PROYECTO ESCOLAR

“MI IMAGINACIÓN DEJA HUELLAS”

1. DATOS INFORMATIVOS:

INSTITUCIÓN: UNIDAD EDUCATIVA FISCOMISIONAL “PADRE JORGE ABIATAR QUEVEDO”

CODIGO AMIE: 11H00937

PROVINCIA: LOJA

CANTON: GONZANAMÁ

PARROQUIA: GONZANAMÁ

DIRECCIÓN: CALLE 24 DE MAYO Y BOLÍVAR

NIVEL: EDUCACIÓN BÁSICA SUPERIOR

PERIODOS: 3 PERÍODOS

FECHA DE INICIO: Junio del 2018

FECHA DE FINALIZACIÓN: Diciembre del 2018

BENEFICIARIOS:

NOVENO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

PARALELO " A"
N° APELLIDOS Y NOMBRES
AGURTO FERNANDEZ JORGE LUIS
1
CALDERON NARVAEZ MARIA TERESA
2
CARRILLO SOTO XAVIER STALIN
3
CARRION RIVAS ZULAY ANABELL
4
 CASTILLO CANGO MARIA DANIELA
5
CASTILLO PARDO CARLOS JULIO
6
CRUZ CASTILLO FRANKLIN ESTEVAN
7
GARCIA ROBLES NATASHA DEL CISNE
8
GUAMAN CUEVA OMAR DAVID
9
LEÓN VEINTIMILLA PAÚL ALEXANDER
10
LUDEÑA CEVALLOS JHONATHAN ALEXANDER
11
LUDEÑA CEVALLOS JHONATHAN ANDRÉ
12
LUDEÑA LUNA JUNIOR FRANCISCO
13
LUNA VEINTIMILLA SANELLA LILLY
14
MARTINEZ HERRERA KLISVER JAIME
15
MELO VILLALTA LADY PATRICIA
16
OJEDA OJEDA RONALDO ANDRES
17
PIEDRA CASTILLO CRSTOPHER ALEXANDER
18
POMA HURTADO JESSICA ROCIO
19
QUEZADA MARTÍNEZ JORDY DAVID
20
ROBLES CAMACHO KEVIN ANTONY
21
SAMIENGO CALDERON KARINA ALEXANDRA
22
VILLAVICENCIO CELI STEVEN EDUARDO
23

