El trino de la era barroca (o shake) después de c.1700 tenía, al menos en teoría, una forma estándar.

Salvo
posiblemente por los trinos más breves y algunas otras excepciones, cada trino tenía una appoggiatura
inicial (el prefijo) y un giro final (la terminación o el sufijo). Con solo una appoggiatura muy corta desde
arriba (es decir, con un simple inicio de nota superior), se vería algo como esto:

Generalmente no se entiende que esto se enseñó como el tipo de trino estándar y más común mucho
después de 1750; de hecho, ¡a lo largo de todo el siglo XVIII y en el siglo XIX! En particular, un inicio de nota
principal para un trino es probablemente incorrecto (en el sentido de que no es lo que el compositor
esperaba oír) en la música de flauta antes de c.1790, por ejemplo. Y no fue sino hasta la era romántica que
encontramos que casi todos los maestros y artistas intérpretes o ejecutantes abogan por un inicio de la nota
principal como la forma normal de comenzar un trino.

Examinemos rápidamente algunas fuentes del siglo XVIII (métodos de flauta, violín y teclado) para ver qué
enseñan acerca de los trinos. Nuestros ejemplos del siglo 18 dan "la regla" de que cada trino comienza con
una appoggiatura, que puede ser larga o tan corta como para coincidir con las otras notas del trino. (Los
extractos se sacan de contexto, por lo que se aconseja a los lectores que consulten las fuentes originales
mencionadas aquí, y otras, cuando sea posible). Es el comienzo del trino el que nos interesará
principalmente en esta página.

Muchos autores han discutido sobre posibles excepciones y han discutido ejemplos problemáticos. Cada
regla en la música tiene excepciones. El hecho de que la regla appoggiatura-start se enseñe en tantas
fuentes, sin embargo, significa que debemos ser conscientes de que era "la regla" incluso si elegimos
ignorarla en ciertas situaciones.

La encuesta se extiende algo más allá del final del período clásico para incluir, en particular, la escuela de
piano de 1828 de Hummel, donde explica que desea romper con el pasado y comenzar cada trino con la
nota principal.

Es importante estudiar los tratados de J. J. Quantz, C. P. E. Bach y Leopold Mozart de 1752, 1753 y 1756,
respectivamente, ya que estos libros de método fueron tan influyentes en el período clásico. Cada uno fue
reimpreso varias veces más tarde en el siglo XVIII.

El siguiente ejemplo es de Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen de Quantz (traducción
inglesa de E. R. Reilly como "On Playing the Flute", Faber y Faber, 1985).
Esto es admirablemente claro. La appoggiatura inicial puede ser larga o corta, pero se requiere y la
terminación, esté o no indicada.

Observe que Quantz permite la opción de iniciar el trino con una appoggiatura desde abajo (no la nota
principal, sino un paso más abajo). Este tipo de inicio no se utiliza lo suficiente y rara vez se escucha en las
presentaciones de hoy. Se describe en muchas fuentes a partir de la segunda mitad del siglo XVIII y durante
todo el siglo XIX.

Las instrucciones de Leopold Mozart, el padre de WA Mozart, en su Violinschule de 1756 son las mismas que
en Quantz (traducción inglesa de Edith Knocker en "Un tratado sobre los principios fundamentales de la
interpretación del violín", Oxford, 1948): "La El principio y el final de un trino se pueden hacer de varias
maneras: puede comenzar de inmediato con la nota superior hacia abajo ... pero también puede prepararse
con una appoggiatura descendente que se suspende más o más, o con una appoggiatura .... "

Sugiere que el comienzo de la nota más baja es bueno para las cadencias. Un poco más tarde, él dice "Todos
los trinos cortos se tocan con una appoggiatura rápida [desde arriba] y un giro" y él da este ejemplo:

No hay ninguna razón para suponer que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se haya desviado alguna vez
de las enseñanzas de su padre. No hay ninguna razón para no comenzar cada trino con la nota superior en los
cuartetos de flauta de W. A. Mozart y los conciertos de flauta, en mi opinión, y todos suenan mejor de esa
manera.

En su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen de 1753 (traducción inglesa de WJ Mitchell como
"Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado", Eulenburg, 1974), CPE Bach da una
descripción enciclopédica de los tipos de trinos (prefijos , sufijos, longitud) y los contextos donde cada tipo
debe o puede ser utilizado. Se muestran los inicios de notas altas y bajas, pero nunca se inicia una nota
principal. Entre una lista de "otros errores tan feos como frecuentes", enumera "sumergirse directamente en
un trino sin tocar una appoggiatura anterior ..."

Entre los ejemplos de trinos sin sufijo están los trinos muy cortos y rápidos llamados Pralltrillers. En las
fuentes en inglés, estos se llaman medios batidos, batidos, batidos transitorios, etc. C. P. Bach lo muestra con
un comienzo de nota superior. A la derecha, abajo, hay un ejemplo en contexto, con su digitación para el
teclado.

El Pralltriller funciona bien en un clavicordio, pero menciona que este ornamento no se puede hacer bien en
el piano, incluso en los fortepianos ligeros de su época, porque la extrema rapidez del chasquido requerido
hace que un pianista toque demasiado fuerte. . Los flautistas deberían recordar que el Pralltriller en esta
forma es rápido pero ligero.

Leopold Mozart, en la edición de 1787 de su tratado, incluye una ilustración del Pralltriller:

La Klavier-Schule de Daniel Gottlieb Türk de 1789 es otro método muy detallado e influyente. (Traducción al
inglés de R. H. Haggh: "School of Clavier Playing", U. of Nebraska, 1982).
Türk continúa criticando a los compositores que indican el comienzo de la nota superior con una pequeña
appoggiatura, diciendo que solo puede confundir al jugador, ya que es "básicamente bastante superfluo". Es
decir, según Türk, no se pretende indicar nada inusual, pero era lo normal.

Para Türk, el Pralltriller todavía conserva un comienzo de nota superior: