Análisis de los 20 Poemas de Pablo Neruda

Poema 1

Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,

te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra

Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros

y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda.

Pero cae la hora de la venganza, y te amo.

Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!

Cuerpo de mujer mía, persistirá en tu gracia.

Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito.

Ricardo Neftalí Reyes más reconocido como Pablo Neruda nació el 2 de julio de 1904,
en Parral Chile. Adopto su seudónimo del gran escritor checo Han Neruda, con el único
fin de ocultar a su padre la vocación hacia la literatura. Pablo Neruda desde muy joven
se hizo reconocer como un poeta escritor sus primeros poemas aparecen en el
periódico regional LA MAÑANA. En 1919 obtiene el tercer premio en los juegos
Florales de Maule con su poema Nocturno ideal. En 1921 se radica en Santiago y
estudia pedagogía en francés en la universidad de Chile, obteniendo el primer premio
de la fiesta de la primavera con el poema la canción de fiesta. En 1923 este escritor
importante del siglo xx publica su obra crepusculario que sería reconocido por
escritores como ALONE, RAUL SILVA CASTRO Y PEDRO PRADO. Al año siguiente
publicaría su obra “veinte poemas de amor y una canción desesperada” con el cual se
haría reconocer internacionalmente. Esta obra en análisis refleja la influencia del
modernismo de escritores como Rubén Darío, entre otros. En 1927 inicia su larga
carrera de diplomático, fue diplomático en Asia y España. En octubre de 1971 recibe
el Premio Nobel de literatura y muere en Santiago el 23 de 1973. Pablo Neruda fue uno
de los poetas más fecundos de la literatura latinoamericana y mundial del siglo XX. La
poesía Hispanoamericana de la primera mitad del siglo XX fue toda una influencia
modernista ya que el modernismo se desarrolló desde finales del siglo XX que
representa una inmensa satisfacción para la poesía Hispanoamericana. Muchas son
las características del modernismo una de ellas, es el exotismo o la sensualidad se
mezclan con una actitud cosmopolita del mismo modo una de las características que
podemos palpar en el poema veinte es la libertad de expresión que tiene el autor para
plasmar la obra rompiendo la forma tradicional del poema. Pero también podemos
apreciar una influencia del romanticismo una característica de ella es que se rige con
las reglas tradicionales, cultiva el sentimentalismo, el subjetivismo, y la libertad artística

La obra “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” perteneciente al género

lirico, subgénero poesía, tiene el tema central que trata el hablante lirico, que es el
amor.

Ahora específicamente trataremos del poema 1 del poeta Pablo Neruda, este poema
está compuesto de 16 versos, que conforman 4 estrofas de 4 versos, la mayoría de
versos son alejandrinos, y tienen una rima asonante debido a que a partir de la última
palabra acentuada riman las vocales. Se puede evidenciar en el verso 1 y 5.

1. Cuerpo de mujer, blancas, colinas, muslos blancos,

5. Fui solo como un túnel. De mi huían los pájaros.

En este poema se puede evidenciar algunos movimientos literarios como el

romanticismo la característica de la misma es que cumple con la regla tradicional como
podemos decir que los versos son alejandrinos, otra de la característica es la libertad
artística, ejemplo del romanticismo se puede evidenciar en verso 1.

Cuerpo de mujer, blancas, colinas, muslos blancos.

Ya que el hablante lirico expresa la belleza de una mujer y que también en los versos
siguientes realiza una comparación con la naturaleza tan bella en su actitud de
entrega.

El surrealismo: expresa el pensamiento puro y va más allá de la objetividad para

buscar una realidad autentica. Ejemplo.

Cuerpo de mujer, blancas, colinas, muslos blancos

Te pareces al mundo en tu actitud de entrega.

Claramente llega a una verdad autentica debido a que el hablante lirico describe la
belleza de una mujer como el mundo en su actitud de entrega.

A continuación mencionare los elementos de mundo poético.

El hablante lirico es el ser empleado por el poeta para expresar sus sentimientos y
emociones. En este caso sería un hombre que describe la belleza de una mujer pero
también la soledad que él tiene esto se evidencia en el verso 5 “Fui solo como un túnel.
De mí huían los pájaros” y se puede evidenciar el hablante lirico en el siguiente verso
“Mi cuerpo de labriego salvaje te socava

Y hace saltar el hijo del fondo de la tierra”

El objeto lirico: Es aquel ser utilizado por el hablante para expresar sus sentimientos,
en este caso el hablante lirico tiene como objeto a una mujer tan bella como la
naturaleza.
El motivo lirico: Es la idea que expresa los sentimientos y emociones del hablante, en
este este poema se expresa un gran elogio de la belleza de la mujer pero a su vez
también la soledad.
La actitud lirica forma parte del elemento lirico existen tres actitudes, la actitud
enunciativa se muestra subjetivo, mediante la descripción, mediante la descripción del
paisaje, persona o hechos, esto plasma el autor debido a que expresa la belleza de la
mujer. La actitud apostrófica se emplea la segunda persona gramatical “Para
sobrevivirme te forjé como un arma,”. Mientras que el hablante expresa sus
sentimientos utilizando la primera persona “Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino
indeciso!”
Pablo Neruda también utiliza muchas figura literarias a continuación describiré
algunas de ellas.

La relación entre dos ideas u objetos se le denominada símil he aquí un ejemplo

“Para sobrevivirme te forjé como un arma,”

Claramente relaciona el trato de una mujer para sobrevivir su soledad como a un arma.
La metáfora se emplea con palabras que dan un cierto sentido figurado.
“Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,”
Claramente se evidencia en estos versos la angustia o la sed que siente al no tenerla.
Descripción donde describe como se parece la mujer en su actitud de entrega.
“La topografía también se presenta en la primera estrofa.
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra”.

