MATERIALES DIDÁCTICOS DE MÚSICA 1º ESO

IES L’OM

Tema 1. Las cualidades del sonido

Tema 2. El ritmo

Tema 3. La melodía

Tema 4. Los matices

Tema 5. El timbre I. Los instrumentos

Tema 6. El timbre II. Las agrupaciones instrumentales

Tema 7. El timbre III. La voz humana

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 Tema 1. Las cualidades del sonido

El sonido se produce cuando un objecto vibra. La vibración se propaga en forma de

onda (muy similar a la forma que se genera cuando tiramos una piedra al agua).

Altura Intensidad Duración Timbre

Grave - Agudo Suave - Fuerte Corto – Largo Qué o quién suena?

Altura
Es el número de vibraciones por segundo. A mayor velocidad de la vibración (más
rápida), el sonido será más agudo. A menor velocidad de la vibración (más lenta), el
sonido será más grave.
Si la frecuencia de la vibración es regular, escuchamos un sonido. Si la frecuencia de
la vibración es irregular, escuchamos un ruido.

Sonidos graves Sonidos agudos

Intensidad
Es la cantidad de sonido que emite un objeto cuando vibra. Se mide en decibelios
(dB). En música la intensidad se indica por medio de los matices, por ejemplo ff – f –
mf – mp – p – pp.

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Duración
Es la cantidad de tiempo que dura un sonido (o un silencio). Aunque la duración se
puede medir en segundos, en música hablamos de figuras que tienen un valor
medido en tiempos. Por ejemplo, una blanca dura dos tiempos y una redonda,
cuatro tiempos.

Timbre
Es la cualidad que nos permite distinguir qué instrumento está sonando. El timbre
de una trompeta es diferente del de un violín, y por eso podemos saber qué suena
aunque no estemos viendo el instrumento.
La voz humana también se puede diferenciar ya que cada persona posee un timbre
de voz particular.

Contaminación acústica. La intensidad del sonido

El silencio es la ausencia de todo sonido o ruido. El silencio en música es un

elemento tan importante como el sonido. Es una condición imprescindible para
poder escuchar la música. Además, en la música, el silencio es también un recurso
expresivo muy importante y muy utilizado por los compositores.

Pese a la importancia del silencio para estar relajados y para disfrutar de momentos
de paz interior, en la sociedad actual el silencio se está convirtiendo en un elemento
escaso, tanto es así, que hablamos de contaminación acústica.

La contaminación acústica es la contaminación por causa del ruido. La

contaminación acústica produce graves lesiones y problemas en el organismo.
Problemas físicos, como daño a la capacidad auditiva, al sistema cardio-vascular,

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digestivo... y también problemas psicológicos como alteraciones del sueño,
incapacidad para concentrarse, irritabilidad, estrès...

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 10 cosas que deberiás saber sobre la contaminación acústica

El ruido causa enfermedades. La Organización Mundial de la Salud (OMS) afirma

que el ruido es uno de los factores ambientales que provoca más enfermedades.
Acostumbrados a generarlo y a soportarlo, puede ser que no nos demos cuenta de
sus nocivas consecuencias. ¿Cómo afecta la contaminación acústica a nuestra
calidad de vida?

1. A partir de 65 decibelios, baja el volumen.

El nivel de ruido se mide en decibelios (dB). El límite recomendado como tolerable
por la OMS es de 55 decibelios durante el día y 30 por la noche. Si se supera este
límite, comienzan los problemas de salud.
En España este límite se sobrepasa, y así lo confirman los estudios. Casi el 60% de la
población sufre niveles sonoros superiores a los 65 decibelios.

2. El tráfico, principal fuente de contaminación acústica

Los vehículos a motor (coches, motos, aviones…) son la principal fuente de
contaminación acústica. La OMS calcula que solo el ruido del tráfico, perjudica la
salud de, al menos, la tercera parte de los europeos.

Según los estudios, los vehículos a motor causan el 80% de la contaminación

acústica. La actividad industrial (fábricas) representa un 10%, el ruido de los trenes
un 6% y el ocio, al rededor de un 4%.

3. Víctimas del ruido

El ruido es una amenaza invisible. Está presente en nuestra vida cotidiana (en el
trabajo, en la calle e incluso en nuestra propia casa). Diversos estudios demuestran
una relación directa entre el exceso de ruido y el aumento de las enfermedades. De

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hecho, después de la contaminación atmosférica, la acústica es la segunda causa de
origen ambiental que provoca alteraciones en la salud.

4. Enfermedades provocadas por el ruido

Los efectos nocivos del ruido sobre la salud están demostrados científicamente y
publicados en informes de organismos como la OMS. Algunos de estos problemas
son:
• Físicos: aumento de la frecuencia cardíaca y respitatoria, así como de la
presión arterial.
• Auditivos: (también son físicos) los ruidos (90 decibelios o más) pueden causar
la pérdida de audición o pitidos en los oídos.
• Psicológicos: irritabilidad, estrés, problemas de comunicación, ansiedad e
incluso agresividad. También podríamos englobar en los problemas
psicológicos, las alteraciones del sueño y del descanso y, por tanto, la falta de
atención y dificultades de aprendizaje, somnolencia diurna, cansancio y bajo
rendimiento en el trabajo o en la escuela.

5. ¿Qué son los mapas de ruidos?

