Actividad de aprendizaje 2.1.

1.- Diagrame un mapa conceptual e indique los tres subperíodos del Barroco, resalte sus
característica principales tomando en cuenta su: cronología, compositores, obras e
instrumentos musicales.

cronología compositores Obras Instrumentos

musicales

Barroco temprano *Barroco temprano Entre las más De teclado:

destacadas
(1580-1630) En Italia: están: Órgano, Clave,
< Predominio de la C. Monteverdi, Clavicordio.
música vocal sobre J. Peri, Las cuatro estaciones,
la instrumental. G. Frescobaldi, Pasión según San De cuerda:
Mateo, El arte de la
En Alemania: fuga del compositor Laúd, Violín, Viola,
Barroco medio J.S. Bach. Viola da gamba.
M. Praetorius

(1630-1680) *Barroco medio De viento:

Orfeo (ópera) del
Época de la ópera y compositor Claudio
En Inglaterra Flauta dulce,
la cantata, y con Monteverdi.
ella, la distinción H. Purcell Oboe, Fagot.
entre aria, arioso y
En Francia: Música acuática,
recitativo.la
8 grandes suites,
instrumental.
.B. Lully Giulio Cesare, El
Mesías del
Barroco tardío *Barroco tardío compositor Georg
Friedrich Händel.
(1680-1750)
los italianos:
Predominio de la
música instrumental A. Vivaldi,
sobre la vocal. D. Scarlatti

los alemanes:

J.S. Bach,
G.F. Haendel
G.P. Teleman
2.- Realice una audición musical de las obras académicas: “Las cuatro estaciones” del
compositor italiano Antonio Lucio Vivaldi y “Tocata y Fuga” en Re menor de Juan Sebastián
Bach, compositor alemán; indique los instrumentos musicales que usted logra apreciar en
estas obras e indique breves datos biográficos de los compositores; resalte las emociones
que siente al escuchar.

Obra académica: “Las cuatro estaciones”

Autor: Antonio Lucio Vivaldi
Biografía:

Fue un compositor, violinista, profesor y sacerdote italiano del siglo XVIII (nació el 4 de marzo
de 1678 y murió el 28 de julio de 1741) conocido principalmente por:
- Componer más de 750 obras (entre las que destaca: “Las cuatro estaciones “).
- Popularizar el concierto (género musical más importante de su época).
- Ser una de las figuras más influyentes y relevantes de la historia de la música.
Instrumentos musicales q se aprecian en la obra:
El conjuntos de instrumentos utilizados para todas las partituras de esta obra
son: violín solista, cuarteto de cuerdas (violín primo y segundo, viola, violonchelo)
y bajo continuo (clavecín u órgano).
¿Qué emociones me inspiro?
La audición de la obra “Las cuatro estaciones” fueron melodías largas armoniosas
trasmitió vibras de emocionantes de baile y relajación.
 Obra académica: “Tocata y Fuga” en Re menor
Autor: Juan Sebastián Bach
Biografía:

Johann Sebastián Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista,

maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco. Fue el miembro más
importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más
de 35 compositores famosos. (nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania y
murió el 28 de julio de 1750, Leipzig, Alemania a causa de apoplejía complicada por
una neumonía
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
Órgano

¿Qué emociones me inspiro?

Esta obra tiene una perfecta armonía musical es relajante, trasmite paz conexión con
el yo interno.

Actividad de aprendizaje 2.2.

1. Elabore una descripción de la música en el periodo Clásico, tome en cuenta para su

análisis: cronología, contexto histórico-cultural, instrumentos y compositores de este
periodo.

Cronología:

Los estilos preclásicos

El rococó o estilo galante, ejemplificado por johann christian bach (hijo de johann
sebastian bach y conocido como el bach de londres), se caracterizó por el paso de las
texturas complejas a melodías claras con acompañamientos sencillos, y la creación de
estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusión de
la claridad formal de la música francesa con las innovaciones armónicas y estructurales
del estilo italiano, como las del sinfonista milanés giovanni battista sammartini.

1750 a 1775

Joseph Haydn

Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y

la sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las óperas) habían
ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas
independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación en las cortes.

