1

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA

FACULTAD DE LA EDUCACIÓN, EL ARTE Y LA COMUNICACIÓN
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
PERIODO ACADÉMICO: lunes 8 de octubre de 2018 a viernes 8 de marzo de 2019
ASIGNATURA: Dibujo y grabado calcográfico alternativo
Coordinador: Lic. Néstor Miguel Ayala Peñafiel
Fecha de ejecución del cuestionario: lunes 19 de noviembre de 2018
Nombre del Alumno………………………………………………………………..….
CICLO VIII (ocho)

EVALUACION 1:

Este cuestionario contemplado por 25 preguntas con sus respectivas respuestas se ha elaborado con la
intención de hacer un repaso y test del estudio realizado sobre el dibujo y grabado calcográfico alternativo.

1- ¿EN QUÉ CONSISTE EL COLLAGRAPH?

Incorpora el collage en la elaboración de la matriz. Parte de la base de pegar sobre un
soporte todo tipo de elementos que puedan ser entintados y estampados. El diseño o
modelo se construye directamente sobre la matriz. Es también una técnica sustractiva ya
que una vez incorporados los elementos se puede trabajar sobe ellos quitando
materia. Los elementos que conforman la matriz requieren un tratamiento especial para
soportar la presión y el desgaste durante la seriación. Además, los materiales utilizados
deben resistir la humedad y la fricción del entintado. La magnitud de la tirada dependerá
del tipo de materiales utilizados.

2- ¿CON QUÉ MATERIALES PODEMOS IMPERMEABILIZAR LA PLANCHA DEL

COLLAGRAPH?
Goma laca, gesso o tapaporos. Incluso con laca y sellador.

3- ¿NOMBRA LOS PASOS PARA REALIZAR CORRECTAMENTE UN COLLAGRAPH?

Impermeabilización de la matriz, construcción de la matriz (collage, fusión de elementos
del collage, sellado), entintado y estampación.

4- ¿REPRESENTANTES DEL COLLAGRAPH?

El procedimiento fue ideado por Glen Alps a mediados del siglo XX, trabajan Rolf
Nesh, Michel Ponce de León, Boris Margo, William Hayter, Clare Romano entre otros.

5- ¿QUÉ TÉCNICAS APLICAMOS PARA HACER UN GOFRADO?

El artista crea una matriz añadiendo objetos, al modo del collage, que produzca el relieve
deseado. Los diferentes añadidos deben proceder de materiales duros. Podría ser como
estampar una plancha de collagraph sin entintar. Otra forma de trabajar esta técnica es
sobre metal, en este caso no añadimos materiales, si no que realizamos una mordida muy
profunda, esta técnica se conoce como aguafuerte en relieve; también se realiza con
cartón, fibra pvc, vinil, cortando en forma de islas y pegando para lograr diferentes
relieves y el resultado será un bajo o alto relieve acentuado de escultura.
2

6- ¿QUÉ ARTISTA LATINOAMERICANO FUE EL MAESTRO DEL GOFRADO?

El colombiano Omar Rayo, aunque él los consideraba como intaglios.

7- ¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA DEL BARNIZ BLANDO?

Es una técnica derivada del aguafuerte, utilizamos un barniz grasoso que se adhiere a
cualquier objeto con el que entra en contacto. Esta cualidad permite dejar como impronta
sobre el barniz la textura material del objeto. Se usa para obtener texturas especiales.
Reproduce perfectamente el granulado del papel o de cualquier otro material que se
prefiera utilizar, cuero, tela, plumas… No se presta al dibujo detallado y preciso.

8- ¿QUÉ TIPO DE BARNIZ UTILIZAMOS EN LA TECNICA DE DESPRENDIMIENTOS?

Cera. Barniz o vernis mou conocido como BARNIZ BLANDO resistente al ácido u
mordientes. Este un material blando que nunca endurece y es pegajoso al tacto. Se puede
encontrar en los comercios en dos presentaciones: en crema y en bola.

9- ¿EN QUÉ CONSISTE LAS TÉCNICAS ADITIVAS?

La matriz de: metal, madera, vinil, es construida mediante la adhesión y pega de diversos
materiales como: gasas, cortezas de plantas, plumas de aves, hilos, telas con texturas,
esmaltes, polvo de esmeril, etc., estampándose en diferentes colores.

10- ¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA MONOTIPIA?