RESPONSABLE: Lic. Ruth Antonieta Martínez Luzuriaga

2. OBJETIVOS:
GENERAL.
Conocer y aplicar distintos procedimientos y técnicas de pintura, dibujo, modelado,
grabado, y las formas de exponerlos, para desarrollar la inteligencia, sensibilidad, el
pensamiento creativo, práctico y teórico de los estudiantes involucrados.
ESPECÍFICOS.
 Procurar una conciencia clara y profunda del ser humano, en el marco del
reconocimiento de la diversidad cultural del país, étnica y regional, a través de la las
artes plásticas.
 Desarrollar la capacidad para enfrentar los hechos con personalidad autónoma y
solidaria y conocer con espíritu crítico y creativo la realidad.
 Desarrollar actitudes positivas frente al entorno natural y social, a sí mismo, al trabajo
y al uso del tiempo libre.
 Contribuir al desarrollo social y al mejoramiento de la calidad de vida.
 Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de los diversos materiales y técnicas
artísticas convirtiéndolas en estrategias de trabajo y mejorar su calidad de vida
 Crear habilidades, innovadoras a través de nuevas técnicas desarrolladas.
3. MARCO TEÓRICO
Pintura
Proceso en el que una materia colorante se aplica, mediante algún método, a una
superficie o soporte, con el propósito de representar o sugerir a través de la línea, color y
materia, alguna entidad visible o imaginaria.
A esta definición se puede añadir que la pintura es una expresión artística que busca la
representación de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones
tridimensional, utilizando los elementos que le son propios, como el dibujo, el modelado
y el colorido
La pintura es una de las actividades humanas más antiguas, ya que aparece antes que
la escritura, convirtiéndose en una de las expresiones más importantes para definir y
caracterizar una época.
La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace 30 mil años y no ha parado en
su evolución, existiendo hoy en día innumerables tendencias y movimientos artísticos.
A lo largo de la historia del arte, y de la historia de la pintura en concreto, se han
producido infinidad de transformaciones de la función, gusto, realización, etc. de la
pintura.
Temas y motivos
Podemos decir que estos son muy diversos, ya que tienen directa relación con los
autores, su vida y época que vivían. Sin embargo, hay algunos que tienden a repetirse,
como por ejemplo:
Alegóricos / Históricos / Mitológicos / Religiosos / Retratos / Naturalezas muertas
Animales / Paisajes / Costumbristas / Imaginativos / Marinos
Géneros
A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros
Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.
Bodegón: Véase naturaleza muerta.
Costumbres, cuadro de: véase pintura de género.
Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.
Naturaleza muerta: género pictórico que consiste en la representación de objetos como
frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter
simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa del siglo XVII.
Paisaje Heroico: Véase pintura de paisajes.
Paisaje idílico: Véase pintura de paisajes
Paisajes: Representación pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era
secundario para dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió en un
género pictórico propio.
En el siglo XVII se desarrollaron "paisajes idílicos" (como los paisajes glorificados de C.
de Lorena) y "paisajes heroicos" ( como las vistas alegóricas de N. Poussini).
Sin embargo experimento su auge durante el barroco holandés. la pintura de paisajes se
revolucionó gracias a la pintura al aire libre del siglo XIX.
Pintura costumbrista: véase pintura de género.
Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades concretas, en oposición a
la abstracta.
Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía
académica está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran realismo
y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de tipo burgués,
campesino o cortés. Esta pintura alcanzó su esplendor durante el siglo XVII en los
cuadros de costumbres holandeses.
 Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano. Pueden ser autorretratos,
retrato de otra persona, dobles o incluso de todo un grupo.
Técnicas
Si bien las técnicas han variado a lo largo de la historia, las más importantes y que han
perdurado a través del tiempo son:
Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores se disuelven en agua.
Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.
Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluído para su aplicación por medio del
calor o la trementina.
Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.
Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede aplicarse
opaco o transparente, tenue o espeso.
Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido de lana o
seda con figuras.
Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.
Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo
4. IMPORTANCIA:
Este proyecto de Artes Plásticas presenta una planificación flexible y dinámica de
actividades con diversos materiales y técnicas que coordinan conjuntamente propuestas
de pintura; trabajando sobre soporte plano en diferentes superficies, que pueden ir desde
soportes de papel, tela o madera, a escultura y modelado, que nos adentrará en la
expresión artística tridimensional/espacial, pretende llevar las Bellas Artes al alcance de
todos, despertando la creatividad y la sensibilidad.
Despertando la creatividad a través de ejemplos artísticos del mundo actual y motivar
hacia la reinterpretación personal, descubriendo a través de la experiencia plástica,
nuevas estrategias de comunicación y de convivencia.
Las actividades de pintura, modelado y grabado, introducen la expresión pictórica y
espacial como forma de comunicación no exclusiva del ámbito artístico únicamente, sino
parte de las competencias básicas del aprendizaje.
Este proyecto contempla siempre un compromiso, una dedicación y una responsabilidad,
elegida de forma voluntaria, de manera que estará siempre encaminada a desarrollar los
gustos e ilusiones personales, liberar tensiones, e incluso ayudará a los más pequeños en
el desarrollo de su psicomotricidad y coordinación visual y manual así como la importancia
de la comunicación y su expresión artístico-plástica, ayudará en el desarrollo integral del
 niño y de la niña, potenciando la capacidad personal en las áreas: Matemática, lingüística,
espacial, musical, corporal, emocional y sensorial.

