensação quando você adiciona sons de vogais para a sirene. Ótimo trabalho!
Parabéns por completar este módulo, agora ter um ir para essas questões de auto-
avaliação e testar sua compreensão.
1, Quais são os 4 registros mais reconhecidos da voz humana?
_____________________________________________________________________________
2, que torna cada registrador diferente?
______________________________________________________________________________
3, que registar é o mais alto?
______________________________________________________________________________
4, O que acontece com as cordas vocais quando cantamos mais agudo?
______________________________________________________________________________
5, que registar é o menor?
______________________________________________________________________________
6, que é o chamado 'break' em entre registos conhecidos como?
______________________________________________________________________________
7, que é vocal mix?
______________________________________________________________________________
8, que acontece quando 'tilt' laringe?
______________________________________________________________________________
9, como isso ajuda com a cantar mais alto notas?
______________________________________________________________________________
10, Além de fazer notas mais altas mais fácil de cantar, o que faz 'tilt'
adicionar ao som?
____________________________________________________________
__________________
respostas
1, Vocal Fry, Modal voz (ou Voice Normal), Falsetto (ou Falso Voz) e Whistle Register
2, as cordas vocais vibram em pelo menos 4 formas ou padrões diferentes
3, assobio Registo
4, Eles ficam mais longos, a tensão aumenta, e eles ficam mais finos
5, Vocal Fry
6, Um Passaggio ou Ponticello
7, quando dois registros se sobrepõem e ajustes são necessários na laringe para misturá-
los juntos para fazer um som mais agradável e mais livre
8, quando os músculos se contraem cricotireóidea eles puxam a cartilagem tireóide um pouco

para a frente e para baixo inclinando assim.
Enquanto as aritenóides também rodar em direcção um ao outro fechando a fenda glótica,
os cabos de cal vo- perto durante o alongamento e alongamento ao mesmo tempo.
9, O mais as dobras esticar e fina, quanto maior for o passo que pode cantar
10, acrescenta doçura ao som, bem como vibrato saudável e também faz cantar, em geral, mais
confortável e muito mais
fácil.
Em suma
Assim, neste módulo, examinamos diferentes maneiras de criar vocal mix e como dominar a
transição entre registos
vocais.
Lembre-se, é tudo sobre repetição eficaz e praticando os exercícios diariamente, junto com
aqueles nos módulos anteriores, até que se tornem habitual, fácil e natural para você. Não tente
e corte curto ou saltar e perder bits de fora de outra forma o seu progresso e melhoria será
muito mais lento e muito menos evidente.
No próximo módulo, vamos estar a olhar para como estender o seu alcance vocal, fazendo notas
mais altas muito mais fácil de cantar.
Grande trabalho até agora, e estou ansioso para vê-lo no próximo módulo!
permitida
módulo 7
Estendendo seu Vocal Gama
Bem-vindo ao Módulo 7 de como melhorar a sua voz cantando. Neste módulo estará construindo
mais sobre o uso de vocal mix, a fim de ajudar-nos a ampliar nosso alcance vocal.
Nesta fase, é importante notar que a voz que cada um foram abençoados com, é totalmente
original para nós e, como resultado, pode não ser capaz de alcançar os mesmos extremos da
gama que alguns outros podem alcançar.
O que podemos fazer, entretanto, é fazer o melhor uso do que nos foi dado e melhorar a qualidade
da produção nos limites
superiores e inferiores do nosso próprio alcance vocal. Com muito trabalho duro podemos
estender nossas capacidades para cantar notas que eram aparentemente impossível
anteriormente, por aprender a libertar a nossa voz ao seu nível operacional ideal.
Então, por que precisamos de alargar a nossa gama vocal?
Bem, na verdade, nós não, mas se nós apenas aceitar o que temos como sendo a única maneira de
cantar, nós estamos vendendo a descoberto do
verdadeiro potencial que a nossa voz tem ao seu alcance. Vamos logo estar a olhar para algumas fi
c exercícios vocais muito especificas que irá
ajudá-lo a treinar sua voz para atingir notas mais altas e mais baixas com muito mais facilidade e
clareza, mas antes de nós, vamos olhar para
algumas das coisas que precisamos resolver antes de nós pode realmente começar a alcançar
essas notas mágicas aparentemente impossíveis.
Trabalhar o seu actual primeiro intervalo
A primeira coisa que fi que fazer, é assegurar que você tem trabalhado todos os módulos até
agora em ordem e estão praticando aperfeiçoar sua técnica de canto em uma base diária. Não é
bom tentar saltar à frente e estender o seu alcance vocal antes de ter feito as melhores
tentativas possíveis para melhorar a sua gama existente.
Se houver qualquer coisa que você sente que você ignorados ou encobertos, voltar e revisitar esse
módulo agora, antes de continuar. Se você
sente que precisa de repetir qualquer um dos exercícios anteriores por mais alguns dias, a fim de
tornar as coisas mais natural, então faça isso.
Não há prêmio para tentar completar o percurso no menor tempo. Na verdade, o oposto é
verdadeiro. Quanto mais tempo você gasta analisando a sua própria voz e fazendo auto-
melhorias através dos módulos, a sua melhor voz acabará por tornar-se e em um curto espaço
de tempo; isso vai fazer progressos muito mais fácil.
É tudo sobre como fazer técnicas e habilidades tornam-se novos hábitos, e em muitos casos
desaprender velhos hábitos, que tudo leva
tempo.
Liberte sua mente
Quando estamos olhando para estender nosso alcance vocal, para nos dar a melhor chance
de um resultado positivo, nós
também precisamos pensar em fazer coisas fácil e gratuito. Quando falamos sobre o que
torna uma voz livre e fácil, existem
alguns princípios básicos que temos que seguir a fim de alcançar este objectivo. Um desses
princípios-chave é a regra de
desengajamento.
Então, o que queremos dizer com uma voz livre e fácil?
Muito simplesmente, um que parece livre de tensão e tensão, que é bem descontraído e
agradável de ouvir, como se nós estamos fazendo pouco ou nenhum esforço em tudo.
Então, como vamos alcançar esse estado de relaxamento? É realmente muito simples, tanto
assim que você vai se surpreender com os resultados.
Todos nós somos ensinados que as escalas de repetir regularmente e exercícios vocais é a
chave para melhorar nossas vozes cantando e até certo ponto essa afirmação é muito
verdadeira. No entanto, como você vai saber por completar os módulos, até agora, não há
muito mais para o canto livre e fácil do que exercícios vocais simples.
Uma vez que tenhamos criado uma boa base para a nossa voz através de exercícios
regulares para ajudar a criar flexibilidade na voz, devemos, então, aprender a desligar
nossas mentes 'analítica', a fim de ajudar a produzir um som livre e natural.
Calar as vozes pequenas
Há demasiadas vozes pequenas acontecendo em nossas cabeças que estão gritando coisas
como 'oh oh, aqui vem uma nota alta, isso vai doer' ou 'o que se eu estragar tudo' que
precisamos parar de ouvi-los e basta confiar que a nossa voz vai subir e permitir que ele para
chegar lá sem qualquer ajuda ou força adicional.
Desengatando certos músculos, ou seja, aqueles que estão realmente trabalhando contra
produzindo um naturalmente bom som, podemos começar a relaxar e trabalhar em liberdade
necessária naqueles músculos que nós precisamos.
Desengatar processos de pensamento negativo muscular e realmente é um desafio, mas um que

vai levar você a um estado muito mais relaxado vocal e você vai se surpreender com o quanto mais
fácil é atingir as notas altas ou baixas complicadas com clareza e precisão. A fim de dar forma a
uma boa qualidade de voz cantando, menos é realmente mais. Pare de pensar demais e
preocupante e .........................................................................................................................
Mudar seu cérebro Off Depois técnica é dominada
Então, o que realmente acontece?
Por que não podemos alcançar as notas altas ou baixas indescritível que parecem estar fora de
alcance? Bem, é bastante óbvio se
você pensar sobre isso e analisar o que está realmente acontecendo dentro do seu corpo
quando você está cantando. Apenas
pensando sobre tudo o que cobrimos no curso até agora e dividi-lo peça por peça, há tanta coisa
que pode dar errado se a menor
coisa não é muito justo.
Você não pode completar um quebra-cabeça se peças estão faltando eo mesmo vale para
cantar. Vamos apenas comparar cantar livremente com jogar golfe por um minuto.
Apenas imagine um golfista a primeira tacada. Não importa se você nunca jogou golfe ou não
têm interesse, é a técnica básica que estamos falando aqui.
Se a sua postura não está correta ou seja, se a cabeça é muito alta ou muito baixa ou a posição
não é reta ou na parte traseira não em linha reta (e
leva apenas uma dessas coisas para ser um pouco fora), pode fazê-lo no topo da bola , borda a
bola ou até mesmo perdê-la completamente.
Se você colocar muita energia em um tiro, então você pode ficar coçando a cabeça a respeito
de porque você perdeu a bola ou não
ir muito longe.
Se, no entanto, tudo está em ordem e alinhado corretamente; se você permitir que o clube para
fazer o trabalho em vez de puro esforço, você
vai bater a bola mais longe e mais doce cada vez com muito menos esforço. Ele só tem a prática
regular e os lotes dele.
O mesmo pode ser dito para cantar. Se a sua postura não está certo, ou seja, sua caixa torácica
não é totalmente expandido ou o seu pescoço não é reta ou o seu fluxo de ar não é totalmente
suportado ou a sua garganta aberta su fi cientemente etc etc - qualquer uma dessas coisas pode
ter um efeito negativo sobre sua voz e pode impedi-lo chegar a essas notas.
Não é preciso ser um gênio para perceber em breve, portanto, que, a fim de ser capaz de
'desligar' a sua mente e parar de pensar muito sobre técnica, você deve primeiro aprender a
dominar todos os fundamentos que cobrimos até agora.
Eles têm que ser tão praticado que eles se tornam uma segunda natureza até que você
realmente pode fazê-los sem ter que pensar sobre
eles.
Até que você possa fazer isso, continuar trabalhando em seu gama existente, em seguida,
quando estiver pronto para continuar a explorar, podemos abrir a sua voz para um novo
mundo de liberdade e escolha.
misturando Registros
No módulo anterior falamos sobre os diferentes registros da voz humana a partir Vocal Fry,
Modal Voz, Falsetto para Whistle Register ea necessidade de fazer pequenos ajustes na laringe
(tilt laringe) antes de nos aproximarmos cada novo registo no ponto de sobreposição se
movendo para cima ou para baixo na nossa gama.
Portanto, sabemos agora que não pode ser simplesmente um caso que não podemos alcançar
notas muito altas em nossa voz de peito cheio (voz modal), mas que não são hábeis o suficiente
no 'mistura' os registros. Dominar esta parte muito importante da sua voz vai abrir um novo
mundo e uma nova gama vocal inteiro para você explorar. Uma vez que podemos chegar a um
nível de habilidade que faz com que cada
transição registo sem costura, estamos bem no caminho para já estendendo nosso alcance vocal
em cada registro. Então, isso pode significar coisas diferentes para diferentes cantores:
i, Aqueles que querem alargar o leque de cada registro ou seja, dominar vocal mix para
criar um, sem costura alcance vocal estendida consistente
ii, Aqueles que desejam cantar mais baixo e mais alto do que os mais altos ou mais baixos notas
que atualmente pode cantar
Então, enquanto nós todos não precisa necessariamente a cantar mais baixo do que a nossa nota
mais baixa ou mais alta do que o nosso tom
muito mais alto apito, a maioria das pessoas vai realmente caia na categoria de querer estender
seus registros vocais que terá o 'efeito' de
estender o seu alcance vocal. Está, portanto, simplesmente conectando lacunas na sua gama
existente, melhorando a qualidade e misturar entre
registos em vez de tentar fisicamente cantar maior ou menor. Este é um conceito importante para
obter a sua cabeça em torno de modo que você
não apenas tentar e forçar a sua voz para obter notas mais altas ou mais baixas para fora, que
simplesmente não vai funcionar.
Sentir o movimento do som
Ao cantar com voz de peito (voz modal) sobre as notas mais baixas na sua faixa, você deve
ser capaz de sentir alguma vibração
em seu peito.
Agora imagine essas vibrações estão subindo como você deslize suavemente sua nota para cima
em direção a sua voz de cabeça. Como você alcança um
certo tom que você deve sentir o som surround sua laringe, em seguida, fl ip para o lado de cima
dele como os pontapés de ressonância cabeça em.
É simplesmente um fato da natureza que, como as notas se mover para cima assim que faz a
ressonância e, portanto, precisamos sentir o som alto na cabeça, a fim de atingir as notas mais
altas em sua faixa. Se você se acostumar com a sensação de que o som está na sua cabeça,
ele realmente vai ajudá-lo a desenvolver a sua gama e tirar o foco de qualquer luta.
Agora vamos olhar para alguns exercícios que ajudarão você a melhorar o seu vocal mix ainda
mais e ajudá-lo a ampliar o alcance de cada registo. Também vamos olhar para alguns
exercícios para desenvolver suas notas baixas.
Nota: Não há nenhuma especificação ordem fi c para estes exercícios, julgá-los todos para fora e,
em seguida, planejar suas sessões de treinamento vocal diárias em torno daqueles que você
sente é mais benéfico para o qual parte do seu registo ou o intervalo que você está apontando
para melhorar.
Exercício 1
No diagrama acima, você vai ver os números 1-11. Prática apontando o som em torno do peito
até a cabeça. Isso também irá ajudá-lo a se sentir ressonância nasal na ressonância máscara e
cabeça e torná-lo mais consciente do espaço
necessário para otimizar o seu som.
Então comece em um 'ah' baixo em sua faixa de peito e sentir as vibrações. Movendo-se
lentamente para cima, deslize o seu bilhete até que você pode sentir o som ao redor da laringe
em 10 e 11.
Agora, colocar lotes de som 'grito' em sua voz, como nós cobrimos no módulo anterior,
permitir que o som se move para cima na cabeça.
Lembre-se de adicionar uma sensação de 'soluço' se sua laringe quer subir para cima. Isso irá
ajudá-lo permanecer em uma posição neutra. Nunca
force a laringe para baixo.
Praticar apontando o som em torno de sua cabeça 1-11. 7, 8, 9 e 10 devem todos se sentir como
uma garganta muito aberto.
Maximizar o espaço em sua boca e garganta para os diferentes estágios. Uma vez que você
percorrer este exercício em diferentes
sons de vogais, você deve começar a ter uma idéia de como é fácil apontar o som em
diferentes lugares, sem qualquer esforço.
exercício 2
Se você se lembrar em um módulo anterior fizemos a língua pendurada exercício para relaxar a
língua e mantê-lo de 'ficar no caminho' do som. Aqui é uma tomada ligeiramente diferente em
língua relaxamento. Comece por enfiar a língua para fora, tanto quanto ele vai e para baixo de seu
queixo, mantenha por 5 segundos. Repita a língua esticar mais 2 vezes.
Agora, com a língua atrás do cume gengiva inferior, empurre a parte eshy fl da sua língua
para fora da boca, tanto quanto ele vai -
você pode usar os dentes superiores para ajudar com o empurrando. Mantenha essa por 5
segundos e repita mais 2 vezes.
Isto realmente vai cansar a língua para fora e fazê-lo ficar fora do caminho. a última coisa que
uma língua cansado quer é mais trabalho do que o necessário. Repita estes exercícios
diariamente como parte de sua rotina.
exercício 3
Mexa sua mandíbula de lado a lado e deixe-o cair naturalmente em um estado relaxado. Uma boa
posição para a mandíbula é um músculo
mastigação relaxado. Apenas morder os dentes juntos, como se estivesse mastigando, agora
relaxar os músculos da mastigação no lado de sua cabeça e permitir que o seu queixo cair aberta
naturalmente, sem tensão. Isso é quase tão longe aberto como a mandíbula devem ser autorizados
a ir para não adicionar tensão desnecessária.
Agora mantenha esta posição da mandíbula relaxada e língua, e cantar 'mah, mah, mah, mah,
mah' em um 1 - 2 - 3 - 2 - 1 progressão subindo meio tom em cada repetição até chegar à parte
mais alta a sua gama, adicionando lotes de 'grito e choro' quando necessário. Agora repita o
exercício descendo para seus notas mais baixas.
Mais uma vez, trabalhar com este diária deve ajudá-lo a manter a mandíbula e língua
relaxada, permitindo-lhe para cantar superior sem
tensão.
exercício 4
Balançar a cabeça de um lado para o outro, liberando toda a tensão na área do pescoço e
garganta. Agora tente e tentar iniciar um bocejo e
obter uma sensação de 'grito e choro' na parte de trás da garganta, com muito espaço no interior
da boca. Isso deve lhe dar uma sensação de
garganta totalmente relaxado e aberto, que é absolutamente essencial para o bom canto,
relaxado, especialmente quando você começa a
ficar maior em sua faixa. Agora repita o exercício anterior, mas em vez de 'mah' cantar 'ooh eee,
ooh, ee, ooh', então 'oh, sim, oh, sim, oh'.
O importante aqui é manter o posicionamento e produção de som consistente entre os diferentes
sons de vogais. Isso irá ajudá-lo
a produzir o som natural e livremente em vez de tentar forçar diferentes formas de vogais e sons
artificiais que são inconsistentes.
Depois de conseguir maior em sua faixa de você deve ser capaz de sentir como pouca ênfase que
você coloca em fazer a vogal,
mais um processo de pensamento para que a qualidade vocal e colocação é exatamente o mesmo
para cada vogal e produzido
livremente.
exercício 5
Este exercício usa a palavra 'Bub' como uma espécie de meio caminho entre palavras e o frango 'Bck'
para ajudar com fecho de
cordão e vocal mix. Cantando 'Bub' em 1 - 2 - 3 - 2 - 1 começando de baixo em sua escala e
bem antes de você chegar ao seu (voz modal) registrar pausa, mova-se um meio passo após
cada rodada.
Uma vez que você alcançou seu ponto mais alto no registo manter tudo bem aberto e descontraído,
começam a se mover para baixo por etapas meia até chegar de volta ao seu ponto de partida.
exercício 6
Repita o exercício como acima em 'Bub' só desta vez incluindo semitons. Assim em vez de 1 - 2 - 3 -
2
- 1 você vai estar cantando todas as etapas metade entre eles também. Mover para baixo da
mesma maneira uma vez que você chegar ao topo do seu
registo
exercício 7
Desta vez, começando com um sopro de ar para baixo do nariz, eu quero que você cantarolar uma
nota baixa em sua faixa, em seguida, deslize muito lentamente até chegar ao ponto mais alto em
sua (voz modal) registrar - não se esqueça de adicionar mais 'chorar' em sua voz enquanto se dirige
para a sua pausa e mais 'soluço' se você sentir a laringe quer subir.
Agora respirando, faça deslizar lentamente para baixo a sua nota mais baixa certificando-se de que
você ficar quieto sobre as notas mais baixas para ajudar a treinar as dobras para engrossar sem
usar qualquer esforço. Repita o exercício com um som 'Ng'.
exercício 8
Este exercício é ideal como um warm-up ou para estender o seu registo de voz modal. A partir do
dia 1, a contagem de cima e para baixo, 1,
1-2-1, 1-2-3-2-1, 1-2-3-4-3-2-1 e assim por diante até chegar a número 8 no oitava. Repita o
exercício se movendo para baixo, começando no dia 8, 8-7-8, 8-7-6-7-8 até você voltar a um.
Tenha cuidado para manter todos os sons conectados. Depois de chegar de volta em 1, mover-se
meio passo, em seguida, repetir desde o início.
exercício 9
Usando uma pequena palha cocktail, de baixa em seu peito (ou voz modal) cantar uma básica 1 -
3-5 - 8-5 - 3-1 arpejo em um som
'ah'. Você só vai ser capaz de fazer a vogal em sua garganta e boca e o uso da palha ajuda a
manter a pressão do ar igual em ambos os lados das pregas vocais em muito da mesma
forma que o trinado labial ou 'bolha'.
Você vai precisar para manter seu apoio fôlego no lugar e usar todos os seus músculos do
núcleo também a fim de alcançar um som consistente através da palha.
Mais uma vez, continuar subindo um meio passo até chegar ao ponto mais alto em sua (voz
modal) registrar. Você deve achar mais fácil chegar a pontos mais altos com este exercício apenas
como o trinado labial.
exercício 10
Repita o exercício acima usando um trinado labial ou 'bolha'. Certifique-se de iniciar o trinado
de ar pouco antes de o som sai em seguida, deslize lentamente entre cada nota do arpejo.
exercício 11
Desta vez, repetir o exercício arpejo usando o 'Ga, ga, ga' som para incentivar o palato mole
para levantar e os cabos para fechar adequadamente. Isso tudo deve ser agradável e relaxante
em muito da mesma forma como o 'bub, bub' exercício.
exercício 12
Desta vez, estamos ampliando o exercício arpejo para incluir as palavras 'COH, meh, enguia, brou,
ah, chee, oh'.
Este exercício é melhor executada, uma vez que você domina o trinado labial e outros exercícios.
Lembre-se de adicionar mais espaço à medida que se tornam mais exigentes em sua faixa e
adicionar lotes de 'grito' e 'soluço' quando necessário para percorrer a sua pausa
confortavelmente.
exercício 13
Cantarolar o mais silenciosamente possível na sua nota mais baixa (voz modal) que é produzido
com qualidade para 5 segundos. Repita até que você pode ir o mais quieto possível. Estender a
10 segundos uma vez que você pode cantarolar durante 5 segundos a quase um som sem a
sua voz
falhando em tudo. Uma vez que você pode alcançar 15 segundos sem qualquer craqueamento,
mover para baixo para o próximo meio passo e repita começando novamente em 5 segundos.
exercício 14
Cantarolar o mais silenciosamente possível por 5 segundos em sua nota mais alta de falsete que
é produzido com qualidade. Repita até que você pode cantarolar, sem a quebra de voz. Estender
a 10 segundos e assim por diante. Uma vez que você pode alcançar 15 segundos sem qualquer
craqueamento, mova-se para o próximo meio passo e repita começando novamente em 5
segundos.
Nota importante
Depois de ter atingido a nota mais alta ou mais baixa que pode ser produzido com qualidade, só
vão metade passo adiante em um tempo até que este passo adicional é dominado. Não tente ir
mais longe. Se você levá-lo lentamente e trabalhar em que metade passo adicional maior ou
menor, você vai conseguir resultados muito maiores.
Você também pode ter de revisitar módulo 6 para algumas destas respostas, se você esqueceu.
1, que é o equívoco comum em torno estendendo o alcance vocal?
_____________________________________________________________________________
2, O que é importante a fazer antes de começar a trabalhar em estender

