Tema 36. La memoria.

La educación de la memoria como base para la

formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial.
Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como
elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el
estudio del instrumento. Técnicas de memorización.

Índice

1. Qué es la memoria
a. Tipos de memoria
2. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su
desarrollo progresivo.
3. Memoria musical
a. Factores
b. Tipos de memoria
c. Técnicas de memorización
4. Memoria sensorial.
5. Ejercicios de memorización.
6. Reflexiones para ejercitar la memoria
7. Conclusión
8. Bibliografía.

En este tema que se desarrollará a continuación, abarcaremos un amplio estudio sobre la

memoria y más concretamente sobre la memoria musical. La memoria es una de las
principales facultades que tiene el ser humano y de tan amplio estudio que casi resulta
inabarcable. Esta capacidad nos ayuda a poder retener gran cantidad de información que
está a nuestro alrededor.

Musicalmente, la memoria ha resultado en cierta manera una ventaja sobre todo para los
pianistas. Este apartado pasó siglos atrás de ser algo sorprendente y virtuoso a pasar en la
actualidad a ser un requisito más indispensable en el estudio pianístico. Pero no es a partir
del siglo XX cuando la memoria musical comienza a estudiarse desde el punto de vista
pedagógico pero con muchas carencias.

En un recital de piano, es habitual que el músico interprete las obras sin ayuda de la
partitura, empleando lo que llamamos la memoria musical. Esta particularidad comenzó
con Liszt y Clara Schumann en el siglo XIX y permanece como costumbre desde entonces.
Sin embargo, en la literatura pedagógica pianística apenas aparecen referencias a este
aspecto. Hecho que contrasta con el interés que despierta en el mundo de la psicología y la
neurociencia este proceso cognitivo.

Así mismo, es en la Orden del 25/10/2007 donde aparece reflejada en los objetivos
específicos para el piano el siguiente ítem: adquirir y aplicar progresivamente herramientas
y competencias para el desarrollo de la memoria.

Podemos finalizar esta introducción basándonos en lo expuesto. La memoria es un recurso

que poseemos los humanos del que se puede sacar más partido y que específicamente, los
músicos y por lo tanto los pianistas en concreto saben usarla de una forma puntual para la
interpretación de una pieza musical.

1. Qué es la memoria.

La memoria es una función del cerebro que permite al organismo codificar, almacenar y
recuperar la información del pasado. Algunas teorías afirman que surge como resultado de
las conexiones sinápticas repetitivas entre las neuronas, lo que crea redes neuronales.

La memoria permite retener experiencias pasadas y se clasifica en dos fases: memoria a

corto plazo y a largo plazo. En cuestiones prácticas, la memoria es la expresión de que ha
ocurrido un aprendizaje. Por ese motivo, los procesos de memoria y de aprendizaje son
difíciles de estudiar por separado.

Además de esto, la memoria pasa por otras tres fases según la corriente académica. Las
fases son: codificación, que es el proceso en el cual se prepara la información para poder
ser almacenada. El almacenamiento consiste en retener los datos en la memoria para una
utilización posterior y la recuperación que permite encontrar la información cuando la
necesitamos, es decir, recordar.

Los primeros estudios sobre la memoria comenzaron en el campo de la filosofía e incluían

las técnicas para mejorar la memoria. A finales del siglo XIX y principios del XX, la
memoria pasó a ser el paradigma por excelencia de la psicología cognitiva. En las últimas
décadas se ha convertido en uno de los principales pilares de una rama de la ciencia
conocida como neurociencia cognitiva.

a. Tipos de memoria.

Durante la historia se han desarrollado varios estudios sobre los distintos tipos de
memoria que existen. Los distintos tipos de memoria tienen su forma particular de
funcionamiento, pero todas cooperan en el proceso de memorización.

Una primera es la memoria sensorial, que nos llega a través de los sentidos pero es muy
breve y desaparece. La siguiente es la memoria a corto plazo, con capacidad limitada y
realiza dos funciones: mantiene la información en la mente no estando presente y puede
manipular esa información permitiendo intervenir en otros procesos cognitivos
superiores.

Por último, está la memoria a largo plazo, que permite almacenar la información de forma
duradera y la podemos clasificar en memoria implícita o explícita. La memoria a largo
plazo es una consecuencia de un reforzamiento permanente de la sinapsis gracias a la
activación de ciertos genes y a la síntesis de las proteínas correspondientes.

2. La educación de la memoria como base para la formación el oído interno y su

desarrollo progresivo.

La memoria auditiva es la memoria más “musical” e importante. Además, se desarrollan

gracias a esto dos experiencias auditivas: el sentido físico del oído exterior y el oído
interno. El oído interno es el verdadero oído musical. Para ello es necesario educar el oído
exterior aprendiendo a escuchar correctamente. Descubriendo los matices sonoros es
como mejor se prepara el propio oído.

Por otra parte la educación auditiva nos permite de manera progresiva apreciar con
detalle las cualidades fundamentales del sonido: altura, timbre e intensidad. Pero aún así,
ni el oído físico ni el interno nacen perfectos ni completos. El entrenamiento dura toda la
vida del músico. Por ello, encontramos tres fases o momentos, que son: oír, escuchar y
relacionar.