Para 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de
protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos ejemplificar en
el Werther de Goethe, y que en música produjo obras sinfónicas de ambiente trágico y
apasionado, casi todas en modo menor, como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.

1775 a 1790

Beethoven

Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk

Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini y Ludwig
van Beethoven comenzó a cobrar importancia. Formalmente, la sección
de desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez más compleja.

El piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos
en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo
romántico.

Sus principales aportes fueron las innovaciones armónicas, y la búsqueda de una mayor
expresividad. También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya
que utilizó muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la
ampliación.
Contexto histórico-cultural:

* Contexto histórico:
Época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico que tuvo
consecuencias en la cultura y la música. En la segunda mitad del siglo XVIII una serie de
acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que
romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y
Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música.

* Contexto cultural:
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la
burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de
Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población.

De esta manera los artistas encontraron en la burguesía un nuevo público que paga por
apreciar sus obras, obteniendo así una mayor independencia creativa, pero contando con
el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.

Instrumentos:

Instrumentos utilizados para obras de cámara:

Instrumento solista (como el piano o la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un
piano o un violonchelo), el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el
quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento).

Instrumentos utilizados para música de orquesta:

*orquesta clásica

Con una sección de cuerda: violines, violas, violonchelos y contrabajos.

Con una sección de viento: flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas.

Con una sección de percusión: timbales, platillos.

Compositores:

Beethoven, Ludwig Van Boccherini, Luigi

Gluck, Christoph W Haydn, Franz joseph

Mozart, Wolfgang Amadeus

2.- En el periodo Clásico surge la sinfonía como género musical. Indique a qué compositor
se le conoce como el padre de la sinfonía. Realice una audición musical de las siguientes
obras académicas: Sinfonía Hob 75 en re menor de Haydn; Sinfonía 40 de Mozart y la quinta
sinfonía de Beethoven, e indique los instrumentos musicales que usted logra apreciar en
estas obras, resalte datos biográficos de los compositores y comente sus experiencias al
haber apreciado estas melodías.

Compositor conocido como el padre de la sinfonía:

El compositor austríaco Josep Haydn (Rohrau, 1732-Viena, 1809) está considerado como
el padre de la sinfonía y autor que fijó la estructura de esta forma musical.

Audición musical de la obra : Sinfonía Hob 75 en re menor

Compositor: Franz Joseph Haydn
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
- Violín
- Violoncello
- Contrabajo
- Flauta
- Trompa
- Oboe
 - Fagot

Bibliografía:

Nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau an der Keitha, (Austria).

Falleció el 31 de mayo de 1809 (77 años) en Viena, Imperio austríaco.

Se crio en el seno de una familia católica de origen húngaro. Fue el segundo de los doce
hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador
de carros al servicio del conde de Harrach. Su madre había trabajado previamente
como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía leer
música; sin embargo, Mathias fue un entusiasta músico folclórico y había aprendido a
tocar el arpa de forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según
los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical
y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.
Ocupación: Músico y compositor
Cargos ocupados: Maestro de capilla
Estudiantes: Pavel Vranický, Friedrich Kalkbrenner, Marianne von Martinez, Ignace
Joseph Pleyel, Antonín Vranický, Jean-Baptiste Krumpholz, Sigismund von Neukomm y
Ludwig van Beethoven
Movimiento: Primera Escuela de Viena
Géneros: Música clásica, Clasicismo, ópera y sinfonía
Instrumentos: Clavecín, piano
Obras notables:
- Sinfonía n.º 100
- Sinfonía n.º 101 (Haydn)
- Deutschlandlied
Experiencias al haber apreciado esta melodía.
Esta obra es ligera trasmite emociones espontáneas, me permite imaginar una danza.
Audición musical de la obra : Sinfonía 40
Compositor: Mozart, Wolfgang Amadeus
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
- Violín
- Flauta
- Violoncello
- Trompa
- Fagot
Biografía:

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang

Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado
de Salzburgo, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y
destacados de la historia.
Fecha de nacimiento: 27 de enero de 1756, Estado de Salzburgo, Austria
Fallecimiento: 5 de diciembre de 1791, Viena, Austria
Causa de la muerte: Faringitis estreptocócica
Experiencias al haber apreciado esta melodía.
Esta melodía es emocionante y trasmite relajación