Son representaciones cartográficas de los niveles de ruido existentes en una zona
concreta durante un periodo determinado. Sirven para conocer la situación y poder
hacer planes de acción que puedan prevenir y reducir el ruido ambiental. Ayudan a
identificar las zonas más ruidosas de España, clasificadas en cuatro grades grupos:
aglomeraciones de población, ejes viarios (carreteras), ejes ferroviarios y
aeropuertos grandes.

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6. Aumento de los ingresos hospitalarios.
Según datos del estudio "Ruido y salud”, en zonas de mucho ruido, por cada dB que
se supera los 65, aumentan los ingresos hospitalarios un 5%. Por encima del límite
mencionado anteriormente, (65dB) el organismo humano activa respuestas
hormonales, nerviosas y provoca un aumento de la presión arterial y la frecuencia
cardíaca, eso puede provocar un mayor riesgo de sufrir un infarto.

7. Mucho ruido y pocas medidas

Los españoles tenemos fama de ruidosos. España es el país de Europa que registra
el mayor nivel de ruido y el segundo del mundo, detrás de Japón!!!!!

España tiene una Ley del ruido, pero en muchas ocasiones, no se respeta, por eso
cada vez hay más gente que denuncia. La mayor parte de estas denuncias son por el
ruido nocturno de bares y lugares de ocio.

8. Por hacer ruido también se puede ir a la cárcel

España fue el primer país de Europa que condenó por vía penal una denuncia por
ruido. Fue en 2006. Cuatro años de prisión al propietario de un restaurante de
Barcelona.

9. Los animales también sufren por el ruido

El ruido también influye de forma negativa en la naturaleza, alterando el hábitat de
determinados animales.

Muchos animales tienen un sentido auditivo extremadamente sensible, necesario

para su supervivencia como especie. Por eso, la contaminación acústica supone un
problema para ellos. Por ejemplo, ciertas variedades de murciélagos no pueden

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cazar si se desorientan por los ruidos. La fauna marina también sufre las
consecuencias de los ruidos generados por las actividades humanas.

10. Día sin ruido

El 25 de abril de cada año se celebra en todo el mundo el día internacional de la
concienciación alrededor del ruido. Con esta celebración, las autoridades intentan
sensibilizar a la población sobre los efectos del ruido sobre la salud y de las medidas
preventivas existentes para evitarlo.

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 Actividades de repaso del tema 1.

El ________ se produce cuando un objecto _________ La vibración se propaga en

forma ________. El número de vibraciones por segundo es la ____________
A mayor velocidad de la vibración, el sonido será más ____________
A menor velocidad de la vibración el sonido será más ____________
Escuchamos un sonido cuando la frecuencia de la vibración es ____________ y un
ruido cuando es ______________

La intensidad es:
La intensidad se mide en ______________ ( __ )
En la música la intensidad es indicada por los _____________
La __________ es la cantidad de tiempo que se escucha un ________ o un ________
En la música tenemos las ___________ que tienen un valor medido en ___________

El timbre es la cualidad que nos permite distinguir...

¿Qué es la contaminación acústica?

¿Cuáles son los problemas físicos que provoca para la salud?

¿Cuáles son los problemas psicológicos que provoca?

¿Por encima de qué niveles de decibelios dice la Organización Mundial de la Salud

que es peligroso?

• Realizamos actividades alrededor del silencio

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 Tema 2. El ritmo

La duración de los sonidos

La duración de los sonidos se representa con las figuras de nota. La duración de los
silencios se representa con figuras de silencio. Cada figura de nota tiene un silencio
que dura lo mismo que la nota. Es decir, el silencio de redonda dura lo mismo que la
redonda, el silencio de blanca dura lo mismo que la blanca…
Las figuras de los sonidos y los silencios son los siguientes:

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Fijate que el silencio de redonda se sitúa colgando de la cuarta linea, mientras que el
silencio de blanca se sitúa sobre la tercera linea. El resto de silencios se colocan
aproximadamente en medio del pentagrama.

La redonda dura el doble que la ______________

La _____________ dura el doble que la negra
La negra dura el doble que la ________________
La _____________ dura el doble que la semicorchea
La blanca dura la mitad que la _________________
La negra dura la mitad que la __________________
La corchea dura la mitad que la ________________
La semicorchea dura la mitad que la ____________

Equivalencias de las figuras

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semicorchea

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Los silencios son los signos que representan la duración de la ausencia de sonido, es
decir, representan los tiempos en los que no hay ningún sonido.

Nombre Figura Silencio Duración

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semicorchea

Pulsación y Compases
El pulso es un latido interno, regular y constante sobre el que de desarrolla la
música.

La pulsación o pulso nos sirve para reconocer el tempo (palabra italiana que significa
velocidad) de una pieza musical. No obstante, puedes observar que no todas las
pulsaciones tienen la misma importancia. Hay algunas que sobresalen respecto de
las otras, son las pulsaciones acentuadas y se diferencian de las demás porque el
tempo se apoya sobre ellas como si tuvieran más peso.
Cuando los acentos se reparten a lo largo de una pieza musical de de manera
regular, es decir, cada cierto número de pulsaciones, se origina el compás. El compás
es una invención para organizar el ritmo. En la partitura siempre, después de la clave
de sol, aparecen unes cifras. En el numerador 2, 3 ó 4. En el denominador, casi
siempre un 4.

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El 4 del denominador quiere decir que la unidad básica de medida es la negra. El
numerador indica la cantidad de negras que completan cada compás. Cada compás
está separdo por una linea vertical que atraviesa el pentagrama (la linea divisoria).

