Franz Liszt

Pianista y compositor de origen húngaro

Nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, cerca de Sopron.

Hijo de Anna Lager y Adam Liszt.

Inició sus estudios de piano bajo la tutela de su padre. En

Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del
compositor italiano Antonio Salieri.

En 1823 se traslada a París junto a sus padres. Tomó lecciones de composición

con Ferdinando Paër y Anton Reicha.

En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el

seudónimo de Daniel Stern, con quien estableció una relación que duró hasta
1844. Su hijaCósima se casó con el pianista y director alemán Hans von Bülow,
y más tarde con Richard Wagner.

Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes.

En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y sólo en contadas ocasiones volvió a

tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-
Wittgenstein, que permaneció a su lado hasta su muerte.

Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde
interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como
las suyas propias.

En 1861 se traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes

menores. Después de 1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con
sus labores de director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner.

Dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o
colaboró en ocho volúmenes en prosa.

Franz Liszt murió en Bayreut, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival

Wagner que allí se celebraba.

Su obra maestra profundamente revisada Années de Pèlerinage (Años de peregrinaje) el

virtuosismo de la Orage («Tormenta»)en el ciclo Album d'un voyageur (Álbum de un viajero),
mientras que el segundo libro incluye revisiones de sus transcripciones de la canción Tre
sonetti de Petrarca (Tres sonetos de Petrarca).
Modest Músorgski
Modest Petróvich Mússorgski

Compositor ruso

Nació el 21 de marzo de 1839 en Karevo, cerca de Pskov.

Cursó estudios con profesores privados y en la Academia Militar de San Petersburgo.

A los dieciocho años se encontró con el compositor rusoAlexandr Dargomizhski, quien

le introdujo en el círculo de compositores nacionalistas rusos formado por Mili
Balakirev, Alexandr Borodín, César Cui y Nikolái Rimski-Kórsakov (grupo de los
Cinco).

En 1858 dejó la carrera militar para dedicarse por completo a la música, a pesar de que a
partir de 1863 se vio obligado a trabajar como empleado administrativo para mantenerse.

Poseía una armonía, atrevida y poco ortodoxa basada en las escalas de la música
folclórica rusa, que causó influencia en otros compositores extranjeros. Sus canciones y la
óperaBorís Godunov muestran el deseo de reproducir los ritmos y la sonoridad de la
lengua rusa. Borís Godunov, gran obra completada en 1868 y estrenada en 1874
presenta un tratamiento de los coros muy original desde el punto de vista musical y
dramático. En 1896 esta obra fue reorquestada y rearmonizada por Rimski-Kórsakov que
eliminó muchos de los aspectos armónicos y orquestales considerados hoy como los más
interesantes y característicos de esta obra.

Otras de sus obras fueron: Cuadros de una exposición (1874, orquestada en 1922 por
el compositor francés Maurice Ravel, y de la que también hay otras orquestaciones), el
poema sinfónico Una noche en el monte Pelado (1867), los ciclos de Canciones
Infantiles (1872) y Cantos y danzas de la muerte (1877) además de las óperas
inacabadas La Khovanchina (completada por Rimski-Kórsakov) y La feria de
Sorochinski (completada por César Cui).

Modest Mússorgski falleció en San Petesburgo, el 28 de marzo de 1881.

Obras para piano

El alférez (polca)
Pequeño scherzo
Intermezzo
Cuadros de una exposición
Meditación
Una lágrima
La sinfonía
Costurera
Felipe Pedrell Sabaté nació en Tortosa, en febrero de 1841. Fue niño cantor en el coro

de la Catedral de su villa natal. Compone su primer “Stabat Mater” a tres voces a los 15 años. Se
traslada a Barcelona en 1863, donde continúa su formación musical. Subvencionado por las
diputaciones de Girona y Tarragona, viajó a Roma (1876) y a París (1877). Fue el primer músico
modernista catalán en contactar con corrientes extranjeras. También introdujo el gusto por Richard
Wagner en España. Su gran prestigio como renovador de la música catalana lo convirtió en maestro
de músicos de la talla de Enrique Granados, Manuel de Falla, Isaac Albéniz o Lluís Millet. Murió en
Barcelona, el 19 de agosto de 1922.