Audición musical de la obra : La quinta sinfonía

Compositor: Beethoven, Ludwig Van
Instrumentos musicales que se aprecian en la obra:
- Trompa
- Violín
- Flauta
- Oboes
- Clarinetes
- Trompetas
- Timbales
 - Cuerdas
- Flautín
- Timbales
- Contrafagot
- Trombones
Biografía:

Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su

legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del
Romanticismo.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779,
cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió
en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastián
Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer
músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin
estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él
consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
Fecha de nacimiento: diciembre de 1770, Bonn, Alemania
Fallecimiento: 26 de marzo de 1827, Viena, Austria
Causa de la muerte: Intoxicación
Años activo: 1782–1827
Movimiento: Clasicismo y Romanticismo
Experiencias al haber apreciado esta melodía.
Esta melodía trasmite emociones positivas además de suspenso, mi admiración y
satisfacción al escucharla.
Actividad de aprendizaje 2.3.

1º- El Romanticismo es la expresión de la libertad de ideas, de la valoración del ser humano

como tal; bajo este contexto histórico-cultural, exprese las características principales del
periodo Romántico, base su afirmación considerando: cronología, géneros, compositores
e instrumentos musicales; Realice una audición musical de la obra “La polonesa” del
compositor polaco Frédéric Chopin, indique qué instrumento logra apreciar en la audición
y resalte las emociones que usted siente después de escuchar esta melodía.

Características principales del periodo Romántico

El romanticismo comprende las siguientes características:

El ansia de libertad:
- El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo.
- La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.
La exaltación del yo individual:
- En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del rey se imponía
sobre la opinión de sus súbditos.

- En cambio, los postulados de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad)

hicieron variar la situación. Ellas fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que
propugnó una intensa valoración de la propia personalidad.

El espíritu de rebeldía:
- Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se observa en
numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y rebeldes.

Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento:

- El fatum romántico proviene de un emparenta miento con la cosmovisión cristiana
medieval.

Identificación con la naturaleza:

- La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza de jardín sino de una
naturaleza guardadora de secretos en la que pueda proyectar su estado anímico.
Exaltación de la imaginación y del sentimiento:
- El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos. Es un caballero en
una gesta del corazón. Por otro lado, su imaginación le pone alas a su sentimiento
amoroso.

Valoración de lo nacional y popular:

- Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones precisan destacar
los valores propios que las diferencien de otras comunidades humanas y la identifiquen.

Cronología del periodo romántico:

Las raíces clásicas del Romanticismo (1780-1815)

En literatura, se dice que el Romanticismo se inició en los años 1770 o 1780, con el
movimiento alemán llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por
Shakespeare, las sagas folclóricas, reales o ficticias, y por la poesía de Homero.

Todos los compositores clásicos más importantes utilizaron la ambigüedad armónica y la

técnica de moverse rápidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera
tonalidad. Uno de los ejemplos más conocidos de ese caos armónico se encuentra al
principio de La Creación de Haydn.

La tensión entre el deseo de más color y el deseo clásico de mantener la estructura,

conllevó a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la ópera, donde el texto
podía otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales.

Primeros compositores románticos (1815-1850)

En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la música, junto a un
uso más acentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad
armónica, produjeron un cambio estilístico palpable. Las razones de este cambio no
fueron meramente musicales sino también económicas, políticas y sociales.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A.

Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en
medio de la dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII y
principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a
Beethoven como el modelo a seguir o, al menos, a aspirar.

Suele indicarse que el romanticismo literario terminó en 1848, con las revoluciones que
ocurrieron ese año y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la
percepción de las fronteras del arte y la música.

Romanticismo tardío (1850-1870)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y
económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las
vías ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes
más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos y lingüísticos.
La literatura que tenía como audiencia la clase media, se convirtió en el objetivo principal
de la publicación de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma
literaria.

El período romántico tardío también vio el auge de los géneros llamados "nacionalistas"
que estaban asociados con la música popular (folclórica) y la poesía de determinados
países. La noción de música alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la
historia de la música, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgéneros ruso
(Mijaíl Glinka, Músorgski, Rimski-Kórsakov, Chaikovski y Borodin); checo(Dvorak),
finlandés (Sibelius) y francés. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas
en sus objetivos, buscando componer ópera o música asociada con la lengua y cultura de
sus tierras de origen.

