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2 EL TROMBÓN
Bien amigos, como adelanté en el anterior post, prosigo con la segunda parte; Como ya
han visto en la primera parte este post es de nivel informativo y de conocimiento del
trombón ya séa en historia, desarrollo, estilos Etc.
En esta segunda parte continuaré con un poco más de eso y ya entrando en estilos más
de conocimiento popular; Además en la parte final y de regalo compartiré discos de
diferentes tipos y estilos con alguno de los más importantes trombonistas que han
dejado huellas para nuestras generaciones. Como músico y trombonista de profeción
además les subiré un disco mío con interpretaciones variadas, tambíen en estilos que
van de clásico, funk, salsa, latin y hasta rock, con lo cual pretendo dar a conocer que
este bello instrumento no tiene limites en la música.
Bien y como dijo el pollo, al grano......
EL TROMBON Y EL JAZZ
Los trombonistas más famosos dentro del Dixie y la música de esta época fueron entre
otros: King Oliver (trompeta y trombón), Jack Teagarden y Dick Wells. Todavía se
pueden escuchar algunas antiguas grabaciones de estos solistas aunque hay que tener
en cuenta que son grabaciones de principios de siglo.
En 1917 se clausuraron los salones de Storyville y los músicos de jazz tuvieron que
emigrar. Chicago fue una de las ciudades donde se establecieron. Surgió allí uno de los
más importantes interpretes. e todos los tiempos: "King" Oliver que llega en el 1918 y
que pronto crea su orquesta, en la que en 1922 entra otro gran genio de la música
negra Louis Amstrong ambos tocaban la trompeta. Ellos grabaron los primeros discos
que aún se conservan como modelo de jazz. En esta misma ciudad de nuevo surgieron
bandas de blancos que trataban de seguir la línea de los negros creando un estilo que
se llegó a conocer con el nombre de "Chicago Jazz Style". En Kansas City surgió
igualmente una colonia muy importante de jazz en la que destaca especialmente
"Count" Basie, y su orquesta. Por fin el barrio negro de Nueva York, Harlem, fue otro
de los centros importantes de música de jazz en él destacará "Red" Nichols.
El jazz; entró en crisis en 1929 con la caída de la bolsa de Wall Street porque muchos
músicos quedaron sin empleo, pero después surgirán interpretes de gran valía entre los
que destacan Fletcher Henderson y "Duke" Ellington, los representantes más
importantes de la escuela de Nueva York, que llevarán el jazz a las grandes orquestas,
basadas en la improvisación acompañada de brillantes orquestaciones.
Al terminar la segunda guerra mundial hay una reacción por parte de los músicos
contra el jazz orquestal, ya que se había anquilosado y los grandes solistas se habían
cansado de segur las. normas del leadder de la banda y de tocar siempre los mismos,
temas con pocas improvisaciones ya que este tipo de jazz se había vuelto más
comercial, El trabajo de los músicos de las grandes orquestas era cada vez más
mecanizado y monótono: el papel de los improvisadores y de los arreglistas estaba
limitado y condicionado por las exigencias del baile; poco a poco se vieron reducidos a
maquillar las canciones más escuchadas en Broadway o a endulzar el blues con el fin
de que fuera aceptable para todos los públicos. Fue por eso por lo que surgió una
nueva corriente el bop (bebop, rebop), a esta corriente también se la llamó Hot Jazz en
ella los músicos son más autónomos y más libres. Las nuevas formaciones son más
pequeñas se limitan a juntarse varios instrumentistas en estos combos destacaban
músicos como Miles Davis (trompeta), Max Roach (batería) y el músico que ejerció
más influencia en el bop, Charlie Parker , quien revolucionó el mundo del jazz; de sus
tiempos. Lo que hicieron estos nuevos jazzmens fue incrementar la carga expresiva de
la improvisación en el jazz, usaban líneas melódicas más convulsas y más cromáticas
en las cuales la organización más compleja del tono y del ritmo implicaban un número
y una variedad mayor de armonías de paso y de sustituciones armónicas. Otro de los
grandes del bop fue Dizzy Gillespie (trompeta) que como todos los músicos del bop le
gustaba ser libre e independiente y llego a cambiar la forma de su trompeta.
Dentro de esta época también hubieron muchos solistas de los que cabe destacar el
trombonista más famoso dentro del jazz; moderno, J.J. Johnson, pero también hubieron
nombres como Curtis Fulier, Slide Hampton, etc.
Bajo la influencia de Coltrane nació el Free Jazz Este es un jazz libre en el que se
pierde la tonalidad y el ritmo, es una música que no respeta ninguna regla, se vuelve
contra toda opresión Otro de los grandes músicos del free fue Ornette Coleman (saxo),
que buscaba una improvisación verdadera todo el tiempo por lo que intentaba tocar sin
recordar nada de lo anteriormente escuchado. Dentro del free jazz entraron elementos
electrónicos que distorsionaban y producían efectos nuevos dentro del grupo,
comenzaron a usarse los sintetizadores y los efectos de los equipos de sonido.
