COMO SE MIRA UN CUADRO?

Existe un nuevo sistema de crítica, que da una mejor respuesta a los

principios de la estética moderna y a la realidad del arte.

Se basa en la distinción entre tema, sujeto y contenido, y en la

identidad de contenido y forma. Supongamos que un pintor
represente en una Virgen con el Niño a la mujer y el niño por él
amados. El sujeto , o tema, es la Virgen con el Niño, pero el
contenido de la pintura es el amor del artista por su mujer y su niño.
Otro pintor, que represente el mismo tema, expresa en cambio su
devoción, acentuando el carácter divino de Jesús y su Madre. El
sujeto de las dos primeras pinturas es el mismo - La Virgen con el
Niño - pero el contenido es muy diferente : es amor en la primera
pintura y devoción en la segunda. El sujeto es lo que el pintor ha
representado, el contenido es cómo lo ha representado, y cuando
hablamos de cómo representa un pintor, hablamos de hechos, de su
forma, de la forma de su fantasía, Por eso, contenido y forma son
idénticos.
Convendrá ahora considerar lo que la mayoría llama forma en
pintura, o sea línea, relieve y color. La crítica moderna trata de juzgar
las líneas, los relieves y los colores en cuanto exaltan lo que se
destaca fuertemente, aprecia el equilibrio de la composición, la
aplicación de los colores al efecto plástico, etc. Ninguno de estos
hechos meramente visivos constituye un valor por sí sólo. Los
"valores plásticos" no existen. Lo que existe es el valor de la relación
entre la plástica y la fantasía del pintor que ha creado el efecto
plástico. Si el efecto plástico corresponde a la fantasía del pintor y ha
sido creada por ella, y no reproducido por la memoria, significa que la
fantasía se ha realizado en el efecto plástico. El efecto plástico, como
todos los otros tipos de visión, es el símbolo de un valor que debe
hallarse en la fantasía del pintor. La fantasía no es abstracta, no obra
en el vacío, sino que obra según la completa actividad espiritual del
hombre, es la forma de la vida del artista. Por ello puede contener
aquel amor o aquella devoción que constituyen el contenido de la
Virgen con el Niño del que hablábamos. La manera particular de ver
el estilo característico de un pintor, no es sino el símbolo visivo de su
fantasía.
Separar al sujeto, el contenido o los elementos físicos de la forma-
línea, relieve, color- del conjunto de una pintura, significa descuidar
su valor de arte. La transformación de estos elementos en un todo
armónico es una síntesis que los torne otra cosa e lo que fueron,
significa dar vida al arte; en cambio, su distinción destruye el arte.

La personalidad del artista es un dato objetivo siempre que sepamos

interpretarlo y comprenderlo, penetrar en su mentalidad, seguir su
proceso creador, la lucha de su fantasía con sus ideas, determinar su
sentido moral y su técnica práctica , con el fin de reconstruir la
unidad deforma y contenido. Su libre fantasía prevalece sobre sus
propósitos ideológicos o morales, su aceptación de reglas
determinadas, su habilidad técnica, será un artista auténtico, y su
obra será artística. De lo contrario, será un teórico, un propagandista,
un artesano, seres útiles sin duda. Pero todos saben o deberían saber
que son diferentes del artista, siempre que se de un significado a la
palabra arte.
El principio de la unidad de contenido y forma obliga al crítico a
atenerse a la obra de arte antes que al proceso creador, a reconocer
la personalidad del artista dentro de los límites de la obra realizada.
El examen de los elementos científicos, morales, o pasionales de una
obra, sirve al crítico para entender por medio del contraste lo que hay
libremente creado en la obra

Venturi Leonelo "Como se mira un Cuadro". 1966

EL PROCESO DE APRECIACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN

LOS PROFESIONALES DE LA EDUCACIÓN

Enrique Alfonso Rizo Chig (CV)

Profesor Asistente
erizo@ucp.sc.rimed.cu
Andrés Francisco Pérez Almaguer
Profesor Auxiliar
andresp@ucp.sc.rimed.cu
Universidad de Ciencias Pedagógicas “Frank País García” Santiago de Cuba, Cuba

RESUMEN

El proceso de comprensión de las artes plásticas y su apreciación en los profesionales de la

educación es una de las insuficiencias y/o limitantes en la dinámica del proceso de enseñanza
– aprendizaje para la formación integral de los estudiantes, las diferentes investigaciones y
diagnósticos realizados evidencian la necesidad de perfeccionar la formación permanente de
estos profesionales de la educación para contribuir a un mejor desempeño pedagógico en
relación con los componentes artísticos - estéticos y la aspiración social de lograr la formación
de una cultura general integral.

Se presenta el resultado de un trabajo realizado con la intencionalidad de mostrar las vías y

herramientas para la preparación de los docentes (profesores), distintiva de elementos y
categorías que revelan la estructura y relaciones esenciales que tipifican el proceso de
apreciación de las artes plásticas, en el contenido de la formación permanente del profesor,
expresado en el operador didáctico hermenéutico y el método de articulación transferencial
simbiótico, relaciones que se identifican en una metodología .para el proceso de apreciación de
las artes plásticas en la formación permanente, donde se analizan las diferentes etapas y
procedimientos que se inician con la promoción, el diagnóstico y sensibilización del docente;
como elementos esenciales para su tratamiento desde el proceso de formación permanente de
los docentes.

Palabras claves: artístico, estético, integración, codificación, decodificación