5. VALORES Y COMPROMISO:
VALORES:
 Responsabilidad social.
 Creatividad.
 Participación
 Convivencia
 Expresión de sentimientos.
 Perseverancia
 Reto personal
 Solidaridad
 Respeto
 Honestidad.
 Responsabilidad.
 Libertad.
 Autodominio.
 Cooperación.
COMPROMISOS:
 Descubrir el beneficio que brinda el reciclaje de envases plásticos
 Demostrar sus emociones y sentimientos sinceramente frente a los demás.
 Proceder con respeto y honestidad en el desarrollo de las actividades propuestas.
 Seguir las instrucciones con perseverancia y responsabilidad.
 Demostrar autodominio y cooperación en sus propios trabajos y con los demás.
 Aceptar críticas al trabajo creativo que puedan conducir a un mejor desempeño de
sus acciones
 Asumir los retos del proyecto escolar y cumplir sus propósitos.

6. ACTIVIDADES:
Nuestro proyecto constará del muestreo de los procedimientos para la elaboración
de diferentes cuadros de pinturas. Se pueden realizar un sin número de productos,
sin embargo seleccionamos unos pocos para poder mostrar lo elaborado, además
de demostrar visualmente su elaboración.
Introducción a la Pintura Con diversas técnicas y materiales
(Uso de pinceles, esponjas, palos y redes…) Con estas actividades, desarrollaremos la
coordinación visio-manual, la creatividad, la percepción de la perspectiva, y la
exploración personal. Nos adentraremos en un mundo de texturas y sensaciones,
novedoso para los estudiantes
Conocer el Color/ Blanco-Negro
Realizar ejercicios que nos lleven a la mejor comprensión del color, de las mezclas. Ya
en estos primeros trabajos, pretendemos que se estimulen los sentidos y la expresión,
con la mecánica del color. Se usarán herramientas de trabajo e incluso las manos, lo
que permite explorar, y crear gestos propios.

Dibujo
A muchos niños, adolescentes y jóvenes le encanta dibujar, pero no todos nacen con el
virtuosismo de Guayasamín o Kingman, pero es importante ayudar cuando empiezan a
mostrar interés por el dibujo permitiéndoles plasmar sus ideas y fantasías en el papel.
Acuarelas:
Involucrar a los estudiantes en la pintura por medio de diferentes técnicas, es una manera
de sensibilizarlos al arte e incentivar su creatividad. Con ejercicios simples de contacto
directo con los materiales (por medio de sus manos) o de contacto indirecto (con pinceles
u otros objetos), les estamos enseñando mucho más que a hacer garabatos, les estamos
entregando herramientas que les permitirán expresarse y demostrar sus emociones con
mayor facilidad.
Esta técnica de acuarela que hoy demostramos, consiste en mostrarles a los estudiantes
la resistencia de ciertos materiales (en este caso el plástico del papel contact) a la pintura,
mientras experimentan el uso de una pintura diferente como lo es la acuarela o témpera.
Necesitas
 Acuarelas (o témperas)
 Papel contact (o diferentes pegatinas)
 Pincel
 Papel de acuarela o cartulina gruesa
Traza y recortar en el papel contact lo dibujos que quieres. Despega y adhiere sobre el
papel acuarela o cartulina.
Toma las acuarelas y permite a los estudiantes explorar la pintura con el pincel. Es
importante ayudar a humedecer la acuarela y el pincel para una aplicación fácil.
 Deja secar completamente la obra de arte una vez los nuevos artistas hayan terminado.
Retira el papel contact y revela el dibujo. Esto se debe hacer con mucho cuidado, si ves
que el papel comienza a desprenderse es mejor tomar otro extremo del contact e intentar
despegarlo.