seu alcance vocal?
_______________________________________________________________
_______________
3, o que estamos realmente fazendo quando dizemos que estamos a alargar a nossa gama vocal?
______________________________________________________________________________
4, O que precisa acontecer fisicamente, para que a voz para ser livre de
tensão ou tensão?
______________________________________________________________
________________
5, O que precisa acontecer mentalmente para que a voz para ser livre
de tensão e tensão?
______________________________________________________________
________________
6, é possível realmente estender o seu alcance vocal nas próprias extremidades?
______________________________________________________________________________
7, quando deveríamos começar a ajustar a laringe (inclinação da laringe)?
______________________________________________________________________________
8, onde devemos sentir o som para as notas mais elevadas?
______________________________________________________________________________
9, onde devemos sentir o som para as notas mais baixas (voz modal)?
______________________________________________________________________________
10, que acontece quando adicionamos o sentimento de 'chorar' ao som?
______________________________________________________________________________
11, que acontece quando adicionamos o sentimento de 'soluços' ao som?
______________________________________________________________________________
12, que deve acontecer até o queixo (muito ligeiramente) quando cantamos mais alto na nossa
gama?
______________________________________________________________________________
13, que deve acontecer até o queixo (muito ligeiramente) quando cantamos inferior da nossa
gama?
______________________________________________________________________________
14, que posição deve laringe estar em quando cantamos ao longo de

toda a nossa gama?
_____________________________________________________________
_________________
respostas
1, de que você pode realmente cantar muito maior ou menor do que você pode atualmente - isto
não é rigorosamente verdade
2, Certifique-se de ter conseguido a melhor qualidade em seu alcance vocal existente na

prática diária de todos os módulos
anteriores
3, Estendendo nossos diferentes registos, utilizando vocal mix
4, a postura corporal correcta, o alinhamento e o domínio da técnica vocal
5, é preciso desligar o cérebro de 'overthinking' modo e permitir que a voz da liberdade que
precisa para alcançar seu pleno
potencial
6, Sim, mas geralmente apenas por uma nota ou dois. Isto é conseguido através do trabalho
duro para melhorar a qualidade da produção vocal nas extremidades.
7, antes de chegar à pausa na nossa atual registo vocal. Isso vai ajudar a suavizar a transição
8, Na cabeça ou seja, acima da laringe
9, Na peito ou seja, abaixo da laringe
10, As inclinações cartilagem tiróide e os ajustes na laringe ajudar as cordas vocais atingir a
tensão necessária para as notas superiores ou inferiores
11, A laringe é parado de subir
12, O queixo deve cair muito ligeiramente
13, O queixo deve levantar muito ligeiramente
14, deve ser mantido na posição neutra (ou reduzido)
Em suma
Neste módulo, examinamos diferentes maneiras de melhorar ainda mais nosso mix vocal e como
estender efetivamente a nossa
gama vocal e as notas adicionais que podem conseguir esticar os nossos diferentes
registros em ambas as extremidades e fazendo uso da técnica de sobreposição.
Lembre-se, a repetição eficaz e praticando os exercícios diariamente é a chave para o sucesso,

juntamente com aqueles que nos módulos
anteriores, até que se tornem habitual, fácil e natural para você. No próximo módulo, vamos estar
a olhar para formas em que você pode usar todas as habilidades que você aprendeu até agora, e
nós estaremos dando-lhe algumas ferramentas adicionais, para ajudar a manter tom ao cantar.
Esta é uma das áreas mais importantes de cantar para dominar, especialmente se você é um
cantor cappella que não tem qualquer acompanhamento musical para confiar.
Nós estaremos demitindo alguns mitos e descobrindo as verdades reais por trás cantando em
campo. Grande trabalho
até agora, e estou ansioso para vê-lo no próximo módulo!

mecânicos, sem a autorização prévia do editor, exceto no caso de breves citações
incorporadas em revisões críticas e certa outros usos não comerciais permitida pela lei de
direitos de autor.
© 2017 Neil Firth

módulo 8
mantendo pitch
Bem-vindo ao Módulo 8 de como melhorar a sua voz cantando. Neste módulo vamos usar todas
as habilidades que você aprendeu até agora durante o
curso e construir sobre eles com algumas novas ferramentas para ajudá-lo a aprender tudo sobre
o que é preciso para manter a afinação enquanto
cantava.
Cantando em campo é um dos mais importantes, mas muitas vezes uma das áreas mais
negligenciadas de cantar.
Então, o que nós realmente dizer quando dizemos mantendo campo?
Você já ouviu um grupo cantor ou cantar e pensamento, "não era apenas algo um pouco
maçante sobre que música ou desempenho?
Você não consegue colocar o dedo sobre o que era sobre o cantor, música ou desempenho, mas
você só sei que não foi tão bom como deveria ou 'poderia' ter sido.
Por outro lado, você já ouviu uma performer e pensei 'uau, eu não estava esperando isso!'
ou "que foi sensacional e tão cheio de energia e eletricidade?
Bem, as chances são que você já experimentou é um desempenho 'em-pitch' ou uma 'perda de
campo' performance.
Cantores não tentar e cantar fl ou sob as suas notas intencionalmente, pode ser causada por
muitas coisas que vamos cobrir mais tarde no módulo. Você só sabe que um desempenho é
mais aborrecido quando o campo não é certo ou não mantida.
Por outro lado, quando o campo é mantido, o desempenho é cheio de energia e muito mais
animada e eletrizante.
Agora, a pessoa que assiste média não sabe por que as performances são tão diferentes, eles
só sei que eles fazem e
este módulo é tudo sobre ajudando você a adquirir o hábito de cantar no tom correto e ficar lá
para toda a canção.
Você nunca terá que se preocupar novamente sobre como fazer a experiência de alguém
chato quando você sabe os segredos para manter
campo.
Então, por que nosso campo canto cair?
Bem, uma coisa é certa, como mencionei anteriormente, os cantores não cantar intencionalmente fl
no ou fora do tom. Não é algo que se faz
deliberadamente ou mesmo conscientemente a maior parte do tempo. A maioria das pessoas
simplesmente não prestar tanta atenção a ele como deveriam.
consciência campo é uma parte muito importante de cantar e tem um efeito direto sobre a
apreciação do ouvinte quer seja
consciente ou inconscientemente. A capacidade de ouvir e replicar uma determinada nota
é apenas o ponto de partida.
Existem muitas razões pelas quais passo pode ser perdido em uma canção, mas,
surpreendentemente, uma das principais razões cantores perdem campo
está começando off abaixo da nota de partida de uma canção. Se você começar a seguir
campo, então você tem pouca ou nenhuma chance de recuperar
isso.
Não apenas a nota de partida, mas a chave da canção (ou centro tonal), deve ser gravado na sua
mente antes de começar a cantar.
Outra coisa é certa, e que é, apesar de campo está ligado de alguma forma a nossa audição,
mantendo passo é principalmente uma
coisa física e pela compreensão de que é necessário e, em seguida, fazer os ajustes certos
'físico', podemos aprender a cantar muito
mais em afinação.
O que nos leva a cantar sob nossas notas?
Vocal Tract constrição
Bem muitas pessoas, especialmente 'pitch desafiou cantores, ao longo do tempo,

desenvolveram-se gradualmente uma constrição
grave (ou aperto) do trato vocal, e isso também é evidente em suas vozes falando. constrição
Vocal é menos perceptível na voz
falando porque as notas não são sustentadas, e passo a falar é limitado, mas ao mesmo tempo
pode ser bastante perceptível.
Em muitos casos, essa tensão tem estado presente por um longo tempo e que o indivíduo já não
pode senti-lo, e como resultado, essas constrições pode fazer o som voz bastante desagradável.
Esta é uma das razões mais comuns para problemas de pitch. Depois de
algum trabalho em liberar essas tensões, melhorar os padrões de articulação e gestão da
respiração mais eficientemente, a maioria desses problemas podem ser superados.
Poderia haver razões psicológicas para a tensão vocal também, incluindo a auto-consciência ou
a falta de con fi ança em relação à
voz. Se as pessoas são auto-consciente sobre a cantar em frente, ou mesmo junto com, outros,
podem tornar-se nervoso e fora do
tom.
Estes erros de passo simplesmente reforçar a sua crença de que eles não podem cantar
bem. Quando eles têm experimentado desencorajamento o suficiente por causa de suas
vozes, eles perdem con ança fi tanto na sua voz e sua audição.
Sua audição torna-se desligado da sua voz, e esses cantores, em seguida, parar corrigindo a
forma como eles cantam por meio de sua audição. Deste ponto em diante, sua confiança pode
diminuir rapidamente.
Register Navigation
Outra causa comum de perda de altura ou cantar off-chave é a navegação incorreta dos vários
registos (como nós cobrimos no módulo 6).
cantores não treinados muitas vezes não conseguem fazer os ajustes necessários laringe (tilt)
como breu fica maior, normalmente
transportam o registro mais baixo muito alto. Quando estes ajustes não são feitos de forma
gradual e com habilidade, o cantor chega ao
topo do registro mais baixo e parece que não pode deslizar facilmente para o próximo registo ou
bater a próxima série de passos na escala.
Eles bater em uma parede de tijolos, eles ficam presos no mesmo campo e não consigo cantar
mais alto, porque as pregas vocais não são esticados o suficiente e da laringe não está girando
corretamente para produzir a nota desejada.
Se o cantor finalmente recebe a laringe 'descolado', uma pausa registo grave, em que a voz é
instável, fraco ou vacilante no campo,
geralmente ocorre. Neste momento eu achar que uma simples vogal modi fi cação e do trato vocal
relaxante / abertura quase sempre
elimina estes problemas, permitindo que o cantor para mover-se suavemente para o maior
registo sem uma pausa registo perceptível ou erro de campo.
Gestão de respiração
má gestão ou incorreta respiração também é responsável por muitas incidências de perda de

campo. Se o fluxo de ar que sai dos pulmões não está em constante regulada, ou seja, quando
o cantor se move de repente ou tentativas de 'adicionar suporte respiração', forçando a parede
abdominal dentro e para cima, não só é o tom da voz afetada, mas passo pode ser também.
Sempre que uma explosão súbita e inesperada de ar atinge as pregas vocais vibram, a quantidade
de pressão de ar (subglótica) é
dramaticamente aumentada. As cordas vocais geralmente responder pressionando em
conjunto mais firmemente para aumentar a sua resistência e / ou de vibração a uma taxa
mais rápida, o que faz com que o passo da voz a subir involuntariamente.
Quando a quantidade de ar a ser empurrada através da glote é imprevisível, também, é

arremesso. Ao manter a postura inicial de inalação, assim encorajar um atraso no aumento do
diafragma e ligeiramente suspender a respiração antes da expiração (mas não segurando-a), isto
irá melhorar o apoio e estabilidade do fluxo de ar, o tom e o passo.
Início do som
Outra questão 'técnica' que pode levar a bater notas na afinação errada é um início pobre do
som e da liberação inábil de tom.
Alguns cantores lutam para começar uma nota precisamente no seu centro campo, mas será
capaz de fazer prontamente
adaptações de arremesso sutis depois, como 'escavar' até a nota.
Há muitas razões por que um cantor pode ter um mau início (o ponto em que o som começa em
uma determinada nota). Em alguns
casos, um cantor pode não ser confiante e pode adivinhar a sua nota de partida, especialmente se
for uma nota alta. Em outros casos,
má preparação 'pré-tom' - como o cantor ajusta o trato vocal em preparação para a nota a ser
cantado, pode ser o culpado. fonação
pressionado, em que a glote é muito firmemente fechado após a inalação e apenas antes de
produzir som - este é muitas vezes
acompanhada por compressão supralaríngeo ou constrição (acima da laringe) e pode explicar por
arremesso de uma voz é 'off' no
início de um Nota.
subglótico excessiva (abaixo da laringe) de pressão de ar é criado quando as cordas vocais são
muito pressionado com firmeza em conjunto, e, em seguida, quantidades excessivas de força
são necessários para 'explosão' glote aberta e definir as cordas vocais vibram.
onsets prensados, de som são caracterizados por um som muito abrupta, dura e forte no início
da nota. Isto pode ou não pode continuar a afetar o restante da frase cantada, dependentes ou
não o cantor pode corrigir o problema meados frase, mas mais frequentemente do que não é
muito difícil de alcançar.
Quando o início é muito firme, e as explosões de pressão subglotal através da glote, ele tende a
causar um aumento do campo intial
como as cordas vocais são ocupadas com resistir a excesso de ar e forte, em vez de com o
ajuste com precisão para arremesso.
Liberação de Som
O lançamento de um tom (offset) que seja muito difícil ou muito suave também podem causar erros
de pitching. Em uma libertação duro, o cantor tentativas para parar o tom pressionando ou apertando
os músculos da laringe em conjunto, em vez de totalmente sequestração -
abertura - glote e retornando para a postura de inalação (isto é, a glote totalmente aberta, a laringe
relaxado e inferior , etc.), em
preparação para a próxima renovação respiração.
Quando a garganta é fechada deste modo, no final da nota, normalmente haverá um 'ruído' audível a
partir do corte abrupto fora
do fluxo de ar, e, em seguida, um 'fi puf ng out' ruidoso do excesso de ar, cuja pressão foi construído
acima.
Em uma liberação suave, a cantora é lento para abrir a glote para o que deveria ser o final limpo
da nota. Muitas vezes, a liberação suave irá produzir um campo que cai. próxima renovação
respiração do cantor pode ser barulhento, porque os músculos da laringe não retornaram para a
posição aberta e descontraída que eles devem assumir no momento da inalação.
Além de aprender a relaxar os 'excesso de trabalho' músculos da laringe, que tendem a apertar,
aprendendo a determinar com precisão a quantidade de ar será necessário para uma frase
particular, e, em seguida, levando-se em apenas a quantidade necessária de ar para começar
também é fundamental no aprender a controlar o início e liberação do som.
Um início, (ou 'ataque', como às vezes é chamado) e um lançamento que são suaves, mas
precisa e bem coordenado, ou 'equilibrada', vai produzir melhor arremesso inicial e tom, e
também ajudar a manter uma voz saudável.
ultrapassagem de pitch
'Superação' um passo, quando o intervalo entre as notas é grande, acontece muito