Pablo Nerudo en este poema se centra en un tema central que el elogio de la mujer, en
todos los versos describe la belleza de la mujer realizando una comparación con la
naturaleza. Se podría decir que el hablante lirico tiene atracción a la amada.
 Poema 5
Para que tú me oigas

mis palabras

se adelgazan a veces

como las huellas de las gaviotas en las playas.

Collar, cascabel ebrio

para tus manos suaves como las uvas.

Y las miro lejanas mis palabras.

Más que mías son tuyas.

Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.

Ellas trepan así por las paredes húmedas.

Eres tú la culpable de este juego sangriento.

Ellas están huyendo de mi guarida oscura.

Todo lo llenas tú, todo lo llenas.

Antes que tú poblaron la soledad que ocupas,

y están acostumbradas más que tú a mi tristeza.

Ahora quiero que digan lo que quiero decirte

para que tú las oigas como quiero que me oigas.

 El viento de la angustia aún las suele arrastrar.

Huracanes de sueños aún a veces las tumban

Escuchas otras voces en mi voz dolorida.

Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas.

Ámame, compañera. No me abandones. Sígueme.

Sígueme, compañera, en esa ola de angustia.

Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras.

Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.

Voy haciendo de todas un collar infinito

Para tus blancas manos, suaves como las uvas

Pablo Neruda su seudónimo, su nombre verdadero es Ricardo Eliécer Neftalí Reyes,

nació en Parral el 12 de junio de 1904. Fue un poeta chileno muy destacado. Entre sus
múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un
Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. Entre sus influencias destaca
el Grupo del Veintisiete, especialmente con Alberti; sin embargo su mayor influencia ha
sido Rubén Darío.

La escuela literaria a la que pertenece “Veinte poemas de amor y una canción

desesperada” al vanguardismo y al modernismo ,que a su vez se clasifica en el género
lirico, pues trata de enseñarnos algo y a la vez se ubica dentro del subgénero poesía.

Su estructura externa es que está compuesta por 27 versos a su vez una combinación
de versos de arte mayor y de arte menor (4, 6, 7, 11, 14), está compuesta por 11
estrofas, pero esto a su vez no tiene una métrica definida.
El poema presenta una rima asonante o también llamada rima imperfecta debido a que
a partir de la última vocal acentuada solo riman las vocales. La licencia poética más
notoria es la sinalefa ya que cuando una palabra termina en vocal y la siguiente inicia
en una vocal estas se unen y forman un sola silaba poética.
Como bien sabemos Pablo Neruda tuvo algunas influencias como del movimiento
romanticismo, vanguardismo y modernismo. Una de las características del modernismo
es que no se rige a la reglas tradicionales esta es una de las características que se
presente en este poema ya que no tiene un rima definido del mismo modo no tiene una
métrica definida un claro ejemplo se palpa en los versos 1 y 2, en donde se menciona
lo siguiente “Para que tú me oigas” “mis palabras” si podemos notar no tiene una
métrica definida. Pero también uno de los otros movimientos es el romanticismo cuya
característica es que cultiva el sentimentalismo, el subjetivismo y la libertad artística.
Aquí podemos observar un claro ejemplo del romanticismo “antes que tú poblaron la
soledad que ocupas” “y están acostumbradas más que tú a mi tristeza” en esto
podemos evidenciar el sentimentalismo del hablante lirico, que reflejaría un vacío de
la incomunicación.
El tipo de poema que se puede considerar en una égloga debido a que se enfoca en
la expresión de amores no correspondidos , en este se expresa una incomunicación
por lo cual cultiva una soledad en el hablante lirico debido a que su amada no es
correspondido.
Ahora como en todo poema existe un hablante lirico, un objeto lirico y un motivo lirico
esta no es la excepción, el hablante lírico es aquel ser empleado por el poeta para
expresar sus sentimientos y emociones en este caso sería un hombre que expresa su
sentimiento a una mujer no correspondida. El objeto lirico es el ser utilizado por el
hablante lirico para expresar sus sentimientos, en este caso poema seria a una mujer
que se encuentra lejos y que no existe comunicación. El motivo lirico es la idea que
expresa, los sentimientos y emociones del hablante, el motivo que se encuentra en
este poema es la incomunicación como se expresa en el siguiente verso “y las miro
lejanas mis palabras”.
El elemento del mundo poético son algunos dentro de ello está la actitud enunciativa
Es donde el hablante lírico se muestra subjetivo, mediante la descripción del paisaje,
personas o hechos, también utiliza la 3ra persona gramatical un claro ejemplo de ello
es el siguiente verso “ellas trepan así por la paredes húmedas” utiliza la tercera
persona gramatical ellas. La actitud apostrófica se emplea la segunda persona
gramatical, el poeta en la obra expresa en segunda persona debida a la
incomunicación que existe un claro ejemplo de ello es “para que tú las oigas como
quiero que me oigas”, en la mayoría del poema se expresa en una actitud apostrofica.
La actitud carmínica es donde el hablante expresa sus sentimientos en primera
persona un ejemplo de ello en el poema 5 es “voy haciendo de todas un collar infinito”.
Como todo poeta embellece las palabras Pablo Neruda utiliza algunas figuras
literarias para embellecerla que a continuación mencionare.
La personificación o prosopopeya consiste en atribuir a los seres no racionales,
animales o hechos humanos.
“Para que tú me oigas
mis palabras
se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas.”
La comparación, es la comparación entre dos objetos o realidades.
“para tus manos suaves como las uvas”
La aliteración es la repetición de fonemas con frecuencia.
“y las miro lejanas mis palabras
Más que mías son tuyas”
Epíteto es la figura que pone adjetivos a algunas cosas en el poema.
“van trepando en mi viejo dolor como las yedras”
Asíndeton es la figura que imite la conjucion para intensificación.
“ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú las oigas como quiero que me oigas”

Esta figura literaria está presente en casi todo el poema.

