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ANEP
PROFESORADO SEMIPRESCENCIAL
HISTORIA URUGUAYA
Actividad 6
UNIDAD V - NACIONALISMO
UNIDAD VI – NEOCLASICISMO
1. Realice una búsqueda en internet para esbozar una breve reseña biográfica y
de aportes a la creación de Música Uruguaya de uno de los siguientes
compositores:
a. Alfonso Broqua;
b. Eduardo Fabini;
e. Carlos Estrada;
f. Héctor Tosar;
NACIONALISMO
El auge de los sentimientos nacionalistas que surge en toda Europa en los S XIX
inspiró a muchos artistas y compositores. Se caracterizó, porque los estados
buscaban consolidarse como naciones, afirmando sus fronteras tanto en lo
geográfico como en lo político y cultural. Proclamaban la libertad respecto al dominio
de culturas extranjeras buscando consolidar los códigos y valores principales de
cada nación a través de la música popular o de su folklore, intentando destacar la
esencia de una región determinada. Tiene su origen en el Romanticismo, surge a
mediados del siglo XIX iniciado por el compositor ruso M. Glinka (1804-1857), y el
“Grupo de los cinco”, extendiéndose luego por toda Europa y llegando más tarde a
Latinoamérica a fines del SXIX y principios del SXX.
En nuestro país surge a principios del S XX, la influencia europea marcaba las
composiciones y surge el nacionalismo como una corriente musical de música
académica en la que influencia de los países colonizadores también ha dejado su
huella. pero que fundamentalmente se nutre de elementos compositivos de diversas
fuentes nacionales, la afro, la folclórica y la popular, tomando entonces, como
elementos compositivos, sus diseños rítmicos, melódicos y armónicos, sus formas
de danza, así como los temas del cancionero tradicional del folclore uruguayo,
utilizando instrumentos nacionales típicos. Es lo que hicimos con lo que nos han
dado y que definen nuestra identidad nacional. Recordemos que la identidad es un
fenómeno dinámico y en permanente reconstrucción.
Además de los autores ya mencionados, hubo otros que sintiéndose atraídos por
la corriente nacionalista se inspiran para sus obras en reminiscencias indígenas,
especies folclóricas y música popular ciudadana de manera indistinta. Tal es el caso
de Ramón Rodríguez Soca, Vicente Ascone y Camilo Giucci.
Es la obra “Campo”, cuyo estreno fue en 1922, el punto donde emerge este
nacionalismo no por ser la primera obra dentro de esta corriente sino por la madurez
que alcanza dentro del mismo, que luego nos dará el Poema Sinfónico nacional.
Luego reafirmara esta tendencia con sus” Triste 1” y Triste 2” y “Las Flores del
Campo”, apoyándose en las creaciones de Broqua, “Tabare” y “El Poema de las
Lomas”, así como de Mortet “Carreta Quemada”, entre 1910 y 1916.
EDUARDO FABINI
Regresó a Montevideo sólo unos meses después con su maestro Cesar Thomson.
presentándose en el Teatro Solís el 7 de noviembre, unos días después Fabini
realiza un concierto con su maestro, con la dirección instrumental a cargo de
Scarabelli.
Volvió a Bélgica entre 1904 y 1907, a estudiar composición. Se instala allí a
componer, sin dar a conocer aún sus obras.
En 1910 fundó junto a otros jóvenes, la “Asociación Uruguaya de Música de
Cámara”, en la que dio conciertos hasta 1913, y el Conservatorio Musical del
Uruguay.
En 1918 da a conocer su obra “Intermezzo.”
En ese año, Fabini regresó a su tierra natal, a Lavalleja, donde se radicó durante un
tiempo. Mientras tanto, la composición iba ocupando un mayor espacio en su vida
explorando los temas autóctonos, con el armonio, el violín un viejo clarinete.
El momento más importante fue el estreno en 1922 del poema sinfónico Campo. Al
año siguiente el director de la orquesta sinfónica de Viena, Richard Strauss dirigió
esta obra en un concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. A partir de este éxito
y del alcance internacional de su obra, compuso cada vez con mayor intensidad y a
partir de 1927 comenzó a grabar sus composiciones.
En este momento surgen Héctor Villalobos, Julián Aguirre, Felipe Boero, Humberto
Allende, Carlos Chávez, Gershwin con su “Rapsodia en Blue” al incorporar el jazz a
la música culta.
Entonces Fabini comienza a mostrar sus obras, y en 1925, organizado por la
Asociación Coral de Montevideo, da un concierto en el Teatro Solís con todas sus
obras.
En 1926 da a conocer otro Poema Sinfónico, “La Isla de los Ceibos” escrito como
obertura pero que como tal nunca llego a terminarse, un poema de p ajaros, cargada
de impresionismo.
Como Agregado artístico de la Embajada de Montevideo en EEUU, se encuentra
con su maestro Thomson y da a conocer “Campo “y “La Isla de los Ceibos” en ese
país, y son grabadas por la RCA Víctor con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Destacando que era la primera vez que se ejecutaban obras de un compositor
americano de corriente nacionalista.
De esa época son su Fantasía para Violín y Orquesta estrenada en 1929 en
Montevideo con la Orquesta dirigida por Vicente Pablo.
En 1931 la OSSODRE da a conocer “La Melga Sinfónica” que habla del bullicio de
una ciudad donde se inicia el segundo periodo del nacionalismo que se aleja cada
vez más del folklore en su estado natural ya que hay cierta elaboración y se
utilizaran temas urbanos como el cancionero infantil” Mañana de Reyes”, o temas
con aportes indígenas como Murucuyá que parte de un poema de Fernán Silva
Valdez estrenado el 15 de abril de 1933.
En 1947 se celebra los 25 años de campo y esta vez dirige la Orquesta Vladimir
Shavitch, lo cual emociona a ambos maestros. Este director muere un año después
lo cual afecto mucho a Fabini.
En otoño de 1950 muere Fabini siendo velado en el Auditorio del Sodre mientras la
Orquesta ejecutaba “Pasión según San Mateo” de Juan Sebastián Bach.
Hacia 1940 luego de viajar y dar a conocer su obra, compone obras para teclado de
elaborada técnica, “Tamboriles”, “Escarcha”, “Aguacero”, “Voces del campo” y dos
producciones sinfónicas, “Preludio y Scherzo criollo” y “Preludio y Danza “.
En 1955 estrena su última labor sinfónica “Sinfonía a Artigas” descriptiva que narra
cuatro instancias de la vida de Artigas fuera de la forma Sonta.
Por tanto, Mortet, paso por tres etapas, la primera impresionista romántica, la
segunda nacionalista, central y más personal y una tercera europeísta mucho más
impersonal.
Formalmente esta presente el lied, con sus tres partes ABA, armónicamente se
mueve entre, modulaciones vagas e indefinidas, tonalidades homónimas
ALFONSO BROCQUA
http://www.uruguayeduca.edu.uy/recursos-educativos/1077
Turismo en Salto
http://turismoensalto.com/blog/jaures-lamarque-pons/