frequentemente com alguns cantores não treinados, que fazem ajustes excessivamente dramático
para seus tratos vocais, a fim de cantar um 'estranho', note isto é, que é percebida como sendo
significativamente maior ou menor do que realmente é. Esses cantores geralmente sabem e
podem ouvir em suas cabeças que nota que eles estão 'visando' para, mas eles tentam muito
difícil. Prática cantando uma variedade de intervalos e deslizando a voz lentamente entre as
notas, então, depois de algum tempo, rapidamente entre notas de intervalos que variam
geralmente ajudar o cantor desenvolver mais
familiaridade com as sensações associadas com estes ajustes de laringe. Mantendo a mesma
colocação entre as notas é realmente
importante e alguns dos exercícios posteriores neste módulo irá ajudá-lo a praticar esta.
Colocação de voz
Como acabei de mencionar, mantendo o som brilhante, para a frente e no mesmo lugar de
ressonância também pode realmente ajudar você a
manter o campo. É muito fácil deixar o deslizamento de som, e como resultado, ele cai para trás ou
para baixo da cabeça, permitindo que o passo para arrastar para baixo. Manter o som alto e no
espaço de cabeça.
Nota Decay
Muitos cantores também cairá fl em em notas em uma melodia que desce, ou na última nota de
uma frase, porque eles fazem ajustes prematuros do trato vocal em antecipação da respiração
seguinte, nota ou linha na canção.
Ao invés de completar a nota com precisão e manter uma consistência no trato vocal até que a nota
foi completamente terminado, eles permitem uma liberação 'desleixado' ou decadência da nota.
vibrato
Um vibrato wide-swinging ou uma oscilação vocal pode levar a pitchiness ou para a percepção de
pitchiness, pois torna-se difícil, se
não impossível, para identificar o centro de campo quando as flutuações da nota são muito lentos
e cobrir muito amplo intervalo .
A cantora, que fabrica vibrato através do esforço muscular (por exemplo, uma mandíbula
tremendo, uma língua que sacode ou um diafragma
agitação) ou outros métodos incorretos vai lutar para conseguir uma afinação aceitável - é
impossível fazer esses grupos musculares
maiores sacudir ou vibrar tão rápido quanto um vibrato ocorrência natural faria. Como resultado,
cada movimento de arremesso de distância da nota real escrito será perceptível.
Qualidade Tone
Finalmente, um tom desequilibrado - ou seja, um tom que overemphasises certos formantes

(overtones) e underemphasises
outros - pode produzir um som que parece ser um pouco fora campo. Enquanto o cantor pode
realmente estar produzindo o tom certo, os tons em falta fará com que o ouvido atento para
reconhecer que algo dentro da produção da voz parece 'off', e que 'algo' é susceptível de ser
rotulado como campo.
Na realidade, a frequência fundamental - ou seja, o campo em si - pode estar correta, mas as

frequências de ressonância (ou seja, os tons) são 'conflitantes' uns com os outros, criando um
som que é percebido como sendo um pouco 'off', embora o ouvinte pode não ser capaz de
colocar o seu dedo sobre o que é sobre a voz que parece fora.
Este é verdadeiramente um fenômeno acústico, e envolve a 'percepção de campo'. Aprender a

'sintonizar os formantes' da voz,
fazendo ajustes precisos para o trato vocal para cada vogal em cada campo (através de um
estudo de articulação correta e
abertura do trato vocal) vai convidar mais equilíbrio para a ressonância da voz, e assim
estabilizar esta 'percepção de campo'.
Um dos exercícios vocais, on 'em torno do campo' deve esclarecer sua compreensão sobre este
assunto.
Remédios físicos para ajudar a manter pitch
Como mencionei anteriormente neste módulo, mantendo campo depende fortemente de certas
ações 'físico' que está sendo feito
corretamente. Não é suficiente apenas tentar e forçar o campo usando suas orelhas e fazer
ajustes com base no que você está ouvindo. Se qualquer coisa, esta mais do que provavelmente
levar a mais fora de sintonia cantando.
Alguns dos meus exercícios vocais favoritos (no final deste módulo) com repetição e prática
efetiva, irá ajudá-lo a manter a afinação melhor do que nunca ir para a frente, no entanto, antes
de entrar aqueles, vamos entender completamente alguns remédios simples para enfrentar a
perda campo mais cedo causas. Depois de entender como resolver problemas passo, você pode
usar os exercícios para garantir que eles se tornam habituais, como parte do seu 'kit de
ferramentas' vocal.
Vocal Tract constrição

Nós cobrimos cantar sem tensão em módulos anteriores e os exercícios vocais anteriores sobre
este assunto vai continuar a ajudá-lo a manter sua garganta aberta e relaxada. A fim de ser capaz
de cantar sem constrição, você deve libertar sua mente de quaisquer dúvidas auto ou
pensamentos negativos e permitir que a sua voz a ressoar sem qualquer ajuda dos músculos
circundantes. O
pré-bocejo e feeling 'suspiro' na parte de trás da garganta vai ajudar com isso.
Register Navigation
Por dominar a laringe 'tilt' nós coberto de um módulo anterior, você deve estar bem no seu caminho
para alcançar um deslizamento
suave entre seus diferentes registos vocais. Lembre-se de adicionar mais 'chorar' em sua voz para
ativar a inclinação e se você sentir a laringe tentando subir, adicionar mais 'soluço' ou 'bocejo'. Isso
deve ajudá-lo permanecer na posição neutra ou abaixado.
Gestão de respiração
Postura correta e alinhamento do corpo, juntamente com o ar devidamente apoiada fluxo vai
ajudá-lo a manter a afinação. Uma das principais áreas de gestão de respiração é
frequentemente esquecido a respiração suspensa, após inalação e pré-expirar, o qual prepara o
mecanismo de apoio da respiração e envolve o núcleo (intercostais). Isso permite que você
configure um equilíbrio entre a respiração-in eo RespiraÃ§Ã fora mecanismos que é um elemento
essencial de apoio respiração.
Início do som
A exalação de ar deve acontecer em simultâneo com o início do tom de uma vez su fi ciente
prática tem sido empreendido. Até chegar a
este ponto, iniciar o ar um pouco antes de o tom de modo que você está cantando no ar. Isto irá
permitir um maior fluxo de constante,
apoiada som para o início. A respiração suspensa, como mencionado anteriormente, tem um
papel fundamental a desempenhar na
execução de um início bem apoiado e precisa. Imagine segurando um violino e curvar. Como
você chamar de volta o arco - esta é a
inspiração. Suspender a respiração como você se transformar na exalar e atacar as cordas
permitindo que o som para começar com uma
nota limpa e vibrante.
Liberação de Som
Garantir um final limpo e nítido para a nota e palavra enquanto a respiração ainda é totalmente
suportado vai ajudar a manter
arremesso no final da frase. Mantenha sempre a garganta agradável e aberto e descontraído,
pronto para a próxima inalação. Sempre tratar a libertação de som no final de uma frase com tanto
respeito como o aparecimento no início.
ultrapassagem de pitch
A questão do campo overshooting é auto-explicativo realmente e é baixo para ter certeza que
você ligar duas notas juntas, manter a
mesma colocação vocal e não tente mudar nada entre as notas (a menos que seja uma mudança
de registo grande caso em que
mais " tilt laringe' entra em jogo). Prática deslizando lentamente entre as duas notas e
gradualmente acelerar o processo até que
você pode mover-se com precisão entre eles sem qualquer 'imprensa' ou força na voz que,
inevitavelmente, mudar a tonalidade.
Colocação de voz
Manter campo é muito mais fácil se você manter o som que você está produzindo no mesmo
espaço de cabeça. Mantenha o bom som e para a frente, brilhante e alto. Não permitir que a
língua para assumir, mantê-lo agradável e relaxado atrás do cume gengiva inferior e permitir
que o som ressoar totalmente.
Nota Decay
Acabar com o lançamento de um firmemente nota fi, mantendo o trato vocal aberto e enquanto a
respiração é totalmente suportado vai ajudar
você a manter o tom certo para o fim de uma frase. Se você executar uma versão preguiçoso ou
tarde depois de o apoio começou a
desvanecer-se ou o espaço no trato vocal tenha sido comprometida pela antecipação
prematuramente a próxima respiração, então o campo é
mais provável a cair como resultado. Lembre-se sempre prestar tanta atenção a uma liberação
bem apoiados, bem como o aparecimento inicial.
vibrato
Vibrato deve ser um produto natural que ocorre de boa técnica vocal, relaxado. Se ele é
fabricado de forma alguma, o vibrato será
mais lento e este esforço muscular pode afetar campo. Se o vibrato é muito grande também pode
afetar a percepção do campo por
soar como uma nota errada. Colocando esforço muscular para tentar 'endireitar' fora vibrato
também pode levar a tensão e perda de
campo e assim
devem ser evitadas, a fim de ajudar a manter o campo. Uma pequena quantidade de vibrato natural
é uma coisa boa e demonstra
boa técnica vocal, relaxado.
Qualidade Tone
Tentando acertar uma nota exatamente e fazendo soar muito 'em sintonia' é quase impossível. Há
muitos fatores que afetam a
percepção da precisão nota. Por 'envolvente' a nota utilizando freqüências de ressonância ideais, a
nota vai soar muito mais 'em
sintonia', como ele irá incluir o próprio campo e freqüências acima e abaixo da nota que fazê-lo soar
muito mais preciso. Usando
ressonância em sua voz, desta forma, o passo pode ser melhorada naturalmente e sem esforço
muscular adicional.
Exercício Vocal 1
A partir de um 'ee' relaxado em uma parte confortável do seu alcance, cantar em um 1 e 2 e 3 até 7
com um aumento nota
completa entre cada número com a palavra 'e', em seguida, mover-se uma meia nota no final do
exercício e repita a subir em
sua faixa. Depois de chegar à nota mais alta confortável em sua gama, desce um meio passo e
repita o exercício descendo
em sua faixa.
Exercício Vocal 2
A partir de um ambiente descontraído 'ah' em uma parte confortável do seu alcance, cantar uma
nota, em seguida, mover-se meio passo, utilizando todos os ciclos entre as duas notas. Comece
movendo-se a meio passo de uma vez. Em seguida, tente movendo-se em 2 movimentos, ou seja
trimestre de uma nota de cada vez, em seguida, 4 movimentos, ou seja, oitavo de uma nota de
cada vez até que você possa encaixa 16 ou 32 ciclos entre os dois. Agora tente em reverter
descendo meio passo com tantos ciclos quanto possível entre as 2 notas. Este exercício
realmente destaca o quão grande a
mudança de meio passo é de uma nota para outra. Pense grandes passos subindo e pequenos
passos se movendo para baixo.
Exercício Vocal 3
Cantando em uma nota baixa, mas confortável em sua gama, cantar 'loo, loo' e cantar uma
escala oitava completa movendo-se em apenas metade etapas, ou seja, uma escala cromática.
Reverter o exercício para mover para baixo. Observe como seus passos para baixo tem que
'parecem' muito menor do que os degraus. Agora repita o exercício com um passo nota
completa escalar para cima e depois para baixo. É estranho ouvir, pois não é uma escala
natural, mas vai destacar os passos necessários para manter o tom da nota originais.
Exercício Vocal 4
Cantando uma escala 'Doh, Re, Mi,' cantar em 1, 2, 3, 4, 5 e praticar ouvir e sentir como os
grandes aumentos de notas individuais são. Em seguida, tente cantar arpejos 'Doh, Me, So, Doh'
em 1, 3, 5, 8 e novamente certificando-se de que você está no alto de cada nota individual e
alcançar a nota oitava precisão. Mova-se um meio passo e repita os exercícios.
Exercício Vocal 5
Fazer um face lift surpresa e inalar em um som 'kuh'. Isto lhe dará a sensação de pré-bocejo na
garganta e também ajudar a criar mais espaço de cabeça e garganta e espaço boca para ajudar a
manter o tom agradável e alta. Agora cantar um 'grito' soar alto na cabeça ao levantar as mãos e
de pé
em suas ponta dos pés. Agora gritar cada vez mais alto. Observe o tom mais focada mais brilhante
com ressonância natural. Tudo de bom para
ajudar a manter esse passo agradável e alta.
Exercício Vocal 6
Cantar uma frase com seus dedos em seus ouvidos e ouvir a si mesmo. Seja mais consciente de
como você lançar certas notas e
vogais. Agora pegue seus dedos para fora e tentar cantar uma frase puramente no som de um 'ee'.
Observe como eu digo 'som ee' em vez de 'vogal ee'. A palavra 'vogal' evoca imagens de formas
boca forçados a criar formas de vogal com os lábios em vez de um tom relaxado e livre, portanto, o
som de um 'ee'.
Como você está cantando através da frase, e tentar manter a ressonância e som no mesmo
lugar colocação vocal ou seja consistente em todas as diferentes notas ao longo da frase para
garantir o tom não cair.
Agora tente cantar em um som 'doo'. Observe como muito mais difícil é manter a mesma
ressonância ou anel em sua voz. Tente em todos os outros vogal 'soa'.
Exercício Vocal 7
Agora tente cantar uma frase com a mão em cima de sua cabeça. Tente cantar para fora do
topo de sua cabeça e enchendo seu rosto com som. Em seguida, repita o exercício acima em
todos os diferentes vogal 'soa' com a mão em cima de sua cabeça. Um ótimo exercício para
manter o tom levantada.
Exercício Vocal 8
Imagine que girar um prato muito rápido com o seu primeiro dedo. Usando uma abundância de
energia lentamente aumentar o seu dedo como você cantar através de uma frase e você vai se
surpreender com o quão fácil é para você cantar em campo. No final da frase apenas diminuir o
seu dedo e repita o processo se movendo lentamente para cima para ajudar a manter o campo.
Exercício Vocal 9
Iniciar um 'desagradável' soando frente trinado labial (mas suspiro relaxado na garganta) em um
agradável fácil nota, confortável em sua gama.
Experimente e 'envolvente' o som da nota com frequências altas e baixas, em seguida, migrar
lentamente para um som 'ah' mantendo-o mais
completo e à frente possível. Lembre-se a sensação de bocejo pré-na garganta. Você deve
perceber como é fácil de cantar a nota e como em
sintonia ele se sente. Alternar entre apenas cantando a nota e, em seguida, lábio trilling na nota.
Com muita prática, isso irá melhorar o seu 'em
sintonia' cantando dramaticamente assim você pode bater a nota agradável e cheia de cada vez,
sem a necessidade do trinado labial.
Agora Lip Trill uma escala a partir de uma nota confortável baixo em sua escala, certificando-se de
deslizar lentamente entre cada nota
individual como você se move para cima. Agora repita deslizando para baixo a partir da oitava
para a nota original. Agora manter este mesmo relaxado 'som ressonante completo de cantar a
escala em todos os diferentes sons vocálicos. Observe como é muito mais fácil de manter passo
sem o uso de qualquer tipo de pressão ou força. Ótimo trabalho!
1, Como ouvinte, como podemos dizer se um cantor ou ator está perdendo campo?
_____________________________________________________________________________
2, que é a principal razão a maioria dos cantores perdem passo ao longo de uma canção
(especialmente a cappella)?
______________________________________________________________________________
3, embora ligada a audiência, o que é mais importante para a

manutenção de campo?
____________________________________________________________
__________________
4, Nome 3 causas principais para uma queda no campo?
______________________________________________________________________________
5, Como podemos evitar vocal constrição 'trato'?
______________________________________________________________________________
6, Que medidas vai nos ajudar a navegar facilmente através de nossos diferentes registros
vocais, a fim de nos ajudar a manter passo?
______________________________________________________________________________
7, que parte do processo de respiração é importante para que nos envolvemos totalmente
nossos músculos de apoio (intercostais) para ajudar a
manter passo?
______________________________________________________________________________
8, Por que é importante para terminar uma frase de forma limpa e totalmente suportado?
______________________________________________________________________________
9: Por que é a colocação de voz uma parte fundamental da manutenção de campo?
______________________________________________________________________________
10, O que queremos dizer quando dizemos 'envolvente' o som ou nota?
______________________________________________________________________________
respostas
1, A performance da música vai soar bastante aborrecido
2, eles começam a cantar debaixo do relvado na nota muito primeira da canção
3, Manutenção de campo é principalmente um ato físico e alinhamento corporal, postura,