El tema central de este poema es la incomunicación y por la consecuencia de ello se

crea una soledad, el autor en todo el poema está expresando la incomunicación debido
a que sus palabras son más de ellas que la de él y él mira sus palabras muy lejanas a
ella así lo afirma en este verso “y las miro lejanas mis palabras”.
 Poema 8
Abeja blanca zumbas --ebria de miel-- en mi alma
y te tuerces en lentas espirales de humo.

Soy el desesperado, la palabra sin ecos,

el que lo perdió todo, y el que todo lo tuvo.

Ultima amarra, cruje en ti mi ansiedad última.

En mi tierra desierta eres la última rosa.

Ah silenciosa!

Cierra tus ojos profundos. Allí aletea la noche.

Ah desnuda tu cuerpo de estatua temerosa.

Tienes ojos profundos donde la noche alea.

Frescos brazos de flor y regazo de rosa.

Se parecen tus senos a los caracoles blancos.

Ha venido a dormirse en tu vientre una mariposa de sombra.

Ah silenciosa!

He aquí la soledad de donde estás ausente.

Llueve. El viento del mar caza errantes gaviotas.

El agua anda descalza por las calles mojadas.

De aquel árbol se quejan, como enfermos, las hojas.

Abeja blanca, ausente, aún zumbas en mi alma.

Revives en el tiempo, delgada y silenciosa.

Ah silenciosa!

Ricardo Neftalí Reyes más reconocido como Pablo Neruda nació el 2 de julio de 1904,
en Parral Chile. Adopto su seudónimo del gran escritor checo Han Neruda, con el único
fin de ocultar a su padre la vocación hacia la literatura. Pablo Neruda desde muy joven
se hizo reconocer como un poeta escritor sus primeros poemas aparecen en el
periódico regional LA MAÑANA. En 1919 obtiene el tercer premio en los juegos
Florales de Maule con su poema Nocturno ideal. En 1921 se radica en Santiago y
estudia pedagogía en francés en la universidad de Chile, obteniendo el primer premio
de la fiesta de la primavera con el poema la canción de fiesta. En 1923 este escritor
importante del siglo xx publica su obra crepusculario que sería reconocido por
escritores como ALONE, RAUL SILVA CASTRO Y PEDRO PRADO. Al año siguiente
publicaría su obra “veinte poemas de amor y una canción desesperada” con el cual se
haría reconocer internacionalmente. Esta obra en análisis refleja la influencia del
modernismo de escritores como Rubén Darío, entre otros. En 1927 inicia su larga
carrera de diplomático, fue diplomático en Asia y España. En octubre de 1971 recibe
el Premio Nobel de literatura y muere en Santiago el 23 de 1973. Pablo Neruda fue uno
de los poetas más fecundos de la literatura latinoamericana y mundial del siglo XX. La
poesía Hispanoamericana de la primera mitad del siglo XX fue toda una influencia
modernista ya que el modernismo se desarrolló desde finales del siglo XX que
representa una inmensa satisfacción para la poesía Hispanoamericana. Muchas son
las características del modernismo una de ellas, es el exotismo o la sensualidad se
mezclan con una actitud cosmopolita del mismo modo una de las características que
podemos palpar en el poema veinte es la libertad de expresión que tiene el autor para
plasmar la obra rompiendo la forma tradicional del poema. Pero también podemos
apreciar una influencia del romanticismo una característica de ella es que se rige con
las reglas tradicionales, cultiva el sentimentalismo, el subjetivismo, y la libertad artística

La obra “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” perteneciente al género

lirico, subgénero poesía, tiene el tema central que trata el hablante lirico, que es el
amor.

Ahora específicamente analizaremos el poema 8 del seudónimo Pablo Neruda, el

poema 8 presenta una característica del modernismo debido a que no presenta una
métrica definida pero la mayoría de arte mayor alejandrinos. Está conformado por 8
estrofas, el número de versos que presenta este poema es 23 versos la gran mayoría
de arte mayor, también tiene una rima imperfecta. Como mencione anteriormente los
movimientos presentes en este poema es el modernismo y romanticismo. En el poema
se puede evidenciar una clara característica del modernismo el no respetar una regla
tradicional como podemos evidenciar en el poema ya que existen veros de 6-13-14-15
silabas métricas. También el romanticismo con su característica de subjetivismo y
gusto por lo exótico plasma el autor en su obra “veinte poemas de amor y una canción
desesperada” por lo que este poema presenta esta característica en el siguiente verso
“se parecen tus senos a los caracoles blancos”. El autor con su magnífica forma de
escribir se puede apreciar en el poema un hablante lirico, un motivo lirico y un objeto
lirico. Aquel ser creado por el autor para expresar sus sentimientos y emociones se le
denomina hablante lirico en este caso sería un hombre enamorado de toda la obra en
sí. Se puede demostrar en el siguiente verso “soy el desesperado, la palabra sin ecos”
se puede evidenciar como está desesperado por un amor no correspondido. De la
misma manera se puede apreciar el motivo lirico es por la razón o causa que expresa
el hablante lirico lo que siente o piensa como se puede apreciar en el siguiente verso
“he aquí la soledad de donde estas ausente” plasma claramente la soledad que el
hablante expresa al no ser correspondido y la desesperación de amarla tanto. Por
ultimo tenemos el objeto lirico es aquel ser empleado por el hablante lirico para
expresar sus sentimientos que en este caso sería a una mujer que tanto la ama. El tipo
de poema sería una égloga debido a que se centra en amores no correspondidos.
Ahora analizaremos los elementos del mundo poético dentro de ellos están la actitud
apostrofica, actitud enunciativa y actitud carmínica. La actitud apostrofica es donde se
emplea la segunda persona en el siguiente verso se puede evidenciar “tienes ojos
profundos donde la noche alea”. La actitud carmínica se expresa en primera persona
gramatical en el siguiente verso se puede evidenciar “soy el desesperado, la palabra
sin ecos”.
El poema 8 presenta muchas figura literarias que sirven para embellecer las palabras
por eso analizaremos algunas figuras literarias que utiliza Pablo Neruda.
Epíteto es una figura literaria que pone adjetivo a un ser o hechos, como podemos
apreciar en el siguiente verso “soy el desesperado, la palabra sin ecos” claramente
plasma un adjetivo que es “desesperado”.
La antítesis una figura que usa este célebre autor consiste en un contraste pero esto a
su vez lógico. Como se puede ver en el siguiente verso “el que lo perdió todo, y el que
lo todo lo tuvo”.
La prosopografía una figura que consiste en una descripción externa física de una
persona, esta figura se puede palpar en el poema 8 cuando el autor describe lo
siguiente “tienes ojos profundos donde la noche alea”. Claramente describe como son
los ojos de la mujer tan profundas como la noche.
La metáfora transmite la idea de un mundo real, cuyo sentido está basada en la
visualización de imágenes, en el siguiente verso lo podemos notar “se parecen tus
senos a los caracoles blancos “. Claramente transmite la imagen de los senos de la
mujer que no es correspondido que consecuente de ello se produce una desesperación
de amor.
La paradoja es una contraposición de ideas lógicas. Como se puede evidenciar en el
siguiente verso “llueve. El viento del mar caza errantes gaviotas”.
El tema central de este poema es una desesperación de amor debido a que mucha es
la obsesión por la belleza de la mujer como el mismo hablante lo expresa en el poema
1 y la soledad que le consume poco a poco en el siguiente verso podemos mirar
como él está desesperado “soy el desesperado, la palabras sin ecos”.
 Poema 9