Por este motivo, las enseñanzas elementales y profesionales de música son

verdaderamente importantes ya que consiguen desarrollar el oído interno del alumnado
hasta que puede ser capaz de reconocer obras musicales con solo leer a vista y sin
instrumento o partitura.

Además, el desarrollo del oído interno aumenta la capacidad creativa de cualquier músico
pues les permitirá crear y componer sin necesidad de buscar en un instrumento musical
una realidad musical más concreta. Es el perfecto epílogo de lo que se puede conseguir con
el desarrollo progresivo del oído interno mediante la práctica de la memoria auditiva.

3. Memoria musical.
a. Factores en el uso de la memoria

El complicado proceso de memorización comprende cuatro etapas que se suceden

mentalmente sin interrupción y cuyo desarrollado tiene una duración variable:

- Impresión: si es fuerte y clara, favorecerá la sucesiva percepción que resultará

precisa, nítida y penetrante.
- Percepción: que será más eficiente cuanto más clara y fuerte fue la impresión y esto
resulta cuando la atención estuvo más focalizada y pendiente.
- Comprensión: cuanta más formación e información se tenga del tema, cuanta más
cultura, experiencia y recursos técnicos, más fácil será la comprensión.
- Retención: su duración es variable en función de la profundidad de la comprensión.
A partir de ahí se clasificará y archivará la imagen mental hasta que sea
recuperada para utilizarse.

b. Tipos de memoria

Basándonos en la interpretación pianística, como principal antecedente, Hughes revista el

aspecto de la memoria musical desde el punto de vista del músico. Hay otros autores que
diseccionan la memoria musical, proponiendo siete tipos incluyendo:

1. Muscular: es la memoria más utilizada en la práctica instrumental. Es la más útil de

las memorias ya que es la encargada de automatizar los movimientos, por lo que
permite prestar atención a diferentes aspectos de la interpretación al liberar la
mente de la correlación mental – muscular.

2. Auditiva: es la memoria propia de toda la actividad musical. Se encarga del control

auditivo proporcionando al intérprete juicios de valor, acerca de la calidad de la
ejecución.
 3. Visual: memoria utilizada para retener lo captado a través de la vista. Su aplicación
musical consiste en la memorización de los rasgos más significativos de la
partitura, la memorización de las posiciones necesarias para la ejecución, así como
también el desarrollo de la memoria visual del instrumento.

4. Nominal: es la memoria verbal que dicta el nombre de las notas mientras son
tocadas. Es un aspecto relacionado con la memoria auditiva, ya que el nombre de
las notas durante la ejecución es considerado como oído, y no como leído.

5. Rítmica: trata de la facultad de recordar ritmos y movimientos rítmicos. Es una

memoria de orden fisiológico y apela a la memoria del movimiento basada en el
automatismo muscular.
6. Analítica: es la facultad de analizar y retener lo leído. Es la más intelectual de las
memorias musicales y suele ayudar al resto salvando de las amnesias en
momentos de lapsus.

7. Emotiva: memoria que recoge el plan interactivo de la obra, previamente diseñado

e interiorizado y que no puede dejarse a la improvisación libre sin una
interiorización previamente reflexionada.

También está la corriente que afirma que la memoria musical en los pianistas es un tipo
avanzado de memoria que es capaz de recuperar la información memorizada incluso años
después. Detrás hay un enorme tiempo de práctica, que permite la inmediata recuperación
mental del material y la toma de decisiones sobre la marcha.

c. Técnicas de memorización.

En este apartado, expondremos una serie de normas e ítems para alcanzar una memoria lo
más completa posible y así lograr una interpretación segura y brillante. Los consejos son
los siguientes:

 Lectura de la partitura con detenimiento: lo primero que se debe hacer es leer la

partitura con los ojos, sin tocar. Se intenta imaginar la música en la cabeza,
reconocemos el tipo de pieza que es, el autor, compás, tonalidad, etc.

 Análisis de la partitura: a la hora de memorizar, las estructuras son muy

importantes. Hay que tener muy claro desde el principio las partes que forman la
pieza que vamos a tocar y el orden que siguen. Los lápices de colores son de gran
ayuda.

 Fragmentación de cada parte de la pieza: una vez analizada, podemos dividir cada
parte en frases. Cantar puede ayudar a reconocer dichas partes.

 Quitar la partitura: si se conoce la pieza a memorizar, hay que tocar sin la

partitura. Se comprueba que no se tiene tan mala memoria. Se puede fallar algo
pero trabajando por secciones pequeñas y ligándolas entre sí, se trabaja mejor.
  Fijarse en los sentidos: cuanto más se sienta el contacto de los dedos con el
instrumento, la manera en que los músculos se mueven para realizar los
movimientos, más fácil será la memorización.

 Transcribir la partitura: es un trabajo costoso y arduo pero que tiene una gran
influencia a la hora de la memorización.