Post-romanticismo (1870-1949)

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se
diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los
desarrollos sinfónicos, también se caracteriza por un intenso cromatismo que supera
a Richard Wagner. En los compositores postrománticos se observa la melancolía que les
produce la pérdida de la cultura romántica.

Los compositores más representativos de este estilo fueron Anton Bruckner, Erik
Satie, Gustav Mahler y Richard Strauss.
El músico romántico

Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirtió en el modelo del

movimiento romántico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue,
ciertamente, la figura de éste la que proporcionó a la era romántica el paradigma para su
concepto de "Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se tenía de "músico" que
prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia, cantante
de coro, director de orquesta de teatro y un largo etcétera.

La música romántica, la música del siglo XIX, aparece repleta de una sucesión de
personalidades de lo más variadas, con una serie de perfiles mucho más acusados y
diferenciados que en los siglos precedentes y resulta una tarea muy difícil trazar con
nitidez la trayectoria de su evolución.

Romanticismo en el siglo XX

El Romanticismo alcanzó un nadir retórico y artístico alrededor de 1960: todo indicaba

que el futuro estaría formado por géneros de composición avant garde o con algún tipo
de elementos neo-clásicos. Sin embargo, a finales de 1960 se inició un revival de la música
que tenía una superficie romántica.

La música de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por
Korngold y Steiner, así como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generación
de compositores para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer
Bernstein se basó en esta tradición en la composición de la música orquestal para cine
más familiar de finales del siglo XX.

Géneros

Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo,

escrita principalmente para piano.

Bagatela: Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio: Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va

adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de
improvisación.

Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva

línea melódica.

Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

Sinfonía y concierto: La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales

románticos.

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores

estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.

Música programática: Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende
expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que
sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico: Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un

argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la
música.

Compositores e instrumentos musicales

*Compositores:

Ludwig van Beethoven Franz Peter Schubert

Richard Georg Strauss Béla Viktor János Bartók,

Fryderyk F ranciszek Chopin

*Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el Romanticismo:

Viento

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la

octava grave del fagot ordinario.

Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en

forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.

Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.

Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

Teclado

Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del

romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces,
virtuosos de este instrumento.

Obra: “La polonesa”

Compositor: Frédéric Chopin
Instrumentos que se logran escuchar:
- Piano
Emociones después de escuchar esta melodía:
Esta melodía me trajo recuerdos de mi infancia emociones encontradas, bella obra.
2. El compositor Giuseppe Verdi es el máximo representante de la música en el
nacionalismo italiano. Realice una audición musical de la ópera “La Traviata”, exprese su
comentario personal e indique las clases de voces que intervienen en esta obra (tesituras
vocálicas) y los instrumentos que logra captar en dicha obra. El compositor Piotr Ilich
Chaikovski es el máximo exponente de la música rusa, escuche la obra “El lago de los
cisnes”, exprese un comentario personal y cite los instrumentos que aprecia en esta
melodía.

Obra: ópera “La Traviata”

Compositor: Giuseppe Verdi
Comentario personal:
Esta ópera es de drama , me pareció interesante y llamo mi atención los tres actos, que
respetan la estructura tradicional de presentación, desarrollo y desenlace de esta obra.
Clases de voces que intervienen en esta obra (tesituras vocálicas)

Rol Tipo de voz

Violetta Valéry, una cortesana soprano

Alfredo Germont tenor

Giorgio Germont, padre de Alfredo barítono

Germont

Flora Berboixo mezzo-

soprano

Annina, criada de Violetta Soprano

Gastone, amigo de Alfredo Tenor

Barone Douphol Barítono

Marchese d'Obigny bajo

Dottore Grenvil Bajo

 Giuseppe, sirviente de Violetta Tenor

Sirviente de Flora Bajo

Comisionado Bajo

Instrumentos que logra captar en dicha obra.