Proceso de estampación de uso relativamente reciente. Consiste en una composición
realizada con tintas calcográficas sobre plancha metálica, que se imprime por medio de la
prensa o bien por otros medios o instrumentos como el rodillo o el 'frotan'. Cada
composición permite una sola estampación, de allí su nombre de monocopia, luego de lo
cual el trazado desaparece, quedando la plancha dispuesta para ser utilizada nuevamente.
Del tipo de procedimiento se deriva su carácter fresco, algo improvisado, ya que por el
rápido secado de las tintas no es posible realizar un trabajo minucioso. Se procede así:
sobre la plancha limpia se deposita una película de tinta calcográfica por medio de rodillo.
Si se emplea solamente tinta negra, por medios adecuados -pinceles, estecas o
herramientas apropiadas- se restará de la tinta las zonas destinadas a los grises o se
limpiarán completamente las áreas que deben ser blancas. Si se trabaja con color pueden
estamparse sobre la misma plancha, los respectivos colores en forma sucesiva, cuidando
especialmente efectuar un adecuado marcado de las zonas destinadas a cada color.
Pueden usarse además de las tintas calcográficas las tipográficas o litográficas o bien
pintura al óleo. Sobre esta última, cabe agregar como observación que no es del todo
adecuada por su componente esencial, el aceite. El proceso de impresión es el siguiente:
se coloca la plancha con los márgenes limpios sobre la platina, cubierta con papel húmedo
y fieltro. Se presiona aumentando progresivamente entre cada pasaje de rodillo hasta
obtener que la tinta impresione el papel adecuadamente. Los pintores especialmente,
practican otra especie de monocopia pintando en forma directa sobre la plancha,
mediante pincel.
3

Aunque conocido desde el siglo XVII, han sido los artistas del XX quienes se han sentido
verdaderamente atraídos hacia el monotipo debido a la originalidad de sus texturas.

11- ¿EN QUÉ CONSISTE EL METODO DE LA PLANCHA PERDIDA DE PICASSO?

El grabado en relieve a color por el método de "plancha perdida" se conoce también como
"método Picasso". Permite realizar, con una sola plancha de linóleo, una estampa de
varios colores.
El inconveniente que tiene esta técnica es que la plancha se va perdiendo según se avanza
en la estampación, por eso la tirada hay que tenerla prevista desde el principio.
Cuando Picasso se instaló en el sur de Francia empezó a trabajar con linóleo, le
entusiasmó e ideó la impresión de varios colores en una plancha.
Este procedimiento dignificó una técnica poco considerada.
Se va del claro al oscuro, los colores se van superponiendo. Ejemplo:
Primera fase de la plancha, entintada en amarillo, lo blanco es lo trabajado con la gubia.
Segunda fase, entintado en rojo, lista para estampar, aquí lo blanco en la plancha quedará
en amarillo en el papel. La parte recortada es la ya trabajada en el primer color.
Al final se superpone otra plancha recortada para la tinta negra, donde se imprime- la
imagen que define y sale inversa al estampar.

12- ¿EXPLIQUE EN QUE CONSISTE LA TÉCNICA HAYTER?

Legendario S. W. Hayter, a mediados del siglo XX, profundizó sobre un método basado en
la viscosidad de la tinta que tiene como resultado la impresión multicolor a partir de una
sola plancha. Este signo de distinción con respecto a la sobreimpresión de varias planchas
fue el motivo por lo que al propio Hayter no le gustaba llamarlo “método de la
viscosidad”, algo inexacto, sino método de impresión a color simultánea.
Este procedimiento se basa en tres pilares técnicos fundamentales: la viscosidad de la
tinta, la estampación en relieve y en hueco de una plancha grabada a distintos niveles
(terrazas) y la distinta dureza de los rodillos. Cualquier grabador iniciado deberá
comprenderlos, y dominarlos con solvencia, para alcanzar un resultado medianamente
aceptable. A ello hay que unir la sensibilidad estética hacia la combinación de colores ya
que en esta forma de impresión es sorprendentes la evolución que se produce desde la
idea hasta la estampa final ya que las posibilidades de combinación durante el proceso
son extraordinarias. También lo vistoso del resultado puede conformar a los principiantes
con demasiada facilidad.

13- ¿CITE QUE ES EL APROPIACIONISMO EN EL ARTE?

El apropiacionismo es un movimiento artístico que sigue el procedimiento de la
apropiación. En las artes visuales, el término apropiación se refiere, a menudo, al uso de
elementos tomados para la creación de una nueva obra, sea pintura, escultura o incluso
poesía.
Estos elementos tomados pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o
de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico.
Desde la década de 1980 el término también se refiere más específicamente al hecho de
4

citar la obra de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra
original.

14- ¿QUÉ PLANTEA WALTER BENJAMIN SOBRE LA APROPIACION?

Clarifica que la reproducción de una obra de arte implica la pérdida de su aura más
primitiva, pero sin embargo, la apropiación y la derivación de la obra original va a producir
una nueva aura y eso es lo realmente destacable.

15- ¿EL APROPIACIONISMO EN LA HISTORIA ARTISTICA?

