Universidad Provincial de Córdoba

Conservatorio Superior de Música

“Félix Garzón”

Tecnicatura Universitaria
Instrumentista Musical II
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Guía para jóvenes intérpretes del Clarinete

Lectura y Escritura Académica

Por: Juan Gabriel Moreno Gutiérrez

Profesora: Jesica Cuassolo

Guía de estudio para jóvenes intérpretes Clarinetistas

Para nosotros los clarinetistas y otros instrumentistas de viento es fundamental tener en

claro tres aspectos fundamentales que nos serán indispensables a lo largo de nuestra
trayectoria musicalPostura, Embocadura y Respiración. A continuación explicaremos
cada uno de estos puntos y brindaremos ejercicios para mejorar los mismos.

 Postura: Este primer punto es básico para no tener lesiones en un futuro,

debemos intentar mantener una postura recta y relajada. Así en nuestro estudio
diario lograremos ver un avance en la resistencia y podremos estudiar por un
periodo más largo, ya que nuestros músculos no estarán tan tensionados, y
siempre con recesos cada 45 min. Es también de suma importancia el saber que
la postura está conectada con la respiración, punto que se desarrollara más
adelante.

- Para mejorar la postura recomendamos estudiar 30 min al día de

rodillas, con el atril en la altura que acostumbramos utilizar y la mirada
puesta en el mismo. Esto nos ayudará a tocar más relajados, con buena
postura e impulsará nuestro apoyo diafragmático. Commented [p1]: No colocar esto en negrita….ni las citas, solo
va en negrita algún concepto, hipótesis teórica.

 Embocadura: En un principio debemos imaginar que decimos la “U”, el labio

de abajo debe ir encima de los dientes y la caña tiene que reposar en el labio, la
parte superior al revés, los dientes reposan sobre la boquilla y los labios abrazan
como ya mencionado antes, la “U”, más adelante, cuando la embocadura sea
más sólida, podemos modificarla con respecto a la búsqueda del sonido que está
buscando el intérprete y según la escuela en la que decida perfeccionarse.

- Un buen ejercicio para una embocadura más efectiva es soplar mediante

un tubo de silicona sin utilizar las manos para sostenerlo.
Recomendamos hacerlo durante 10 minutos o hasta que estemos
cansados.

 Respiración: Es el punto más importante, ya que sin un buen control de nuestra

respiración el instrumento solo provocara ruido. Cuando respiramos, el aire
deberá ir directamente al diafragma, órgano que se encuentra debajo de nuestros
pulmones. De esta forma lograremos ejercer presión y así nuestro aire lograra
salir con velocidad. Aquí entra el punto de la postura, si nuestra postura no es
correcta, el flujo de aire se cortara y saldrá con menos velocidad. El resultado
será visto en el sonido y el tiempo que logremos aguantar será menor del
normal.
 - Para ejercitar la buena respiración es recomendable soplar una hoja de
papel contra la pared, mediante un sorbete. En este ejercicio se pondrá
en práctica los tres pilares fundamentales.

Los ejercicios expuestos anteriormente deberán ponerse en práctica todos los días antes
de empezar a estudiar el instrumento, es saludable acompañarlos de un buen
estiramiento/calentamiento corporal.

Al momento de decidir nuestro perfeccionamiento en el instrumento, es importante

tener en cuenta las diferentes escuelas para el estudio del clarinete, ya que nos permitirá
conocer sus distintas formas de ejecución, gracias a sus representantes. Commented [p2]: Muy bien este párrafo me guía y ubica en lo
que leeré luego

LA ESCUELA FRANCESA

Surge a partir de Joseph Beer (1744-1811) y otros clarinetistas con la creación del Commented [p3]: Cuidado de nuevo el texto no está de
margen a margen
sistema Boehm. Este sistema era revolucionario en su tiempo, debido a la innovación
en el material. La boquilla es de tipo abierta, de interior es más cóncavo y anguloso
que la alemana (sistema Oehler). Esto proporciona un sonido luminoso, flexible y
rico en armónicos. La caña es de menor espesor y más suave que la alemana, casi
rectangular (diseño adaptado a la boquilla francesa) y de respuesta rápida,
permitiendo la fácil emisión. La abrazadera suele ser de metal (con dos tornillos y
dos bandas que sostienen la caña), permite que la emisión sea ágil y fácil, generando
un sonido más claro y penetrante.