- Piano

Obra: la obra “El lago de los cisnes”

Compositor: Piotr Ilich Chaikovski
Comentario personal:
Esta es una maravillosa obra muy interpretada en ballet, la cual a trascendido en el
tiempo inspirando a muchos a practicarla.
instrumentos que logra apreciar en dicha melodía:
 Cuerdas: violines I y II; violas, violonchelos, contrabajos y arpa.
 Viento madera: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en si♭, la y do;
2 fagotes.
 Viento metal: 4 trompas en fa; 2 cornetas en la y si♭; 2 trompetas en fa,
re y mi; 3 trombones (2 tenores, 1 bajo) y tuba.
 Percusión: timbales, platillos, bombo, triángulo, pandereta, castañuelas, tam-
tam, glockenspiel, caja clara.
Actividad de aprendizaje 2.4.

1. En el siglo XX surge la música contemporánea con nuevas tendencias en la composición

musical, sobresaliendo el Impresionismo y el Expresionismo; describa las características
principales de estas nuevas tendencias musicales considerando: compositores, obras,
instrumentos y países que dieron acogida a esta nueva corriente.

Paies que
Instrumentos dieron acojida
Obras
Compositores
Tendencias de
la musica
contemporanea

- Claude Debussy *Suite Iberia, para -Piano solo, o Francia, con

piano (1905). especial
- Isaac Albéniz acompañando
relevancia
- Manuel de Falla *La Vega, para -Voz solista en París,
piano (1898). y Europa,
- Maurice Ravel -Instrumentos de
con especial
- Erik Satie *Azulejos, acabada viento madera relevancia
por Enrique en España.
- Joaquín Turina - Arpa
Granados, (1909).
-Orquesta de
*Navarra, acabada
cámara.
por Deodat de
Severac. - Orquesta
Impresionismo
sinfónica.
*Noches en los
jardines de España,
para piano y
orquesta (1876-
1946).

*El sombrero de
tres picos, Ballet
(1919).
 Arnold Schönberg, *Gurrelieder (1911) Instrumentos de Alemania
Alban Berg y Anton viento- Tercer
*Pierrot
Expresionismo von Webern, trío Lunaire (1912) cuarteto para
que formó la cuerda- piano-
*Quinteto para
llamada Segunda instrumentos de Violin.
viento (1924)
Escuela de Viena.
*Trío para
cuerdas (1927).

+La luz de los

ojos (1935)
y Variaciones para
piano (1936).

2. Dentro de las corrientes de la música popular contemporánea se encuentran: El blues,

jazz, rock and roll y el tango; describa las características principales de estos géneros
musicales considerando: compositores, interpretes, obras e instrumentos musicales;
además, escuche una obra por cada género mencionado que usted elija, cite el nombre de
la obra y del compositor, exprese las emociones que siente al apreciar estas melodías.

BLUES

El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una
estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África
occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.

 Compositores: Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Copeland, Robert Cray, John
Lee Hooker Willie Dixon, Muddy Waters, B. B. King, Gary Moore, Jonny Lang, Albert
Collins, Janis Joplin, Johnny Winter.
  Interpretes:

Willie Dixon.

Robert Leroy Johnson.

Albert King.

Chester Arthur Burnett. Más conocido como “Howlin' wolf”, o “lobo

aullador”.

Buddy Guy.

Steve Ray Vaughan.

John Lee Hooker.

Eric Patrick Clapton.

 Orígenes musicales: Espiritual afroamericano y canciones de trabajo

 Orígenes culturales: Música del África occidental, llevada por los esclavos al sur de
Estados Unidos, especialmente al delta del río Misisipi.

 Obras:

 Instrumentos comunes: Guitarra, bajo eléctrico, batería, piano, armónica, saxofón,

voz, trombón, trompeta.
 Obra: Why I Sing The Blues
Compositor: BB King - Live In Africa 1974
Emociones que siente al apreciar estas Ese vibrato y vos me vuelven loco trasmite
melodías. emociones diversas y ganas de bailar.

