A Jornada da Escrita

12 Passos fundamentais para escrever

um livro arrebatador
Equipe Carreira Literária
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Apresentação
A decisão de dedicar-se à ficção é geralmente um tanto solitá-
ria, e não costuma ser súbita. Convivemos muito tempo com
uma história, um personagem e nossas concepções a respeito
do mundo antes de levar o projeto adiante. E quanto percebe-
mos que finalmente é hora de colocar em prática aquela vo-
cação, impulso ou necessidade de escrever, não demoramos a
perceber que precisamos de ajuda.
Seria muita pretensão da parte de qualquer teórico ou profis-
sional do livro dizer que esgotou as ideias a respeito de como
seguir nessa jornada. Mas é claro que há recursos consagra-
dos, boas práticas que podem ser verificadas na grande maio-
ria das carreiras literárias que chegaram à posteridade – o que
não exclui as boas práticas de cada autor individualmente,
aqueles que ele mesmo cria, para adaptar-se ao seu tempo,
seus recursos e sua personalidade.
Neste pequeno inventário de sugestões, estão 12 dessas práti-
cas que consideramos mais importantes, mais fundamentais
para a trajetória de um autor que queira não apenas terminar
um livro, mas construir uma maneira sólida de colocar suas
ideias em texto.
12 Passos Fundamentais para Escrever um Livro Arrebatador
Mesmo que você não queira ou consiga adotar todas elas, se-
ria bem interessante que soubesse que elas não servem como
um monte de regras ditatoriais para cercear sua criatividade –
são, pelo contrário, instrumentos de liberdade, de facilitação.
Porque, se você é um autor iniciante, que já desenvolveu ao
menos algumas laudas do seu texto, já deve ter percebido que
a distância entre o que desejamos escrever e o que consegui-
mos precisa ser diminuída dia a dia. E não é preciso apenas
mágica, mas um tanto de técnica.
Esperamos que você termine a leitura motivado, sabendo que
embora a sua narrativa seja única, o caminho trilhado por
você já tem vários bons mapas pelos quais se conduzir.
1. Planejamento - Todo livro começa mais ou menos da
mesma forma: percebemos que temos uma história que vale
a pena ser contada, personagens interessantes para vivê-la,
e a impressão de que somos a pessoa certa para consolidar
isso sobre a página. Os primeiros capítulos escritos, movidos
por essa convicção, estão cheios de energia e tiradas mara-
vilhosas. Sentimo-nos deuses, ou pelo menos habilidosos
artesãos. Isso porque os trechos que escrevemos já tinham
previamente surgido, junto com nosso ímpeto de escrever.
Mas quando nos deparamos com os necessários trechos no-
vos, aqueles ainda não elaborados, porém necessários para a
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coerência e aprofundamento da narrativa, é comum que fi-
quemos paralisados. A esmagadora maioria dos originais que
continuam inconclusos e engavetados não está assim por falta
de talento, mas sim de planejamento.
A escaleta, que é uma organização cronológica, dividida em
cenas, é essencial para narrativas mais longas, que envolvam
um grupo maior de personagens e diferentes ambientações.
Sem esse tipo de ferramenta, embora no começo possa pare-
cer simples distribuir os personagens pelo tabuleiro do livro,
conforme a trama se adensa, é muito, muito comum se con-
fundir – com personagens em dois lugares ao mesmo tempo
ou usando informações que não deveriam ter recebido. E isso
não acontece apenas com iniciantes – qualquer autor está su-
jeito a exibir alguma séria incoerência se não cuidar da sequ-
ência de suas cenas.
Os dossiês também são instrumentos valiosos, pois tornam-
se o material de consulta para que o autor registre as carac-
terísticas fundamentais de um personagem ou uma locação
(no caso do primeiro, inclusive quanto a questões de índole,
intelectuais e espirituais0. Por mais que tenhamos a sensação
de que conhecemos nossos personagens e ambientação me-
lhor que qualquer pessoa, o fato é de que a forma como os ve-
mos pode mudar conforme a história progride. E, nesse caso,
é sempre ter um lugar onde estão as informações sobre sua
criação que vão além do que o próprio leitor terá acesso. Seu
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leitor não necessariamente saberá tudo que está em seus dos-
siês, mas é proveitoso que o autor sempre os conheça muito
bem – em benefício, por exemplo, da coerência das reações
de seu personagem a um obstáculo que você tenha acabado de
incorporar ao plot.
