Proyecto “Danza en la Secu”

Planificación anual 2015

Materia: Danzas folklóricas
Curso: 1° y 2° año
Profesora: Vanesa Velazquez.
E.E.S N°1 Las Marianas

Fundamentación: Danzar es interpretar la música a través de los movimientos del cuerpo, es una forma única de expresión que lleva
unida a nuestras costumbres culturales desde tiempos inmemoriales. La danza es una manifestación artística y cultural que se ha
desarrollado en todo los lugares del mundo, es un lenguaje universal que hoy día, gracias a las tIC, podemos conocer mejor. Si llevamos la
danza al aula daremos a nuestros alumnos un nuevo e interesante vehículo para expresarse y relacionarse con los demás, pero si además
de esto les damos a conocer danzas de otros países del mundo tendrán la oportunidad de conocer, valorar y respetar las tradiciones
musicales. Además de este aspecto cultural y casi mágico, la danza es una de las disciplinas, dentro de la enseñanza de la música, que
tiene un hueco en el currículo, tanto en la Educación Primaria como Secundaria. La expresión corporal, el movimiento, la coordinación, etc.
son actividades que forman un pilar importante en nuestra metodología. Las danzas se aprenden en cualquier nivel educativo, no es
necesario ningún conocimiento musical previo para danzar ni ningún instrumento musical, solo el propio cuerpo. Por eso son un recurso
maravilloso para trabajar el ritmo desde el movimiento y la coordinación. Hay que destacar el aspecto colaborativo de las danzas grupales
que en el aula adquieren gran importancia ayudando al alumno a relacionarse con sus compañeros. Entrar en el maravilloso mundo de la
danza supone entrar en un mundo de tradiciones, costumbres, expresiones, etc. que cambian según el tipo de danza y lugar. Por eso es
tan interesante trabajar las danzas del mundo, a través de ellas podremos dar a conocer a nuestros alumnos otras culturas inculcando el
respeto y valor de las tradiciones e identidades de cada país. Además, la gran variedad de ellas las convierte en un mundo infinito de
aprendizaje,que podrán poner en práctica en sus horas libres ya que un ofrece un nivel óptimo de participación en grupo y de diversión..
Es intención de este proyecto que los alumnos no solamente reconozcan y bailen las Danzas Folklóricas Argentinas, sino también las de
los demás países de Latinoamérica o de otras partes del mundo.

Se trabajará en conjunto con los proyectos interdisciplinarios:

Actos escolares
Baila Fanta.
Semana de la primavera.
Semana del arte.
 Y algún otro proyecto que surja en el transcurso del ciclo lectivo 2014.

OBJETIVOS:

Reconozcan sus posibilidades y dificultades corporales y registren los aspectos a mejorar en función de un mayor aprovechamiento
del propio cuerpo como instrumento de expresión y comunicación.
Reconozcan los elementos constitutivos del lenguaje corporal: cuerpo, tiempo, espacio, calidades del movimiento e intención
comunicativa, desde su identificación conceptual en términos globales y desde la utilización en la interpretación y elaboración de
discursos corporales.
Desarrollen la capacidad para abordar distintos procesos de producción específicos del lenguaje corporal: procedimientos de
exploración, improvisación, producción, reproducción e interpretación en el campo del movimiento tanto en contextos individuales
como grupales.
Realicen lecturas de las producciones coreográficas propias, del grupo de pares y del entorno, centrándose en descripciones
globales de las mismas, con identificación de los materiales utilizados y registro de las diferentes formas en que se vinculan.
Analicen rasgos generales de diferentes manifestaciones de danza con una mirada particular en torno a las producciones de origen
folclórico que se aborden, tanto nacionales como de otros orígenes.

CONTENIDOS EJES DE PRODUCCION EJE DE RECEPCION EJE DE LENGUAJE EJE DE CONTEXTO

CORPORAL SOCIOCULTURAL.
El cuerpo con Esquema e imagen corporal: desarrollo de Experimentación de Autopercepción y análisis - El cuerpo y el movimiento
relación a su trabajos para reconocer y reorganizar la ejercicios de sensibilización de las referencias del en el contexto sociocultural
registro imagen del propio cuerpo. orientados al desarrollo de propio cuerpo y del cuerpo próximo. Observación y
consciente Percepción del cuerpo en quietud y en la conciencia corporal. de los otros. Registro, consideración
movimiento. Registros corporales globales Exploración de las organización y análisis de De aspectos del entorno
y segmentarios. posibilidades de las sensaciones y como factores
Los apoyos corporales, registro de apoyos movimiento del propio percepciones corporales en condicionantes del
globales y focalizados en quietud y cuerpo y del cuerpo de los función del desarrollo de movimiento en la vida
movimiento. otros. una conciencia general y cotidiana y su impacto en la
Experimentación de ejercicios relacionados diferenciada del cuerpo. consideración del cuerpo y
con el desarrollo de la noción de volumen y Entrenamiento corporal: en diferentes prácticas de
peso indagación de movimiento. Análisis de la
corporal, en función de su utilización potencialidades y configuración de los
consciente en la danza. dificultades. Desarrollo de elementos del lenguaje
Tono muscular: registro de los opuestos: recursos para ampliar las corporal cotidiano en función
tensión – distensión, exploración sensible. capacidades físicas. de estos parámetros
Alineación de segmentos corporales: Desarrollo de aspectos
aplicación en hábitos posturales, en formas técnicos del movimiento
básicas de locomoción y en los pasos y relacionados con la
posturas propias de diferentes danzas ejecución de diferentes
folclóricas. danzas.