JAZZ

 Orígenes musicales: Blues, música africana, marchas, música clásica, minstrel

 Orígenes culturales: Mediados del siglo XIX en Estados Unidos

 Artistas: La tradición vocal en el jazz se inició con los cantantes de blues, un estilo
en el que destaca Ray Charles, entre otros, pero que tuvo entre sus más remotos
representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un
presidiario de Luisiana más conocido como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill
Broonzy y Son House destacaron en Chicago

- Jon Hendricks.
- Mose Allison.
- Louis Armstrong.
- Chet Baker.
- George Benson.
- Oscar Brown Jr.
- George Bugatti.
- Cab Calloway.
 Compositores.
Compositores de jazz de Argentina:

- Horacio Icasto
- Adolfo Rafael Avilés
- Guillermo Klein
- Héctor Lagna Fietta
- Walter Malosetti
- Fernando Otero
- Lalo Schifrin
Compositores de jazz de Estados Unidos

- Muhal Richard Abrams

- Mose Allison
- Herb Alpert
- David Axelrod
- Albert Ayler

Compositores de jazz de Italia:

 Dado Moroni
 Piero Piccioni
 Enrico Rava

 Obras:

 Instrumentos comunes: corneta - trombón - trompeta - tuba - clarinete - saxofón

- piano - batería - guitarra - contrabajo - violín - vibráfono - flauta - fliscorno -
órgano Hammond - bajo eléctrico - piano eléctrico – voz
 Obra: My One and Only Love
Compositores: John Coltrane and Johnny Hartman

Emociones que siente al apreciar estas Esta obra es agradable, trasmite un

melodías. sentimiento romántico además que es
pausada muy bonita.

ROCK AND ROLL

 Orígenes musicales: Blues, country, rhythm and blues, western, jazz, boogie-woogie,
hillbilly, jump blues, folk, swing, góspel

 Orígenes culturales: Años 1940-1950 en Nueva Orleans, San Luis (Misuri), Boston,
Texas

 Artistas: Su cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck
Berry y sus bandas más influyentes, Eddie Cochran, y Bill Haley and The Comets entre
otros.

 Compositores:

Bob Dylan Paul McCartney

John Lennon Chuck Berry

Smokey Robinson
Interpretes:

 Instrumentos comunes: Guitarra, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, piano

 Obras:

Obra: School Days

Compositores: Chuck Berry
Emociones que siente al apreciar estas Esta obra es una de las mejores y muy
melodías. agradable.

TANGO

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata
y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y
Montevideo (en Uruguay).

 Orígenes musicales: Tango flamenco, Habanera, candombe, milonga, zarzuela, polka,

vals, payada.

 Orígenes culturales: Zona del Río de la Plata1

 Instrumentos comunes: Bandoneón, guitarra, piano, violín y contrabajo

 Popularidad: Alta en Europa, América y Japón

 Compositores y Artistas

 Ángel Villoldo (1861-1919).

 Manuel Campoamor (1877-1941).

 Julián Robledo (1887-1940).

 Rosita Melo (1897 -1981]]

 Edmundo Rivero (1911-1986).

 Susana Rinaldi

 Tanghetto

 Tony Vernon

 Victorio Monghi

 Viviana Scarlassa

 Obras:

Obra: Tomo y obligo - Tango

Compositores: Carlos Gardel
Emociones que siente al apreciar estas Esta obra habla de decepción, excelente
melodías. letra y melodía.
Actividad de aprendizaje 2.5.

1.- Construya un cuadro descriptivo que resalte las tres fuentes de la música ecuatoriana:
blanco-mestiza, afro-ecuatoriana y tradicional indígena; base su afirmación tomando en
cuenta: compositores, interpretes, géneros e instrumentos musicales.

Música ecuatoriana: blanco-mestiza

Europa estuvo representada en el repertorio de salón y popular urbano de nuestro país

por cuadrillas, valses, contradanzas, minués, lanceros, polcas, mazurcas, etc.