Obras imprescindibles

La Celestina
Una de las óperas de madurez del musicólogo y compositor Felip Pedrell, y la primera adaptación
lírica de la novela del bachiller Fernando de Rojas.
Los Pirineos
Esta ópera, en realidad una trilogía, se inscribe en la corriente de la ‘Renaixença’, un movimiento
cultural entre romántico y nacionalista que apareció en Cataluña en el siglo XIX.

Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu

Compositor español

Nació el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz.

Hijo de José María Falla y Franco, y de María Jesús Matheu y

Zabala. Siendo un niño cursó estudios de música con su madre y
otros profesores.

Viajó a Madrid para estudiar piano con José Tragó, profesor del conservatorio y
condiscípulo de Isaac Albéniz.
Junto a Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo y Enrique Granados forma parte de los
músicos españoles más destacados de los primeros años del siglo XX.

En 1899, obtiene el Primer Premio de piano. Guiado por el compositor Amadeo Vives,
intenta suerte en el mundo de la zarzuela, de las que sólo estrena una, Los amores de la
Inés, con éxito en abril de 1902.

Estudió composición con el musicólogo Felipe Pedrell. De 1905 a 1907 Manuel de Falla
fue profesor de piano en Madrid, y entre 1907 y 1914 estudió y trabajó en París. Los
elementos impresionistasde su obra procede de compositores franceses como Claude
Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoció en la capital francesa.

Entre sus composiciones destacan Noches en los jardines de España (1909-1915) para
orquesta y piano, la ópera La vida breve (1913), sobre texto de Fernández Shaw, los
ballets El amor brujo(1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasía bética
para piano (1919), la fantasía escénica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto
para clave y 7 instrumentos (1923-1926) y música para guitarra. Dejó sin concluir el
oratorio La Atlántida, que terminó su discípulo Ernesto Halffter.

En el año 1939 Manuel de Falla se exilia en Argentina, y a pesar de los esfuerzos de los
gobiernos del dictador Francisco Franco, que le ofrecían una pensión si regresaba a
España, falleció tras sufrir una parada cardiorrespiratoria, el 14 de noviembre de 1946
en Alta Gracia, Argentina.

Obras

Para orquesta
Noches en los jardines de España (1909-1916)
El amor brujo. Versión de concierto para orquesta (1915-1916)
El amor brujo. Versión de concierto para pequeña orquesta (1917)
Suite nº 1 (1919-1921)
Suite nº 2 (1919-1921)
El amor brujo. Ballet. Versión de concierto (1925)

Richard Wagner
Wilhelm Richard Wagner

Compositor alemán

Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig.

Su padre adoptivo Ludwig Geyer, actor y pintor, fue su primer

instructor. Su hermana mayor Rosalie también era actriz y su otra
hermana, Klara, cantante.

En 1829 asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes
de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). Decidió dedicarse a la música
ese mismo día.

Fue uno de los más importantes músicos del siglo XIX. Destacado compositor, director de
orquesta y teórico musical. Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue
contratado como director de coro de Würzburg. Compuso sus primeras operas para
teatros de poca categoría, Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), (La donna
serpente) y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo
(1836).

En 1882 terminó su última ópera en Palermo, Parsifal. Sufrió un primer ataque al corazón
en Berlín (1881) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el 26 de julio de
1882 Parsifal, dando 16 funciones en las que el tercer acto de cada una de ellas fue
dirigida por el propio compositor.

Se trasladó a Venecia para recuperar su salud ya muy deteriorada. El 13 de febrero de

1883 moría en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en
Bayreuth, donde después se enterró también a su esposa.

OPERAS
Las Hadas
La prohibición de Amar
Rienzi
El Holandés Errante
Tannhäusser
Lohengrin
El oro del Rin

Maurice Ravel
Compositor francés

Nació el el 7 de marzo de 1875 en Ciboure (Francia).