El apropiacionismo ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la música donde se
componía a través de la copia, con pequeñas variaciones, de otras obras musicales ya
existentes.5 Leonardo da Vinci usó el apropiacionismo, utilizando diversas fuentes dentro
del campo de la biología, las matemáticas, la ingeniería y el arte, para sintetizarlas todas
en las invenciones y obras de arte. Charles Darwin examinó, recontextualizó y difundió
grabados científicos y biológicos ya existentes para demostrar su teoría de la evolución.
A principios del siglo XX Pablo Picasso y Georges Braque incorporaron objetos no artísticos
dentro de sus obras. En 1912, Picasso pegó un trozo de hule sobre un lienzo. Obras
posteriores como Guitarra, diario, vidrio y botella de 1913 están hechas con recortes de
periódicos, que van creando formas convirtiéndose en los preliminares del cubismo
sintético. Ambos artistas incorporaron aspectos del mundo real en sus obras, dando lugar
a la discusión entre la significación y la representación artística.
En 1917, Marcel Duchamp introdujo la idea del ready made, poniendo un urinario sobre
una peana, con la firma "R. Mutt". El urinario no era ni original ni único, Duchamp
defendía su proceso creativo en el hecho de seleccionar el urinario como obra de arte y
mostrarlo en un contexto artístico. Incluso llegó a utilizar una copia de la Mona Lisa en su
obra L.H.O.O.Q., con estos ready made, se trataba de hacer partícipe al espectador y por
lo tanto con su observación se le implica en que el objeto expuesto sea considerado una
obra de arte. El movimiento Dada, —Duchamp era uno de los miembros— continuó con la
apropiación de objetos cotidianos, pero sin intentar elevar el estatus de objetos cotidianos
a objetos artísticos. Se basaba más en un tipo de arte donde el azar y la aleatoriedad
constituían la base del proceso creativo.

16- ¿QUE SIGNIFICADO TIENE LOS ESTEREOTIPOS, EXPLIQUE?

Fijar mediante su repetición frecuente un gesto, una frase, una fórmula artística, etc. Es
una representación o imagen mental de un grupo característico de personas a las que se
las pone una etiqueta, normalmente negativa.
Ejemplos de estereotipos: las mujeres no saben conducir, las mujeres como sexo débil, el
investigador despistado, el artista raro, el andaluz graciosillo, el catalán “agarrado”, el
francés seductor, el italiano romántico, el suizo puntual, el cow-boy duro,...
El estereotipo generaliza y extiende de forma eficaz un modelo, por lo tanto, a veces
puede ser una acción normal de la comunicación, sin embargo, hay que tener la
precaución de utilizarlo con racionalidad pues se utiliza con muchísima frecuencia para
infravalorar o denostar sutilmente a un grupo de personas, o bien se utiliza para
“naturalizar” la forma en que se debe ver a un grupo de personas que tienen unas
5

características, casi siempre en su lado negativo. La televisión, el cine y el resto de medios

de comunicación contribuyen de una forma negativa a la extensión y consolidación de
estereotipos ilógicos.
ESTEREOTIPOS EN EL ARTE, Es frecuente la utilización de estereotipos en el mundo del
arte contemporáneo con funciones irónicas, críticas, humorísticas o de denuncia, pero
también el arte ha contribuido a generar estereotipos.
En ocasiones, los estereotipos se representan de manera involuntaria o inconsciente.
Algunas obras con estereotipos: Turistas II de Duane Hanson.
Young Shopper de Duane Hanson (y otras muchas obras del mismo artista).

17- ¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE LOS ARQUETIPOS, EXPLIQUE?

Es un modelo cultural consolidado, de un tipo de personalidad universal que agrupa una
serie de características psicológicas, en la práctica, el arquetipo funciona como un
símbolo. La mitología clásica y algunas corrientes de la sicología lo utilizan para
representar modelos de personajes que explican formas de ser o son significativos
socialmente por su capacidad de ser modelo (positivo o negativo), por ejemplo, la figura
de Robinson Crusoe como el aventurero que consigue salir adelante solo.
Algunos investigadores creen que ayudan a explicar el mundo en el ámbito de la cultura
popular, transmitiendo mensajes concretos a través de arquetipos-símbolos en imágenes,
cuentos, leyendas, mitos, refranes, y ahora, en la sociedad de la información a través del
cine, la televisión y la publicidad.
Son ejemplos de arquetipos: Peter Pan (el eterno inmaduro), Don Juan (el clásico
seductor), el Judas (el que traiciona), Salomón como juez, el Héroe que es capaz de luchar
contra su destino, Prometeo, el que se pone de parte de las personas frente a los dioses,
la Cenicienta, el Profeta, el Loco, el Tirano, el Bufón...
Arquetipos culturales representados en cuentos: Caperucita Roja, Cenicienta, El Príncipe
ARQUETIPOS EN EL ARTE, en el ámbito artístico es frecuente la utilización de arquetipos
con funciones simbólicas, o formativas.
Se propone la búsqueda y observación de las siguientes obras artísticas:
La Avaricia, hay muchos por ejemplo,Gusto Doré
La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix.
El pensador de Auguste Rodin.
Las diferentes interpretaciones de Las tres Gracias como diferentes modelos de belleza.
Melancolía (grabado) de Alberto Durero
Estudio para el Papa Inocencio X (1954) (arquetipo del poder autoritario) de Francis
Bacon.