Compositores e Intérpretes:
Fueron introducidas por los colonizadores y los esclavos africanos, desde las primeras
épocas de la conquista.
Géneros e instrumentos musicales.
Es muy difícil determinar los primeros géneros musicales llegados desde Europa, pero
se sabe que la música religiosa de pequeños y amplios formatos y su música popular,
así como la música negra.
Pasemos rápidamente, por ser éste un tema conocido, sobre los instrumentos
introducidos por los españoles: chirimías (instrumento de viento hecho de madera a
modo de clarinete, de unos 7 decímetros de largo, con 10 agujeros y boquilla con
lengüeta de caña); sacabuches (instrumento de metal a modo de trompeta, tipo
trombón), bajón (en metal), orlos, cornetas, violas, guitarras, violines, arpas, órgano,
etc.). Instrumentos que los religiosos introducen en la liturgia, siendo la guitarra el más
profano (de ahí que aparezca tañida por el mestizo), junto con las percusiones (que
pueden ser indígenas o africanas).
 Música ecuatoriana: tradicional indígena

La música indígena era básicamente música pentafónica en los pueblos de la sierra

(otavalos, salasacas, cañarís y sargueros) y del oriente (Huairona, Achurar, Shuar,
Cofán, Siona-Secoya, Shiwiar y Zápalo).

Compositores e Intérpretes:
Miguel Vicuña, Daniela Condo, Byron Caicedo, Delfín Quisphem Angel Guaraca, Nelly
Janeth.

Géneros e instrumentos musicales.

- Música indígena de la sierra
Encontramos géneros como el Capishca, el Cachullapi, Tonada, el Sanjuanito entre
otros que son representativos los ritmos de Yumbo y Danzante.
- Instrumentos musicales
Percusión: Tambora, Tamboril y el Silchil.

Viento: Pingullos, Rondadores, Bocinas, Churos y Quenas.

Cuerda: Paruntsi o Arpa de Arco.

- Música indígena del oriente
Las manifestaciones principales de la música entre los Shuar y Achuar son el Anent
(canción mágica) y el nampet (canción y baile profanos).
- Instrumentos musicales
Percusión: Tunduy, Tamboril, etc.

Viento: Pingullos, Bocinas , Silbatos, etc.

 Música ecuatoriana: afro-ecuatoriana

Compositores e Intérpretes:
- Grupo étnico de Esmeraldas
Marimba Esmeraldeña La Caderona
Compositor e intérprete: María del Carmen Alvarado
- Grupo étnico del Valle del Chota
La Banda Mocha de Chalguayacu de músicos de las familias de Chalguayacu.
Aspecto Social: Estas diferencias sociológicas dieron lugar a manifestaciones musicales
totalmente diferentes. Esmeraldas es la tierra de la marimba y del arrullo. El Chota es
la tierra de la bomba. A pesar de que ambas están caracterizadas por la polirritmia de
origen africano, la música afroesmeraldeña suena mucho más puramente afro,
mientras que en la música afrochoteña se integran más influencias indígenas y
europeas, que la hacen parecida a la música andina.

Géneros e instrumentos musicales.

- Grupo étnico de Esmeraldas
Marimba: instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable similitud
con los xilófonos o balafones africanos compañada por dos cununos, y por un número
indeterminado de guasás y maracas.
Los arrullos: canto cuyos temas son preferentemente religiosos.
- Grupo étnico del Valle del Chota
La música bomba compuesta de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi
directamente de la naturaleza
Instrumentos de viento: la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de fibra de
cabuya y las flautas de carrizo
 Los instrumentos de percusión: son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor,
el güiro o raspador y los platillos.

2. Realice una audición musical de las siguientes obras de nuestro país:

- Reír llorando
- El espantapájaros
- Romance de mi destino
- Esposa

Indique a qué género musical pertenece cada obra e identifique si es popular o académica,
cite los nombres de los compositores, describiendo breves datos biográficos de los mismos
y exprese las emociones que siente al escuchar cada obra musical solicitada.

Obra: Reír llorando

Género musical: Pasillo ligero
Compositor: Carlos Amable Ortiz
Biografía:
Fue un músico y compositor quiteño, Nacido el 12 de marzo de 1859, murió el 3 de
octubre de 1937 en Quito, Ecuador.
Estudios
Cuando apenas 11 años estudio en el Conservatorio Nacional de Música que fue creado
por el presidente Gabriel García Moreno, quien cuatro años más tarde, conociendo de
su gran talento y habilidad musical, le otorgó una beca para que se perfeccionara sus
estudios en los conservatorios de Italia y Francia. Desgraciadamente, el Asesinato de
García Moreno, perpetrado el 6 de agosto de 1875, impidió que pudiera hacer efectiva
dicha beca; a pesar de ello, ese mismo año se graduó de Profesor de Música.
Trayectoria