Ebrio de trementina y largos besos,

estival, el velero de las rosas dirijo,
torcido hacia la muerte del delgado día,
cimentado en el sólido frenesí marino.

Pálido y amarrado a mi agua devorante

cruzo en el agrio olor del clima descubierto.
aún vestido de gris y sonidos amargos,
y una cimera triste de abandonada espuma.

Voy, duro de pasiones, montado en mi ola única,

lunar, solar, ardiente y frío, repentino,
dormido en la garganta de las afortunadas
Islas blancas y dulces como caderas frescas.

Tiembla en la noche húmeda mi vestido de besos

locamente cargado de eléctricas gestiones,
de modo heroico dividido en sueños
y embriagadoras rosas practicándose en mí.

Aguas arriba, en medio de las olas externas,

tu paralelo cuerpo se sujeta en mis brazos
como un pez infinitamente pegado a mi alma
rápido y lento en la energía subceleste.

Ricardo Neftali Reyes, Pablo Neruda naciódo en 1904 y muere en 1973, quien paso por
su infancia en el sur de chile, se dio a conocer como poeta muy joven su apodo Pablo
Neruda lo adopto del escritor checo Jan Neruda, lo uso para ocultar a su padre su gran
vocación como escritor. Fue diplomático en Asia y España que lucho por la República.
Con él la poesía hispanoamericana de principios del siglo XX se caracteriza por la
pervivencia de las formas y los temas propios de modernismo. Escribió en 1923 la
obra “Crepusculario” y en 1924 “20 Poemas de Amor y Una canción Desesperada”.
Además se le fueron otorgado grandes reconocimientos como: el Premio Nacional de
Literatura de Chile en 1945, de la misma manera el Premio Nobel de Literatura en
Estocolmo en el año 1971.
El poema 9 está constituido por 20 versos, los versos tienen 11 y 14 silabas métricas
esto vendría a ser una combinación de versos endecasílabos y alejandrinos. También
posee un rima imperfecta o también llamada rima asonante ya que a partir de la última
vocal acentuada rima tan solo las vocales.
Cabe mencionar las influencias de Pablo Neruda ya que de ello se incentivó por
realizar estos versos, su influencia por el vanguardismo y posmodernismo, pero la
mayoría de la influencia que se puede notar es el modernismo y vanguardismo.
El poeta describe un amor tempestuoso y apasionado, debido a que compara con un
capitán que navega en el cuerpo de la mujer que ama. Todo el poema es una
asociación del mar con la mujer.
Lo elementos liricos que presentan en este poema es el hablante lirico, objeto lirico, y
motivo lirico.
El hablante lirico es un hombre decepcionado, melancólico y hombre que siente un
amor apasionado por su amada. Sabemos que es un hombre debido a que menciona
“voy, duro de pasiones, montado en mi ola única,”. El hablante lirico es aquel ser
empleado por el autor para expresar sus sentimientos y emociones.
El objeto lirico en todo el poema es su mujer amada, debido a que toda la obra en sí va
dedicada a su amada, y en este poema hace una comparación con el mar y la mujer.
El motivo lirico se refiere a los sentimientos que siente el hablante lirico por la razón
que escribe el poema, en ese caso es un amor apasionado.
Enunciativa: Se encuentra escrito en tercera persona y toma cierta distancia de los
actos un ejemplo de ello, es el siguiente ejemplo “Ebrio de tremendista y largos besos”
y la actitud carmínica o de canción: Aquí se encuentra escrito en primera persona y
expresa los sentimiento del hablante lirico, así pues cuando se menciona “Voy duro de
pasiones, montado en mi ola única” sin duda está mostrando los sentimientos y dice
que a pesar de todo va a seguir insistiéndole a su amada.
El autor usa también algunas figuras literarias que a continuación analizaremos.
El epíteto es una figura que pone adjetivo a una cosa. Se puede evidenciar como
cuando dice “torcido hacia la muerte del delgado día”.