18- ¿INDIQUE LA DIFERENCIAS ENTRE ESTEREOTIPOS Y ARQUETIPOS?

La diferencia entre estereotipos y arquetipos es muy sutil. La característica fundamental
de los estereotipos es que son simplificaciones que se generalizan refiriéndose a modelos
contemporáneos y están muy arraigados en un contexto, los arquetipos son modelos
universales, es decir, personas-símbolos construidos en los distintos ámbitos culturales y
que han saltado al conocimiento general por sus rasgos sociales o psicológicos
característicos, perteneciendo a la memoria colectiva desde el origen de la cultura.
6

19- ¿INDIQUE QUE SIGNIFICA GRABADO ALTERNATIVO?

Es un medio de expresión que rompe con las derivaciones de matrices por sumarse con
otros medios de expresión tanto artísticos, temáticos como tecnológicos, herramientas
diversas que se consolidan en el proceso de experimentación. En mucho de los casos la
tirada varia por el cruce de técnicas y matrices, consecuencias que de las partes un todo.

20- ¿CARACTERISTICAS DEL GRABADO ALTERNATIVO?

-rompe con el tamaño y se acopla al dimensionalismo del espacio.
-se utiliza diferentes medios e imágenes de impresión
-se posesiona en soporte que van de lo plano a volumétrico.
-es de condición efímera.
-se imprimen con herramientas, tecnologías y soportes únicos.
-es de carácter social multidisciplinario.

21- ¿EN QUE CONSISTE EL GRABADO CALCOGRAFICO ALTERNATIVO, EXPLIQUE?

Se refiere a la forma de representar en esencia matrices de grabado calcográfico en las
técnicas directas e indirectas aplicadas en forma de secuencia, desintegrando imágenes,
yuxtaponiendo matrices o alterando las matrices de manera que cada grabado o estampa
impresa resulte original ya que estas pueden ser impresas en bases o superficies de
diferentes materiales en variedad de técnicas, formatos y texturas originadas de un
proceso por apropiación de imágenes, alteración de imágenes, estereotipaciones o
intervenidas después de impresas ciertos cambios en las estampas, estas se consideran
alternativas por su tratamiento.

22- ¿a que llamamos dibujo en el campo expandido según el documento “la escultura en
el campo expandido” de Rosalind Krauss? explique.

23- ¿para hacer un proyecto de arte actual, específicamente en dibujo y grabado se

utiliza una serie de recursos tanto plásticos, técnicos estéticos y otros? explique con un
ejemplo los dispositivos que intervendrían en la estructuración y definición del
proyecto práctico.

24- ¿considera usted que la estereotipación de imágenes o caligrafías graficas es

determínate en un dibujo o grabado de consideración emergente alternativo? sí o no,
explique……

25- ¿el tomar una obra de arte e intervenirla en dibujo o grabado, conlleva a un aura de
posición igual a la original, sí o no,… explique
7

PRIMERA EVALUACION DEL PERIODO ACADEMICO: martes 27 noviembre 2018.

Cuestionario ejecutado y entregado al estudiante para estudio, Loja, martes 20 noviembre 2018
Tomado el examen a 8 estudiantes matriculados, con fecha de primera evaluación.
Aclaración: se consideran 25 preguntas que se evalúa de acuerdo a lo que contempla en el silabo,
considerándose: exámenes 2 puntos (20%), Capacidad de análisis y síntesis 1 punto (10%), factura estético-
plástico 4 puntos (40%), evidencia de proceso técnico-artístico 2 puntos (20%), e informe y evidencias de
trabajo autónomo 1 punto (10%).
Las 5 preguntas escogidas al azar por los estudiantes (----------) subrayadas o marcadas son preguntas
tomadas del test de 25 estudiadas.
Nota: este cuestionario y sus contenidos con respuestas tienen el fin de estudio del estudiante para el
examen respectivo.

Lic. Néstor Ayala peñafiel. Firma del estudiante.

Docente de Artes Plásticas. Que aplica el exámen

Firma el presidente del Ciclo VIII

N PRIMERA EVALUACIÓN
º PARÁMETROS DE EVALUACIÓN martes 27 noviembre 2018
1 Exámenes 20%
3 Capacidad de análisis y síntesis 10%
6 Factura estético -plástico 40%
7 Evidencia de proceso técnico-artístico 20%
9 Informe y evidencias de Trabajo Autónomo 10%
Total 100%