As ferramentas de planejamento são muito variadas, e prati-
camente cada autor sentirá a necessidade em algum momento
de criar uma nova ou adaptar alguma das consagradas de uma
forma que atenda-o pessoalmente. O que podemos ter certe-
za, no entanto, é de que é muito arriscado dar prosseguimento
ao trabalho sem, ao menos, uma porcentagem significativa da
sua atenção voltada para planejamento.
2. Leitor imaginário - Faz parte do paradigma de uma
“escrita de qualidade” que ela não se prenda a preconcepções,
que seja livre e franca. Muitas vezes associamos essa máxima
a algo que frequentemente escutamos da boca de muitos po-
etas e narradores: “eu escrevo para mim mesmo, não para os
outros!”. Isso pode ser muito válido para o processo de escrita
em geral, quando ela tem quase uma função terapêutica para
o autor. Mas a partir do momento em que você busca a publi-
cação, mesmo que não esteja buscando fama e dinheiro, está,
sim, tentando comunicar-se com um público.
Procure identificar antecipadamente as características co-
muns aos leitores que estariam interessados na sua história.
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Qual seria sua idade, gênero, hábitos, posições políticas? Será
que seriam mulheres heterossexuais entre 30 e 40 anos? Ou
seriam empresários que têm como hobbie colecionar carros?
Para chegar a essas respostas, você pode verificar o público
consolidado dos autores que influenciaram sua própria for-
ma de escrever, ou fazer um exercício mental para defini-lo,
mantendo sua liberdade para ajusta-lo conforme a imagem de
quem ele é fique mas clara para você.
O importante é que este “leitor imaginário”, ou “leitor ideal”,
permaneça no seu foco de atenção, pelo menos nos momen-
tos-chave da confecção do seu texto. Atenção: isso não signifi-
ca que você esteja acorrentado a ele! Trata-se de um guia, para
que você possa identificar se sua linguagem, sensibilidades e
descrições estão numa frequência que possa ser rapidamente
assimilada por ele.
Quando seu texto estiver quase concluído, você perceberá que
ter tomado alguns minutos do seu dia para “conversar” com
este seu possível leitor terá dado mais consistência à sua pro-
sa, assim como mais clareza sobre como e a quais editoras
apresentar seu original.
3. Conflito – Algumas vezes nossos personagens nos pa-
recem tão incríveis, e nossa ambientação tão fascinante, que
podemos nos esquecer de algo fundamental: que literatura é
conflito.
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É compreensível: principalmente se passamos muito tempo
em fase de elaboração, nossos personagens são um pouco
como se fossem nossa família ou amigos, e nossa ambienta-
ção é um pouco como nossa segunda casa. E é por isso que
relutamos em fazê-los sofrer ou colocá-los em perigo. Assim,
muitos e muitos textos passam páginas e páginas tranquilas
de descrições, interações e memórias, sem qualquer evento e,
portanto, com mínimas chances de engajamento do leitor.
O conflito é o evento a partir do qual seus personagens se re-
velam e transformam. Portanto, se você estiver com dificulda-
de de estabelece-lo na trama, pense nas características de cada
um dos seus personagens que você gostaria de colocar em evi-
dência, e que tipo de lição você gostaria que eles terminassem
a narrativa tendo aprendido.
O conflito não precisa ser necessariamente violento ou trau-
mático. Mas lembre-se que ele precisa ser proporcional à
transformação pretendida para o personagem. Não é neces-
sário destruir uma cidade inteira com um terremoto para que
seu personagem aprenda, por exemplo, sobre altruísmo ou
demonstre heroísmo em suas ações.