La personificación consiste en dar características humanas a lo no humano,

personificar las cosas por ejemplo en el siguiente verso “dormido en la garganta de las
afortunadas”.
La enumeración es una figura que ordena o lista elementos. Como lo hace en el
siguiente verso “lunar, solar, ardiente y frio, repentino”.
La comparación se da una contraposición de ideas como por ejemplo en el siguiente
verso “Islas blancas y dulces como caderas frescas”
La metáfora transmite la idea de un mundo real, cuyo sentido está basada en la
visualización de imágenes como se puede percibir a continuación “voy, duro de
pasiones, montado en mi ola única”.
 Poema 11
Casi fuera del cielo ancla entre dos montañas
la mitad de la luna.
Girante, errante noche, la cavadora de ojos.
A ver cuántas estrellas trizadas en la charca

Hace una cruz de luto entre mis cejas, huye.

Fragua de metales azules, noches de las calladas luchas,
mi corazón da vueltas como un volante loco.
Niña venida de tan lejos, traída de tan lejos,
a veces fulgurece su mirada debajo del cielo.
Quejumbre, tempestad, remolino de furia,
cruza encima de mi corazón, sin detenerte.
Viento de los sepulcros acarrea, destroza, dispersa tu raíz
soñolienta.

Desarraiga los grandes árboles al otro lado de ella.

Pero tú, clara niña, pregunta de humo, espiga.
Era la que iba formando el viento con hojas iluminadas.
Detrás de las montañas nocturnas, blanco lirio de
incendio,
allá nada puedo decir! Era hecha de todas las cosas.

Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos,

es hora de seguir otro camino, donde ella no sonría.
Tempestad que enterró las campanas, turbio revuelo de tormentas
para qué tocarla ahora, para qué entristecerla.

Ay seguir el camino que se aleja de todo,

donde no está atajando la angustia, la muerte, el invierno,
con sus ojos abiertos entre el rocío.

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, un político, diplomático, y especialmente uno de los

poetas latinoamericanos más importantes, quien nació en Parral, Chile el 12 de julio de
1904. Él inició con su escritura poética a los 10 años, cuya incentivadora para ello
sería su directora Gabriela Mistral. Ya en su Juventud, siguiendo con la poesía, a sus
15 años decide adoptar el seudónimo de Pablo Neruda con el que sería conocido hasta
la actualidad, puesto que en 1923 publica su primer libro´´ Crepusculario´´. Sin
embargo en 1924 se da la edición (nacimiento) y publicación original de su segundo
libro ´´ 20 poemas de amor y una canción desesperada´´.Este libro como su nombre lo
dice está compuesto por 20 poemas y 1 canción. Debido a ello me enfocaré al análisis
del poema 11. No obstante, para escribir dicha obra, Neruda tuvo ciertas influencias,
entre la más destacada está la de Rubén Darío con el modernismo. Como sabemos, la
obra ´´20 poemas de amor y una canción desesperada pertenece al género lírico´´. Por
lo que analizare el poema 11.

El poema 11 está compuesto por 27 versos, y son versos de arte menor tetrasílabo y
heptasílabos y también versos de arte mayor endecasílabo, alejandrino heptasílabo y
octodecasilabos.

El tipo de poema es égloga es aquel se enfoca en la expresión de amores no

correspondidos, pues el poema siente el hablante por aquella niña como se menciona
en el poema. Los movimientos presentes en este poema son romanticismo,
modernismo, debido a que estos influenciaron en Pablo Neruda, el romanticismo con
la característica de que se rigen a las reglas tradicionales como se puede evidenciar en
los versos 8-9. ´´ Niña venida de tan lejos, traída de tan lejos, a veces fulgurece su
mirada debajo del cielo. ´´ El modernismo también se presenta mediante este verso ´´
Era la que iba formando el viento con hojas iluminadas ´´

El autor también usa algunos elementos del mundo poético como el hablante lirico,
objeto lirico y motivo lirico. Que a continuación describiremos.

Hablante lírico: Aquel ser empleado por el poeta para expresar sus sentimientos y
emociones.

En este caso, el hombre es el hablante lírico puesto que es él quien expresa sus
sentimientos tales como el hecho de extrañar a la niña.

´´ Niña venida de tan lejos, traída de tan lejos,

a veces fulgurece su mirada debajo del cielo. ´´

Motivo lírico: Es la idea que expresa los sentimientos y emociones del hablante. Aquí
los motivos son el recuerdo y la resignación que tiene el hombre de la niña, ya que en
sí, no la tiene con él, pues lo único que a él le consuela es que por medio del mundo, o
de la naturaleza la puede tener presente en su corazón.

“Girante, errante noche, la cavadora de ojos”

objeto lírico: Es aquel ser utilizado por el hablante para expresar sus sentimientos. En
el poema el objeto llega a ser la niña venida de tan lejos.

“allá nada puedo decir ¡ Era hecha de todas las cosas

El mundo lírico, como el tema en este poema es el sentimiento de recuerdo. Pues la

niña solamente permanece con tal intensidad en la mente del hablante lírico.
La actitud lirica que se presentan son enunciativa, apostrofica y carminica que a
continuación presentaremos.

Enunciativa: El hablante lírico se muestra subjetivo, mediante la descripción del

paisaje, personas o hechos, también utiliza la 3ra persona gramatical. En este caso, el
poema se presenta subjetivo dando uso del natural, del paisaje para expresar su
interior. Y hasta la persona gramatical. Ejemplo:

´´Desarraiga los grandes árboles al otro lado de ella´´

Apostrófica: Emplea la segunda persona gramatical. Ejemplo: ´´Pero tú, clara niña,
pregunta de humo, espiga. ´´.

Carmínica: El hablante expresa sus sentimientos utilizando la 1ra persona gramatical.

Ejemplo: ´´Mi corazón da vueltas como un volante loco´´

Si bien sabemos Pablo Neruda también utiliza algunas figuras literarias en este poema
pues a continuación analizaremos algunas.

Símil: La relación entre dos ideas u objetos

´´ Mi corazón da vueltas como un volante loco ´´.

Pues al mencionar que el corazón da vueltas, estamos aludiendo a que está muy
desesperado y que dicha desesperación llega a ser tan fuerte que se convierte en algo
imaginativo.