Fue el primer alumno fundador del Conservatorio Nacional. El cielo le dotó de grandes
aptitudes musicales: virtuoso violinista, hábil pianista y, sobre todo, inspirado
compositor. Fundó en 1888 La Estudiantina Ecuatoriana; y entre 1888 y 1893 fue
director de bandas del Ejército. También trabajo de organista de la Iglesia de San
Marcos y la Catedral. Obtuvo el segundo lugar en el concurso musical que se realizó en
Quito con motivo de la Expedición Nacional de 1892 con su pieza “estudios de un
violinista”. Unas de sus primeras composiciones datan del año 1875, el schotis
“Gratitud”. Compuso un considerable número de obras tanto académicas como
populares.
Realizó labores dentro de la docencia dictando clases particulares de piano y violín. Sus
partituras eran muy cotizadas en los almacenes de música, que también proveían sus
composiciones en rollos de pianola en la primera década del siglo XX. De su vasta
producción musical, que incluye pasillos, valses, pasodobles, canciones, marchas, etc.,
son notables sus pasillos «A unos Ojos», «Mi Dolor», «Ilusión Perdida», «No te
Olvidaré», «Reír Llorando» y el célebre «Mis Flores Negras».
Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:
Me encantó! escuchar esta obra musical buenos requintos.

Obra: El espantapájaros

Género musical: Pasillo

Compositor: Luis Gerardo Guevara Viteri

Biografía:

Luis Gerardo Guevara Viteri nació en Quito el 23 de septiembre de 1930 es un

compositor ecuatoriano considerado como el vínculo entre las generaciones de
músicos nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas. Además de
compositor, Guevara es también director de orquesta, coros y pianista.
Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974-75) y director del Conservatorio
Nacional de Música de Quito (1980-88) institución en la que ha sido catedrático de
Historia de la Música Ecuatoriana.
Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:

Me pareció una canción relajante me gustó mucho tomando en cuenta su ritmo suave
la pondría como para niños de cuna.

Obra: Romance de mi destino

Género musical: Pasillo

Compositor: Abel Romeo Castillo

Biografía:

Nacimiento 22 de enero de 1904

Fallecimiento 11 de noviembre de 1996 a sus 92 años.

Fue hijo de José Abel Castillo Albornoz, ex propietario de Diario El Telégrafo y de

Betsabé Castillo Martiz, su prima hermana.
Realizó sus estudios en los colegios San Luis Gonzaga y Cristobal Colón de la ciudad de
Guayaquil, antes de graduarse como bachiller en el colegio Vicente Rocafuerte.
Culminó sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Central de Madrid, titulándose como Doctor en Ciencias Históricas el 6 de noviembre
de 1931
Fue nombrado profesor del colegio Vicente Rocafuerte en 1934. Viajó luego a Chile,
donde escribió "Romance de mi destino", canción popular.
Perteneció a las Academias de la Lengua y de Historia del Ecuador, así como de otras
ciudades extranjeras.

Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:

Escuchar esta linda obra musical es poesía para mis oídos!!

Obra: Esposa

Género musical: Pasillo

Compositor: Carlos Rubira Infante

Biografía:

Nacimiento el 16 de septiembre de 1921, murió un 14 de septiembre del 2018 a sus

96 años de edad. Fue un compositor ecuatoriano de música popular.
Trayectoria:
A los 20 años empezó a interpretar sus canciones en "La hora agrícola", programa de
radio El Telégrafo. Luego formó el dúo Vera Santos-Rubira. Afirmo que “Hasta cierto
punto Gonzalo Vera fue su maestro”.
Los sueños y vivencias fueron sus fuentes de inspiración para las composiciones,
arreglos e interpretaciones de más de 600 canciones, entre pasillos, pasacalles,
albazos, vals, aires típicos y otros géneros musicales que han traspasado el tiempo y
hoy son íconos y clásicos de nuestro pentagrama.
El 9 de mayo de 2018 ingreso al salón de la fama de la música latinoamericana
Emociones que sentí al escuchar la obra musical solicitada:

Esta hermosa obra musical es romántica y expresa el sentimiento del amor a su amada
esposa.