Si en el numerador hay un 2, habrá lineas divisorias cada 2 tiempos, es decir, dentro

del compás, el valor de notes y silencios (si hay silencios) tendrán que sumar 2.
Si hay un 3 en el numerador, la linea la encontraremos cada 3 tiempos, es decir,
dentro del compás, el valor de notes y silencios (si hay silencios) tendrá que sumar 3.
Si hay un 4 en el numerador, la linea aparecerá cada 4 tiempos, es decir, dentro del
compás, los valorse de notas y silencios (si hay silencios) tendrá que sumar 4.

El compás más utilizado es el de 4/4 (se llama cuatro por cuatro) y es el básico de
toda la música moderna. El compás de 4/4 también se escribe como una C.

En el compás de 2/4 encontramos el primer tiempo fuerte y el segundo débil.

2 Fuerte Débil Fuerte Débil Fuerte Débil Fuerte Débil

4 > - > - > - > -

En el compás de 3/4 el primer tiempo es fuerte, y el segundo y tercero son débiles

3 Fuerte Débil Débil Fuerte Débil Débil

4 > - - > - -

En el compás de 4/4 el primer tiempo es fuerte, el segundo débil, el tercero es

semifuerte y el cuarto débil, de manera que es muy parecido al 2/4, pero en el 4/4 el
acento más importante es el del primer tiempo. En la práctica, el compás de 4/4 es
muy parecido al de 2/4.

4 Fuerte Débil Semifuerte Débil Fuerte Débil Semifuerte Débil

4 > - > - > - > -

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Importante: cuando ponemos letra a una canción, es muy importante que el
acento rítmico y el acento de las palabras estén en el mismo lugar. En caso
contrario, las palabras cambiarían su acentuación y sonarían muy fozadas.

Entre los compases, tradicionalmente el 2/4 es el compás de las marchas militares,

se utiliza para desfilar y para bailar (havaneras, mambo, samba, sevillanas,
pasodobles...)
El compás de 3/4 es el compás típico de los valses. Vamos a escuchar el vals de la
suite de jazz nº 2 del compositor Shostakovich.
El compás de 4/4 es el compás que utiliza el 90% de la música moderna que
escuchamos a diario. Rock and roll, pop, heavy, funky, reggae, soul, disco, house,
techno, ska, rap, reggaeton, trap...

Los acentos dinámicos (>)

Son signos en forma de ángulo que se ponen encima o debajo de las notas a las que
afectan para reforzar (dar mayor intensidad a esa nota o notas) su interpretación,
independientemente del pulso o tiempo fuerte o débil del compás. Los acentos se
ponen, precisamente, para romper la pauta del compás y dar importancia a notas
que, en principio, no tendrían tanta. Con eso conseguimos una sensación de
descarga de energía.

Signos de prolongación
En música tenemos dos signos que prolongan los sonidos. La ligadura y el puntillo.

La ligadura es una linea curva que une dos o más notas del mismo nombre. El
resultado es que se suman sus duraciones. Es importante saber que, cuando
encontramos una ligadura que une dos notas, no tenemos que decir la nota dos
veces, sino que tenemos que hacer una, pero más larga.

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Por ejemplo:

El puntillo es un pequeño punto que se coloca a la derecha de las figuras (aunque el

puntillo también puede afectar a los silencios). El puntillo siempre añade la mitad del
valor de la nota o silenci que lo lleva.
Por ejemplo: negra = 1 más la mitad de 1 (½), en total 1,5

Sabiendo que el puntillo añade siempre la mitad del valor que ya tiene la nota a la
que afecta, contesta las siguientes preguntas:
Cuánto dura una redonda con puntillo ?
Cuánto dura una blanca con puntillo ?
Cuánto dura una corchea con puntillo ?

Signos de repetición
Son el conjunto de indicaciones y signos que explican qué fragmento musical se
debe repetir, para ahorrarnos volver a escribir un fragmento que ya ha sido
interpretado.
El más utilizado es la doble barra de repetición.

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Cuando una pieza acaba y tenemos que repetirla entera, escribimos la palabra
italiana Da Capo (DC) que significa desde el principio.

La anacrusa. Qué es y cuándo se produce

La anacrusa es un compás incompleto, concretamente se produce cuando el primer
compás de una pieza no comienza en tiempo fuerte, sino después. Por eso, a veces,
encontramos que el primer compás de una pieza no suma lo que debería sumar en
valores de notas y silencios y, entonces, el/la profesor/a de música, en lugar de dar la
entrada así "un, dos, tres, y", os dará otro tipo de entrada, por ejemplo “un, y”.

El tempo es una palabra italiana que significa velocidad, también se llama

movimento.
El movimento o tempo es la velocidad de interpretación de una obra musical. Por
eso, aunque una redonda dura 4 tiempos, no es lo mismo si es interpretada a una
velocidad rápida que si se hace a una velocidad lenta. Contaremos cuatro tempos
igual (porque el "tiempo" es la unidad de medida), pero lo haremos más rápido o
más despacio, en función de lo que nos indique la pieza.
Con la intención de indicar las diferentes velocidades se utilizan las siguientes
palabras italianas:
Palabras que indican una velocidad uniforme (que se mantiene a lo largo de la pieza
a no ser que aparezca un cambio)

Palabra en italiano Significado Negras por minuto

Grave / Largo / Lento Muy despacio 40 - 60
Adagio Despacio 60 - 70
Andante Tranquilo, pausado 70 - 110
Allegro Deprisa 120 – 170
Presto / Vivo / Vivace Muy deprisa 170 – 210

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Pero, podréis imaginar que interpretar una pieza muy deprisa no es lo mismo para
todas las personas, de manera que estas palabras no son objectivas, por eso, es más
claro para todos utilizar una indicación del metrónomo.
El metrónomo es un aparato con un mecanismo similar a un reloj (en la actualidad
son digitales) que marca el número de tiempos por minuto. Por ejemplo, si dice 60
negras por minuto, eso querrá decir que cada negra dura un segundo, la velocidad
sería, en ese caso, lenta. Si el metrónomo lo ponemos a 120 negras por minuto, irá
el doble de rápido que en el caso anterior. Recuerda que el metrónomo mide negras
por minuto.