Su madre era de origen vasco.
Comienza a estudiar música desde los 6 años recibiendo
lecciones de piano por parte de Guys.

De 1899 a 1905 asistió al conservatorio de París donde

conoció a Gabriel Fauré, Gédalge y a Emmanuel Chabrier.
Su música se asoció a la del compositor impresionista
francés Claude Debussy.

Entre sus discípulos más destacados aparece el compositor británico Ralph Vaughan
Williams.

Su impresionismo se aprecia sobre todo en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905)
y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908). Su
talento para evocar épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana
para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La tumba
de Couperin (1917), todas para piano que posteriormente fueron orquestadas, su
clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua(1902), así como en
el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de cámara
posteriores como la Sonata para violín y violonchelo (1922).

Son destacadas también sus óperas La hora española (1911) y El niño y los
sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero, que se
estrenó como un ballet, en la Ópera de París el 20 de noviembre de 1928 con Ida
Rubinsteiny, el ballet impresionista Dafnis y Cloe(1912), encargo del empresario ruso
Sergei Diáguilev que había escenificado arreglos de obras anteriores como la suite Mi
madre la oca (para dos pianos 1910 y para orquesta, 1912). Durante los años veinte, su
colaboración con George Gershwin ejerció influjo en ambos compositores. La
orquestación de las últimas obras de Gershwin es más pulida y en las dos últimas obras
de Ravel se observa una sutil influencia jazzística: el Concierto para piano en sol y
el Concierto para piano en re para la mano izquierda (1931).

Maurice Ravel falleció en París, el 28 de diciembre de 1937, a causa de una enfermedad

neurológica.

OBRAS PARA PIANO

1892-93 — Serenata grotesca
1895 — Minueto antiguo
1895 — Habanera
1899 — Pavana para una infanta difunta
1901 — Juegos de agua
1903-05 — Sonatina
1904-05 — Espejos
1908 — Gaspard de la nuit

Arnold Schönberg
Arnold Franz Walter Schönberg

Compositor dodecafonista austriaco

Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena (Austria).

Se crió en el seno de una familia de comerciantes judíos.

Tras la muerte de su padre en 1890 comienza a trabajar en un banco, pero sin abandonar
nunca sus estudios musicales bajo la tutela de Oskar Adler.
Comenzó a destacar en el mundo de la composición en sus años de estudiante, cuando
su obra sobresale por el virtuosismo contrapuntístico, siendo la composición más
representativa de esta época el Cuarteto en re menor.

Se encuentra en 1893 con el compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en

su mentor musical. Desde 1900 alternó la composición y la docencia.

En 1901, se casó con la hija de Zemlinsky en Berlín, comenzando un año después a

trabajar en el Conservatorio Stern de esa misma ciudad como Profesor de
Composición.

En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas. En 1923 fallece

Mathilde Zemlinsky y un año después contrae matrimonio con Gertrud Kolisch. A partir de
1925 comienza a trabajar como Profesor de la Academia de Artes de Berlín.

Deja en 1933 Alemania recalando en Estados Unidos donde publicó en 1936

su Concierto para Violín y Orquesta, ocupa un cargo como Profesor en la Universidad
de California.

Arnold Schönberg falleció el 13 de julio de 1951 en Los Angeles, California.

Óperas

Erwartung (Expectación) op. 17 (1909)

Die glückliche Hand (La mano bendecida) op. 18 (1910-1913)
Von Heute auf Morgen (De hoy a mañana) op. 32 (1928-1929)
Moses und Aron (Moisés y Aarón) (1926-1932)

Igor Stravinski
Compositor ruso

Nació el 17 de junio de 1882

en Oranienbaum (hoy Lomonosov).

Hijo de un bajo de la Ópera Imperial de San Petersburgo.