Durante los años siguientes el jazz era más individual, se trataba de bandas e
individuos que buscaban su propio camino, el jazz es un esfuerzo más individual y
menos colectivo, por lo tanto no se puede hablar de más corrientes concretas sino de
solistas y grupos con caminos diferenciados.
A partir de 1970 se utiliza progresivamente la electrónica por influencia del rock, pero
hacia 1975 surge el movimiento denominado Mainstream (una especie de nueva
sencillez) se mantiene la pluralidad estética.
Los trombonistas de estas épocas los podríamos englobar dentro del grupo de
trombonistas del Post bop o jazz moderno y se pueden destacar nombres corno Steve
Turre, Conrad Herwing, Pablo Torres (salsa, latínjazz), Delfeayo Mársalis.
EL TROMBÓN EN EL JAZZ
CARACTERÍSTICAS DEL REPERTORIO Y SU
INTERPRETACIÓN
El jazz ha tenido una gran influencia en la música del siglo XX, sus aportaciones han
sido grandes en el campo del ritmo y de la armonía, en el sentido de dar una gran
libertad en las concepciones armónicas, que provocan al mismo tiempo un
enriquecimiento de la tonalidad. Esta es la razón por la que gran cantidad de músicos
del siglo XX que hemos estudiado en las lecciones anteriores, van a tener en cuenta los
elementos que incorporó el jazz a la música. Ya en 1918 Debussy cuya armonía había
influido en los músicos de jazz, emplea ritmos de ragtime por ejemplo en su obra
Chindren`s Comer, Erik Satie y sobre todo Strawinsky usa el jazz o elementos
Jazzísticos en varias obras, así el Ragtime para once instrumentos solistas, o en la
propia Historia de un soldado, En Francia, Darius Milhaud en el Buey en el tejado,
Honneger en el Concertino para orquesta y piano. Kreneck llegará a componer una
ópera en jazz; jonny Spielt Auf, y Kurt Weill en varias obras usará elementos
jazzístícos. Pero el jazz influyó de manera especial en los músicos norteamericanos, así
en la cantata lírica de The Creation, del compositor Louis Gruenherg o en el Ballet
mecanique, de Georg Ahtheil. Entre todos merece destacarse George Gershwin, su
Rapsodia en Azul, Un Americano en París y sobre todo su ópera Porgy and Bess son
ejemplos claros.
4 TROMBONES SET- UP
TROMBÓN II Se coloca cerca de la sección rítmica para oírla bien al tocar los solos
(suele ser el solista) TROMBÓN I Se coloca en medio para ser oído por todos,
TROMBÓIII y TROMBÓN IV (trombón bajo) se colocan con el saxo barítono por
ajuste y afinación,
5 TROMBONES SET- UP
TROMBÓN IV y TROMBÓN II, Cerca de la sección rítmica, TROMBÓN I, En el medio,
TROMBÓN III TROMBÓNIV y V se ponen en los lados para conseguir un efecto
estéreo y un buen empaste de las voces.
Los trombonistas de jazz suelen utilizar trombones pequeños con un paso de aire
estrecho y sin transpositor, pero esto no es una norma, también hay quien toca con un
instrumento grande. El motivo de utilizar trombones pequeños es porque se los asocia
con un sonido brillante, preciso y concentrado. También hay quien los prefiere sin
lacado, pero todo esto es muy personal y Funciona al agrado de cada uno. A
continuación hay una lista de trombones profesionales más usados en jazz:
-King, -Benge,- Bach, -Yamaha, -Conn, -Edwards
Los trombonistas de jazz suelen utilizar boquillas no demasiado grandes, que les
ayuden a conseguir un sonido centrado y les permitan tener mucha flexibilidad y un
buen registro. Los trombonistas de jazz; no buscan un gran sonido sino un buen sonido.
La boquilla ideal es la que hace que trabajes de modo confortable y depende de cada
persona. Las sordinas que se utilizan en jazz; son las misma que en clásico, el uso de la
sordina plunger se debe a trombonistas de Jazz; como Al Grey. Los tipos de sordina
utilizados son:
-Straight: de metal de fibra o una mezcla de las dos.
-Cup
-Harmon (wa wa)
-Plunger & Pixie
-Sordina de estudio
Para concluir este capítulo incluiré una pequeña lista de métodos y libros de trombón
de jazz.
Para terminar este capítulo he incluido una lista básica de los mejores trombonistas de
jazz de todos los tiempos, también hay una grabación de cada uno como punto de
partida. Pero además de estos trombonistas hay muchos más de los que resulta muy
dificil oír hablar y más aún oír grabaciones.
NOMBRES GRABACIONES