Pero a veces, la velocidad aumenta o disminuye dentro de una pieza musical, eso es
porque el tempo puede variar momentáneamente a lo largo de la obra, puede
acelerarse o retardarse, y después puede volver al tempo del principio.

Las palabras que indican un cambio de la velocidad progresiva son:

Aumentar la velocidad poco a poco, progresivamente

Accelerando
irá más ràipida la música, su abreviatura es accel.

Disminuir la velocidad poco a poco (progresivamente).

Ritardando
Su abreviatura es rit.

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 Actividades de repaso del tema 2.

1a. Separa los compases utilizando las lineas divisorias

1b. Completa los siguientes compases con figuras de nota

2. Señala las ligaduras que no son correctas para unir valores

3. ¿De cuántos tiempos consta el compás de 4/4?

a) 2 tiempos b) 3 tiempos c) 4 tiempos

4. ¿Cuál es la unidad de tiempo en este compás?

5. Podemos poner dentro de un compás de 4/4 una redonda con puntillo? Di sí o no

y porqué.

Cuál es la unidad de tiempo del 2/4? _______ Cuántos tiempos tiene? __________
Cuál es la unidad de tiempo del 3/4? _______ Cuántos tiempos tiene? __________
Cuál es la unidad de tiempo del 6/8? _______ Cuántos tiempos tiene? __________
Cuál es la unidad de tiempo del 9/8? _______ Cuántos tiempos tiene? __________
Cuál es la unidad de tiempo del 12/8? _______ Cuántos tiempos tiene? _________

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 Tema 3. La melodia

La melodía es uno de los elementos musicales más importantes. Podemos decir que
el ritmo se asocia al movimento físico y, entonces, podemos decir también que la
idea de melodía se asocia más a la emoción, a los sentimientos.

La melodía es la sucesión linial de alturas de sonido que expresan una idea musical,
en la melodía los sonidos se escuchan uno detrás del otro, mientras que la armonía
son todos los sonidos que se escuchan al mismo tiempo, es decir, juntos. La melodía
es horizontal (sonidos sucesivos, es decir, uno detrás del otro), mientras que la
armonía es vertical (sonidos simultáneos, es decir, al mismo tiempo).

Pero las melodías son ideas musicales bien pensadas que organizan los sonidos y el
ritmo y, por tanto, al igual que un texto necesita signos de puntuación para que
tenga sentido, también es necesario en música utilizar los signos de puntuación
musical como las cadencias (puntos de reposo) para que la melodía tenga sentido.
Las melodías se estructuran en frases musicales, las más habituales tienen 8
compases. Algunas melodías se estructuran en forma de pregunta – respuesta, de
manera que los 4 compases primeros son la pregunta y los 4 siguientes son la
respuesta.

Las melodías se crean dentro de un determinado sistema de escalas. Las escalas más
importantes en Occidente son la escala mayor (M) y la escala menor (m).

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Distribución de tonos y semitonos en la escala de Do M

Distribución de tonos y semitonos en la escala de La m

Las escalas mayores frecuentemente reflejan emociones optimistas y enérgicas,

mientras que las escalas menores se asocian con emociones más dulces y con la
triteza.
Como has visto, las escalas tienen dos tipos de distancia entre las notas, la distancia
grande se llama tono y la pequeña se llama semitono. En las escalas occidentales
encontramos 5 tonos y 2 semitonos. Por eso los teclados del piano tienen solo 5
teclas negras por cada 7 blancas, porque solo las notas entre las cuales hay una
distancia de tono se pueden dividir en dos de semitono. Entonces surgen las
alteraciones.

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Alteraciones
Hemos dicho que hay dos tipos de distancia entre dos notas que van seguidas, de
tono y de semitono. Cuando hay un tono de distancia podemos partirlo en dos y en
ese caso encontramos tres signos nuevos:

El sostenido (#) es un signo que se pone delante de la nota a la que afecta y sube el
sonido de la nota (su afinación) medio tono.

El bemol (b) es un signo que se pone delante de la nota a la que afecta y baja su
afinación medio tono.

También tenemos el becuadro ( ) que es un signo que sirve para anular el efecto de
un sostenido o de un bemol.

Los sostenidos y los bemoles pueden aparecer en dos lugares.

Si aparecen al principio de la partitura, justo después de la clave de sol, eso querrá
decir que están afectando a esa nota durante toda la partitura, por ejemplo un #
quiere decir que la nota Fa será sostenida durante toda la partitura, un b querrá
decir que la nota Si será bemol durante toda la partitura, a no ser que aparezca un
becuadro que anule el efecto.