Metáfora: El empleo de palabras con cierto sentido figurado. Ejemplo:

´´Girante, errante noche, la cavadora de ojos´´.

´´Cruz de luto entre mis cejas´´.

Al decir cavadora de ojos, en realidad se refiere a que la noche se vuelve tan hermosa
que atrae la atención de la humanidad, pues muchas de las estrellas la acompañan y
aún más profundo es el pensamiento.

Asíndeton: Consiste en la eliminación de conectores para agilizar la expresión.

´´Girante, errante, la cavadora de ojos´´.

´´Quejumbre, tempestad, remolino de furia´´.

Claramente observamos cómo se está empleando las comas, es decir se omite enlaces
o conectores.

Personificación: Es cuando se le atribuye características animadas a seres inanimados.

Ejemplo:

´´Quejumbre, tempestad, remolino de furia´´.

Antítesis: Se fundamenta en conceptos contrarios. Ejemplos:

´´ Detrás de las montañas nocturnas, blanco lirio de incendio´´.

Es notable la contrariedad que se da al decir que aunque sea noche y la oscuridad se

apodere del mundo, el lirio blanco hará brillar lo que le rodea.
 Poema 13

He ido marcando con cruces de fuego

el atlas blanco de tu cuerpo.
Mi boca era una araña que cruzaba escondiéndose.
En ti, detrás de ti, temerosa, sedienta.

Historias que contarte a la orilla del crepúsculo,

muñeca triste y dulce, para que no estuvieras triste.
Un cisne, un árbol, algo lejano y alegre.
El tiempo de las uvas, el tiempo maduro y frutal.

Yo que viví en un puerto desde donde te amaba.

La soledad cruzada de sueño y de silencio.
Acorralado entre el mar y la tristeza.
Callado, delirante, entre dos gondoleros inmóviles.

Entre los labios y la voz, algo se va muriendo.

Algo con alas de pájaro, algo de angustia y de olvido.
Así como las redes no retienen el agua.
Muñeca mia, apenas quedan gotas temblando.
Sin embargo, algo canta entre estas palabras fugaces.
Algo canta, algo sube hasta mi ávida boca.
Oh poder celebrarte con todas las palabras de alegría.
Cantar, arder, huir, como un campanario en las manos de un loco.
Triste ternura mía, qué te haces de repente?
Cuando he llegado al vértice más atrevido y frío
mi corazón se cierra como una flor nocturna

Ricardo Neftalí Reyes más reconocido como Pablo Neruda nació el 2 de julio de 1904,
en Parral Chile. Adopto su seudónimo del gran escritor checo Han Neruda, con el único
fin de ocultar a su padre la vocación hacia la literatura. Pablo Neruda desde muy joven
se hizo reconocer como un poeta escritor sus primeros poemas aparecen en el
periódico regional LA MAÑANA. En 1919 obtiene el tercer premio en los juegos
Florales de Maule con su poema Nocturno ideal. En 1921 se radica en Santiago y
estudia pedagogía en francés en la universidad de Chile, obteniendo el primer premio
de la fiesta de la primavera con el poema la canción de fiesta. En 1923 este escritor
importante del siglo xx publica su obra crepusculario que sería reconocido por
escritores como ALONE, RAUL SILVA CASTRO Y PEDRO PRADO. Al año siguiente
publicaría su obra “veinte poemas de amor y una canción desesperada” con el cual se
haría reconocer internacionalmente. Esta obra en análisis refleja la influencia del
modernismo de escritores como Rubén Darío, entre otros. En 1927 inicia su larga
carrera de diplomático, fue diplomático en Asia y España. En octubre de 1971 recibe
el Premio Nobel de literatura y muere en Santiago el 23 de 1973. Pablo Neruda fue uno
de los poetas más fecundos de la literatura latinoamericana y mundial del siglo XX. La
poesía Hispanoamericana de la primera mitad del siglo XX fue toda una influencia
modernista ya que el modernismo se desarrolló desde finales del siglo XX que
representa una inmensa satisfacción para la poesía Hispanoamericana. Muchas son
las características del modernismo una de ellas, es el exotismo o la sensualidad se
mezclan con una actitud cosmopolita del mismo modo una de las características que
podemos palpar en el poema veinte es la libertad de expresión que tiene el autor para
plasmar la obra rompiendo la forma tradicional del poema. Pero también podemos
apreciar una influencia del romanticismo una característica de ella es que se rige con
las reglas tradicionales, cultiva el sentimentalismo, el subjetivismo, y la libertad
artística.

El poema 13 está conformado de 24 versos, los versos están conformados de

9.11.12.13.14.15.16.17 y 18 silabas métricas, también posee una rima libre ya los
versos son libres.

El tema central es la tristeza de un amor del abandono y de no ser correspondido en el

siguiente verso podemos ver como describe su nostalgia Cuando he llegado al vértice
“más atrevido y frío
mi corazón se cierra como una flor nocturna”

En todo el poema en si trata de un amor no correspondido y la tristeza de dolor,

melancolía, y soledad. Como el mismo lo menciona de este modo “La soledad cruzada
de sueño y de silencio. “Expresa como le invade la soledad. El tipo de poema se le
considera una égloga un amor no correspondido.

El hablante lirico es ser creado por el autor para expresar sus sentimientos y
emociones en este caso sería un hombre triste de no ser correspondido. Un ejemplo
de ello se mirar en el siguiente verso.

“He ido marcando con cruces de fuego

el atlas blanco de tu cuerpo”.
El objeto lirico es a quien va dirigido el poema o para quien lo inspiro hacer. En este
caso sería su muñeca como lo menciona él.

El motivo lirico es porque lo inspiro hacer prácticamente lo que expresa el hablante

lirico. Por no ser correspondido sería el poema que se escribe por la soledad y
angustia

Pablo Neruda mediante su gran forma de escribir en el poema se puede palpar

algunos elementos del mundo poético.