Tenha em mente, portanto, que sua narrativa não pode demo-
rar muito para entrar em movimento. Mesmo que seu mundo
e seus personagens sejam ótimos para você como estão, infe-
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lizmente você não pode contar que eles significarão a mesma
coisa para seus leitores sem uma boa dose de acontecimentos
com os quais engajar-se.
4. Empatia – Não, isso não significa que seus protagonistas
tenham que ser bonzinhos e ter um enorme coração. Eles po-
dem inclusive ser pessoas terríveis, inclusive criminosos, sem
que isso prejudique a empatia e até a intensifique.
A empatia com os personagens de um texto é realizada
através da percepção clara das sua motivações, do que é
importante para eles, do que não querem perder ou do que
precisam desesperadamente ganhar. Temos empatia pelos
personagens de um livro quando os compreendemos, mes-
mo que não partilhemos dos seus valores.
É comum que autores iniciantes, na tentativa justa de não
parecerem piegas, dispam seus personagens de quaisquer va-
lores, fazendo com que eles se movam pelas páginas apenas
em obediência aos seus instintos mais elementares – fome,
sexo, dinheiro... No entanto está provado que só continuamos
a ler uma narrativa porque nos importamos com o destino
de quem vive o conflito diante de nós. Buscamos o desenlace
porque aquela vida passa a nos interessar. Dificilmente nos
interessaremos por quem, assumidamente, não parece inte-
ressar-se por nada ou ninguém.
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Para conseguir empatia, busque o que é essencial para o seu
personagem, quais são os limites que ele não cruzaria, as pes-
soas que importam em sua vida, a canção que ele escuta e que
o leva às lágrimas etc. Não pense que mostrar apenas a dureza
da casca de seu personagem bastará ou será o mais elegante:
mesmo o personagem mais sórdido e vil tem um coração (e
pode ser melhor mostrá-lo).
5. Menos é mais - Na Literatura, assim como em qualquer
arte, é mais fácil pecar por excesso que por escassez. É mais
fácil que uma bela melodia fique irreconhecível ao ser execu-
tada por uma orquestra do que com maestria, por um único
violonista. É mais fácil discernir a beleza dos movimentos de
um único bailarino do que de todo um corpo de baile. Utili-
zar muitos elementos estilísticos e temas na execução de uma
obra de criação pode gerar resultados espetaculares, mas de-
manda bastante estudo, exercício e reflexão – o que vale tanto
para o escritor quanto para o coreográfo e o arranjador. Acima
de tudo, essa complexidade tem que ser necessária para o que
temos a contar. Não adianta querer fazer da sua história um
festival de luzes e cores caso você tenha algo bem conciso, mas
potente, para trabalhar.
Assim sendo, menos realmente pode ser mais. Um livro nun-
ca será melhor ou pior de acordo com sua extensão. “Bartleby,
o Escrivão”, na sua concisão e aparente simplicidade, é tão im-
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portante na obra de Hermann Melville quanto o gigantesco
“Moby Dick”, e as menos de 80 páginas de “A Fera na Selva” de
Henry James nunca serão consideradas menos clássico que o
volumoso “Retrato de uma Senhora”.
Assim, saiba fazer-se, com franqueza, essas perguntas: Há ex-
cesso de temas? De descrições? De personagens que não di-
zem nada? De adjetivos e advérbios? Você pode já estar com
um plot simples e forte nas mãos e estar, desnecessariamente,
criando adornos que em nada acrescentarão, ou lidando com
instrumentos que ainda não domina.
6. Ambientação – Para que o leitor se engaje num texto
ficcional, é importante que se sinta aclimatado – que tenha
elementos suficientes para poder colocar-se no lugar do per-
sonagem, sentir o calor ou o frio que o envolve, os odores
que chegam às suas narinas, e todas as demais sensações que
tornam a literatura o consagrado mergulho dos sentidos em
outras realidades.
Como autores, é comum que nos esqueçamos que temos acesso
privilegiado aos ambientes onde se passam nossas narrativas, e
assim enveredamos por diálogos extensos, tramas complexas
e mesmo dilemas morais antes mesmo do essencial: acomodar
nosso leitor espacialmente.
