Ciencia en el arte del canto. S.

Sacheri
Índice
Capítulo I: Comportamiento respiratorio durante el canto
I.1. Funcionamiento del sistema respiratorio: Fuerzas elásticas, Fuerzas musculares, Fuerzas
gravitatorias.
I.2. Mecanismo respiratorio: Regulación de la presión subglótica, Estrategias respiratorias,
Tracción traqueal
I.3. Consistencia de los patrones respiratorios en cantantes líricos profesionales.
Alineamiento de la pared abdominal. Posición de la laringe
I.4. El manejo de la respiración en cantantes líricos (Expansión durante la inspiración. Control
de la espiración. La actividad física frente a las sensaciones percibidas o experimentadas.
Conclusiones
I.5. Influencia del alineamiento postural en el mecanismo respiratorio.
Capítulo II: Sistema fonatorio
II.1. Anatomía de la laringe
II.2. Teorías de la fonación: Teoría aerodinámica mioelástica, Teoría muco ondulatoria.
I.3. Sistema nervioso: Inervación laríngea, Sistemas de control neuromuscular laríngeo en el
canto. (Sistema de control voluntario, Sistema de control laríngeo reflejo, Sistema de control
en el canto
II.4. Sistema endocrino.
Capítulo III Resonancia
III.1. Definición
III.2. El tracto vocal. Los formantes. Influencia de los articuladores. El canto lírico.
III.3. Absorción de energía por los pabellones supra-glóticos.
III.4. Otras cajas de resonancia.
III.5. Interpretación acústica de la resonancia de la voz. Sensaciones confusas. Complacencia
del tracto vocal. Inertancia del tracto vocal (Definición –aplicación.) Tracto vocal
parcialmente ocluido. El ensanchamiento y estrechamiento de la faringe
III.6. Conclusiones.
Capítulo IV A lgunas estrategias de resonancia
IV.1. Twang: Definición. Producción del twang
IV.2. Estrategias resonanciales de cantantes líricos masculinos. Estrategias de resonancia-
Estrategias de resonancia elegidas. Estrategia del pianissimo. Estrategia del crescendo.
IV.3. Interpretación de la estructuración de los formantes .
IV.4. Nasalización
Capítulo V: Formante del canto
V.1. Definición
V.2. Presencia del formante del canto.
V.3. Nivel de energía y frecuencia central del formante del canto. Ventaja del formante del
canto.
V.4. El formante del canto como fenómeno de resonancia. La laringe como resonador
integrado.
V.5. El formante del canto y la postura laríngea
V.6. Sintonización del formante.
V.7. Relación entre el formante del canto y el speaker’s ring. Speaker’s ring. El formante del
hablante o formante del actor. Formante del canto y del actor, speaker’s ring del cantante:
conclusiones.
V.8. Relación entre la inteligibilidad del texto y el formante del canto
Capítulo VI: Sonidos del habla
VI.1. Producción del habla
VI.2. Sonidos vocálicos. Parámetros para la descripción de las vocales. Zonas de
estrechamiento. Grado de constricción o estrechamiento. Abertura de la boca y acción de los
labios. Longitud del tracto.
VI.3. Sonidos consonánticos. Punto de articulación. Modo de articulación. Naturaleza del
cierre o estrechamiento del tracto vocal. Consonantes oclusivas. Oclusivas orales. Oclusivas
nasales. Consonantes africadas. Consonantes fricativas. Consonantes laterales. Consonantes
vibrantesSemivocales o aproximantes.
Capítulo VII Esquema corporal vocal del cantante
VII.1. La percepción de la voz
VII.2. Definición del esquema corporal vocal del cantante. Localización de la sensibilidad.
Playas. Regiones. Localización de las sensaciones vibratorias.
VII.3. Retroalimentación auditiva.
VII.4. El control de la entonación. Monitoreo acústico. Circuito kinestésico
Capítulo VIII: Registros vocales
VIII.1. Definición. Origen. Definiciones y clasificaciones de los registros. Registro pulso.
Registro modal. Registro elevado. Registro flauta. Registro mixto (mixed). Voix mixte.
Correlatos acústicos. Frecuencia fundamental. Intensidad. Composición de la onda.
Correlatos perceptuales. Correlatos fisiológicos. Longitud del pliegue vocal. Grosor del
pliegue vocal. Patrones vibratorios. Funcionamiento de los músculos. Regulación de la
frecuencia fundamental. Regulación de intensidad. Correlatos aerodinámicos. Flujo de aire.
Presión subglótica. Resistencia glótica
VIII.2. Voces líricas masculinas: el registro de cabeza y el falsete. Diferencias físico-acústicas y
fisiológicas
VIII.3. El registro falsete y el registro modal. Registro de pecho.
