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UNIDAD EDUCATIVA JUAN DE SALINAS

Integrantes: Laila Alomoto, Douglas Amaguaña, Michael Sandovalin


Curso: 1ERO “C”
Fecha: 7/11/ 2018
EL IMPRESIONISMO
El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy)
ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros
expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de
mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-
Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).

Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras


artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y
la literatura (literatura del Impresionismo —hermanos Goncourt—), sus particulares
rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión,
incluso para otras artes plásticas como la escultura (Auguste Rodin) y la arquitectura;
de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido estricto solo puede
darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista
francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir —hijo del pintor
impresionista Auguste Renoir—).

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo


XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que
subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través
del posimpresionismo y las vanguardias.
ORIGEN DEL IMPRESIONISMO

La palabra “Impresionismo”, en tanto que utilizada para referirse a un movimiento


artístico, tiene un origen muy concreto, que se remonta al año 1874. En efecto, en abril
de ese año un grupo de artistas funda una «Sociedad anónima cooperativa de artistas
pintores, escultores, grabadores, etcétera».

Lo que estos artistas tenían en común era su desprecio por el arte tradicional oficial en
favor de nuevas formas de expresión artística mucho más innovadoras. Tenían en común
que sus obras habían sido reiterada y casi sistemáticamente rechazadas por los distintos
jurados de tendencia conservadora de las muestras oficiales del Salon. Como hemos
visto, conseguir el éxito en el Salon era casi la única manera que tenían los pintores de
ganarse la vida con una cierta holgura.

Dada la mentalidad conservadora, enemiga de innovaciones y cambios bruscos, de los


jurados del Salon, ese grupo de artistas, encabezados por Monet, Renoir, Degas,
Pissarro, Sisley y Morisot se encontraron en la tesitura de renunciar o bien a su nueva
forma de expresión artística para satisfacer los gustos academicistas del Salon, o bien
seguir fieles a sus revolucionarios planteamientos artísticos y tratar de defenderlos al
margen de las muestras anuales del Salon.

En respuesta a este dilema, los artistas conocidos por formar el «grupo de Batignolles»
bajo el liderazgo intelectual de Manet, decidieron agruparse más formalmente que las
tertulias del café «Guerbois» de los jueves, y organizar una muestra con sus obras.
Aunque Manet fue invitado a participar a lo largo de los años, en varias de estas muestras
independientes, siempre rehusó la invitación, soñando con un éxito en los círculos
oficiales que le tardó en llegar y que seguramente no fue tan sonado como le hubiera
gustado.

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