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Ao cuidar da sua ambientação, seja tão mais cuidadoso quan-
to mais distante ela estiver da realidade do seu público leitor.
Se seu leitor se concentra nas grandes cidades brasileiras, não
há porque descrever exaustivamente um bar que seja, sim-
plesmente, como qualquer outro (seu leitor já sabe como são
os bares em geral). Se, no entanto, se você tiver que apresentar
a este mesmo leitor uma narrativa passada numa aldeia indí-
gena na Amazônia, será preciso se aplicar um pouco mais nos
detalhes para amplificar sua experiência.
Logo, assim como podemos deixar o leitor desamparado, sem
o bastante para se situar, podemos também exagerar nas des-
crições, deixando-o entediado e, em pouco tempo, desinteres-
sado ou se sentindo subestimado. Equilibre as ações. Mante-
nha aquele “leitor imaginário” em mente para saber o quanto
aplicar-se-á a ambientação, e lembre-se: descreva com mais
detalhes apenas o que for exótico para o seu leitor.
7. Equilíbrio – O que seria uma narrativa desequilibrada?
Aquela em que o autor passa longos trechos elaborando a
trajetória de apenas um grupo de personagens, deixando um
outro núcleo quase esquecido, até que torne-se quase que ape-
nas uma vaga lembrança para o leitor; aquela em que há uma
longa sucessão de digressões, considerações e lembranças do
narrador, sucedida por uma súbita sucessão de acontecimen-
tos que deixa o leitor sem fôlego.
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A leitura de uma narrativa desequilibrada é como caminhar
em terreno pedregoso – tropeçando, avançando e regredindo
a cada passo. Assim como o andarilho que percorre esse traje-
to, o leitor que encara esta jornada fica mais desconfortável do
que entretido ou emocionado, preocupado que está em não
cair sobre as rochas.
Não, sua narrativa não precisa ficar “quadrada”: o que é im-
portante é que ela tenha uma respiração própria, bem distri-
buída entre tensão e repouso, informação e ação, conflito e
resolução. Mesmo que seu livro trate de um assunto aterrori-
zante, o leitor precisa sentir que está progredindo junto com
o plot e que, se ele estiver acelerando, este mesmo leitor está
convidado a acelerar seus batimentos cardíacos junto com os
do livro. O terror, neste caso, precisa vir do material da leitu-
ra, mas não do ato de ler.
8. Estruturação dos capítulos - Capítulos são absolu-
tamente necessários? Depende do tamanho da sua narrativa,
da forma como ela respira, dos seus objetivos com o livro.
Alguns grandes autores, como W.G. Sebald ou José Saramago
não dividem suas obras propriamente em capítulos, e isso tem
a ver com a sensação de fluxo contínuo e ininterrupto que
pretendem para elas (e que se compromete a sustentar).
Mas caso você estruture sua obra em capítulos, saiba que eles
mesmos, também, precisam ser bem estruturados interna-
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mente. Cada unidade narrativa representada pelo capítulo
tem que ser organicamente relevante para o todo, sempre con-
tendo algo de informação e algo de avanço do plot, além dos
demais elementos que lhe sejam característicos. Se seu livro
tem, além dos elementos fundamentais da ficção, elementos
psicológicos, poéticos, ensaísticos ou filosóficos, é interes-
sante que cada um deles esteja representado em cada um dos
capítulos. O que significa que, via de regra, cada capítulo fun-
ciona melhor como microcosmo que espelhe o todo da obra.
Evite, portanto, ter espalhados aleatoriamente, capítulos “ex-
clusivamente filosóficos”, ou “exclusivamente descritivos” ou,
ainda, contendo apenas diálogos e nada mais. Fazendo isso
você estará dificultando o caminho para que seu leitor com-
preenda sua obra como um todo.