Espacio: personal, parcial, total y
compartido. Diferenciación de niveles y
estructuración de
El cuerpo con La noción de frentes para el movimiento.
relación al Elementos espaciales: líneas, trayectorias y
espacio, el diseños espaciales. Registro y aplicación de
La improvisación desde los
elementos constitutivos del
movimiento. La
Improvisación a partir de
diferentes estímulos:
objetos diversos,
Análisis de los discursos Registro contextualizado de
corporales. Registro e diferentes manifestaciones
identificación de los del campo de la danza. La
elementos del lenguaje utilización
corporal y sus Del espacio, la música, la
vinculaciones, en dinámica y las relaciones
tiempo, las trayectorias en diseños elaborados por los fragmentos musicales, producciones propias, de entre intérpretes de acuerdo
calidades de alumnos/as. La organización de trayectorias imágenes plásticas, los otros, del entorno. al estilo. Consideración de
movimiento y la y diseños en algunas danzas folclóricas o audiovisuales, textos - Desarrollo de rasgos comunes y elementos
comunicación danzas de otro origen literarios. La producción y procedimientos de diferentes.
El diseño como resultado del argumento en reproducción de imágenes interpretación y valoración
las danzas tradicionales. Desarrollo de a partir del propio cuerpo. de productos coreográficos
algunas nociones espaciales: paralelos, - La organización y personales, de los otros y
simetría y asimetría, centro y periferia. producción de del entorno.
Tiempo: el ajuste del movimiento a composiciones de
parámetros temporales de velocidad, movimiento sencillas
duración, simultaneidad y alternancia. Las individuales o grupales.
respuestas corporales vinculadas a distintos Interpretación de pasos,
elementos de la música. El movimiento en posturas, secuencias y
vinculación con los ritmos folclóricos. El formas de las danzas
ritmo en el zapateo y el malambo. El folclóricas y de otras
manejo del tiempo en otras coreografías danzas preestablecidas. La
preestablecidas consideración del
Las calidades de movimiento o dinámica: la argumento como rasgo
relación de los elementos constitutivos del fundamental en la
movimiento: espacio, tiempo, energía, flujo composición de las danzas
y peso. Exploración de los pares de folclóricas.
opuestos y combinaciones. Las dinámicas
propias de diferentes danzas, análisis,
registro y aplicación.
Comunicación: el vínculo corporal consigo
mismo, con los otros y con objetos
mediadores. La comunicación en la danza.
La experimentación de diferentes formas
de interacción mediante
El movimiento. Utilización de códigos de
comunicación desde el lenguaje corporal:
imitación conducción, oposición, contraste
y complementación.
Las herramientas de producción:
Herramientas y exploración, identificación y utilización de Los procedimientos de Conciencia corporal, Manifestaciones del campo
procedimientos distintas herramientas y recursos para la producción: la ampliación de los recursos del movimiento relacionadas
de organización producción. El cuerpo y sus respuestas de reproducción, de movimiento. con los intereses de cada
del movimiento movimiento, elementos de otros lenguajes transformación e invención Profundización del grupo. Análisis
 artísticos, objetos, imágenes, vestuario,
textos. La apropiación de los elementos
característicos de distintas danzas
folclóricas: pañuelos, cintas, ropas típicas.
La composición: consideración del material
de movimiento. La elección y desarrollo de
Los discursos un tema. Estructura de la producción:
de células de movimiento y
secuencias, su abordaje
individual, en parejas, tríos,
cuartetos y grupos.
Ejercicios de composición
vinculados a: la estructura
del discurso (permanencia,
ruptura, variación,
Leit motivo), a aspectos del
espacio, de las calidades,
de la música, del cuerpo y
sus mecanismos de
movimiento.
Ejercicios de construcción y
de deconstrucción de
coreografías folclóricas,
investigación del
movimiento por partes.
Los roles como intérprete,
compositor y director. Los
entrenamiento De los contextos de
Corporal en función del procedencia, registro de los
desarrollo de cualidades elementos involucrados en
físicas (coordinación, ellas, consideración de
disociación, fuerza, posibles transposiciones de
resistencia, agilidad, los materiales
flexibilidad) y la adquisición comprometidos en estas
de habilidades y destrezas producciones en trabajos de
(equilibrio, saltos, caída y exploración, transformación
recuperación, giros, y resignificación.
destrezas del zapateo)
necesarias para abordar
cada danza.
Espacio escénico,
consideración de los
distintos tipos de espacio,
puntos fuertes y débiles del
escenario, la proyección
escénica. La orientación y
seguridad espacial en cada
danza. El uso de espacios
no convencionales,
investigación de espacios
simbólicos e imaginarios.
El movimiento en el
tiempo: secuencias en
unísono y canon,
propuestas de creación y
reproducción.
Ejercicios para desarrollar
la precisión rítmica. El
ajuste de formas, figuras y
pasos a los requerimientos
musicales.
Calidades de movimiento: La vinculación de las danzas
el estudio de las calidades interpretadas con sus
corporales claridad y coherencia, atención a la grados de abstracción, de movimiento según contextos de pertenencia,
dinámica del discurso, manejo de las simbolización y metáfora Laban. La adaptación análisis de características
tensiones internas, concepto de clímax. De la producción. corporal a los cambios Generales. La consideración
Comienzo y final. La selección de los Consideración de la repentinos de dinámica, el de aspectos del contexto
recursos apropiados. La estilización de las situación comunicativa y la uso de matices. Aplicación como influencia en las
danzas folclóricas como composición propuesta estética del de estos referentes en las producciones propias
coreográfica. producto. coreografías
La interpretación: los aspectos técnicos preestablecidas.
involucrados en cada danza, análisis, La comunicación desde el
revisión y ajuste. La interpretación en escenario, la proyección
función del sentido de cada danza. Los escénica. El discurso
procedimientos vinculados al resultado del coreográfico, la integración
producto: la prueba, la repetición, el De conceptos desde la
ensayo, el perfeccionamiento, la puesta en organización discursiva.
escena.