Pero también puede aparecer un # en un momento dado en una nota. Si es así,

todas las notes del mismo nombre que aparecan en ese compás a partir de que ha
aparecido ese signo, serán sostenidas. Lo mismo pasaría si aparece una nota con un
bemol, el resto de notas del mismo nombre que aparezcan desde que ha aparecido
hasta que acaba el compás, serán bemoles, a no ser, que aparezca un becuadro y
anule el efecto.

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Notas de diferente nombre pero que son la misma nota:
Como hemos visto, un tono se puede dividir en dos semitonos, el sostenido sube
medio tono y el bemol baja medio tono, de manera que nos encontramos con notas
que pueden tener dos nombres aunque en realidad son la misma nota.

La escala pentatónica
En la música china, mucha música africana y buena parte de la música popular
europea, se utiliza la escala pentatónica compuesta de 5 sonidos (eliminando la nota
IV y la VII). Las escalas pentatónicas (5 notas) se utilizan muchísimo, por ejemplo en
los riffs (frases musicales que se repiten con frecuencia) de rock, de blues o de jazz.

Notas de la escala pentatónica de Do Major

Do – Re – Mi – Sol – La – Do'
Fórmula para las escalas pentatónicas mayores 1 - 2 – 3 – 5 – 6

Notas de la escala pentatónica de La menor

La - Do' – Re' – Mi' – Sol' – La'
Fórmula para las escalas pentatónicas menores. 1 – 3m – 4 – 5 – 7m

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 Actividades de repaso del tema 3. La melodía

1. Completa
La melodía es la sucesión __________ de sonidos que forman una _____________
La melodía es _______________ , mientras que la armonía es vertical.
Sonidos sucesivos significa que suenan _________________
Sonidos simultáneos significa que suenan ________________
Cuando los sonidos son simultáneos hablamos de ______________, mientras que la
melodía son sonidos _______________
Las frases musicales suelen constar de ____ compases, los 4 primeros suelen ser la
________________ y los 4 siguientes la _______________
Las melodías se estructuran dentro de un sistema de ____________
En Occidente las más importantes son la __________ Major y la escala __________
Las escalas tienen dos tipos de distancia entre las notas, la distancia grande se llama
______ y la pequeña se llama ____________
La distibución de tonos y semitonos en la escala Mayor es la siguiente:

Do Re Mi Fa Sol La Si Do'

La distribución de tonos y semitonos en la escala menor es la siguiente:

La Si Do' Re' Mi' Fa' Sol' La'

Las escalas _________ frecuentemente reflejan emociones optimistas y

___________, mientras que las escalas ________ se asocian con emociones más
dulces y con la ___________.
El __________ (#) es un signo que se pone delante de la nota a la que afecta y
______ el sonido de la nota (su afinación) ________ tono.
El bemol (b) es un signo que se pone __________ de la nota a la que afecta y _____
su afinación ________ to.

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El becuadro ( ) es un signo que sirve para __________ el efecto de un sostenido o
de un bemol.

Los sostenidos y los bemoles pueden aparecer en 2 lugares.

– Al principio de la partitura, eso querrá decir que están afectando la nota
_________ toda la partitura, a no ser, que aparezca un __________ y anule el
efecto sobre ese compás en el que está escrito.
– En un momento dado en una nota. Si es así, todas las notas del mismo
nombre que aparezcan en _____ compás a partir de que ha aparecido ese
signo, estarán alteradas. A no ser, que aparezca un __________ y anule el
efecto.
2. Di el otro nombre que reciben las siguientes notas:
Do # = Si b = Fa # = Do b =
Re b = La # = Sol # = Mi # =
Fa b = Sol b = Mi b = Re # =

La escala pentatónica
En la música ___________, mucha música ___________ y buena parte de la música
popular europea, se utiliza la escala pentatónica compuesta de __ sonidos
(eliminando la nota IV y la VII). Las escalas pentatónicas se utilizan muchísimo, por
ejemplo en el rock, en el _____ o en el ______

Notas de la escala pentatónica de Do Major _________________________

Fórmula para las escalas pentatónicas mayores 1 - 2 – 3 – 5 – 6

Notas de la escala pentatónica de La menor ________________________

Fórmula para las escalas pentatónicas menores. 1 – 3m – 4 – 5 – 7m

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 Tema 4. La intensidad: Los matices
Ya hemos comentado que la intensidad es la cualidad que nos permite distinguir
entre sonidoss fuertes y suaves. Se representa con los matices. Los matices son
indicaciones que pueden ser de dos tipos:

• Matices fijos: que afectan a toda la obra o a un fragmento largo, hasta que
aparece otro matiz que nos indica otra cosa.
• Matices progresivos: que nos indican que la intensidad tiene que variarse
progresivamete (por ejemplo, ir subiendo la intensidad más fuerte poco a
poco o al contrario, bajar la intensidad a más suave, poco a poco).

El tema de la intensidad del sonido es un recurso muy expresivo que los

compositores empezaron a desarrollar a partir del siglo XVII.
Los matices fijos más habituales son

Signo Italiano Castellano

pp Pianissimo Muy suave
p Piano Suave
mp Mezzopiano Medio suave
mf Mezzoforte Medio fuerte
f Forte Fuerte
ff Fortissimo Muy fuerte

Pero también tenemos indicaciones progresivas o graduales de intensidad, de

manera que el volumen del sonido va pasando poco a poco de suave a fuerte o de
fuerte a suave.

Crescendo Creciendo en intensidad progresivamente

Diminuendo Disminuyendo la intensidad progresivamente

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Estos signos son los reguladores. El primero es el signo que indica el crescendo y el
de abajo es el signo del diminuendo.