En cuanto a la sonoridad que trabaja la escuela francesa, podemos destacar un sonido

muy timbrado, de cualidades sonoras brillantes y penetrantes, mucha expansión y
proyección en todo el registro y notas sobreagudas con carácter proyectado y
enérgico (sin riguroso control).El estilo interpretativo de esta escuela es de mucha
musicalidad y expresión con detalles sutiles y aireados. Se basa en la búsqueda de
facilidad, sencillez y naturalidad al tocar. La forma de la embocadura es distinta a la
alemana, se logra estirando el músculo depresor del labio inferior, el labio superior
hacia afuera y ajustando las comisuras a la boquilla. En otras palabras, imitando la
“U” francesa. (Sánchez, 2014)

“Los intérpretes más representativos de la escuela francesa son GuyDeplusy

GuyDangain” (Federación de enseñanza de CCOO de Andalucía, 2013, pág. 2)
 LA ESCUELA ALEMANA

Quizá la escuela de clarinete alemana debido al sistema Oehler es la que ofrece más
diferencias con el resto de las escuelas del mundo. Este sistema es más exacto en cuanto
a la afinación y su timbre es también más oscuro.(Federación de enseñanza de CCOO
de Andalucía, 2013, pág. 2)

Cuenta con una boquilla de tipo cerrado, tabla estrecha y sin curvaturas, paredes casi
verticales y ventanas de dimensiones pequeñas. En cuanto a las cañas, posee mayor
resistencia y espesor, más estrecha, de velocidad de respuesta lenta y articulación tan
pesada como pastosa. La abrazadera lo tradicional: compuestas por cordón, ofrece una
ligera presión para que la caña tenga una vibración estable y sostenida. (Sánchez, 2014,
pág. 16)

Sabine Meyer y Karl Leister son dos de los clarinetistas alemanes más representativos,
y se pueden citar como el paradigma de esta escuela. La industria discográfica y la
difusión que compañías como Gramophon han dado a estos grandes artistas ha ayudado
también a que el clarinete alemán o sistema Oehler sobrepasara las fronteras alemanas y
austriacas. Actualmente hay muchos clarinetistas en otros países que optan por este
sistema o por un híbrido del sistema francés y alemán.(Federación de enseñanza de
CCOO de Andalucía, 2013, pág. 2)

LA ESCUELA ITALIANA.

La escuela italiana del clarinete no se puede desligar de la ópera, el clarinete y la ópera

en Italia van de la mano. El papel de este instrumento dentro del repertorio operístico es
tan importante que se podría decir que el clarinete para los italianos es más voz que para
el resto de clarinetistas. Se puede afirmar que el sonido tiene unas cualidades casi
vocales. Algunos de los mejores clarinetistas internacionales han sido y son italianos.
Guiseppe Garbarino, que fue solista de la “Scala de Milán”, director y compositor
además de colaborador de la editorial Ricordi en la revisión y edición de numerosas
partituras del repertorio clarinetístico. Actualmente el clarinetista Alessandro Carbonare
es quizá el intérprete de clarinete más conocido fuera de su país; entre otras cosas
porque a la temprana edad de veinticuatro años consiguió ser solista de la Orquesta
Nacional de Francia. Rocco Parisi, discípulo de Garbarino está considerado uno de los
grandes clarinetistas especializados en el clarinete bajo actualmente.(Federación de
enseñanza de CCOO de Andalucía, 2013, pág. 2)
ESCUELA NORTEAMERICANA