liberdade vocal todos têm um papel a desempenhar
4, constrição Vocal trato, gestão respiração, alinhamento corporal, postura, pobre navegação registo
5, por manter um pré-bocejo ou suspiro sentindo na garganta
6, laringe inclinação ou 'inclinação' da laringe - adicionando som de um 'grito' para a voz
7, A respiração suspensa que cria um equilíbrio entre a inalação e os mecanismos expira
8, de modo que o tom e qualidade vocal pode ser mantida por todo o caminho até o fim da frase
9, Ele mantém o som alto, livre e para a frente na cabeça manutenção de campo com mais facilidade
10, por 'em torno' a nota utilizando freqüências de ressonância ideais, a nota vai soar muito mais
'em sintonia', como ele irá incluir o próprio campo e freqüências acima e abaixo da nota que fazê-
lo soar muito mais preciso
Em suma
Neste módulo, examinamos algumas das principais causas de fora de sintonia cantando e
perda de campo e temos trabalhado em alguns grandes remédios para ajudar a superar esses
problemas.
Ao revisitar regularmente este módulo, juntamente com todos os outros, e com repetição eficaz e
regular dos exercícios, você agora deve estar começando a notar uma diferença marcante em sua
habilidade de cantar em sintonia e manter campo.
No próximo módulo, vamos estar a olhar para con edifício ança fi e as formas em que
podemos combater a ansiedade de desempenho,
estresse e os nervos e aproveitar-los de uma forma positiva e produtiva para ajudar a
melhorar o nosso desempenho. Vê-lo no próximo
módulo!
permitida
módulo 9
Construção de confiança, lidar com a ansiedade de desempenho e estresse
Bem-vindo ao Módulo 9!
Até agora você deve estar bem no seu caminho para alcançar grandes coisas com sua voz
cantando. Você deve ter uma rotina de
ensaios regulares no lugar e estar atingindo novas alturas que você nunca sonhou fosse
possível. Seus objetivos devem ser lentamente começando a ser realizado. Você está fazendo
progresso fantástico, bem feito!
E agora? Bem, assim como quase tudo na vida, como você sabe, você tem que gastar muito
tempo dominando a física e 'técnico' desafia você rosto como cantor antes de começar a se
espalhar suas asas e realmente começar a fl y.
Ao longo dos últimos 8 módulos temos vindo a fazer exatamente isso e muito da 'técnica' física de
canto deve ser gradualmente começando a se tornar mais um hábito.
Agora estamos bem no caminho para o domínio técnico, é hora de começar a pensar
(literalmente) sobre a preparação mental e os desafios mentais que você enfrenta como
um cantor.
Muitos professores de canto irá lidar com a maioria das questões em torno da construção ança
con fi logo no início, antes mesmo de
cantar uma nota, no entanto, na minha experiência, o aumento da confiança vem de ser
'tecnicamente' competente no lugar primeiro.
Se você acreditar que 'você está muito confiante antes de começar a aprender a cantar
corretamente, então você deixar-se vulnerável aos choques ao longo de sua jornada 'técnico' que
você bater vários bloqueios de estradas e obstáculos em seu progresso. Isso
também pode torná-lo mais confiante e, portanto, colocá-lo na mentalidade de não se preocupar
em levar em conta certas mudanças sutis que você precisa fazer com o seu canto para que sua
técnica para melhorar da melhor maneira possível.
Ao dominar a técnica em primeiro lugar, esta é realmente a melhor base para a construção de
mais confiança. Como eu já disse
muitas vezes, você tem que aprender a andar antes de correr e, desta forma, estamos tomando
nosso tempo para garantir que as
coisas estão bem configurado antes de lançar-nos para o modo de desempenho. Desta forma,
você tem menos coisas para
'preocupação' sobre com sua voz como você já terá superado muitos obstáculos e desafios
técnicos com a prática regular você tem
feito até agora. O melhor a sua preparação, mais confiança você terá e melhor será seu
desempenho. Isso permitirá que você se
concentrar totalmente no próximo desafio, que é puramente um mental, a construção de
confiança, lidar com (e conquistar) a
ansiedade de desempenho e estresse.
Construção de confiança
Quantas vezes você já ouviu as pessoas dizem 'oh, ele ou ela é apenas uma natural', ou foram
"nascido com um presente especial? Eu estou supondo que muitas vezes para se lembrar.
Bem, a verdade da questão é, sim, algumas pessoas parecem ter um dom natural em certas
coisas, enquanto outros parecem lutar muito
mais. Isso não é necessariamente porque eles foram 'nascido com um presente', mais provável
que eles gastaram mais tempo praticando e aprimorando essa habilidade, sem talvez até
mesmo percebendo que eles estavam fazendo.
Pela repetição regular e eficaz, a mente subconsciente pode aprender e lembrar todos os
tipos de informações e habilidades
aparentemente trivial, e então, sem aviso prévio, apenas trazê-los à tona a ser recordado à
vontade, sem qualquer esforço
'consciente'.
Tome a história do garoto basebol
Todas as noites, depois do trabalho, um pai costumava jogar uma bola de esponja macia
para o seu filho de dois anos como um jogo quando eles estavam sentados em frente à
TV.
No primeiro, o menino não poderia mesmo obter sua mão em qualquer lugar perto para a bola, e
muito menos pegá-lo, como ele simplesmente não
conseguia coordenar seus membros bem o suficiente. Afinal, ele tinha apenas dois anos, mas
ele amava o jogo. À medida que os meses e anos se
passaram, com variados graus de sucesso, o pai iria continuar a jogar a bola para o seu filho até
que primeiro ele teve sua mão perto a ele e, em
seguida, até que ele pudesse pegá-lo. Ele ainda era muito sucesso e perder. Ele só seria capaz
de pegar um em cada nove ou dez lances e ele teve
que usar as duas mãos também.
Depois, o passar do tempo, a sua taxa de sucesso aumentou e ele pegou mais perto de um em
cada cinco lança, em seguida, um em cada três, até que ele pudesse pegar apenas sobre cada
um. Como ele continuou a crescer, a sua con fi ança construído e ele
começou a pegar a bola em apenas um lado. Mais uma vez, no começo ele foi atingido e perder e
ele caiu mais do que ele pegou, mas como o passar do tempo, ele chegou ao palco onde ele
pegou apenas sobre cada lance e em apenas um lado de cada vez. Eles
jogaram este jogo por muitos anos e quando o menino tinha crescido em um adolescente seu pai
iria levá-lo ao parque e bater bolas para ele que ele pegou em um lado de cada vez. Bem, você
pode adivinhar o que transeuntes diria ao pai. Sim você tem isso, 'não é o seu filho natural', 'ele é
incrivelmente talentoso', 'ele deve ter nascido com um presente'.
Bem, como você sabe, ele não estava. Ele simplesmente praticado regularmente pegar uma bola
a partir de uma idade muito jovem, mesmo sem
perceber que ele estava aprendendo uma habilidade valiosa no momento. Ele chegou ao estágio
onde ele era muito mais competente em pegar
uma bola de beisebol que outras crianças de sua idade. Você acha que lhe deu mais confiança
para seguir um certo caminho e melhorar ainda mais longe? Claro que ele fez. Quando os
outros estavam aprendendo técnicas de captura básicos, ele estava aprendendo muito mais
habilidades
avançadas e progredir a um ritmo muito mais rápido.
Você vê, a mente subconsciente é um fenômeno muito poderoso. Por exemplo, você já tentou
realmente difícil lembrar de algo, apenas para nunca se recordar que, de repente, horas ou
mesmo dias depois, ele volta para você como um parafuso fora do azul quando você menos
espera e você está não realmente pensando sobre isso?
Bem sua mente subconsciente funciona em coisas como esta o tempo todo, mesmo sem você
saber. A partir de uma perspectiva de
desempenho, temos de programar nossas mentes para recordar pensamentos positivos, bem
sucedidos e felizes (e eventos), em oposição aos pensamentos e eventos negativos. Ser ligado
ao positivo e cuidado com o negativo. Descartando pensamentos negativos é uma
habilidade essencial que você tem que dominar a fim de construir a confiança.
Então, o que cria ansiedade de desempenho ou nervos (medo do palco)?
Antes de começarmos a olhar para formas em que podemos combater os nervos e ansiedade
de desempenho, vamos dar uma olhada em como este 'sentimento' é criado no local primeiro.
Você provavelmente já ouviu o ditado 'it está tudo na mente' ou 'é tudo na sua cabeça' - bem, você
estaria certo.
Qualquer forma de estresse ou ansiedade sobre o desempenho começa como um processo de
pensamento pequena simples que, se não
tratadas rapidamente, podem potencialmente se transformar em algo enorme e incontrolável.
'E se eu falhar?', 'E se eu cometer um erro?', 'E se eu decepcionar as pessoas?', 'E se a

minha voz falha nessa nota alta?' 'O que as pessoas vão pensar de mim?', 'As pessoas me
dizem que eu não posso cantar', 'Eu tenho uma voz horrível' etc - todos os pensamentos
negativos criados a partir de preocupação.
Na maioria das vezes esses sentimentos, o que pode resultar em coisas tais como náuseas,
palmas das mãos suadas, batimento cardíaco
corridas, perda de apoio respiração, garganta seca, foram criados a partir de uma
experiência anterior que encontramos em algum momento de nossas vidas. Uma situação
em que temos experimentado algo realmente terrível acontecimento, ou alguém nos disse
uma vez algo negativo (mesmo quando criança), que nós realmente começar a acreditar que
seja verdade.
Isto é onde a nossa 'lutar ou ight fl' instintos chutar. Nós, quer lutar este sentimento, agarrá-lo
pelos proverbials e assumir o controle do
mesmo, ou que lhe permitem assumir nossos corpos e tornar-se uma pilha de nervos e
incapaz de qualquer tipo de desempenho
controlado.
É perfeitamente normal ficar nervoso (você se preocupe se você não fosse) e ter que 'manteiga fl
s' no sentimento estômago antes de uma apresentação. Este é o início da 'adrenalina' chutando
em que precisamos de um bom desempenho e controlado.
Que experiência o faz, porém, é que permite que você assuma o controle da IES manteiga fl,
trabalhar com eles, e, em seguida, ajudá-los a fl y em formação.
Pense em um momento feliz quando você estava em total controle, quando as coisas iam
muito bem para você e você não estavam nervosos na mínima. Use este tipo de pensamentos
para a sua vantagem. Você e somente você está no controle de seus pensamentos e
sentimentos; não deixe que ninguém ou qualquer coisa invadir esses pensamentos.
Então, como vamos começar a superar esses sentimentos de estresse antes de uma
performance?
Antes de olharmos para alguns exercícios de respiração tipo yoga e alguns visualização
mental, vamos olhar para algumas maneiras em que podemos começar a superar o nosso
medo potencial.
Deixe sua zona de conforto Muitas vezes
Quando nos tornamos criaturas de hábito que ainda estão de pé e não fazer qualquer
progresso em quase qualquer coisa que transformar nossas mãos para No entanto, isso é o
que realmente deve ser feito se quisermos fazer melhorias?
A principal razão que permanecem dentro da nossa zona de conforto e não gostam de se
aventurar fora é porque nos falta confiança. Temos medo
do que outros possam pensar e como eles irão nos julgar. Esta é uma barreira psicológica que
temos de saltar por cima ou desviar em torno de
modo a fazer progressos com nosso canto. Como eu disse anteriormente, nós tendemos a ouvir
vozes na nossa cabeça dizendo coisas como 'o
que se eu cantar fora do tom ?, E se eu esquecer as minhas palavras? E se a minha voz
croaks? Estes são todos os 'potenciais' armadilhas e pode
acontecer a qualquer um.
Quanto mais cedo parar de pensar sobre os negativos e 'o que se eu falhar' cenários, quanto
mais cedo podemos começar a progredir e pensar sobre os aspectos positivos como 'este vai ser
o melhor canto que eu já fiz, eu vou mudar alguém é vida com essa música, minha voz vai ser
mágico'.
Pisando fora da nossa zona de conforto, começamos a crescer e prosperar e coisas que nunca
pensou ser possível, de repente se tornar
uma realidade.
Se começarmos a esticar nossos limites que se acostumar com diferentes sentimentos e

emoções e, eventualmente, a nossa confiança vai
aumentar. Se você está apenas definindo em sua jornada de cantar, então é compreensível se
você não tiver confiança em primeiro lugar.
Você tem que fazer as coisas de forma diferente, que pode sentir antinatural à primeira, mas é
importante para esquecer a falha potencial e, em vez pensar em como grandes coisas vão sair
depois de ter conquistado seus medos.
Pode surpreendê-lo, mas a maioria das pessoas não quer vê-lo falhar. No fundo, eles só quero
ver você ter sucesso, e é mais provável que seja um caso de ciúmes que eles não têm a coragem
de ter um ir como você, que os leva a dizer coisas
negativas. Ignorar os negativos e ouvir os pontos positivos.
Dentro de sua zona de conforto coisas ainda estão de pé. Fora de sua zona de conforto é onde a
mágica acontece. Vá lá muitas vezes.
Tome uma atitude
Faça o que você mais teme e você controlar o medo. Se você não controlar o medo, então o
medo te controla. Ok, por isso não é talvez tão simples como isso, mas fazer algo que você teme
em uma base regular, acabará por levar a que o medo a ser gradualmente reduzida.
Quantas vezes você já ouviu as pessoas dizem, 'oh ele vai ficar melhor com mais experiência', 'o
mais vezes você fizer isso, mais fácil se tornará.' Isto é muito verdadeiro, então apenas ir lá e
colocar-se nessa posição tão frequentemente como você pode.
Faça algo que você medo a cada dia
Todos os dias você deve tentar e fazer algo que te assusta um pouco. Esta pode ser a cantar na
frente de alguém pela primeira vez ou a repetir um exercício de canto que leva a sua voz alta em
sua faixa ou muito baixo.
Ao esticar seus limites como esta, eventualmente, ela só vai parecer natural para tentar coisas
diferentes e você não vai pensar duas vezes sobre como eles fazem você se sentir. Você realmente
pode ser tão bom quanto você quer ser. A mecânica da voz não são
diferentes de qualquer uma dessas coisas que cobrimos acima. As cordas vocais operar com a
flexibilidade mais fl quando os músculos em torno deles são treinados para operar no seu mais
eficientes.
Empurrando fora de sua zona de conforto e fazê-los fazer as coisas que se sentem
antinatural à primeira, eventualmente, eles vão começar a sentir natural e sua voz vai
melhorar irreconhecível.
Sempre Pense positivamente