 Quedarse en blanco: si esto ocurriese, hay que tener en cuenta de que es algo
normal que suele pasar y lo primero de todo es hacer un repaso mental de la obra
antes de entrar en el escenario y otro aspecto importante es trabajar la
concentración.

4. Memoria sensorial.

Se denomina memoria sensorial a la capacidad de registrar las sensaciones percibidas a

través de los sentidos. Constituye la fase inicial del desarrollo del proceso de la atención.
Esta memoria tiene una gran capacidad para procesar gran cantidad de información a la
vez, aunque durante un tiempo muy breve.

Además, después de obtener información por los sentidos, estas señales serán desechadas
o se transmitirán a otros almacenes de memoria de mayor duración. Es, la memoria de
trabajo y la memoria a largo plazo. A través de los cuales se podrá operar sobre los
estímulos inmediatos. Hay varios tipos de memoria sensorial que explicadas a
continuación son:

 Memoria icónica: es la memoria que registra la información visual. Esta memoria la

conservamos en la memoria a corto plazo. Se cree que se debe a la estimulación
neuronal en los fotorreceptores situados en la retina.
 Memoria ecoica: esta memoria ha sido definida como un registro precategorial, de
corta duración y con una capacidad muy elevada. Se diferencia de la icónica en que
procesa información sonora en lugar de visual.
 Memoria háptica: este concepto se usa para designar un almacén que trabaja con
información de tipo táctil y por tanto con sensaciones como el dolor, el calor, el
picor, el cosquilleo, la presión o vibración. Esta memoria nos permite examinar
objetos mediante el tacto e interactuar con ellos.

5. Ejercicios de memorización.

Para poder memorizar correctamente una partitura, hace falta llevar a cabo una serie de
ejercicios primordiales que explicaremos a continuación para lograr una memoria
impecable. Estos pasos a seguir son:

 Practicar una y otra vez: para poder memorizar, primero hay que aprenderse toda
la partitura completa.
 Reconocer las frases: este apartado da una mejor comprensión de la música y
además ayuda a la memoria.
  Repetir en el orden inverso: una partitura se domina por completo cuando se
aprende y se estudia comenzando desde el final y retrocediendo hacia atrás. Tocar
siempre desde el principio no es recomendable.
 Coger secciones más cortas o más largas dependiendo de la capacidad de la
memoria.
 Probar la memoria hasta donde alcance.
 Mirar nuevamente la partitura.
 Tocar de nuevo sin ver la partitura.
 Aunque se tenga memorizada la partitura, siempre es primordial volver a
estudiarla mirando la partitura.
 Avanzar a otra nueva sección.
 Unir las dos secciones estudiadas y tocarlo de memoria cinco veces seguidas.
 Mantener estos pasos con el resto de la pieza.
 Uso continuo del metrónomo.
 Cantar la pieza que se trata de memorizar.

6. Reflexiones para ejercitar la memoria.

A continuación, se expondrán una serie de pautas a seguir por parte del alumnado para
que la memoria se pueda ejercitar correctamente. Estas normas son:

 memorizar todas las obras, una parte de los estudios y de la técnica.

 no es aconsejable repetir una obra muchas veces después de haberla aprendido.
No es suficiente tenerla en dedos, también se deben desarrollar las facultades
mental – musicales.
 Una vez terminado el proceso de memorización de una obra, se debe comenzar el
trabajo de perfeccionamiento. En lo que a la memoria se refiere, es necesario
repetir lo aprendido durante algunas semanas, diariamente, varias veces hasta
dominarlo en dos aspectos: seguridad técnica y mental.
 Se debe tocar en público, incluso en una pequeña reunión familiar.
 Para dominar una obra en todos los aspectos y para tener seguridad, se debe
ejercitar el comienzo de la ejecución desde cualquier punto de ella.
 Hay que resaltar el estudio de los puntos de la obra que sean más conflictivos para
evitar un fallo en la memoria.

7. Conclusión

Para lograr una correcta interpretación, el apartado que corresponde a la memoria

conlleva un peso importante en un músico y más si cabe en un pianista. Tocar de memoria
tiene muchas ventajas como por ejemplo, poder centrarse mejor en la interpretación, se
toca de manera más libre cuando se domina la partitura, se da una mayor impresión de
compromiso al público, se obliga a la mente a estar más despierta, y por lo tanto aumenta
el nivel de concentración y el tiempo de estudio es más efectivo.

8. Bibliografía

EDELMAN, C. (1967). La mécanique des deux mémoires. Francia: Realités.

LAMBOTTE, L. (1936). L’education de la Mémoire musical. París. Max Esching.

LÓPEZ DE LA LLAVE, A. y PÉREZ-LLANTADA RUEDA, MC. (2006). Psicología para

intérpretes artísticos. Madrid: Thomson –Paraninfo.

CUMBERLAND, G. (1923). Memorizing Music. Londres: Musical opinion Diciembre 1923.

WILLEMS, E. (1961). Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires:

Eudeba.

MONTILLA LÓPEZ, P. (1999) El cerebro y la música. Córdoba: Universidad de Córdoba.