Algunos datos para recordar:

La intensidad se mide en decibelios. Los expertos consideran que escuchar sonidos o
ruidos a más de 65 dB diariamente es peligroso para la salud mental y física. La
Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda un máximo de 55 dB durante el
dia y 30 dB por la noche. Desgraciadamente, pocas veces se respetan estos límites.
De hecho, el tráfico intenso ya marca unos 70 dB, el tubo de escape de una moto 80
dB, un clàxon 100 dB...

Per eso, en la sociedad actual el silencio se está convirtiendo en uno de los bienes
más escasos. Provocando molestias al ser humano (daños en la capacidad auditiva,
provoca alteraciones fisiológicas en el sistema cardio – vascular, digestivo,
respiratorio y en el sistema nervioso central). La contaminación por ruido se llama
contaminación acústica.

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 Actividades de repaso del tema 4. Los matices

1. Completa:
La intensidad es la ___________ que nos permite distinguir entre sonidos ________
y ___________ Se representa con los _______________
Los matices fijos afectan a __________________ o a un ___________________,
hasta que aparece ___________________ que indica ________________
Matices _______________ son los que nos indican que la intensidad tiene que
__________ progresivamete (por ejemplo, que vamos ________ la intensidad (más
fuerte) poco a poco o al contrario, __________ la intensidad a más suave, poco a
poco).
La intensidad del sonido es un recurso muy expresivo que los compositores
empezaron a desarrollar a partir del siglo ____

Signo Italiano Castellano

pp
p
mf
f
ff

Crescendo
Diminuendo

Algunos datos para recordar:

La intensidad se mide en _________. Los expertos consideran que más de ___ dB
diariamente son peligrosos para la salud mental y física. La Organización Mundial de
la Salud (OMS) recomienda un máximo de ___ dB durante el dia y ___ dB por la
noche.

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 Tema 5. El timbre I: los instrumentos

Los instrumentos se pueden clasificar de diversas maneras, una de las más utilizadas
es esta:

– Aerófonos (Aire, viento)

– Cordófonos (Cuerda)
– Membranófonos: instrumentos de percusión con membrana (parche).
– Idiófonos (autorresonadores): son también de percusión, pero sin membrana.
– Electrófonos (los que necesitan estar enchufados a la corriente para
escucharlos). Algunos pueden ser también cordófonos, como la guitarra
eléctrica o el bajo eléctrico. La batería eléctrica sería, además, de percusión.

Los aerófonos son los instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración
del aire dentro del instrumento.
Dentro del grupo de los aerófonos tenemos: los accionados per fuelles y los que se
soplan.

- Los que el aire entra por medio de fuelles: de este grupo los principales son el
órgano (de iglesia) y el acordeón.

Dentro de los aerófonos que se soplan tenemos de dos tipos:

- Viento – metal: que son, la tuba, el trombón, la trompa y la trompeta.

- Viento – madera: dentro del viento - madera hay tres tipos, dependiendo de
la embocadura que utilicen:

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  De lengüeta simple: el clarinete y el saxofón
 De lengüeta doble: el oboe, el fagot y la dolçaina.
 De bisel: la flauta travesera.
Como se puede ver, el hecho de que se llamen de viendo - madera no significa que
estén fabricados de este material (ejemplo: el saxo o la flauta travesera).

Cordófonos: son todos los instrumentos que producen el sonido por la vibración de
las cuerdas. Los cordófonos se clasifican según el modo en que se hace vibrar la
cuerda.

- Cuerda frotada: La cuerda se hace vibrar frotándola transversalmente con un

arco. Los condófonos frotados son los conocidos como la familia del violín
(violín, viola, violoncello y contrabajo).
- Cuerda pinzada o punteada: Las cuerdas vibran al ser punteadas con los
dedos o con una púa. Entre ellos la guitarra, el arpa y el laúd.
- Cuerda percutida: De este tipos el más conocido es el piano.

Los instrumentos de percusión: membranófonos e idiófonos

Aunque ya sabemos que los instrumentos de percusión se clasifican en
membranófonos e idiófonos, la percusión también puede clasificarse en:
- Instrumentos de afinación determinada (hacen notas, como los xilófonos)
- Instrumentos de afinación indeterminada (no hacen notas, solo golpes).

Los instrumentos membranófonos son aquellos que tienen una membrana. La

membrana puede ser una piel o un material que se puede tensar y sobre el cual se
golpea con las manos o con unas baquetas.
Los membranófonos son todos de afinación indeterminada menos uno, los timbales,

32
que son membranófonos que se afinan, es decir, los timbales son instrumentos de
percusión membranófonos de afinación determinada. El resto de los
membranófonos son de afinación indeterminada (es decir, no pueden interpretar
melodías, pero sí ritmos).
Entre los membranófonos de afinación indeterminada tenemos la caja, el bombo, los
toms de la batería, los bongos y las congas.

Los idiófonos o autorresonadores (que significa sonido propio) son instrumentos de

percusión en los que el sonido se produce por el propio cuerpo del instrumento.
Dentro de los idiófonos de afinación determinada tenemos el xilófono, marimba
metalófono, vibráfono y carrillón. Como ya sabes este grupo de idiófonos sí puede
interpretar melodías.
En el grupo de idiófonos de afinación indeterminada tenemos muchos: gong, caja
china, cajón flamenco, triángulo, claves, maracas, cascabeles, güiro, castañuelas,
campanas, platos (platillos), sonajas ...