Não permita que essas vozes negativas na sua cabeça a mais de potência os positivos. Toda
vez que você ouvir algo negativo em sua cabeça, como 'o que se isso der errado?' não dar-lhe
um segundo pensamento, apenas apagá-la de seus pensamentos imediatamente e substituí-lo
por uma declaração positiva como 'esse desempenho será lembrado por todas as razões certas
e vai mudar a vida de alguém. Estou indo para ser fantástico.'
Pense em tudo de bom que vai sair dela, em oposição a tudo de ruim que pode ou não acontecer.
O medo é no futuro, sempre permanecer no presente
Como eu acabei de mencionar, o medo é tudo sobre o processo de pensamento de algo que pode ou
não acontecer em algum
momento no futuro. Uma boa maneira de superar este cenário é para ficar no momento presente
e apreciar o que está acontecendo com você agora.
É quase impossível adivinhar o que vai acontecer no futuro, por isso não dar-lhe um segundo
pensamento. Não gaste seu tempo se
preocupando com o que poderia acontecer, apenas desfrutar o momento atual e permitir que as
coisas aconteçam naturalmente.
Uma vez que você entrar para esta maneira de pensar, você vai logo achar isso leva uma
enorme carga de ansiedade de desempenho fora de sua mente e realmente permite-lhe
desfrutar do seu desempenho muito mais.
Anote tudo o que temer sobre a cantar na frente das pessoas
Ao fazer uma lista de tudo que você está preocupado ou preocupada com você pode começar a
entender por que você começa a cantar tão nervoso na frente das pessoas. Se é uma longa lista,
então você tem mais trabalho a fazer. Se for uma lista curta, então você já está no bom caminho
para ser um cantor dent mais con fi. Pense no que é a pior coisa que pode acontecer.
Uma vez que podemos entender exatamente o que é que está fazendo você ansioso,
então podemos começar a apagar estes processos de pensamento e transformá-los em
sua cabeça em pensamentos positivos.
Anote os pontos fracos que você sente que você pode ter como cantor
Ao identificar áreas de melhoria em nossas vozes, podemos destacar o que xes fi precisamos
trabalhar em ordem para ajudar a nossa
confiança crescer. O melhor preparado e mais competente estamos com a nossa técnica de canto,
mais con fi ança vamos construir.
Portanto, agora que você tem todos os pensamentos negativos fora do caminho de por que
você tem medo de cantar na frente das pessoas e quais são seus pontos fracos de canto
são,
Anote tudo que você ama sobre cantar na frente das pessoas
Etch esta lista em sua mente e recuperá-lo imediatamente, sempre que um pensamento negativo
tenta entrar em sua cabeça.
Ao libertar sua mente de quaisquer bloqueios de estradas negativos, você já está bem no seu
caminho para desbloquear o seu con fi ança e permitindo a sua voz a subir.
Agora anote todas as suas forças como um cantor
Ao escrever para baixo todas as coisas que você já são bons em, você será fi reaf rming boas,
pensamentos positivos e
sentimentos sobre o seu canto. Quanto mais confiante e preparado você se sentir como um
cantor, mais comandando sua voz e desempenho será.
Não basta dar essas tarefas serviço de bordo, fisicamente anotá-las e ler a lista de seus pontos
fortes cantando e coisas que você gosta sobre cantando em voz alta todos os dias para
reafirmar-los em sua mente.
Exercício de Relaxamento 1
Comece por tensionando todos os músculos do seu corpo, incluindo a sua língua - furá-lo se você
quiser. Agora, respire lentamente,
prendendo a respiração para uma contagem lenta de 10 como você imaginar e visualizar a
respiração circulando rodada todo o seu corpo todo o caminho até os dedos dos pés, em
seguida, volta-se a seus pés, tornozelos, panturrilhas, joelhos etc. .
Agora expire lentamente e imaginar empurrando toda a tensão e estresse para fora do seu
corpo enquanto você relaxar completamente. Isso deve ajudar a abrandar o seu ritmo cardíaco e
mantê-lo no controle total de seu corpo. Repita o exercício pelo menos mais 2 vezes.
Feche seus olhos. Imagine-se em sua mais confortável cenário, relaxado. Pode ser deitado em
um banho de espuma quente ou sobre, uma bela praia quente e ensolarado ou uma ilha deserta.
Respire lentamente e mantenha por 5 segundos. Expire lentamente e repetir esses pensamentos
pelo menos mais 2 vezes.
Contorcer seus dedos do pé e dedos vigorosamente e tão rápido quanto você pode para 20
segundos. Relaxe e repita pelo menos 2 vezes.
Feche os olhos e imagine-se o que, no passado, tem sido a sua situação mais estressante ou
nervoso, cantando na frente de uma
platéia. Agora afastar esta imagem, tornando a imagem tão pequena quanto possível. Observe a
si mesmo ser bem sucedido de cima da imagem para que ela se sente como você não está
realmente tomando parte, mas você pode ver o quão bom você é e como
confiante e bem sucedido você está sendo. Nunca imagine-se não apenas ter sucesso com
resultados positivos.
Pergunte a si mesmo estas perguntas. O que estou com medo? É um medo do fracasso? É um
medo de não ser aceito? Preciso de reconhecimento?
Depois de pensar o pior coisa que pode acontecer. Você vai achar que realmente não é tão ruim
assim. Diga-se que você não está aqui para impressionar ninguém. 'Estou simplesmente fazendo o
melhor que posso. Eu não tenho que ser perfeito.'
Diga-se que as pessoas que estão cantando em frente não vai afetar sua vida de alguma
forma, você provavelmente nunca sequer conhecê-los. A verdade é que você vai ter um
grande impacto sobre suas vidas.
Pense em um momento que você estava última medo de uma situação. Como você se sentiu?
Agora pense em uma vez que foram última animado com alguma coisa. Como você se sentiu?
Vire o sentimento de medo em um sentimento de excitação. É exatamente a mesma sensação
física, mas olhava de uma forma positiva e nunca de uma forma negativa.
Comece o início de um bocejo. Isso provavelmente vai levar você a bocejar naturalmente. Há
muitas teorias quaisquer torno dos
efeitos do bocejo, incluindo sendo a forma do corpo de aumento de oxigénio para o sangue e
reduzir o dióxido de carbono através
da exalação.
Estudos têm demonstrado porém, que o bocejo pode realmente arrefecer o cérebro de alguma
forma e torná-lo mais alerta e pronto para a
ação. Nós se esqueça de respirar quando se sentir tenso ou nervoso, então eu achar bocejar me
ajuda a reorientar e acalmar-me pronto para a ação. Experimente e sinta-se bocejar pelo menos
10 vezes para a direita antes que você deve executar. Você ficará surpreso como calma este faz
você se sentir.
1, Como cantor, que deve vir primeiro? competência técnica ou con fi ança?
_____________________________________________________________________________
2, que é a principal razão muitos cantores não têm confiança?
______________________________________________________________________________
3, A confiança vem naturalmente para a maioria das pessoas? eles nascem confiante?
______________________________________________________________________________
4, que cria ansiedade de desempenho (ou Stage Fright)?
______________________________________________________________________________
5, Como podemos ajudar evitá-lo tomando conta?
______________________________________________________________________________
6, Nome 3 maneiras em que podemos reduzir o sentimento de ansiedade antes de cantar?
______________________________________________________________________________
7, Como podemos abrandar o ritmo cardíaco para ajudar a acalmar-nos diante de um
desempenho?
______________________________________________________________________________
8, que outra forma você pode aumentar o foco e alerta quando você sentir-se ansioso?
_____________________________________________________________________________
9, Descreva a diferença física entre o sentimento de excitação e o sentimento de medo
______________________________________________________________________________
respostas
1, a competência técnica para que sua confiança não é batido por problemas com a técnica
inexperiente
2, Eles estão sob ensaiado e não domina a sua 'técnica' totalmente
3, Con fi ança vem de preparação, bem como você pode possivelmente, pela repetição
e melhoria de suas habilidades
eficazes
4, pensamentos negativos e sentimentos de incerteza e o medo do fracasso e julgamento dos

outros
5, por demitir pensamentos negativos imediatamente eles aparecem em sua cabeça. Transformá-
los em positivos imediatamente
6, sempre pensar positivamente, a prática de sair da nossa zona de conforto regularmente,

medos enfrentados de frente, permanecer no momento presente, realizar mais performances
de superar o medo
7, por inalação profundamente e que prende o ar durante um curto período de tempo antes de
expirar lentamente
8, por iniciar um bocejo que levará a bocejar natural ea sensação de mais agilidade
9, Não há diferença física no sentimento. Ambos envolvem uma batida de coração de corrida,
palmas das mãos suadas, boca seca e garganta. Pense positivamente e sempre transformar
seus pensamentos de um sentimento de medo em uma excitação sentindo
Em suma
Neste módulo, examinamos algumas das principais causas de ansiedade de desempenho e

estresse (ou medo do palco).
Ao revisitar regularmente este módulo e manter seu processo de pensamento em uma

direção positiva, você vai começar a ver a ansiedade que sente antes de cantar reduzir ao
longo do tempo. Quanto mais você enfrentar seus medos, mais você vai começar a assumir o
controle.
No próximo módulo, vamos passar para olhar para formas em que podemos nos conectar com
nosso público melhor e como podemos usar as habilidades que você aprendeu até agora para
fazer nossas performances mais crível.
Estou ansioso para vê-lo no próximo módulo!

permitida
módulo 10
Believability desempenho e conexão Audiência
Neste módulo, vamos estar a olhar para formas em que podemos começar a entregar um
desempenho que é muito mais crível para uma audiência do que aquele que é meramente
uma exibição brilhante de boa técnica de canto.
Você pode ter vindo através 'credibilidade no desempenho' o termo antes e quis saber o que ele
realmente significa, por isso hoje eu quero falar sobre este assunto que é muito próximo ao meu
coração. Você já viu um cantor executar e pensei 'hey eles são ótimos, o que um fabuloso voz e
como fantástico que eles podem cantar tão perfeitamente em sintonia?
Por outro lado, você já viu um cantor executar e sido fi para trans fixado pela entrega que você
esqueceu como boa a sua
qualidade de cantar realmente era. Tudo que você podia pensar eram as emoções que
estavam em execução através de sua cabeça como você relacionada a cada palavra e
sentimento de toda a música?
Neste caso, você eram mais propensos a pensar a si mesmo 'o que uma grande canção, do que
um grande cantor!'
Então, o que é a perfeição vocal?

É a capacidade de permanecer no campo e cantar cada nota de uma canção com
precisão puro, com qualidade vocal fabuloso para que todo mundo diz, 'hey não eram
um grande cantor'? Ou é mais sobre a entrega vocal?
É a arte com que o cantor canta a canção, aparentemente sem um cuidado no mundo para a
afinação ou qualidade vocal, mas entrega-lo diretamente do coração de algum tipo de
experiência pessoal ou quebrar o coração?
Isso pode obter a resposta de 'uau, que uma grande canção', ou 'eu realmente entendi o que
eles estavam cantando sobre, eu senti cada palavra.'
Bem, é claro que você tem que ter grande habilidade vocal e entrega vocal fabuloso
para alcançar a perfeição vocal, mas é a perfeição realmente possível? Será que
realmente querem ouvir um chamado desempenho 'perfeito'?
acreditável
Na minha experiência, as pessoas querem ouvir uma performance que é totalmente crível
e sincera, não uma que é vocalmente perfeito e sem alma.
As pessoas querem ver vulnerabilidade. Eles querem ver um artista cantar uma canção como se
tivessem literalmente teve o seu
coração 'arrancado' por um evento em suas vidas ou que têm experimentado o mais feliz dos
sentimentos do mundo em um momento
ou outro.
Isto é o que traz uma audiência para seus pés, é o que traz lágrimas de alegria ou tristeza. Eles se
sentem cada palavra que o
cantor entrega e eles são levados em uma viagem emocional que é tão crível, em vez de um que
pode ser estéril ou falso.
É claro que queremos ver, uma técnica vocal de qualidade bem ensaiado, no entanto, em
seguida, quero ver o poderoso entrega,
crível que transcende totalmente qualquer técnica.
Isto é o que faz com que os grandes cantores desta verdadeira grandes nomes mundiais.
Vamos perdoar quaisquer erros de canto pequenas se a música é entregue com emoção
verdadeira direto do coração. Para mim, isso é o que credibilidade no desempenho é tudo.
Então, como vamos conseguir isso?
Bem, uma coisa é certa, a fim de alcançar um desempenho verdadeiramente notável e

crível, primeiro temos que 'conectar' com cada membro da platéia.
O que queremos dizer por 'conectar' com o público?
Nós temos que fazer cada indivíduo se sentir como se estivéssemos cantando só para eles. Pode
haver centenas, talvez milhares de
pessoas na platéia, no entanto, temos de fazer com que cada um deles se sentir especial e
não apenas deixá-los ver o seu desempenho, mas permitir-lhes para entrar e se sentir como se
eles são parte de seu desempenho verdadeiramente.
A maioria das pessoas será capaz de se relacionar com a letra da música que você está
cantando, de alguma forma por isso é muito importante que você trazer o desempenho e as
letras de vida. Você tem que fazê-los sentir como se eles estão no mesmo lugar e
experimentar os mesmos sentimentos que você está a fim de dar-lhes uma experiência
verdadeiramente surpreendente.
Então, como vamos criar esta 'conexão'?
A coisa primeiro que temos que fazer é alguma pesquisa aprofundada sobre a peça que está
cantando.
Em que época foi escrito? É uma música moderna ou um muito mais velho?
Que circunstâncias (pessoal ou musical) cercaram o compositor na época a canção foi

escrita?
Durante o qual seção não o clímax ocorre, há um clímax?
Qual é o verdadeiro significado das letras? Que mensagem era o compositor com o
objetivo de entregar? É predominantemente uma
canção feliz ou uma música triste?
Há algum significados ocultos ou se há uma mensagem subliminar? Como é que a

música me faz sentir? Que palavras emocional são nas letras?
Você deve ir através da música ou a folha com a letra e destacar tantas coisas quanto você pode
assim que você sabe exatamente o que as emoções e musicalidade que você precisa para trazer
para a peça. O conteúdo mais emocional que você pode adicionar à peça, o melhor e mais real o
desempenho será. Anotar o / folha com a letra da música com o máximo de informações que
puder.
Fique Real, permaneça real, é real
Você pode ter ouvido as pessoas dizem coisas como:
'Você deve praticar por horas na frente de um espelho para que você possa se certificar de que
você está realmente sorrindo ou olhando triste.'
'Mantenha suas sobrancelhas e ossos da face para cima.'
Enquanto você deve realmente quer saber o que você olha como, até certo ponto, se você
acabou de fixar um falso olhar em seu rosto, que é ensaiado, as pessoas vão ver direito através
dele. Essas coisas também não são bons para relaxado tensão livre cantar,.
A maioria dos cantores e artistas tendem a cair nessa armadilha porque foram disse isso uma e
outra vez.
“O público não vai ver suas expressões faciais na parte de trás da sala, se você não mais fazê-
lo '. A verdade é aqueles na parte de trás provavelmente não vai ver suas expressões faciais de
qualquer maneira como eles estão muito longe, mas os mais próximos a você e por perto vai ver
tudo.
Você não precisa mais fazer as coisas e torná-los falsa, você simplesmente tem que ficar real e
mostrar ao público como você está sentindo por dentro a cada momento na música.
Isto é muito mais poderoso do que um sorriso falso que ninguém pode se relacionar. Um sorriso
falso também vai parecer ridículo se alguém tira
uma fotografia.
Quando você descompactar o seu coração um pouco e deixar que as pessoas, eles são
realmente atraídos para o seu desempenho e pode se relacionar com o que você está
cantando sobre muito mais facilmente.
pense Ahead
Outro aspecto importante a dominar quando se trabalha para um desempenho

verdadeiramente crível, e um que realmente vai ajudá-lo a se conectar com seu público, é o
conceito de 'pensar à frente' durante uma performance.
Então, o que queremos dizer com pensando no futuro?
Bem, o que queremos dizer com isto é, a maioria dos artistas vai cantar uma linha ou frase de uma
canção e mostrar a emoção daquela frase em seu rosto depois de eles começaram a cantar. Isto
é tudo muito bem, mas, infelizmente, o que os cérebros de seu público ver em seu rosto é
realmente uma emoção que é tarde demais para ele se inscrever para essa frase. Ele passa por
eles antes que eles tenham tempo para pensar sobre que mensagem é que você está tentando
transmitir.
O que você tem a fazer é pensar no futuro para a próxima frase, bem antes o fim da frase atual que
você está cantando, e começar a
mostrar as novas emoções em seu rosto e em seu corpo do que está por vir. Desta forma, o cérebro
registra que algo está prestes a
mudar ou acontecer que é diferente, antes que ela realmente faz, em seguida, o público está
preparado para a emoção da próxima frase. Esta é uma habilidade que leva tempo para dominar,
mas uma vez que você começar a 'entrar' você realmente vai começar a passar para o próximo nível
de desempenho. Não só é importante para preparar o público para o que está acontecendo ao lado
com a música vocal, é tão importante para prepará-los visualmente.
exemplo vídeos
Chegando em breve é uma seleção de vídeos que eu escolhi que demonstram como
verdadeiramente performances crível deve ser
entregue. Enquanto não necessariamente os maiores vozes do mundo, a maneira como eles
entregam as músicas só mostra como
fazer um desempenho crível e se conectar com o público, ele pode realmente trazê-lo vivo e
quase fazer você esquecer a qualidade
de cantar. Enquanto a observá-los, fazer anotações do que você achar diferente sobre eles e por
que eles se destacam como sendo
mais crível do que o desempenho 'médio'. Você pode querer usar o seguinte pro forma para
ajudar você a analisar as performances.
Notas sobre Believability Desempenho e Connection Audiência
1, Como é que o performer aceitar o público? eles estão confiantes / sincero?
2, quanto o contato de olho que eles usam com o público? Ela é consistente?
3, que as expressões faciais que eles usam? Será que eles fecham os olhos em tudo?
4, que maneirismos que eles usam? eles estão 'pensando no futuro'?
5, você pode ouvir qualquer emoção em sua voz? Que mensagem é que transmitir?
6, Qual o tratamento de palavras que eles dão? É significativo?
7, é o canto vocal perfeito? É tecnicamente perfeito?
8, Você acredita que eles tiveram o que eles estão cantando sobre?
9, faça o público (e você) comprar para o desempenho? Você se sente envolvido?
10, Será que o desempenho trans fi x você, assim você não se distrair com qualquer outra
coisa?
11, você pagaria dinheiro para ver este desempenho? Isso geralmente é uma boa maneira
de avaliar um desempenho
12, Será que eles aquecer o seu coração ou deixá-lo frio?