7. METODOLOGÍA
Método Científico.- Proceso destinado a explicar fenómenos, establecer relaciones entre
los hechos y enunciar leyes que expliquen los fenómenos físicos del mundo y permitan
obtener, con estos conocimientos aplicaciones útiles al hombre. Se emplea el método
científico como una forma planificada de trabajar. Permitirá investigar cómo lograr la
consecución de objetivos y demostración del problema planteado.
Investigación exploratoria:
Es el tipo de investigación que no intenta dar explicación respecto del problema, sino sólo
recoger e identificar antecedentes generales, números y cuantificaciones, temas y tópicos
respecto del problema investigado, sugerencias de aspectos relacionados que deberían
examinarse en profundidad en futuras investigaciones. Su objetivo es documentar ciertas
experiencias, examinar temas o problemas poco estudiados o que no han sido abordadas
antes. Por lo general investigan tendencias, identifican relaciones potenciales entre
variables y establecen el “tono” de investigaciones posteriores más rigurosas.
Investigación descriptiva:
Es la investigación que tiene como objetivo llegar a conocer las situaciones, costumbres y
actitudes predominantes a través de la descripción exacta de las actividades, objetos,
procesos y personas. Su meta no se limita a la recolección de datos, sino a la predicción
e identificación de las relaciones que existen entre dos o más variables. Los investigadores
no son meros tabuladores, sino que recogen los datos sobre la base de una hipótesis o
teoría, exponen y resumen la información de manera cuidadosa y luego analizan
minuciosamente los resultados, a fin de extraer generalizaciones significativas que
contribuyan al conocimiento.
 Clases de energías,
cinética, potencial y
calorífica.

Comunicación Oral:
Importancia de la
actividad recreativa

8. RECURSOS:
 TALENTO HUMANO.
 Coordinadora Institucional de Proyectos escolares
 Docente facilitadora del Proyecto
 Estudiantes del Noveno Año, Paralelo “A”
 RECURSOS MATERIALES

Técnicas secas:

 Lápices de grafito de diferentes durezas.

 Carboncillo
 Lápices de colores y lápices acuarelables.
 Tizas
 Ceras Acuarelables

Técnicas húmedas:
 Tintas, plumilla, anilinas
  Acuarela
 Temple al huevo
 Temperas
 Pinturas de tela
 Acrílicos
 RESPONSABLES Y ALIADOS ESTRATEGICOS.

9. RESULTADOS:

Las artes plásticas en general no son calificadas cuando son realizadas por
neófitos artistas como lo son los estudiantes del noveno año “A”, sin embargo
es menester acotar que mediante este proyecto, se ha proporcionado a los
estudiantes el desarrollo de habilidades, destrezas y capacidades para
poder realizar artes plásticos con creatividad e innovación, de tal forma de
poder hacer bosquejos, cuadros, paisajes y otras obras pictóricas que van
a mejorar la calidad de vida de nuestros familiares, al observar y ver
reflejada la habilidad de cada uno de ellos.
Además, se trata de descubrir nuevos talentos en las artes principalmente
de nuestra Unidad Educativa y de nuestro cantón, se conoce que hay
connotados artistas plásticos que dan lustre a su patria chica y patria grande
desde diversos ámbitos en los que se encuentran, por ello el proyecto
apunta a trabajar las inteligencias múltiples de los y las estudiantes como
resultado final.

10. TÉCNICA:
PARÁMETROS EXCELENTE MUY BUENO BUENO REGULAR DEFICIENTE

CREATIVIDAD

ORIGINALIDAD

PARTICIPACIÓN
 11. CRONOGRAMA:

UNIDAD EDUCATIVA FISCOMISIONAL

"PADRE JORGE ABIATAR QUEVEDO"
Gonzanamá - Loja
CÓDIGO AMIE: 11H00937
CRONOGRAMA FORTALECIMIENTO DE PROYECTOS
ESCOLARES

OBSERVACION
SEPTIEMBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE
OCTUBRE
AGOSTO
ABRIL

JUNIO
MAYO

JULIO
ACTIVIDADES

ELABORACIÓN X
SOCIALIZACIÓN X
EJECUCIÓN X X X X
CONOCIMIENTO X X
DESARROLLO X X X
EVALUACIÓN X
EXPOSICIÓN X

12. BIBLIOGRAFIA:

 Técnicas de dibujo y pintura

https://es.wikibooks.org/w/index.php?title=Dibujo/T%C3%A9cnicas_de_dibujo_y_pint
ura&oldid=359323
 Técnicas de Pintura
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=T%C3%A9cnicas_de_pintura&oldid=11245
6321
 Olmedo Carmen, Dibujo creativo, Ediciones Malu, Buenos Aires, 2010

DOCENTE COORDINADOR DIRECTOR

ANEXOS