Cursó estudios de derecho en la universidad de esta ciudad,

donde conoce al hijo del compositor ruso Nikolái Rimski-
Kórsakov, quien dirigió sus primeras composiciones musicales.
En 1908 el empresario ruso Sergei Diáguilev, le propone que
componga para sus Ballets Rusos. El pájaro de fuego (1910) y Petrushka (1911),
tuvieron un éxito rotundo sobre todo por su rica orquestación y sus melodías que
evocaban la música tradicional rusa. Sin embargo, en el estreno de La consagración de
la primavera (1913), no fue tan afortunado, la coreografía vanguardista de Vaslav
Nijinski, las disonancias y los ritmos asimétricos provocaron una reacción del público
tan fuerte que ni siquiera los bailarines podían oír la orquesta.
Al inicio de la I Guerra Mundial se instala en Suiza, donde compone Historia del
soldado (1918) para 7 instrumentistas, 3 actores y una bailarina, donde se advierte la
influencia del jazz, al igual que en Ragtime (1918) para 11 instrumentos y
en Piano ragmusic (1919). En 1920 se marcha a París y crea sus Sinfonías de
instrumentos de viento (1920), la ópera cómica Mavra (1922) y el ballet-cantata La
boda. En esta última obra, compuesta para 4 pianos, percusión y voz y con influencia de
las melodías tradicionales rusas, se advierte una liberación de las tensiones del diálogo
que posteriormente caracterizó el resto de su obra. Además trabajó como pianista y
director para ayudar a mantener a su familia. Así empezó a componer obras que se
ajustaban a su habilidad pianística, como el Concierto para piano e instrumentos de
viento (1924).

A comienzos de la década de 1920 se casó con la actriz Vera de Bosset Soudeikine.

Hacia 1923 empezó a componer sus primeras obras neoclásicas, que se caracterizan por
un ideal de objetividad que en parte era una reacción contra el exceso emotivo de finales
del romanticismo. Obras de este periodo son la ópera-oratorio Edipo rey (1927) con un
texto en latín, versión de J. Danielou sobre un texto de Jean Cocteau inspirado
en Sófocles, y el melodrama Perséfone (1934), para recitantes, cantantes y orquesta,
con texto de André Gide, inspirado en el mito griego, así como el ballet Apolo
Musageta (1928, titulada posteriormente Apolo) entre otras obras escritas para el
coreógrafo ruso George Balanchine.

A mediados de la década de 1920 atravesó una crisis espiritual y en 1926 se convirtió a la

religión ortodoxa rusa. Poco después, en 1930, compuso la Sinfonía de los salmos,
para coro y orquesta. En 1939 se traslada a Hollywood (Estados Unidos), allí se mantuvo
gracias a diversos encargos comoCircus Polka (1942) compuesta para ser bailada por
elefantes de circo; Danzas concertantes(1942) para orquesta y Escenas de
ballet (1944) para una revista de Broadway, la Sinfonía en tres
movimientos (1945), Misa (1948) y la ópera de gran éxito El progreso del
libertino (1951, con libreto de W. H. Auden y Chester Kallman). En 1948 conoce al
director estadounidense Robert Craft, quien pasó a ser su asistente musical y que le
animó a escuchar la música de los serialistas, que trataban la melodía atonal como una
serie de tonos sin relaciones armónicas o melódicas y cuyas técnicas se basaban en el
sistema dodecafónico del compositor vienés Arnold Schönberg. Aunque Stravinski había
rechazado anteriormente las teorías de Schönberg, se interesó por la música de su
discípulo, el compositor austriaco Anton von Webern. Poco a poco empezó a utilizar las
técnicas seriales, integrándolas a su manera en composiciones como la
cantata Threni (1958), Movimientos para piano y orquesta (1959) y su última gran
composición, Requiem canticles(1966). En 1967, con 80 años y con una salud débil,
dirigió su última grabación.

Igor Stravinski falleció el 6 de abril de 1971 en Nueva York y fue enterrado en Venecia.