Finalmente, tenemos el grupo de instrumentos electrófonos, que se clasifican

también en dos grupos.
Los que podríamos llamas electromecánicos, porque suena una cuerda pero
necesita una amplificación. Como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.
Los electrónicos son aquellos en los que el sonido se produce, se elabora y se
amplifica por medios electrónicos, serían el sintetizador y la batería eléctrica.

Ejercicios repaso tema 5. Cuadro resumen y rellenar el vacío.

33
 Tema 6. El timbre II:

Agrupaciones instrumentales
La orquesta sinfónica: Una de las agrupaciones instrumentales más importantes en
la historia de la música es la orquesta sinfónica, aquí tenemos un esquema de los
instrumentos y su colocación en el escenario.

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La orquesta de cámara es un conjunto de instrumentos que forman una orquesta
pequeña, quiere decir, orquesta pequeña que cabe en un salón (cámara). En su
origen era música que se interpretaba en los salones de los palacios.

La orquesta de cuerda, formada solo por instrumentos de cuerda frotada.

Cuarteto de cuerda: formado por dos violines, viola y violoncello.

Existe otra agrupación de instrumentos de viento bastante utilizada que es el

quinteto de viento formado por:

• Fagot

• trompa

• clarinete

• Flauta travesera

• Oboe

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También son muy importantes las bandas que podríamos decir que son orquestas
de viento y percusión. Es una agrupación musical que tiene mucho arraigo en los
pueblos de la Comunidad Valenciana.

La banda de rock es un conjunto formado por voz, guitarra, bajo y batería. A veces
podemos encontrar dos guitarras (solista y rítmica) o teclado, e incluso otros
instrumentos.

Podríamos añadir muchas más agrupaciones instrumentales, como las orquestas de

"pols i púa", formadas por instrumentos de cuerda punteada (guitarra, bandurria y
laúd) o la cobla, agrupación de 11 instrumentos típica de Cataluña.

36
 Tema 7. El timbre III: La voz

Las voces y los instrumentos tienen un timbre, el timbre es el color sonoro. Por eso
un mismo fragmento musical puede sonar diferente si lo toca un instrumento u otro,
o según qué tipo de voz lo interpreta.
Esto es así porque cada instrumento o voz tiene unas características particulares que
solo él posee y que permite identificar qué instrumento o qué voz emite un
determinado sonido.
La cualidad que nos permite reconocer, sin necesidad de verlo, qué instrumento o
qué persona está interpretando se llama timbre.

Para cantar, y también para hablar, tenemos que fijarnos en tres aspectos:
– Respiración
– Producción de la voz
– Impostación de la voz

Como cualquier otro instrumento, la producción de la voz necesita de un material

elástico que vibre, un mecanismo capaz de hacerlo vibrar y una caja de resonancia
que amplifique el sonido.

La respiración
Los órganos principales del aparato respiratorio son los pulmones. Para respirar,
primero cogemos aire (inspiración) y después lo expulsamos (expiración). Entre la
inspiración y la expiración hay una fase intermedia donde mantenemos el aire
inspirado, es la retención.
Una buena técnica respiratoria incluye, por tanto, el dominio de las tres fases:

37
- inspiración, retención y expiración.

Existixen 3 tipos básicos de respiración:

- Respiración superior: Es la que hacemos normalmente, pero no es la más
aconsejable, porque solo utilizamos la parte superior de los pulmones, que es
la más pequeña y, por tanto, la respiración es más corta y forzada.
- Respiración abdominal: Es la respiración que hacemos cuando estamos
relajados o durmiendo. Cuando entra el aire, el vientre sale hacia afuera (se
expande) ya que el diafragma baja, dejándole más espacio a los pulmones.
Durante la expiración el diafragma se eleva y expulsa el aire de los pulmones.
- Respiración completa: ya hemos comentado que cuando cogemos el aire, la
tendencia es a llenar solo la parte más alta de los pulmones, dejando el resto
del espacio desaprovechado. En el canto, es necesario llenar todo el espacio
pulmonar comenzando por la parte inferior (la parte baja del diafragma) y
después la superior.
La respiración completa es la más adecuada y la que se utiliza para cantar, ya que
permite llenar más la caja torácica y permite utilizar la fuerza del diafragma para
conseguir efectos vocales como los acentos.

La producción de la voz.
La voz se produce en el aparato fonador. La parte principal del aparato fonador es la
laringe, ya que en su interior se encuentran las cuerdas vocales. Las cuerdas vocales
son dos pequeños músculos, que se contraen y vibran al pasar el aire, produciendo
así la voz.

Impostación de la voz.
Aunque ya hemos dicho que la voz se produce por la vibración de las cuerdas

38
vocales, todo instrumento necesita de una caja de resonancia. La caja de resonancia
amplifica y da calidad a cada voz. Es en esta última fase donde cada persona, cada
voz, adquiere su timbre característico.
El aparato resonador está formado por la caja torácica, la traquea, la nariz, la frente
y la boca.
Para hablar y cantar correctamente es importante aprender a utilizar
adecuadamente los resonadores naturales de la voz, intentando evitar que el sonido
salga de la garganta. Los cantantes utilizan el "registro de cabeza" para las notas
agudas y el "registro de pecho" para las notas graves.