Enunciativa: El hablante lírico se muestra subjetivo, mediante la descripción del

paisaje, personas o hechos, también utiliza la tercera persona gramatical.

Apostrófica: Emplea la segunda persona gramatical.

“el atlas blanco de tu cuerpo.”

Carmínica: El hablante expresa sus sentimientos utilizando la 1ra persona gramatical.

“Yo que viví en un puerto desde donde te amaba.
La soledad cruzada de sueño y de silencio.
Acorralado entre el mar y la tristeza.
Callado, delirante, entre dos gondoleros inmóviles.”
 Poema 15

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Ricardo Neftalí Reyes más reconocido como Pablo Neruda nació el 2 de julio de 1904,
en Parral Chile. Adopto su seudónimo del gran escritor checo Han Neruda, con el único
fin de ocultar a su padre la vocación hacia la literatura. Pablo Neruda desde muy joven
se hizo reconocer como un poeta escritor sus primeros poemas aparecen en el
periódico regional LA MAÑANA. En 1919 obtiene el tercer premio en los juegos
Florales de Maule con su poema Nocturno ideal. En 1921 se radica en Santiago y
estudia pedagogía en francés en la universidad de Chile, obteniendo el primer premio
de la fiesta de la primavera con el poema la canción de fiesta. En 1923 este escritor
importante del siglo xx publica su obra crepusculario que sería reconocido por
escritores como ALONE, RAUL SILVA CASTRO Y PEDRO PRADO. Al año siguiente
publicaría su obra “veinte poemas de amor y una canción desesperada” con el cual se
haría reconocer internacionalmente. Esta obra en análisis refleja la influencia del
modernismo de escritores como Rubén Darío, entre otros. En 1927 inicia su larga
carrera de diplomático, fue diplomático en Asia y España. En octubre de 1971 recibe
el Premio Nobel de literatura y muere en Santiago el 23 de 1973. Pablo Neruda fue uno
de los poetas más fecundos de la literatura latinoamericana y mundial del siglo XX. La
poesía Hispanoamericana de la primera mitad del siglo XX fue toda una influencia
modernista ya que el modernismo se desarrolló desde finales del siglo XX que
representa una inmensa satisfacción para la poesía Hispanoamericana. Muchas son
las características del modernismo una de ellas, es el exotismo o la sensualidad se
mezclan con una actitud cosmopolita del mismo modo una de las características que
podemos palpar en el poema veinte es la libertad de expresión que tiene el autor para
plasmar la obra rompiendo la forma tradicional del poema. Pero también podemos
apreciar una influencia del romanticismo una característica de ella es que se rige con
las reglas tradicionales, cultiva el sentimentalismo, el subjetivismo, y la libertad artística

Este poema está compuesto de 5 estrofas y este poema está compuesto por 20 versos
y todos de arte mayor alejandrinos tiene una rima imperfecta a su vez también una
rima perfecta en los versos 1 y 17. El poeta está en la presencia callada de la amada
la irrealidad, la ausencia contenida, pero con solo una palabra se cumple el milagro del
retorno a la vida. El tema del poema es el sufrimiento que a veces conlleva al amor.
Para ello analizaremos los elementos del mundo poético que son el hablante lirico,
objeto lirico y motivo lirico, dentro de la actitud lirica podemos encontrar actitud
enunciativa, actitud apostrofica y actitud carminica.
El hablante lírico es el ser creado por el poeta para expresar sus sentimientos y
emociones que en este caso sería un hombre melancólico de no ser correspondido por
su amada como podemos ver a continuación “me gustas cuando callas y estas como
ausentes”.
El objeto lirico es a quien va dirigido el poema o quien le incentivó hacer que en este
caso sería su amada como con la siguiente prosopografía lo da a conocer “Eres como
la noche, callada y constelada”. Describe como es la mujer sus aspectos físicos.
El motivo lirico por la razón que escribe este poema que este caso sería de no ser
correspondido y la soledad que le consume de ver su silencio callada que le consume
poco a poco a el hablante lirico.
“déjame que me calle con el silencio tuyo”.
La actitud enunciativa: El hablante lírico se muestra subjetivo, mediante la descripción
del paisaje, personas o hechos, también utiliza la tercera persona gramatical. No se
presenta en el poema 15.

La actitud apostrófica: Emplea la segunda persona gramatical. En este poema da a

conocer al objeto lirico. Como en el siguiente verso “tu silencio es de estrellada, tan
lejano y silencio”. Mientras que la actitud carmínica: El hablante expresa sus
sentimientos utilizando la 1ra persona gramatical. Como lo da a conocer en este verso
“y mi alma baila herida de virutas de fuego”
Pablo Neruda mediante muchas figuras literarias embellece cada poema y expresa lo
que siente por su amada, su manera de escribir es la única. Por eso analizare alguno
elementos literarios que el los plasma en el poema.

Apostrofe es una figura literaria que se dirige de manera directa a una persona
ausente como en este caso sería su amada

“Me gusta cuando callas, mariposa de sueño”

Símil una figura reconocida por que hace una comparación entre dos ideas o hechos
como menciona a continuación.

“me gusta cuando callas porque estas como ausente,

Está ausente como distante”

Expresa pues el dolor que él está sintiendo al verla cada vez más ausente y callada.

La metáfora consiste en emplear cierta palabra en sentido figurado. Como la expresa

de esa manera su dolor. “y mi voz no te toca, parece que los ojos se te hubiera volado”.

La ánfora es la repetición de una o varias palabras al comienzo de la frase como se

puede evidenciar en los siguientes versos. “y estas como quejándote, mariposa en
arrullo,

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza”

Hipérbaton figura que cambia el orden gramatical de palabras como plasma Pablo
Neruda en su obra mediante este verso “emerges de las cosas, llena del alma mía”

La antítesis figura literaria que da a conocer un contrate pero lógico como se puede ver
en el siguiente verso “déjame que te hable también con tu silencio”.