La aplicación de los
elementos del lenguaje
corporal en función de las
necesidades del producto.
Atención al manejo del
cuerpo, el uso del espacio,
la dinámica, el tiempo y la
comunicación en relación
con las características de
cada danza.

1° año

Unidad N°1 Unidad N°2 Unidad N°3

Danzas Folklóricas Argentinas: Bailes modernos, su historia, clases y su forma de Proyectos que luego se detallaran:
Concepto. Clasificación. Elementos. Ubicación. bailar.  Semana del arte,
Formas. Coreografías.  Festival en mi escuela
El gato, La chacarera, etc.
2° año
Unidad N°1 Unidad N° 2
Danzas: La zamba Bailes típicos, su historia, sus
La cueca . estilos.
Su historia y coreografia
ACTIVIDADES
De marzo a julio, se trabajará con los alumnos las 1ª
unidades, ya sea conocimientos generales de las
danzas, ya que en 1º año algunos alumnos vienen
de otras escuelas sin tener danzas, así que se podrá
explicar a través de una forma lúdica, las diferente
figuras de las danzas, pasos, figuras, etc. También
se prepararan para los diferentes actos escolares
que hay en la escuela.
Conceptos básicos de la danza argentina, figuras
coreografía, dirección, paso, clasificación de figuras
y sus variantes.
Desde agosto hasta septiembre semana de la
primavera: actividades de reflexión, historia de la
danza, el cuerpo se vuelve creativo.
Octubre a noviembre: semana del arte: el cuerpo
en el tiempo, espacio físico/escénico.
Obras musicales.
Unidad N°3 Unidad N°4
El remedio pampeano. Proyectos que luego se detallaran:
El tuaj  Semana del arte,
Varios. . Danzas Folklóricas  Festival en mi escuela
Argentinas:
Concepto. Clasificación. Elementos.
Ubicación. Formas. Coreografías
RECURSOS EVALUACIONES.
Material traído por la docente, escenario, música, • la disposición y el compromiso con el trabajo
parlantes, CD, videos, películas, elementos de corporal,
danzas, net. • la comprensión y atención a las consignas de clase
en vinculación con el desarrollo de la comprensión
conceptual de la disciplina,
• la aplicación de los aprendizajes en la
organización de productos de síntesis y en la
interpretación
de las danzas,
• el mejoramiento paulatino de las capacidades
físicas necesarias para bailar,
• la predisposición para superar dificultades,
• la capacidad para describir los elementos que
están presentes en una producción de movimiento
y cuando resulte pertinente,
 poder hacer referencias y vinculaciones con los
contextos de producción.
 la capacidad para realizar síntesis de las
experiencias de clase a través de su aplicación en
la elaboración de los productos,
  la elaboración de registros escritos en los que se
describan y justifiquen los aspectos relevantes
 de la propia producción,
 la actitud para trabajar en grupo, para consensuar
y establecer acuerdos,
 el mejoramiento de los aspectos técnicos
requeridos y de las capacidades interpretativas
necesarias y
 el cumplimiento de distintos roles dentro de la
producción.

BIBLIOGRAFIA DEL DOCENTE:

DISEÑO CURRICULAR 1 Y 2 AÑO
DANZA Y EXPRESION CORPORAL. AULA TALLER. 2010
DANZAS TRADICIONALES ARGENTINA. AULA TALLER. 2007
DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS. IDAF.
CANAL ENCUENTRO.
EDUCAR.
PAGINAS DE INTERNET.

BIBLIOGRAFIA DEL ALUMNO:

INTERNET.
MATERIAL TRAIDO POR LA DOCENTES (FOTOCOPIAS)