Clasificación de las voces

Al clasificar las voces encontramos las femeninas y las masculinas. Las voces
infantiles se llaman voces blancas y se clasifican en nombre y tesitura con las voces
de mujeres.
La tesitura es el conjunto de notas que una voz es capaz de entonar con comodidad.
Hay voces agudas, medias y graves.
Voces femeninas y blancas Tesitura Voces masculinas
Soprano Aguda Tenor
Mezzosoprano Media Barítono
Contralto Grave Bajo

Según su carácter también podemos clasificar las voces:

- Voces ágiles, con capacidad de hacer agudos espectaculares y pasajes de gran
virtuosismo:
 Soprano ligera o de coloratura / Tenor ligero o bufo.
- Voces más expresivas:
 Soprano lírica / Tenor lírico
- Voces de timbre intenso y poderoso:
 Soprano dramática /Tenor heróico / Bajo profundo.

39
Además, la voz también puede utilizar el registro de falsete. El registro de falsete se
utiliza a menudo para hacer notas más agudas, aunque al utilizarlo cambia el timbre
de la voz comparada con la voz natural de la persona.

El cambios de la voz
Durante la pubertad se produce el desarrollo o cambio de la voz. En este momento
la laringe crece y las cuerdas vocales se alargan. En los chicos, las cuerdas vocales
pasan de 15 a 30 mm de longitud, mientras que en las chicas de 12 a 18 mm. El
alargamiento de las cuerdas vocales hace que la voz sea más grave. El cambio se
nota más en los chicos, que pasan por una época en la que la voz les cambia a
menudo, incluso en una sola palabra pasa de grave a aguda (son los "gallos").

En la Europa medieval y renacentista, las mujeres tenían prohibido cantar en las

iglesias. Por esa razón se utilizaban falsetistas varones que imitaban la voz de las
mujeres. Algunos compositores escribieron obras destinadas a ser interpretadas
especialmente por falsetistas, muchos de ellos habían perfecionado de tal forma la
técnica, que tenían un timbre de gran claridad y magnífica sonoridad, de manera
que los visitantes de Roma quedaban sorprendidos cuando escuchaban la música
que se interpretaba en sus isglesias, porque creían que era interpretada per mujeres
a pesar de que estaba prohibido.

A mediados del sigleo XVI, el Papa prohibió también la presencia de cantantes

casados en la Capilla Pontifícia, a partir de entonces los falsetistas comenzaron a ser
sustituidos por cantantes castrados (castrati). Los castrati no eran falsetistas, porque
tenían una voz infantil, no falsa, capaz de llegar a notas muy agudas pero con la
fuerza y la potencia de los pulmones adultos.

40
Pero cómo era la técnica de la castración?
A los niños que tenían buena voz los elegían para castrarlos. Se hacía dentro de una
bañera de agua caliente y a los niños les daban opio o alcohol para que no sintieran
tanto el dolor, mientras el "cirujano" cortaba los testículos o bien sólo los conductos
(en este caso, con el tiempo, los testículos se atrofiaban).

El castrato más famoso fue el italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli. Los
castrati que llegaban a ser famosos eran tratados como ahora las estrellas de la
música moderna. Recibidos por multitudes e incluso con gente que se desmayaba al
verles en persona.

Las voces también pueden cantar en agrupaciones vocales, los coros. Dentro de los
coros encontramo el coro de voces blancas, el coro de voces maculinas, el coro de
voces femeninas, el coro mixto (a 4 o 6 veus)…

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 Repaso del tema 7. La voz humana

Las voces y los instrumentos tienen un _____________, que es el _________ sonoro.

Eso es porque cada instrumento o voz tiene unas _______________________ que
solo él posee y que permite identificarlos.
La cualidad que nos permite reconocer qué instrumento o qué persona está
interpretando se llama _______.

Para cantar, y también para hablar, tenemos que fijarnos en tres aspectos:
– ________________
– ________________
– ________________
Como cualquier otro instrumento, la producción de la voz necesita de un:
• ________________
• ________________
• ________________

Los órganos principales del aparato respiratorio son los __________. Para respirar,
primero cogemos aire (___________) y después los expulamos (___________). Entre
la inspiración y la expiración hay una fase intermedia donde mantenemos el aire
inspirado, es la _____________.

Explica en qué consisten los tres tipos básicos de respiración:

- Respiración superior:

- Respiración abdominal:

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 - Respiación completa:

La respiración ___________ es la que se utiliza para cantar, ya que permite llenar

más la ____________________ y permite utilizar la fuerza del diafragma.

La voz se produce en ________________. La parte principal del aparato fonador es

la ________________, ya que ens su interior se encuentran las ______________.

Todo instrumento necesita de una ___________________ para amplificar y dar

calidad a cada voz. Es en esta última fase donde cada persona, cada voz, adquiere su
_________________________.

El aparato resonador está formado por la ________________, la ____________, la

____________, la _____________ y la _____________

Voces femeninas y blancas Tesitura Voces masculinas

Aguda
Media
Grave

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 Patrones básicos de batería

1 2
1 P+B 1 P+B
Y P Y P+B
2 P+C 2 P+C
Y P Y P
3 P+B 3 P+B
Y P Y P+B
4 P+C 4 P+C
Y P Y P

3 4
1 P+B 1 P+B
Y P Y P
2 P+C 2 P+C
Y P+B Y P
3 P+B 3 P+B
Y P Y P+B
4 P+C 4 P+C
Y P Y P

5 6
1 P+B 1 P+B
Y P Y P
2 P+C 2 P+C
Y P+B Y P+C
3 P 3 P+B
Y P+B Y P+B
4 P+C 4 P+C
Y P Y P

44