Obras

1898 Tarantella, para piano

1902 Scherzo, para piano
1902 Romance, para voz y piano
1904 Sonata en Fa sostenido menor, para piano
1907 Sinfonía en Mi bemol
1907 El fauno y la pastora, para mezzosoprano y orquesta Op. 2
1907 Pastorale, para soprano y piano
1908 Quatre Etudes, para piano Op.7
1908 Scherzo fantastique
1908 Fuegos artificiales

Grupos Musicales
Blues -

Biografía[editar]
A comienzos del 2000, Duncan James y Antony
Costa convencieron a Lee Ryan y a Simon Webbe para
hacerles un petardo: Blue. Contratados por la discográfica
inglesa Virgin, subsidiaria de EMI, Blue fue un fenómeno fan
durante los años 2000-2005, fecha en la que el grupo decidió
separarse para centrarse en sus carreras musicales en
solitario. Ya en 2009, el grupo decidió volver a los escenarios.

All Rise[editar]
El grupo publicó su sencillo debut "All Rise" en mayo de 2001, siendo su primer éxito en su
país natal. Blue continuó en agosto de 2001 con su canción "Too Close", llegando al
número 1 varios países, vendiendo más de 6.000.000 de sencillo [cita requerida]. El álbum
actualmente ha vendido unas 9.500.000 de copias en todo el mundo.
El tercer sencillo fue "If You Come Back", y fue publicado en noviembre de 2001. Estos tres
sencillos estuvieron incluidos en el álbum debut "All Rise", que fue publicado en Navidades. El
cuarto y último sencillo del disco "All Rise" fue "Fly By II", un remix del tema "Fly By".
En Estados Unidos y Canadá, el disco nunca se publicó, pero sí los sencillos "Too Close" y "If
You Come Back".

The Ultimate Collection[editar]

Es una nueva compilación de algunos de sus éxitos, incluyendo temas de sus tres álbumes.
Canciones en el disco:

1. All Rise
2. Too Close
3. Fly By II
4. This Temptation
5. One Love
6. Get Down
7. Taste It
8. Bubblin'
9. Like A Friend
10. When Summer's Gone
11. Breathe Easy [Love 4 Music Remix] con Jamie Summaz
12. U Make Me Wanna (Urban North Edit)
Country
La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar en disco una
canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical
con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente
"country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos
cantantes que les sucedieron. En los años 1940 fueron sobre todo cantantes
como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la
década de 1950, la música country adquirió elementos del rock and roll (el
vigoroso "rockabilly" de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill
Haley o Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó
ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de
variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el
que más éxito tiene ante el público masivo.

Vernon Dalhart fue el primer cantante de country en tener un éxito a nivel nacional
(en Estados Unidos, en mayo de 1924, con "The Wreck of Old '97"). Otros pioneros
importantes fueron Riley Puckett, Don Richardson, Fiddling John Carson, Ernest Stoneman y
los grupos Charlie Poole and the North Carolina Ramblers y The Skillet Lickers.
Pero como ya se dijo, los orígenes de las grabaciones del country moderno (hillbilly) se
encuentran en Jimmie Rodgers y The Carter Family ("La Familia Carter"), que están
considerados por ello, los fundadores de la música country, ya que sus canciones fueron las
primeras en ser registradas en soportes fonográficos, en la histórica sesión del 1 de
agosto de 1927, en Bristol (Tennessee), donde Ralph Peer ejerció como técnico de sonido. Es
posible categorizar a muchos intérpretes de country atendiendo a si pertenecen a la rama de
Jimmie Rodgers o la rama de la Carter Family.

Biografía de los Beatles

The Beatles fueron una agrupación inglesa de música
rock, una de las bandas más famosas de toda la
historia. Fue integrada por John Lennon (1940-1980),
Paul McCartney (1942), George Harrison (1943-2001) y
Ringo Starr (Richard Star Key, 1940).

es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la

segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Peter
Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música
al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney,
seguido poco más tarde por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento

en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba
evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría
sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The
Silver Beatles y The Beatles (1960), que a la postre resultaría el definitivo;
tal denominación surgió de la moda de poner nombres de animales a los
grupos musicales (beetle significa «escarabajo») y del juego de palabras con
el estilo que entonces practicaban (la música beat, «golpe»).