VIII.4. Registros femeninos. Registros de pecho, falsete y medio. Enmascaramiento del
pasaje. El tracto vocal en el registro femenino
VIII.5. Mezza voce – messa di voce
Capítulo IX Pasaje de la voz
IX.1. Definición. Antecedentes históricos del concepto
IX.2. Teorías sobre la transición entre las fonaciones de pecho y falsete. Ecualización de los
registros
IX.3. El juego entre la glotis y el tracto vocal durante el pasaje masculino. Acústica de la
transición. Contribución de los formantes a la transición de registros. Comportamiento de los
armónicos. Técnicas de transición. Conclusiones
IX.4. Correlatos fisiológicos del pasaje. Transición del mecanismo m1 al m 2. Transición del
mecanismo m 2 al m 3. Transición entre los mecanismos m 0 y m1. Descripciones
cualitativas. Caracterización de los ciclos glóticos de acuerdo con el mecanismo laríngeo.
IX.5. Canto coperto y aperto..
Capítulo X Belting
X.1. Definiciones. Origen. Correlatos perceptuales. El belting en Broadway.
X.2. Producción. Correlatos fisiológicos. Correlatos Acústicos. Sintonización de formantes
X.3. Disfunción vocal relacionada con el belting. Recomendaciones.
X.4. El belting en el cantante masculino
X.5. Diferencias entre las técnicas lírica, belting y mixed.
Capítulo XI Clasificación vocal
XI.1. Antecedentes
XI.2. Criterios de clasificación vocal. Clasificación por la extensión. Clasificación según la
tesitura. Clasificación por el timbre. Color. Volumen. Espesor. Mordiente o brillo. Vibrato.
Génesis acústica de las diferentes cualidades de un timbre extravocálico correspondiente a
un sujeto dado. Falseamiento del timbre. Características tímbricas para cada tipo de voz.
Clasificación según el pasaje o nota de paso. Clasificación según las características
anatómicas de la laringe. Clasificación por el volumen de la cavidad faringobucal.
Clasificación por la constitución. Estructura corporal leptosomo-asténica Estructura corporal
pícnica. Estructura corporal atlética. La constitución en las mujeres. Clasificación según los
caracteres endocrinos y sexuales. Clasificación por el temperamento. Clasificación por la
intensidad. Intensidades específicas para cada una de las categorías vocales. Clasificación por
la resistencia. Clasificación por el tono medio hablado. Clasificación por estilo.
Subclasificación vocal XI.3.1. Voces femeninas (Soprano ligera- Soprano lírica ligera –
Soprano lírica – Dugazon – soprano spinta – Soprano dramática – Soprano Falcon –
Mezzosoprano lírica – Mezzosoprano dramática – Contralto. – Voces absolutas)
XI.3.2. Voces masculinas (Tenor ligero – Tenor lírico ligero – Tenor lírico – Tenor spinto –
Tenor dramático – Tenor wagneriano – Barítono lírico – Barítono dramático – . Barítono
Martin – Bajo cantante – Barítono profundo
Capítulo XII Requisitos del repertorio clásico
XII.1. La música y la palabra
XII.2. Música de Cámara: Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856),
Johannes Brahms (1833-1897, Hugo Wolf (1860-1903), Gustav Mahler (1860-1911)
XII.3. Música Antigua: Giulio Caccini (1550-1618),. Claudio Monteverdi (1567-1643)
XII.4. Bel canto: Gioacchino Rossini (1792-1868), XII.4.2. Gaetano Donizetti (1797-1848),
Vincenzo Bellini (1801-1835).
XII.5. Ópera Francesa: Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Evolución de la ópera francesa
XII.6. Clasicismo: Cristóbal Willibald Glück (1714-1787), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-
1791)
XII.7. Romanticismo: Richard Wagner (1813-1883), Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
XII.8. Verismo: Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1858-1919)
XII.9. Escuela Nacionalista: Leos Janácek (1854-1928), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-
1881), Pyotr Ilitsh Tchaikovsky (1840-1893)
XII.10. El Canto Contemporáneo: Richard Strauss (1864-1949).- Impresionismo: Claude
Debussy (1862-1918) – Nueva Escuela de Viena: Arnold Schönberg (1874-1951), Alban Berg
(1885-1935), Béla Bartok (1881-1945), Paul Hindemith (1895-1963), Carl Orff (1895-1982),
Benjamin Britten (1913-1976). . XII.11. Oratorio: Johan Sebastian Bach (1685-1750), George
Friedrich Händel (1685-1759), Franz Joseph Haydn (1732-1809), Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
XII.12. Opereta: Jacques Offenbach (1819-1880)
XII.13. Zarzuela:
XII.14. Emoción e interpretación
Capítulo XIII Clasificación de las voces agudas masculinas
XIII.1. Antecedentes
XIII.2. Origen del término contratenor – Intérprete de la parte del contratenor. Haute-
contre- Countertenor y falsetista, Castrati.