Enquanto estes são sim principalmente fechados / não perguntas, sinta-se livre para expandir
cada resposta e fazer uma nota do que os diferencia de outras performances mais 'médio' e
artistas. Como eles são diferentes? Talvez eles não são suas
performances favoritas. Por que não? Quem você prefere ver nesta lista e por quê?
Não há respostas certas ou erradas. Estas são apenas observações para ajudar você a entender
por que certas performances comandar uma
audiência melhor do que outros, de modo que você pode usar essas habilidades para ajudá-lo a
melhorar suas próprias performances.
video 1
Confira este desempenho verdadeiramente notável de Dame Judi Dench de 'Send in the Clowns' de
Stephen Sondheim 'A
Little Night Music' - ela quase fala a música às vezes, mas a emoção que ela cria é fascinante.
Este é um fabuloso exemplo de um não muito grande cantor, fazendo uma performance totalmente
crível. É quase certamente seria muito menos crível se ele foi cantado com perfeição.
https://www.youtube.com/watch?v=DEQrZzjXbnE
video 2
Aqui está outro poderoso desempenho, agitação. Desta vez, a partir de Shirley Bassey. Ouça como
ela usa a música e o fraseado para entregar a mensagem e seu uso de grandes expressões faciais
e pequenas maneirismos que reforçam a mensagem de que ela está sentindo e como isso ajuda
você a se conectar profundamente com a música.
https://www.youtube.com/watch?v=eml_XI7C69s
vídeo 3
Assista a este desempenho de 'Mr Bojangles' por Sammy Davis Jr., mais tarde, em sua carreira. A
maneira como ele frases da
canção, parece que ele realmente sabe o cara e totalmente entra em modo de desempenho
para este é fabuloso. Um dos maiores artistas do mundo, ele só traz a música à vida.
https://www.youtube.com/watch?v=SMcfUjIguSs
Video 4 (começa às 03:44)
Aqui está uma performance de 'Love on the Rocks' por Neil Diamond. Observe como ele
joga o público e recebe-los totalmente envolvido. Seu fraseado e emoção atrai-lo para o
desempenho desde o início.
https://www.youtube.com/watch?v=WSzeFOY6s7A
vídeo 5
Esta é uma das minhas performances favoritas de todos os tempos. Aqui Eva Cassidy canta 'Over
the Rainbow' e você pode
ouvir a emoção na voz do início ao fi Nish. Ouça como seus voz falha na última nota devido à
emoção crua ainda não sequer
pensar em sua técnica como é tão cativante. Este é um excelente exemplo de alguém tirar uma
música e anos icónica mais tarde tornando-se totalmente a sua própria e mudá-lo quase
irreconhecível. Este tornou-se agora a interpretação padrão desta canção. Um desempenho
verdadeiramente inspirador.
https://www.youtube.com/watch?v=2rd8VktT8xY
vídeo 6
Esta é uma versão altamente carregada e poderosa de 'Simply the Best' por Tina Turner. Ela
supera as pessoas
muitos anos mais jovens do que ela com sua energia e carisma. Este desempenho é tudo
sobre como conectar com o público e todos amando cada minuto disso.
https://www.youtube.com/watch?v=r16UkiI5wjY
vídeo 7
Veja como Nat King Cole usa expressões faciais incríveis e vocal no exão fl nesta versão do
'Unforgettable'. Você pode dizer que estas expressões são reais e que eles simplesmente
transmitir o quão feliz ele está se sentindo como ele canta esta.
https://www.youtube.com/watch?v=Fy_JRGjc1To
video 8
Aqui, Gladys Knight canta viver no Chile em 1979, 'The Way We Were'. Veja como ela define a
história se e começa a cabeça dentro da música antes mesmo de ela começa a cantar. Suas
expressões faciais, vocais em fl exões e risos, tudo para fazer um desempenho muito sincero e
extremamente crível. Você quase esquece que ela está cantando ao vivo. Fantástico!
https://www.youtube.com/watch?v=Oti-g77pKJA
video 9
Michael Jackson realiza 'Ela está fora da minha vida.' Isso realmente mostra como se conectar
com uma canção e uma platéia ao vivo. Você acredita que cada palavra que ele canta, como se
ele realmente foi ferido por alguém especial. É tudo sobre o desempenho, mas você pode ouvir a
emoção na voz dele durante todo o tempo. Grande canção, grande intérprete!
https://www.youtube.com/watch?v=T7Sueh-PaBM
video 10
Finalmente, aqui é outra das minhas performances favoritas de todos os tempos. Ol próprio Olhos
Azuis - Frank Sinatra realizando 'My Way' para uma arena lotada. Ele nunca teve a maior voz
mas tinha um timbre tais único a ele, ea maneira como ele vai contra todos os livros de regras
pela inalação de lugares outros cantores não ousaria, é verdadeiramente mente blowing. Ele
permite-lhe para entregar a música
quase como se fosse dizer as palavras. Preste atenção para esta grande exibição de 'pensar à
frente' - seus maneirismos e envolvimento na letra da canção acontecer muitas vezes antes que
ele canta a frase. Apreciar e admirar este grande talento!
https://www.youtube.com/watch?v=5AVOpNR2PIs
1, que sentimento é melhor deixar uma audiência com? Grande cantor

ou grande canção?
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________________
2, É mais importante para entregar vocais perfeitos ou um desempenho crível?
______________________________________________________________________________
3, O que queremos dizer com conexão audiência?
______________________________________________________________________________
4, que constitui um desempenho crível?
______________________________________________________________________________
5, O que é importante fazer a fim de criar uma boa ligação público?
______________________________________________________________________________
6, O que queremos dizer com 'ficar real'?
______________________________________________________________________________
7, que significa o termo 'pensar no futuro' significa durante uma performance?
______________________________________________________________________________
respostas
1, de preferência ambos, mas se o público fica pensando o que uma grande canção e não o que
um grande cantor, as chances são
que você realizou de uma forma que tem atraído-los para o desempenho da música ao invés de
apenas ouvir boa qualidade cantando
2, uma performance convincente será sempre ganhar uma audiência sobre vocais
perfeitos. imperfeições vocais serão perdoados se o desempenho é crível e sincera
3, conexão Audiência vem de fazer cada pessoa se sentir como se você está cantando só para
eles, e contra o desempenho de tal forma que eles se sentem atraídos para se tornar uma parte
do seu desempenho
4, em que o público acredita que cada palavra que você está cantando pela maneira como
você exibir conexão emocional com a música. Eles pendurar em cada palavra sua e eles
acreditam que você experimentou o que você está cantando sobre
5, A fim de criar conexão platéia, devemos fi tudo primeiro ter pesquisado podemos sobre a
canção que estão cantando
6, isto é simplesmente cantando com o coração e mostrando ao público como você está
sentindo naquele momento e não exibindo falsa emoção ou expressão forçada. É muito mais
crível do que colocar em um ato
7, por 'pensar à frente' começamos a transmitir a mensagem para o público pouco antes de
cantar a próxima frase. Desta forma, a emoção visual atinge o público como você cantá-la,
caso contrário ele tem a tendência para ser desperdiçada como você se move através da
música em diferentes frases
Em suma
Neste módulo nós olhamos o que faz um desempenho crível e como criar uma conexão com o
nosso público.
Ao revisitar regularmente este módulo e ficar real, você vai achar-se desfrutar de seu
canto muito mais e este será reembolsado em dez vezes pelo seu público que vai
experimentar um maior desempenho geral de você.
Se você canta sozinho ou como parte de um grupo ou coro, estes são habilidades importantes
para dominar e aqueles que farão seu canto muito mais gratificante.
No próximo módulo, vamos estar a olhar para formas em que podemos criar arte musical,
combinando todas as habilidades que aprendemos ao longo dos módulos. performance musical
que transcende a técnica é o que vai nos saltar para o próximo nível de performance. Vê-lo no
próximo módulo!
mecânicos, sem a autorização prévia do editor, exceto no caso de breves citações incorporadas
em revisões críticas e certa outros usos não comerciais permitida
módulo 11
Criando Artistry Musical
Neste módulo, vamos olhar para reunir todas as competências 'técnicas' que aprendemos ao
longo das sessões anteriores e como podemos usá-los de tal forma que podemos começar a criar
arte musical.
Primeiro de tudo, precisamos ter um pensar sobre o que a arte é
O que é arte?
Em poucas palavras, arte, sob qualquer forma, pode ser considerado como uma habilidade que tem
sido aprendida e praticada de tal forma
(geralmente ao longo de muitos anos) que se tornou uma segunda natureza. Não há nenhuma
evidência de qualquer 'técnica' estar presente e o resultado parece acontecer naturalmente, sem
qualquer esforço consciente.
Então, qual é o caminho para a criação de arte? Como chegamos lá?
Infelizmente, e como decepcionante que possa parecer, não há nenhuma varinha mágica que
eu posso onda que terá que cantar com arte musical em um curto espaço de tempo. É para
baixo a sua fome, sua ética de trabalho, o estabelecimento de metas e seu último desejo de ser
o melhor que você pode ser. Vamos quebrar cada etapa para baixo individualmente em relação
ao nosso canto e desempenho em
breve, mas antes disso, vamos olhar para cada etapa da viagem, por sua vez a partir de um
ponto de vista geral. Os 4 Estágios de
Aprendizagem pode ser aplicado a tudo, desde o sucesso nos negócios para o sucesso no
desempenho:
Stage # 1: Incompetência Inconsciente - Você está fazendo algo errado e você não sabe mesmo.
Basicamente ... feliz
ignorância. Nesta fase, você pode pensar que você não precisa de um mentor ou coach OU
você começa a procurar a ajuda de um mentor ou treinador.
Estágio 2: Incompetência Consciente - Você está fazendo algo errado, você sabe disso, mas
você não podem ou não vai mudar. Você só pode aprender muito com um livro ... Neste
estágio, você precisa de um treinador que pode lhe dar feedback e ajudá-lo a superar os
obstáculos que você está encontrando.
Estágio # 3: competência consciente - Você está fazendo algo certo ou produtivo, mas é uma
luta. Você faz as escolhas certas e
fazer as coisas que vão levar você para o seu objetivo, mas é uma batalha mental diária.
Feedback de um mentor ainda é importante
nesta fase.
Estágio # 4: Competência Inconsciente - Você está fazendo tudo sem realmente ter que
pensar sobre isso. As ações e decisões corretas agora são uma segunda natureza. Nesta fase,
até mesmo profissionais continuar a aprender e treinar em sua profissão ou ofício para
permanecer no topo de seu campo fi escolhido. Lembre-se sempre de que o aprendizado
acontece ao longo de toda a vida.
Os 4 Estágios de Aprendizagem - jornada para Artistry
Portanto, agora temos uma compreensão de cada etapa no processo de aprendizagem, vamos
dar uma olhada em cada um por sua vez, em relação à nossa própria jornada canto e
performance.
Fase 1 - Incompetência Inconsciente
Nem todo mundo vai começar a sua jornada de saber se eles estão fazendo algo certo ou
errado em relação a seu canto. Por outro lado, você pode ter começado sua viagem sabendo
muito bem que você teve problemas para alcançar notas altas ou você pode ter sido
plenamente consciente de que você não foi capaz de segurar uma nota por mais de alguns
segundos.
Se este era o caso, então você teve um bom começo, e foram mais do que provável no palco 2
quando você começou sua jornada.
Se, no entanto, você foi felizmente sem saber quanto trabalho realmente estava envolvido em
aprender a cantar corretamente e você
pensou que tudo era apenas sobre 'tudo bem', então ele vai ter sido um abridor de olho para você,
e você terá começado a trabalhar na exercícios desde o início e percebeu o quanto o trabalho duro
que você teve que colocar para atingir seus objetivos.
Agora você pode entender completamente exatamente por isso que houve tanta ênfase na repetição
eficaz e prática produtiva no
decorrer deste curso. Posso assegurar-vos que nada vale a pena alcançar sempre vem fácil e
quanto mais você colocar, mais você vai certamente sair.
Então, o que nós aprendemos na fase 1 da nossa jornada para aqueles de nós que não
tinham certeza o que estava envolvido?
Nós aprendemos que não sabia muito, se alguma coisa, sobre o seguinte:
• Como se corretamente, a fim de produzir uma boa voz para cantar
• Como respirar corretamente e de forma eficaz para cantar
• Como aquecer os nossos corpos e as nossas vozes de forma eficaz antes de cantar
• Como cantar com liberdade
• Como produzir ressonância e poder
• Como negociar os diferentes registros da voz
• Como estender nosso alcance vocal
• Como manter relvado
• Como executar com confiança
• Como se conectar com uma audiência
Cada um desses módulos foi projetado para dar-lhe o conhecimento ea prática oportunidades
necessários necessários
para percorrer os diferentes estágios de sua jornada de cantar e por gastar muitas horas e dias
em cada módulo, você será muito mais bem preparado para se mover na direção correta.
Fase 2 - Incompetência Consciente
Então, uma vez que você entendeu exatamente quais áreas você precisava aprender mais
sobre, a fim de melhorar seu canto, você sabia que ia exigir muita dedicação e trabalho duro.
agora você tinha que definir sobre aprender mais sobre estes diferentes aspectos de cantar
técnica e como fazê-los da maneira mais eficaz possível.
Ao contratar os serviços de um professor de canto virtual, ou seja, este curso, você começou a
entender as potenciais
deficiências em sua voz e mostrou o empenho e dedicação necessária para superar este
obstáculo seguinte ao longo de sua
jornada.
Fase 3 - Competência Consciente
Portanto, agora que você tem gasto muito tempo praticando todas as diferentes camadas de
técnica vocal e performance, você
ainda deve estar na fase em que você tem que trabalhar duro e pensar muito sobre o que você
está fazendo para que tudo a cair
Lugar, colocar.
Quando é que este nunca se tornar natural, uma segunda natureza e fácil? Eu posso ouvir
você pensando agora. Bem como eu disse anteriormente, nada vale a pena ter sempre vem
facilmente, mas como as coisas começam a clicar em
lugar, eles devem tornar-se progressivamente o seu 'nível padrão', o seu ponto de partida hábito,
se você gastar tempo suficiente no
trabalho duro.
Como exemplo, a maioria das pessoas vai precisar gastar 12-24 meses na fase 3 antes que eles
podem confortavelmente passar para fase 4. Mesmo assim, você nunca deve parar de aprender
ou desenvolver suas habilidades. O momento em que você pensa que você domina tudo e não
precisa aprender mais é o momento de tomar o seu primeiro passo em direção a uma morte
rápida.
Fase 4 - Competência Inconsciente
Nesta fase, tudo agora deve ter caído no lugar e estar sentindo uma segunda natureza para você.
Você está desligando seu
cérebro mais frequentemente do que não, a fim de florescer. Toda a técnica acontece sem
esforço e sem você ter que pensar
muito sobre isso.
Você certamente não chegar a esta fase com pressa e sem abundância de retrocessos e tempos
difíceis ao longo do caminho. Com grande determinação e ética de trabalho disciplinado e
definição de metas, você pode agora começar a colher os benefícios de tudo o que você põe em
fazer sua voz brilhar maior do que nunca. Agora você está começando a criar arte musical.
Artistry in Performance
Você já deve ter visto alguns cantores totalmente surpreendentes executar canções com tanta
facilidade e estilo que musicalidade apenas transpira por todos os poros. Eles só parecem
deslizar através de suas notas com tanta graça que você simplesmente acreditam que eles têm
um talento natural que você não possui.
Enquanto talento entra em jogo em uma performance artística, não só acontecerá

naturalmente. Esses cantores vai ter passado
horas muitos, semanas, meses e anos aperfeiçoando sua técnica e entrega para que ele
'aparece' para apenas acontecer
naturalmente.
Todo mundo quer ser o melhor no que fazem, para ser um artista, mas muitas pessoas não estão
preparados para 'preparar' para ser o melhor ou para ser um artista no que fazem. Há uma
diferença muito grande entre os dois.
O trabalho duro quase sempre bater talento natural se for feito de forma eficaz e da maneira
correta. Você pode conseguir absolutamente qualquer coisa que você deseja alcançar nesta vida,
se você está preparado para trabalhar duro o suficiente para ele.
Tocando com a arte não é diferente. Depois de ter decidido que é onde você está levando,
você começou a trabalhar tão duro para o básico que eventualmente tudo se tornará natural
para você.
Trazendo a Vivo Música

Quando você se torna inconscientemente competente como cantora, sua técnica é aperfeiçoada
para um nível tal que você não precisa pensar sobre isso. Tudo tornou-se um hábito e é permitido
apenas acontecem naturalmente.
Só depois de ter atingido este nível de competência com a sua técnica vocal, então você pode
começar a realmente entrar na música e compartilhar toda a experiência com o seu público.
Se você ainda não atingiram esse nível de competência vocal, o público vai ver cada tensão, cada
pensamento, cada 'fresta' em seu
canto, porque você ainda não está pronto para compartilhar sua música de uma forma artística. Há
demasiados obstáculos 'técnicos' e processos de pensamento ainda ficando no caminho.
Uma vez que você está em uma posição para entregar um desempenho
verdadeiramente especial, será uma experiência mágica para você e para eles de
uma forma que pode realmente transformar vidas.
A preparação é chave
Como mencionamos anteriormente, só porque você está agora a começar a fazer as coisas
por hábito em oposição a realmente ter que trabalhar ou pensar sobre eles, isso não significa
que o seu aprendizado pára. Muito pelo contrário, você deve continuar a aprender e
desenvolver novas habilidades o tempo todo, a fim de crescer como artista.
Também é necessário preparar meticulosamente para seus desempenhos em uma maneira

que se concentra o corpo ea mente no momento da entrega musical e não apenas técnica.
É muito fácil cair na armadilha de trabalhar duro para aquecimento vocal e técnica de q ue
você não está adequadamente
preparado emocionalmente cantando. Eles devem ir de mãos dadas nesta fase, a fim de
criar arte em uma performance.
Respiração e Vocal Preparação
Trabalhando em seus músculos do núcleo e preparar o seu corpo fisicamente é muito