Finalmente incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un

contrato para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado
Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la
expulsión de George Harrison del país debido a su minoría de edad; la
misma suerte corrieron luego Paul McCartney y Peter Best, aunque no por
minoría de edad, sino por gamberrismo.

• Antes de convertirse en The Beatles, iniciaron con el nombre The

Quarrymen (1956) con Pete Best y Stu Stucliffe y luego como The Silver
Beatles (1960).

• Gracias a la presencia de Brian Epstein (manager comercial), que en

1962 los escucho tocar, los contrató para grabar un sencillo titulado Love
me do. Este primer trabajo logro colocarse en las listas de éxitos de Gran
Bretaña. Su segundo disco, en el mismo año, Please, please me,
también se coloco en el primer lugar en las listas de éxito.

• Con los discos posteriores alcanzan los máximos records en ventas de

discos, convirtiéndose en ídolos de multitudes.

• Las letras de las canciones de The Beatles, fueron en su mayoría

escritas por la dupla Lennon-McCartney.

• The Beatles prácticamente llevaron el movimiento rock a sus niveles

más elevados de expresión artística y social.

• En 1967 sacan al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s

lonely hearts club band.

• El grupo se disuelve en 1970 por la diversidad de intereses de sus

integrantes.

• Una vez disuelto el grupo, cada uno de sus integrantes forma su propio
conjunto.

Álbumes más importantes de los Beatles

Algunos de sus álbumes más importantes son:

• A Hard Day's Night(1964).

• Help! (1965), Revolver (1966).

• Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

• Magical Mystery Tour (1967).

Historia de los Rolling Stones,

Mick y Keith se conocían de niños. Se reencontraron en un tren diez años después.

Mick llevaba unos discos. Eso entusiasmó a Keith: su viejo compañero de escuela
gustaba del rock & roll, como él. Cuando fueron tres, los adolescentes Mick Jagger,
Keith Richards y Brian Jones formaron una banda: The Rolling Stones.

En 1963 tocaron con asiduidad en el Crawdaddy Club. Allí hicieron sus primeros fans,
incluidos cuatro muchachotes de Liverpool. George Harrison los recomendó a la
Decca y les prestó a un asesor como manager, Andrew Loog Oldham. Echaron a los
últimos músicos pasajeros, consolidaron los que tenían y así empezó todo: Jagger,
Richards, Jones, Bill Wyman (bajo), Ian Stewart (piano) y Charlie Watts (batería)
grabaron su primer sencillo: “Come On”, de Chuck Berry.

Eran tiempos de singles y un “prestado” de Los Beatles, “I wanna be your man”, fue su
primer éxito. Los Stones reunían los requisitos para ser nuevas estrellas, salvo un
detalle. Comenzaban los 60s. Flequillo, saco y corbata, covers de blues, rockabillys.
Eso era lo que gustaba a las niñas. Pero los Stones lucían muy zaparrastrosos para
los estándares de la época. Fue allí cuando otra verdad se reveló: los zaparrastrosos
también gustan a las niñas.

Oldham tenía una estrategia: vender a los Stones como la contracara de los Beatles.
Para el primer LP, reunió un conjunto de viejas canciones que los Stones grabaron en
una toma y el disco anduvo bastante bien. Pero fue en 1965 cuando publicaron “(I
cant get no) Satisfacion”; la banda también podía componer temas propios. Y estos
eran fuertes. Sexo y drogas. Tras un puñado de LPs de carácter psicodélico, fruto de
la influencia de Jones, una feroz interna se desató en la banda.
Recién en 1978 los Stones volvieron al éxito. El LP “Some girls” (el que hubieran
titulado con el nombre de las mujeres, “pero no recordábamos sus nombres”) se
convirtió en su hito de ventas. Después, unas placas más y “Tattoo You”, en 1981,
con su último Nº1 en los charts: “Start me up”.

Las últimas tres décadas de los Stones corren de un modo distinto. Como
amoldándose a los tiempos, sus últimas placas jamás despertaron entusiasmo, pero
la banda creció y crece en el ruedo en vivo.