XIII.3. Características de la voz de falsete masculino
Capítulo XIV Vibrato
XIV.1. Definición
XIV.2. Atributos perceptuales: Velocidad y extensión, Altura, Variaciones de amplitud
XIV.3. Aspectos fisiológicos del vibrato: Mecanismo neural en el sistema nervioso central.
Actividades musculares del órgano vocal. Musculatura laríngea. Musculatura extrínseca.
Musculatura del tracto vocal. Musculatura respiratoria.
XIV.4. Aspectos aerodinámicos
XIV.5. Utilización del vibrato y sus beneficios. Inhibición del vibrato. Relación entre la
extensión del vibrato y el estilo interpretativo. Ajustes de la velocidad del vibrato.
Características del vibrato en el canto lírico. Características del vibrato en el sertanejo.
XIV.6. Definiciones relativas al vibrato: Trino. Trillo. Trémolo
XIV.7. Evolución histórica del vibrato.
XIV.8. Patología del vibrato
Capítulo XV Canto armónico
XV.1. Chanting: Antecedentes – Definición
XV.2. Canto de garganta de Tuvá. Síntesis histórica. Interpretación
XV.3. Comportamiento laríngeo durante el canto armónico. Mecanismos de producción e
información acústica. Diferentes tipos de canto armónico. Sintonización de formantes.
Explicaciones del efecto armónico
XV.4. Interpretación acústica del sonido del canto armónico
Capítulo XVI Características de los estilos populares
XVI.1. Concepción del canto popular – Desarrollo histórico.
XVI.2. Jazz: Origen, Swing, Bebop, Hot, El intérprete de jazz, Sonidos del jazz
XVI.3. Negro spiritual: Canto responsorial, Sonidos en el negro spiritual y en el góspel.
XVI.4. Blues: Textos, Instrumentos, Interpretación
XVI.5. Country: El cantante country
XVI.6. Rock: Origen, Estilo, Interpretación, Los Beatles, Subgéneros del rock, Características
vocales del rock, Modos de producción vocal utilizados en los estilos derivados del rock
XVI.7. Growl: Death growl, Evolución histórica del growl, Críticas, Consecuencias físicas.
XVI.8. Pop: Historia, Canciones pop, El cantante pop, Aplicación de la tecnología, Voces
XVI.9. Comedia musical: Antecedentes. Interpretación, Hablar y cantar, Técnicas
XVI.10. Tango: Características musicales, Evolución, Letras, Instrumentos, Interpretación
XVI.11. Folclore: Definición. Folclore argentino: Interpretación, Música fusión, Música
indígena, La baguala, La vidala, Vidalita andina, Vidalita del carnaval, Vidalita de ejecución
individual, El bailecito, El Huaino o huainito, El carnavalito, El yaraivi o triste, El tono, La
chacarera, La zamba, La zamba carpera, El gato norteño, El escondido, El gato cuyano, La
cueca, La cueca cuyana, La cueca norteña, El chamamé, El triunfo, La huella, La milonga, El
folclore del sur: (El taiel, El kaani, La chorrillera, El loncomeo)
XVI.11.3. Bossanova
Capítulo XVII Crossover
XVII.1. Definición, Evolución histórica
XVII.2. Diferencias entre el canto popular y el canto lírico: Los textos, La voz impostada, La
tecnología, El cuerpo, Los registros
XVII.3. Utilización de los registros según el género y la época: Canto femenino, Progresión
evolutiva en el uso de los registros, El pasaje, Los paradigmas, El vibrato, La interpretación. El
canto lírico, El canto popular, El idioma, Las emociones, El público
XVII.4. Requisitos para realizar un buen crossover: Entrenamiento vocal, El cantante lírico,
Modos de producción, Intérpretes del crossover, El cantante popular
XVII.5. Diferencias entre la ópera y la comedia musical desde el punto de vista acústico y
aerodinámico, Cantantes masculinos, Diferentes estilos musicales
Capítulo XVIII Mitos y verdades del canto
XVIII.1. Mitos
XVIII.2. Intensidad y frecuencia del entrenamiento vocal
XVIII.3. Factores de riesgo vocal: Ambiente laboral, Exigencias físicas, Trac vocal
XVIII.4. Consejos generales: Fumar, La alimentación, El alcohol, La temperatura
XVIII.5. Condiciones físicas: Sequedad de garganta, Descanso, Reposo vocal, Ejercicio físico.
XVIII.6. Cuestiones sobre salud general: Sistema endocrino, Hipotiroidismo, Laringopatía
premenstrual, Laringopatía gravídica, Influencia de las terapias naturales en la actividad
hormonal,
Laringitis ácida, Algunos medicamentos que repercuten en la función laríngea,
Anticoagulación, Antihistamínicos, Mucolíticos, Diuréticos, Corticoides, Medicamentos
psicoactivos, Hormonas, Terapias, Terapias médicas alternativas.
XVIII.7. Sustancias tóxicas en los escenarios de los teatros líricos.
XVIII.8. Los efectos de la edad sobre la voz