La personificación es cuando se le atribuye características animadas a seres

inanimados. Como él lo hace mediante este verso haciendo alusión a la noche
estrellada “eres como la noche, callada y constelada”

La aliteración es la repetición de los fonemas con frecuencia como él lo hace con este
verso

“me gusta cuando estas callada porque estas como ausente”

“me gusta cuando estas callada porque estas como ausente”.

El tema del poema en si es el amor, la distancia, la soledad, la posición de la mujer y el

hombre en la sociedad.
 Poema XIX

Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas,

el que cuaja los trigos, el que tuerce las algas,
hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos
y tu boca que tiene la sonrisa del agua.

Un sol negro y ansioso se te arrolla en las hebras

de la negra melena, cuando estiras los brazos.
Tú juegas con el sol como con un estero
y él te deja en los ojos dos oscuros remansos.

Niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca.

Todo de ti me aleja, como del mediodía.
Eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.

Mi corazón sombrío te busca, sin embargo,

y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.
Mariposa morena dulce y definitiva
como el trigal y el sol, la amapola y el agua.

Ricardo Neftalí Reyes más reconocido como Pablo Neruda nació el 2 de julio de 1904,
en Parral Chile. Adopto su seudónimo del gran escritor checo Han Neruda, con el único
fin de ocultar a su padre la vocación hacia la literatura. Pablo Neruda desde muy joven
se hizo reconocer como un poeta escritor sus primeros poemas aparecen en el
periódico regional LA MAÑANA. En 1919 obtiene el tercer premio en los juegos
Florales de Maule con su poema Nocturno ideal. En 1921 se radica en Santiago y
estudia pedagogía en francés en la universidad de Chile, obteniendo el primer premio
de la fiesta de la primavera con el poema la canción de fiesta. En 1923 este escritor
importante del siglo xx publica su obra crepusculario que sería reconocido por
escritores como ALONE, RAUL SILVA CASTRO Y PEDRO PRADO. Al año siguiente
publicaría su obra “veinte poemas de amor y una canción desesperada” con el cual se
haría reconocer internacionalmente. Esta obra en análisis refleja la influencia del
modernismo de escritores como Rubén Darío, entre otros. En 1927 inicia su larga
carrera de diplomático, fue diplomático en Asia y España. En octubre de 1971 recibe
el Premio Nobel de literatura y muere en Santiago el 23 de 1973. Pablo Neruda fue uno
de los poetas más fecundos de la literatura latinoamericana y mundial del siglo XX. La
poesía Hispanoamericana de la primera mitad del siglo XX fue toda una influencia
modernista ya que el modernismo se desarrolló desde finales del siglo XX que
representa una inmensa satisfacción para la poesía Hispanoamericana. Muchas son
las características del modernismo una de ellas, es el exotismo o la sensualidad se
mezclan con una actitud cosmopolita del mismo modo una de las características que
podemos palpar en el poema veinte es la libertad de expresión que tiene el autor para
plasmar la obra rompiendo la forma tradicional del poema. Pero también podemos
apreciar una influencia del romanticismo una característica de ella es que se rige con
las reglas tradicionales, cultiva el sentimentalismo, el subjetivismo, y la libertad artística

El poema 19 está compuesto por 4 estrofas cada estrofa tiene 4 versos, los versos
constan de tridecasilabo y alejandrinos, tienen un rima asonante o imperfecta debido a
que tan solo riman las vocales a partir de la última vocal acentuada. Este poema de
amor de Pablo Neruda tiene como al objeto lirico a la niña morena y ágil. Esto es lo
que le inspira a realizar este poema al hablante lirico en este caso sería una niña
morena y ágil. El autor no deja de mencionar a través de las metáforas a la niña
morena y ágil, toda la emoción de Pablo Neruda es expresada mediante estos versos.

El hablante lirico aquel ser empleado por parte del poeta para expresar sus emociones
y sentimientos en toda la obra de veinte poemas de amor y una canción desesperada
es el hombre dolido de amor y de no ser correspondido.

El objeto lirico en este poema específicamente en la niña morena debido a que el

hablante expresa todo lo que siente a esta niña morena y ágil como se menciona de
esta forma “niña morena y ágil, el sol que hace las frutas”

El motivo lirico es porque le inspiro a realizar estos veros que en este caso sería de no
tener a la niña morena cerca de él como en el siguiente verso afirma que no puede
estar cerca de ella “niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca”

El poema 19 mostraría una actitud carminica debido a que el hablante expresa sus
sentimiento y emociones a la niña como en todo el poema 19 lo hace mediante estos
versos.

Niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca.

Todo de ti me aleja, como del mediodía.
Eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.

Mi corazón sombrío te busca, sin embargo,

 y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.
Mariposa morena dulce y definitiva
como el trigal y el sol, la amapola y el agua.

Pablo Neruda usa muchas figuras literarias para embellecer este poema 19 que a
continuación daremos a conocer algunas que se ha podido identificar.

La aliteración es una figura que consiste en la repetición de los fonemas con

frecuencia como se puede ver en el poema 19 en los siguientes versos 1 y 9.

“niña morena y ágil, el sol que hace las frutas”

“niña morena y ágil, nada hacia ti me acerca”

La personificación que consiste en dar características a seres animados de seres

irreales como podemos ver en esta metáfora.

“ y amo tu cuerpo alegre, tu voz suelta y delgada.”

La metáfora está presente en todo el poema en sí debido a ello el poema esuna

metáfora.

La comparación o también llamado es la comparación entre dos ideas.

Como en el siguiente verso.

“mariposa morena dulce y definitiva

Como el trigal y el sol, la amapola y el agua”

El poema en si expresa el desprecio que siente él al no ser correspondido

prácticamente él la quiere pero a ella no hay nada que le acerque.