importante antes de uma apresentação para que você condicionar-se a respirar e apoiar
naturalmente, sem esforço adicional. Ao trabalhar esses músculos, mas também irá ajudar a
aliviar o excesso de tensão.
Despertando a voz para que seja flexível e cobre o seu alcance vocal completo confortavelmente é
novamente muito importante. A última
coisa que você precisa fazer quando se aponta para uma performance artística está se preocupar se
você vai bater essa nota alta ou se a
sua voz vai rachar. Gastar muito tempo sobre os exercícios de aquecimento vocal nos módulos
anteriores antes de uma apresentação.
Prepare a sua voz ainda mais, trabalhando todas as câmaras de ressonância e trazer as frequências
altas e baixas vivo. Trilling Lip, ing
'Ng', zumbido são tudo de bom para despertar a voz. Isso também irá adicionar textura e melhorar a
sua entonação, oferecendo um tom
mais cheio.
Preparação Mental
Quando você se sentir a sua voz é realmente começando a se abrir e você está alcançar a
máxima flexibilidade, você pode então começar a sua preparação mental para o desempenho.
Este começa por pensar sobre a música e as canções que você está prestes a realizar.
Pense sobre as palavras, as emoções e como eles fazem você se sentir. Gastar tanto tempo
quanto você precisa sobre esta parte fundamental da preparação. Como você está indo para
envolver o público e fazê-los sentir que você está cantando sobre suas experiências. Como
você pode ajudá-los pessoalmente se relacionam com suas músicas.
Você pode estar cantando sobre um coração partido, mas é o seu coração (do público) quebrado
que precisa ser sentida para que o desempenho seja poderoso.
Visualização
Feche os olhos e passar alguns momentos tranquilos observando-se realizar uma experiência
musical incrível para o seu público. Veja
o riso, os sorrisos, as lágrimas em seus olhos quando você executa com pura arte. Obter tantas
vibrações positivas, como você pode a
partir desta parte de sua preparação. Imagine a cena de suas canções. Ir para aquele lugar em
sua mente, uma praia ensolarada, um
bar mal iluminado, um pôr do sol - realmente experimentar aquela sensação de estar lá e absorver
tudo para definir a cena.
mudar vidas
A música é um meio muito poderoso. Ele realmente pode fazer a diferença na vida das pessoas.
Como cantor você tem um dom notável
para compartilhar com todos os membros do seu público. Eles vão lembrar de um desempenho
maravilhoso, emocional que toca o seu
coração, para sempre, enquanto eles podem desfrutar de um tecnicamente perfeito, mas
provavelmente vai esquecê-lo tão rapidamente
como você executou-lo. Você também tem um dever. Você provavelmente não tem idéia do que
desafia alguém em sua audiência está
passando ou passou por em sua vida. Eles podem nunca chegar a vê-lo executar novamente. Se
essa pessoa sai do seu desempenho ful
lled fi e toda é para baixo a como lindamente e efetivamente você partilhar a sua música. Isso é
uma coisa poderosa ali. Todos esses
diferentes elementos acima precisam vir juntos como um só para fazer uma performance
verdadeiramente artístico.
Lembre-se, a arte não é sobre cantar para o público, é sobre compartilhar seu amor para a
música com eles. Não tenha medo de permitir que eles em seu mundo.
Observação
Sempre tentar e gravar seus ensaios e apresentações, visualmente ou por gravação de áudio,
para que possa ver ou ouvir de volta
para eles. Só aprendendo a partir de seu próprio desempenho que você pode ver ou ouvir o que
você precisa para trabalhar.
Acredite em mim, sempre haverá coisas que você pode melhorar, não importa quão bom você
acreditar que você está se tornando.
Nunca permita-se ficar complacentes. Enquanto há uma necessidade de uma pequena
quantidade de ego, a fim de ter a confiança
para cantar na frente das pessoas, muito de um ego pode levar a uma barreira entre você e seu
público. Você precisa deles do seu
lado e te amar, não estar pensando 'oh eles são tão cheios de si'. Muitos artistas se enquadram
nesta categoria, ficar aterrado e
não permitir-se a ser um deles. Em minha experiência, nível médio (e abaixo da média) falar
muito sobre como eles são bons, mas
os verdadeiros grandes artistas deixá-lo para as suas performances e o público para dizer como
eles são bons. Há uma grande
diferença.
Veja como muitas performances ao vivo de pessoas que você admira ou aspiram a ser como. Só
aprendendo dos verdadeiros grandes
nomes pode começar a entender por que eles são tão artistas artísticas. Faça anotações
regulares como você fez no último módulo em suas
melhores performances e aprender com eles, mas permanecer fiel a si mesmo, não copiá-los,
usá-los para melhorar a sua própria arte
'indivíduo'.
Tocando com Artistry
Uma vez que chegar ao estágio em que estamos realizando com 'competência inconsciente'
começamos a notar coisas sobre a nossa
voz e desempenho que até agora eram um mistério e um desafio. Você já reparou que a sua
postura corporal e alinhamento só acontece
cada vez que você cantar. Sua caixa torácica é agradável e expandido e seu diafragma é 'permitido'
para mover-se livremente, sem
esforço consciente. Você não tem que pensar 'quanto a respiração que eu tenho', a fim de chegar
ao final da frase. Você só respirar
naturalmente e cheio de cada vez e permitir que o núcleo de apoio, usando o ponto de respiração
suspensa de forma eficaz.
Sua qualidade de som é cheio e ressonante e você pode deslizar através dessas (anteriormente
difícil) registros vocais de maneira tão perfeita.
As notas altas são uma brisa - agora você pode cantar a canção do coração e trabalhar sobre a
arte da distribuição de música.
Claro, se você ainda não tenham chegado a esta fase (que como sabem leva meses, às vezes
anos), você precisa rever os
módulos em uma base diária para manter a sua rotina de ensaio eficaz. Você vai saber quando
isso acontece, alguma coisa
dentro de você apenas clique, como uma lâmpada ter sido ligado, não terá de trabalho em
pensamentos de técnica, você pode concentrar-se puramente na performance artística.
1, que é a definição de da arte em qualquer forma?
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2, que são os 4 estágios de aprendizado na estrada para artistry?

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3, que fase do processo de aprendizagem está você, se você ainda estão tendo que 'pensar' sobre
a técnica?
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4, que estágio você está em se você ainda estão tendo que 'trabalho' na técnica?
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5, Por que é importante para preparar vocalmente antes de uma apresentação? ou seja,
aquecimento vocal
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6, Por que é importante para se preparar mentalmente antes de uma apresentação?
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7, que ts fi bene não visualização dar-lhe antes de uma apresentação?
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8, Por que é importante não pensar de um desempenho como cantando para uma platéia?
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respostas
1, Artistry, sob qualquer forma, pode ser considerado como uma habilidade que tem sido
aprendida e praticada de tal forma (geralmente ao longo de muitos anos) que se tornou uma
segunda natureza. Não há nenhuma evidência de qualquer 'técnica' estar presente e o
resultado parece acontecer naturalmente, sem qualquer esforço consciente
2, Stage 1 - Inconsciente incompetência

Fase 2 -
Consciente Incompetência Fase 3 -
Consciente
de Competência Etapa 4 -
Competência
Inconsciente
3, Fase 3 - Competência Consciente. Você sabe o que é e como usá-los as habilidades, mas
você ainda estão tendo que pensar sobre eles um grande negócio. A 'técnica' é evidente
4, todos os estágios - mesmo se você são altamente qualificados e realizando técnica de segunda
natureza, você ainda tem que trabalhar para melhorar suas habilidades técnicas em uma base
contínua - nunca se complacente
5, A fim de executar sem se preocupar com a sua flexibilidade vocal
6, A fim de executar em seu pico de uma forma emocional e artística
7, Ele permite que você para visitar o lugar que você está realizando sobre em sua
mente. Ele permite que você experimentar o momento antes de você fazer realmente lá
8, Se você compartilhar sua experiência com o público e fazê-los sentir como ele está
acontecendo com eles, eles vão se sentir muito mais uma parte do seu desempenho e se
relacionam com a música muito melhor
Em suma
Neste módulo nós olhamos como criar arte musical em um desempenho. Uma vez que sua técnica
tornou-se uma segunda
natureza, revisitando regularmente este módulo e pensar mais sobre o lado emocional da música,
você logo começará a realizar com maior talento musical e capturar os corações de seu público
muito mais do que nunca. No módulo fi nal deste curso, nós estaremos olhando no Magic
Desempenho. Uma visão sobre muitos gêneros diferentes de cantar e como eles são semelhantes
em muitas maneiras quando se trata de produzir uma performance verdadeiramente mágico.
Estou ansioso para vê-lo no módulo fi nal!
permitida
módulo 12
Magia Performance - Uma introspecção vocais Gêneros
No módulo fi nal deste curso, nós estaremos indo em uma viagem através dos muitos estilos de
cantar ao redor e nós estaremos vendo como
eles diferem, mas nós também vamos ver como eles são semelhantes em muitos aspectos,
quando se trata de a magia do desempenho.
Agora você pode muito bem estar pensando, 'como isso vai me ajudar a melhorar minha própria voz
e estilo? e eu entendo por que você pode estar pensando que até certo ponto, no entanto, como
você provavelmente vai entender, existem muitos estilos diferentes de cantor ao redor e, claro, todo
mundo quer melhorar a sua própria voz, então, olhando para cada estilo, por sua vez, tudo o que
podemos ver como semelhantes ou diferentes que são quando se trata de técnica e desempenho.
Essa percepção certamente vai ajudá-lo a criar uma melhor experiência de desempenho para si e
para o seu público em seu gênero
preferido.
cantando Styles
Como você sem dúvida sabe, há uma vasta gama de diferentes estilos de canto e é importante
entender como cada um varia tanto em técnica e desempenho.
Você pode se lembrar no módulo 5, olhamos para alguns estilos de canto diferentes e como
ressonância desempenha um papel na sua entrega. Agora vamos olhar para estes novamente
e alguns outros e como eles se relacionam entre si de uma perspectiva técnica e
desempenho. Vamos olhar para cada um dos diferentes gêneros, por sua vez:
Música coral
Se você é um membro de qualquer tipo de coro, então é seguro dizer que você provavelmente,
em algum momento, executar alguma música
coral.
Coros geralmente consistem em quatro secções: Soprano, Alto, Tenor e Bass (ou SATB)
com a melodia predominantemente na linha superior ou Soprano parte.
Não há limite para o número de possíveis partes, no entanto, o número mais comum para um
coro é ter três, quatro, cinco,
seis ou oito.
Coros pode cantar com ou sem acompanhamento instrumental, no entanto, cantando sem
acompanhamento é chamado a cappella (ou desacompanhado) e coberto mais tarde.
instrumentos de acompanhamento variam de apenas um instrumento como um piano ou
órgão de tubos para uma orquestra completa.
Aqui está um exemplo de alguns dos muitos tipos diferentes de corais: Coros de voz mistos
(provavelmente o tipo
mais comum, com vozes masculinas e femininas) VOZ MASCULINA corais femininos Coros
Coros Infantil (Muitas vezes, 2 ou 3 porções da harmonia) Coros

profissionais Coros de Câmara coros
de igreja coros
comunitários
Cantando Técnica:
Com canto coral é importante para garantir que você use um tom produzidos livremente,
ressonante, especialmente se você está cantando um solo com o coro atrás de você, para que
você possa ser ouvido sobre eles. Se você está cantando como parte do coro, então você
precisa ser capaz de misturar a sua voz com os outros cantores em torno de você, de modo que
o conjunto soa como uma só voz.
Isto é onde a mágica acontece para os melhores coros. Eles soam como uma só voz
ressoando em volta do salão em perfeita entonação. Isso permite que a música ganhar vida
e as harmonias para criar o clima da peça.
Atuação:
Com canto coral, que costumava ser aceito que os livros de música será realizada durante a
execução, no entanto, nos dias de hoje
tornou-se um lugar mais comum para coros a cantar sem partituras e para eles para executar
mais visualmente para uma audiência. Um coro que pode colocar todo o significado verdadeiro,
emoção e musicalidade de uma peça, mantendo grande qualidade vocal e boa
técnica vai produzir um desempenho verdadeiramente mágico.
Embora você possa ter um grande número de pessoas em seu coro, é importante entender que
você ainda tem que executar com
muita emoção 'real' e arte para o conjunto como um todo para ser mais eficaz. Só porque você é
um dos muitos não significa que você deve esconder atrás de outros como uma flor parede. Os
melhores coros têm compromisso de 100% e o desempenho de cada um membro. Exatamente o
mesmo vale para o coro menor ou ensemble. Nunca permita que seu desempenho para mergulhar
abaixo de 100% compromisso com a música e mensagem.
Música clássica
Devido à sua complexidade e a forma como a música foi escrita na pauta desde o século 16, ou seja,
para incluir melodias,
ritmo, ritmos etc, clássica (ou arte) música deixa menos espaço para a improvisação ou ad lib do que
outros tipos de música .
Outra diferença é enquanto a maioria dos estilos populares se prestam a música, música clássica é
mais conhecida pelo seu
desenvolvimento de formas altamente sofisticadas de música instrumental, como o concerto,
sinfonia, sonata e estilos vocais mistos como ópera. Como eles são escritos para baixo, eles
podem atingir um alto nível de complexidade.
Isso faz com peças clássicas muito mais difícil de dominar do que a maioria dos outros estilos
musicais.
Cantando Técnica:
Um tom ressonante muito cheio é desejável na música clássica, especialmente óperas. cantores
clássicos tentar gerar tanta
ressonância possível para encher as grandes salas de concerto quando cantam ópera. Para
gerar esses grandes tons ressonantes,
você precisa realmente abrir o espaço em sua garganta e parte traseira de sua boca para criar
um espaço para o som ressoar no.
Boa coordenação respiração e precisas formas e sons de vogais aumentar ainda mais a
ressonância. Para música clássica cedo,
você precisa de um tom ressonante que é ligeiramente menor do que o que é necessário para
as óperas de Puccini, Verdi, ou
Strauss.
Atuação:
música clássica e ópera está no seu melhor quando realizada de uma forma muito óbvia e
dramática. Seu personagem deve ser
maior que a vida e tem como objectivo possuir completamente a fase em que você executa. Sua
técnica de canto deve ser tão natural que o desempenho é apenas permitido a brilhar por todos os
poros.
A enunciação das palavras é muito importante para que a mensagem é entregue para o público
da forma mais eficaz.
Opera e clássica é uma das formas mais emocionantes da música existe e deve ser realizada
com incrível compromisso com a mensagem da canção.
Música gospel
Este estilo de música pode ser rastreada até ao início do século 17, com raízes na tradição oral
preto. É
composta e executada para muitas finalidades, tais como: prazer, fins religiosos ou
cerimoniais, entretenimento para o público em geral e mais especificamente reuniões
cristãs.
coros gospel são muitas vezes cantada a capella (sem acompanhamento), mas também pode
muitas vezes ser ouvido com instrumentos como pianos e órgãos de tubos.
Cantando Técnica:
música gospel geralmente tem vocais dominantes e um forte uso de harmonia com letras cristãs.
Como cantar em um coral, boa
ressonância é necessário para projetar sua voz além dos instrumentos ou coro, se você está
cantando a solo. Uma boa mistura com outras vozes também é muito importante.
Atuação:
Muitas vezes palmas e pisar o pé é invocado para acompanhamento rítmico e música Gospel
é um estilo muito feliz de música. Muitas performances mágicas vai ver todo o público em
seus pés batendo palmas e batendo os pés.
Música country
País, é um gênero da música popular americana que se originou no sul dos Estados Unidos na
década de 1920. É muitas vezes
consiste em baladas e músicas de dança com harmonias muito simples. Os instrumentos
que acompanham o cantor tendem a ser instrumentos de corda, como guitarras, banjos e
ddles Fi, mas também muitas vezes usar gaitas bem.
Em 2009, a música country era o mais escutado apressar rádio gênero hora durante o trajeto à
noite e segunda mais popular no horário da manhã nos Estados Unidos.
Cantando Técnica:
A música country é actualmente muito semelhante à música pop. cantores country são
grandes contadores de histórias e muitas vezes escrever canções que estão muito perto de
discurso. Eles usam ressonância como fariam em falar - frente e falador. cantores country
adiantados usaram um monte de sotaque - ressonância nasal frente semelhante à sua voz
falando.
Atuação:
Devido a apresentações de música país muitas vezes não sendo muito visual (geralmente apenas
um cantor com uma guitarra), cantores
country deve usar o bom enunciação, claro, para que as palavras de uma canção pode ser ouvida
e compreendida por um público. Isto é ainda
mais importante quanto as melodias são muitas vezes de natureza semelhante, mas as músicas
podem ser contrastes completos devido à sua
natureza narrativa. A cantora bom país vai colocar toda a ênfase nos lugares certos da música e a
letra para que ele seja entregue com
grande clareza e timing.
Jazz
música jazz originado de comunidades afro-americanas de Nova Orleans durante o final do século
20 19 e início. Diferentemente da maioria dos outros estilos de música, música jazz incorpora
muito improviso. Seu estilo também se presta a síncope e swing. bandas de jazz são
predominantemente constituída por instrumentos de sopro, bem como pianos e vocalistas.
Jazz se estende por um período de mais de 100 anos e abrange uma gama muito ampla de
música tais como azuis, ragtime e balanço
grande banda.
New Orleans jazz começou no início da década de 1910, jazz Kansas City, Gypsy jazz e
swing grandes bandas foram os estilos de destaque na década de 1930.
Bebop surgiu na década de 1940 deslocando jazz da música de dança popular, para um
andamento mais rápido mais acorde baseado improvisação. cool jazz com mais calmas sons,
suaves desenvolvidos no final da década de 1940.
A década de 1950 viu o free jazz emergir que envolveu jogando sem estruturas formais e batidas e
em meados dos anos
50 hard bop introduziu influências de rhythm and blues, gospel e blues, especialmente no saxofone
e piano.
Modal jazz desenvolvido no final dos anos 50 e fusão jazz-rock no final dos anos 60 e início dos
anos 70 combinando improvisação de jazz com ritmos da música rock, instrumentos elétricos e
som fi ed ampli. A partir da década de 1980 havia suaves estilos de jazz e 2000s em diante como
o latim e jazz afro-cubano.
Então jazz é uma forma de música que se desenvolveu de muitas maneiras ao longo das
décadas e o desempenho de cada estilo precisa refletir a era de onde ele veio e é um dos tipos
mais difíceis de música para executar.
Cantando Técnica:
cantores de jazz quase sempre usar um microfone e cantar com instrumentos. Quando você usa um
microfone, você não tem que
trabalhar tão duro para gerar ressonância para transportar a sua voz para a parte de trás do clube.
Você precisa saber como criar tom claro e criar ressonância suficiente para que o microfone capta
a sua voz su fi cientemente.
Atuação:
Ao contrário de música clássica, Jazz é muitas vezes fortemente improvisado. Ele também inclui
Syncopation e balanço batidas. É
importante que você permanecer fiel ao estilo de jazz que você está cantando e isso terá alguma
influência sobre o tipo de performance
vocal que você dá, por exemplo, se você dá um tom sassier, mais brilhante e animada ie
desempenho para big band ou bebop ou se a sua entrega tem uma abordagem mais
descontraída como por cool jazz ou suave.
Teatro musical
Teatro Musical é uma forma de performance teatral que combina atuação, música e dança.
Embora se sobreponha a outras
formas musicais como a ópera e dança, distingue-se pela mesma importância dada à música, bem
como os elementos de
diálogo e de dança faladas. Musical Teatro surgiu durante o século 19, com obras como Gilbert e
Sullivan na Grã-Bretanha
e Harrigan e Hart na América. Desde essa altura tem havido numerosos bem-sucedidas
produções de teatro musicais como
Show Boat, Oklahoma, West Side Story, A Chorus Line, Les Miserables, O Fantasma da Ópera,
Miss Saigon e mau para
citar alguns.
Desde o início do século 20, palco espectáculos de teatro musical foram chamados simplesmente
musicais.
Cantando Técnica:
Para este estilo de cantar, você quer criar ressonância, mas não tanto como para canto clássico.
cantores teatro musical muitas
vezes usam microfones no palco em produções, por isso, o engenheiro de som é em grande
parte responsável por obter a sua voz para levar ao fundo da sala.
Se você gerar muita ressonância, você começa a soar como uma cantora clássica tentando
cantar teatro musical. Alguns papéis no teatro musicais exigem um tom ressonante completo,
mas a música clássica requer mais ressonância.
Para o teatro musical, você precisa saber como abrir o espaço para gerar um monte de ressonância
quando você canta o material
mais legítimo ( A Light in the Piazza, Maury Yeston de Fantasma, ou musicais Rodgers e
Hammerstein tais como Sul Paci fi c ou O
Rei e Eu).
Você precisa ajustar o espaço e ressonância quando você canta material de teatro musical
contemporâneo que é mais coloquial (como In The Heights, Memphis, ou Spring
Awakening).
Atuação:
Teatro Musical é tudo sobre o desempenho personagem. Para que o público se conectar e ser atraído
para o seu
desempenho você tem que viver e respirar o personagem que você está retratando. Tudo deve
ser maior que a vida, a fim de encher o auditório com o seu desempenho, tanto física quanto
verbalmente. As pessoas não vêm para ver vocais perfeitos e uma performance musical, passam
a ter uma experiência emocional e é seu dever para entregar essa experiência.
Música pop
A música pop é um gênero da música popular que começou durante os anos 1950 e 60,
decorrente de rock and roll. música os termos 'pop' e música 'popular' são muitas vezes
utilizados, no entanto, o termo música 'popular' tende a descrever todas as formas de música
que é popular na época e pode incluir qualquer estilo. música pop empresta músicas de outros
estilos como o urbano, dança, Latina e do país, no entanto, existem alguns elementos
fundamentais que a música de fi ne pop.
Eles são geralmente bastante curto em comprimento e muito básico na estrutura por
exemplo, verso, refrão, verso, refrão. Eles tendem a ter músicas muito melódicas e
memoráveis.
Embora a música pop tende a ser visto como paradas dos singles ', não faz-se toda a música
gráfico. Os gráficos muitas vezes contêm músicas de outros estilos como o clássico, jazz,
rock e mais músicas novidade.
música pop tende a ser voltada para o mercado de jovens, muitas vezes visto como uma alternativa
mais suave para o rock and roll.
Cantando Técnica:
Este estilo de cantar exige ressonância nasal principalmente para a frente. Você precisa evitar
apertar o espaço na garganta e boca, mas você também não precisa ser tão totalmente aberta
como cantores clássicos fazer. O espaço pode não ser tão bem abertos, mas ele deve ser livre de
tensão. cantores pop também usar um microfone na maioria das vezes.
Atuação:
A maioria das apresentações de música pop são ou gravações em estúdio ou ao vivo na frente de
uma platéia. Para gravações, cantores são muitas vezes auto-ajustada para garantir a precisão das
notas sendo cantado. Isto, obviamente, torna as coisas um pouco mais complicadas durante uma
performance ao vivo, onde lábio-sincronização com uma gravação sintonizado-auto pode não ser
possível.
Ao aprender a técnica vocal adequada, isso permitirá que você para cantar ao vivo com
a produção vocal de boa qualidade. Isso fará com que para um desempenho muito mais
gratificante tanto para o cantor eo público.
Você ainda vai precisar para cantar com emoção e permanecer real para as músicas que
estão realizando como isso vai afetar a reação e conexão com você do público.
Musica rock
A música rock é um gênero da música popular que começou como 'rock and roll' nos Estados
Unidos na década de 1950 e desenvolvido em diferentes estilos de 1960 em diante. É fortemente
influenciado pelo azuis, rhythm and blues e música country. Ele incorpora
influências de blues elétrico, arte popular, jazz, música clássica e outros estilos também.
Os principais ingredientes do rock são a guitarra elétrica, baixo e bateria. As letras das canções de
rock muitas vezes centrar-se em amor
romântico, mas também abordar uma grande variedade de outros temas que são social ou política
de ênfase.
Cantando Técnica:
Rocha cantar exige ressonância nasal principalmente para a frente como pop. Mais uma
vez, é preciso evitar apertar o espaço na garganta e boca, mas você também não precisa
ser tão totalmente aberta como cantores clássicos fazer.
O espaço pode não ser tão bem abertos, mas deve ser livre de tensão. Muitos cantores de rock
parecem cantar com a tensão, no entanto,
aqueles mais qualificados estão realmente cantando livre de tensão para que eles possam
realizar concertos longos ao longo de vários dias,
sem comprometer a sua qualidade vocal ou em alguns casos perdendo a sua voz
completamente. cantores de rock sempre tendem a usar
um microfone.
Como pop, neste gênero que precisa de ressonância suficiente para cantar o estilo de música, mas
não tanto como cantores clássicos precisa.
Atuação:
Mais uma vez, da mesma forma como pop, a maioria das apresentações de música de rock são ou
gravações em estúdio ou ao vivo na frente de uma platéia.
Para gravações, cantores são muitas vezes auto-ajustada para garantir a precisão das notas
sendo cantado. Isto, obviamente, torna as coisas um pouco mais complicadas durante uma
performance ao vivo, onde lábio-sincronização com uma gravação sintonizado-auto pode não
ser possível.
Ritmo & Blues (R & B ou GNI)
Rhythm and Blues é uma música popular Africano-Americano que se originou na década
de 1940. As bandas geralmente consistia de um piano, uma ou duas guitarras, baixo,
bateria, saxofone e às vezes apoiando vocalistas.
As músicas foram escritas frequentemente para retransmitir a experiência Africano-