Al igual que el clarinete y la ópera van de la mano en Italia en Estados Unidos este
instrumento maravilloso no sería lo que es sin la música de jazz y la música
cinematográfica.
Estados Unidos es un país muy joven y la mayoría de los clarinetistas de sus primeras
orquestas fueron franceses. El sonido americano representado por clarinetistas
internacionales como Larry Combs, Benny Goodman, Charles Neidich es más abierto
que el sonido francés o español. El concepto sonoro americano es al igual que en las
orquestas sinfónicas o sus bandas de música es más amplio y abierto. Los materiales
americanos (cañas o lengüetas y boquillas cada vez más aceptadas en Europa , admiten
mayor cantidad de aire y son más flexibles que la clásica boquilla francesa ). También
hay diferencias en la construcción de las lengüetas que se diferencian por una punta más
ancha y menos redondeada.(Federación de enseñanza de CCOO de Andalucía, 2013,
pág. 3)

ESCUELA ESPAÑOLA

La escuela española tiene sus raíces en Madrid, a partir de 1839, siendo profesor Ramón
Broca. Intensificó considerablementesu forma (refiriéndonos con “forma” a la manera
de ejecución del clarinete)con Antonio Romero, quien hizo un intento no muy acertado
de crear un nuevo sistema, un sistema Romero, con muchas similitudes al francés,
llegando a escribir un método para el sistema Romero, que aún hoy en día se utiliza en
muchos conservatorios españoles para dar clase usando el sistema Boehm, influenciado
en parte por la francesa y la italiana. Los profesores siguientes en el conservatorio de
Madrid se limitaron a seguir el camino de Romero.(Moreno)
Puntos a tener en cuenta al abordar una nueva obra o estudio:

- Solfear correctamente dicha obra o estudio (con el instrumento), teniendo en

cuenta la altura de las notas, dinámica, articulación e indicaciones expuestas
en la partitura.
- Marcar los pasajes que requieran mayor estudio y trabajarlos por separado.
Recomendamos trabajar los intervalos primero (tocar las notas en el orden
expuesto sin tomar en cuenta la rítmica ni dinámica) así lograremos
flexibilidad en la entonación y naturalidad en la ejecución, luego de ello
sumamos la dinámica (todavía no agregamos la rítmica ni velocidad),
seguidamente agregamos la rítmica (aquí es importante emplear una
velocidad baja, que nos permita tocar cómodamente y sin error). Poco a poco
iremos aumentando la velocidad hasta llegar a nuestro objetivo (tocar con
prolijidad).
- Identificar la tonalidad y posibles cambios de la misma en la partitura, Commented [p4]: Quizás esto está al comienzo antes de solfear
incluso
desarrollar dicha tonalidad en nuestro estudio diario, trabajando escalas,
arpegios e intervalos, implementando articulaciones presentes en la obra o
estudio.
- Investigar sobre el compositor y el contexto histórico de la obra. Esto nos
ayudará notablemente en la interpretación. Personalmente creo que conocer
sobre el autor y su época nos dará la posibilidad de entender, disfrutar y
comunicar mejor su música.
- Acudir al profesor del instrumento (si es posible a varios), despejar dudas,
escuchar sus consejos y correcciones.
- Escuchar versiones recomendadas por maestros o críticos, ver o asistir a
masterclass y también escuchar mucha música del estilo de lo que estemos
estudiando, sean o no de nuestro instrumento. Commented [p5]: Este texto sería el cuerpo del trabajo, la
parte más importante de la temática abordada, debe por lo tanto
incluir citas que avalen dichos consejos….

Bibliografía

Keith, S. (1958). El Arte de Tocar el Clarinete. Van Nuys, CA: Summy-

Birchard Music Commented [p6]: Muy bien la forma de hacer la referencia
bibliográfica

Federación de Enseñanza de CC.OO. de Andalucía. (2013). La escuela del

Clarinete en España. Andalucía, España. Documento Nº23

Martínez Sánchez, M. (2014). Las escuelas del Clarinete. Recuperado de

https://prezi.com/xk1agsqsiqkj/las-escuelas-del-clarinete/