Americano da dor ea busca pela liberdade e felicidade. As letras se concentrar
fortemente em temas de triunfo, falhas nos relacionamentos, liberdade e economia.
A música tem muitas vezes que 'triste' para ele se sentir, daí o termo 'blues'. A música
tipicamente seguido padrões previsíveis de acordes e estrutura, tais como os 12 bar blues.
Cantando Técnica:
O estilo R & B de cantar exige ressonância nasal principalmente para a frente. Mais uma
vez, é preciso evitar apertar o espaço na garganta e boca, mas você também não precisa
ser tão totalmente aberta como cantores clássicos fazer.
O espaço pode não ser tão bem abertos, mas ele deve ser livre de tensão. cantores de R & B
também usar um microfone na maioria das vezes.
Atuação:
Mais uma vez, da mesma forma como pop e rock, mais R & B apresentações de música
são ou gravações em estúdio ou ao vivo na frente de uma platéia.
Música folclórica
música folk tradicional tem sido definida como a música que é transmitida por via oral, ou
música tão antiga com compositores desconhecidos. Também foi anteriormente definida
como música executada pelo costume durante um longo período de tempo.
O termo se originou no século 19, mas é muitas vezes aplicada à música que é mais velho do
que isso. Alguns tipos de música popular também são chamados de música do mundo.
Em meados do século 20 uma nova forma de música popular popular evoluiu chamada
música folclórica ou renascimento popular para distingui-lo de formas anteriores de música
folk.
A música popular pode tendem a ter certas características, mas não pode ser claramente
diferenciado em termos puramente musicais. bandas folclóricas podem ser feitas a partir de todos
os diferentes tipos de instrumentos devido ao seu estilo variado.
Cantando Técnica:
A música popular tende a ser cantado com um monte de ressonância para a frente, nasal.
Assim como muitas canções country início, a música
popular, muitas vezes emprega o uso de sotaque, como a voz falando, como as letras são
muito importantes para a mensagem da canção.
Devido à ressonância frente deste tipo de canto, o cuidado deve ser tomado para garantir
uma boa técnica vocal é usado e não um som brilhante forçada que pode afetar
negativamente a saúde da voz.
Atuação:
A banda de folk é predominantemente envolvidos em performances ao vivo em frente de uma

platéia, embora muitas bandas populares fizeram gravações também.
Devido aos vários estilos da música popular e os tipos de canções envolvidos, é importante manter-
se fiel à música e permitir que o
público para o seu desempenho através de uma boa conexão. A maioria das canções populares
são fáceis de se relacionar e bastante simples na forma que os torna fácil de cantar junto.
À capella
Este é um estilo de cantar sem o uso de instrumentos musicais para acompanhamento. A voz
torna-se o instrumento,
portanto, muita ênfase é colocada sobre a boa técnica de canto para se obter a quantidade
máxima de ressonância para criar belos sons.
A cappella vem do significado italiano 'na forma da capela'. Este estilo de música é
geralmente cantada por um grupo de cantores ou cantor solo sem acompanhamento
instrumental.
Os primeiros anos...
Ele foi originalmente usado na música da igreja e começou a desenvolver em torno do final do
século 15. Cedo uma música cappella
é dito ter tido acompanhamento instrumental muito básico, mas apenas com os instrumentos
tocando o mesmo papel que os
cantores e não diferentes melodias ou harmonias. Alguns dos principais movimentos na cappella
moderno ao longo do século
passado incluem cabeleireiros e fazer wop e muitas de grupos cappella pode ser encontrado em
escolas e faculdades,
especialmente nos Estados Unidos. No Reino Unido há mais e mais estudantes universitários
ocupando a cappella cantando com os
gostos de Tubbs (The University of Singers Bristol Barbershop) e MUBS (Singers Manchester
University barbeiro).
Grupos como Pentatonix e os Swingle Singers também fez um música cappella mais populares
nos últimos anos.
A música cappella se tornou ainda mais popular recentemente com programas

de TV como The Sing-Off e Afinação perfeita.
Houve muitos sucessos ao longo dos anos com grupos cantando a cappella como The Hi-
Los, The Four Freshmen, Singers do rei, The Flying Piquetes, Huey Lewis and the News e,
mais recentemente, Boyz II Men.
Os mais contemporâneos grupos a cappella tendem a usar beatbox ou percussão vocal para criar
um som mais rock e pop e em muitos casos pode soar muito parecido com um grupo utilizando
instrumentos e bateria.
Cantando Técnica:
A cappella é um estilo muito distinto de cantar que requer um monte de colocação para a frente
e um monte de espaço e liberdade na boca e garganta para permitir o 'ping e anel' nas vozes
que cria freqüências adicionais (overtones). Isto dá o efeito que há mais vozes presentes do que
realmente são.
Enquanto estiver usando principalmente cabeça e ressonância 'máscara' para

compensar a falta de acompanhamento musical, há uma necessidade de cobrir todo o
espectro de cores de ressonância para transmitir conteúdo emocional diferente.
Atuação:
Devido à falta de instrumentos musicais para este modelo de desempenho, é muito importante
para transmitir a mensagem da
canção, cantando com muita emoção e cor na voz. A expressão facial e linguagem corporal
também é fundamental para transmitir a mensagem de uma música e compartilhá-lo com o
público.
Para mais números de up-tempo, muitos grupos a cappella usar coreografia para reforçar a
mensagem de uma canção. Isto pode ser através do uso de vários movimentos do corpo e da mão e
pode variar em graus de dif culdade fi e eficácia.
conclusões
As principais conclusões que podem ser extraídas a partir de todos esses diferentes estilos de
música e canto são de que não importa o gênero que você está executando, não há substituto
para a aprendizagem técnica vocal de boa qualidade.
Embora todos eles diferem de alguma forma, a técnica subjacente tem que ser direito, a fim
de garantir uma produção vocal qualidade duradoura e bom tempo.
Em suma
Neste módulo, examinamos como os diferentes estilos de canto são semelhantes na forma como
eles são cantadas e executadas.
Ao utilizar este conhecimento adicional dos estilos diferentes, podemos ver agora como é
importante usar a técnica vocal de boa
qualidade, independentemente do gênero que estão cantando. Boa técnica de canto é igual a
bom cantar não importa o que, há
atalhos.
Parabéns!
Finalmente, um enorme obrigado e parabéns pelo trabalho através de todos os módulos

deste curso. Espero que você encontrou-los realmente útil em sua viagem para uma voz
muito melhor e mais confiante cantando!
Vamos dar uma rápida recapitulação do que nós cobrimos nos módulos:
Módulo 1 - Postura
Módulo 2 - Respiração, Suporte e respiração Management
Module 3 -Despertar o Corpo ea Voz
Módulo 4 - Criando Liberdade Vocal
Módulo 5 - Como criar Ressonância e Poder
Módulo 6 - Compreender e desenvolver seu módulo Vocal
Mix 7 - Estendendo o módulo Vocal
Faixa 8 - Manutenção de Pitch
Módulo 9 - Edifício Con fi ança, lidar com a ansiedade de desempenho e
módulo de estresse 10 - Performance Believability e Audiência
Módulo de Conexão 11 - Criação de Artistry Musical
Módulo 12 - Performance Magic - Uma introspecção vocais Gêneros
Lembre-se, sua jornada canto não termina aqui. Ele está apenas começando. Com todas as
novas ferramentas que você ganhou ao longo destes 12 módulos, você deve agora ser
realmente começando a desfrutar de experiências com a sua voz e aspirando a levá-la ao
próximo
nível de performance.
Você nunca parar de aprender. Você deve sempre se esforçar para melhorar, não importa o
quão talentoso você sente. Manter redefinir seus objetivos e você vai conseguir muito mais do
que você jamais sonhou ser possível.
Certifique-se de rever regularmente todos os módulos para garantir que você continuar a
progredir e desenvolver o domínio do ofício vocal e se tornar um mestre de sua própria voz.
Não se esqueça - nós estaremos adicionando regularmente mais tutoriais, cursos e vídeos
para o site para manter a verificação de volta para novas atualizações! Boa sorte com sua
viagem continuou !!
permitida

Como Melhorar o Seu Canto Voi

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Módulo 1

Bem-vindo ao primeiro fi Como melhorar a sua voz cantando módulo.

Em primeiro lugar, eu possa aproveitar esta oportunidade para felicitá-lo pessoalmente em

Agora posicione os joelhos (desbloqueado) acima de seus tornozelos e os quadris ligeiramente

Alguns simples prós e contras quando se pensa em uma boa postura:

Faz manter a nuca (traseira) do pescoço esticado para cima

Faz manter seu pés largura dos ombros de apoio

Faz distribuir o seu peso uniformemente e central entre seus pés

Faz manter os ombros para baixo e para trás

não permitir que o seu queixo cair em seu pescoço

não sempre permitir que sua caixa torácica a entrar em colapso

não manter os pés juntos

não permitir que seus ombros para curvar-se e encaminhar

Auto - Assessment Questionnaire - Módulo 1

4, Como devem os quadris ser posicionado em prontidão para cantar bem?

5, o que é importante para fazer com os joelhos?

6, Como devem seus pés ser posicionado e por quê?

1, para maximizar a liberdade e espaço na garganta

2, uniformemente distribuída entre o calcanhar e planta do pé e uniformemente entre esquerda e

3, criados (mas não muito alto) e totalmente expandida

4, ligeiramente para a frente e sobre seus joelhos

5, desbloqueado para permitir flexibilidade

6, a largura dos ombros separados

Respiração, Apoio e Gestão Respiração

Você pode citar as áreas numeradas 1-5 no diagrama acima?

Então, aqui estão as respostas:

Esta é a maneira natural do corpo de respiração e é realizada sem qualquer esforço ou

Como você pode ver no diagrama acima, existem 12 conjuntos de costelas.

Envolver o músculo abdominal ou transversal transverso abdominal para estabilizar o

Envolver os músculos abdominais na barriga. Desta vez, os músculos vão empurrar

Envolver o músculo abdominal transverso para manter a estabilidade do núcleo. Ao expirar,

Rever o plano 8 Passo

Expire todo o ar.

Expire todo o ar.

Expire todo o ar.

Prática, levantando uma cadeira se você precisa.

Expire todo o ar.

Inspire lentamente. Agora explodir 3 puffs sucessão curtas mas rapidamente em de ar

Expire todo o ar.

Expire todo o ar.

Expire todo o ar.

Auto - Assessment Questionnaire - Módulo 2

2, que é o nome para o processo de respiração natural, sem qualquer

4, que são as 8 etapas do plano de respiração?

6, o que devemos Nunca levantar quando nós respiramos?

3, o músculo abdominal transverso (ou transversal Abdominal)

4, O plano de respiração 8 passo:

1, expande caixa torácica

Despertando o Corpo e Voz

Preparando-se para cantar

Exercícios preparação física

Exercício Físico 1 - O Bocejo

Exercício físico 2 - The Tongue

Em seguida esticar sua língua.

mais na posição da língua e relaxamento no próximo módulo.

Exercício Físico 3 - Tensão Facial

Exercício Físico 4 - The Owl

Exercício Físico 5 - Chefe meia rotação

Exercício Físico 6 - rotação do ombro

esquerda 4 vezes. Repita o exercício na contagem de 3, em seguida, 2, em seguida, 1. Você

bem e solto pronto para o próximo exercício.

Exercício Físico 8 - Oi meu nome é Joe

Exercício Físico 9 - Respiração para fora em um alto 'Shh'

Exercícios de preparação vocais