9. Arco dramático - Os elementos do arco dramático mais
popular que temos hoje em dia, atribuído ao dramaturgo Gus-
tav Freytag, são muitas vezes desprezados (ou até odiados) pe-
los autores de literatura. A idéia de que necessariamente há
“exposição”, “ação ascendente”, “clímax”, “ação descendente” e
“desfecho” cheiram perigosamente a acorrentamento das pos-
sibilidades do autor. E ninguém gosta de começar a escrever
se preocupando com esquemas! Mas saiba: ter noção de onde
cada parte da sua narrativa se encaixa pode salvar vidas...
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Sua história não precisa ter uma seção apenas de cada um dos
seus elementos (pode haver mais de um clímax, mais de um
momento de exposição e algumas tantos momentos de ação
ascendente), mas certamente cada um dos trechos que forem
escritos poderão ser encaixados em uma dessas categorias. E
perceber o movimento que sua história está fazendo (visual-
mente, uma sequência mesmo de arcos que sobem e descem
de forma sinuosa) vai te ajudar a compreender a evolução da
leitura. Assim há menos riscos de que você sofra de um “clí-
max precoce” ou de uma “exposição exagerada”.
10. Linguagem - escrever bem não é escrever de forma
complicada. Muitas vezes, o escritor aprecia mostrar seus ar-
senal de sinônimos quase esotéricos e possibilidades de sinta-
xe extremamente refinadas. Há leitores que serão certamente
arrebatados, mas outros simplesmente sentirão um cansaço
inexplicável quando chegarem à sua décima consulta ao di-
cionário antes de tentar voltar a compreender o que está acon-
tecendo na trama.
Aqui, não nos referimos a usar a palavra precisa, incontorná-
vel – o autor não deve precisar fugir da complexidade do que
tem a dizer; nos referimos à complicação deliberada, aquela
desnecessária, e que acaba transparecendo como pretensiosa
para o leitor, que ficará com a impressão desagradável de que
o autor tenta impor sua personalidade à história que tem para
contar.
12 Passos Fundamentais para Escrever um Livro Arrebatador
A melhor forma de garantir que você estará sempre no rumo
certo com relação à adequação da sua linguagem perante seu
público leitor é ter sempre a humildade de testar e adaptar. Se
você estiver escrevendo um texto para o público jovem, de até
14 anos, não adianta revoltar-se com a pretensa constatação
de que são “um bando de ignorantes” por aparentarem não
ter entendido nada do que você disse – eles provavelmente en-
tenderam, sim, o que você disse; apenas não se conectaram...
Flexibilize-se e adapte-se, e você perceberá que há virtualmen-
te infinitas formas de contar uma boa história com o impacto
que você pretende.
11. O livro como projeto – A maturidade de um autor
chega quando ele toma consciência de que aquilo que ele está
produzindo em seus cadernos, seu editor de texto ou mesmo
na sua mente enquanto o livro está em elaboração certamente
não corresponderá ao livro consolidado.
É normal que apreciemos a ideia de que um livro como “Ulis-
ses”, de James Joyce, tenha saído diretamente das ideias ge-
niais e perfeitamente fechadas de um gênio para as páginas
publicadas em 1922 sob os cuidados da mítica editora Sylvia
Beach. Essa é uma perspectiva romântica e acalentadora, mas,
felizmente, ela não corresponde à realidade para nenhum dos
textos que tanto amamos.
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A maior parte dos livros que influenciaram a forma como es-
crevemos hoje passou por múltiplas recusas, sugestões, emen-
das e ajustes que fazem com que a forma como originalmente
foram pensados nos pareça quase irreconhecível. E pode ter
certeza de que a versão editada foi muito mais benéfica para o
resultado final do que a que idealizamos.
Seja receptivo ao trabalho de uma editora que se disponha a
ajustes no seu texto, principalmente se você já tiver tido uma
boa experiência com um livro publicado por esta mesma casa.
A primeira reação pode ser de ficar escandalizado, resistente
até o fim, como se algo estivesse tentando ser tirado de você
em nome do mero lucro e popularidade barata. Mas o fato é
de que há sempre algo a aperfeiçoar que não estava claro para
nós enquanto escrevíamos, sobre a própria estrutura do texto.
Encare o livro, portanto, como um projeto em curso. E esteja
sempre aberto às possibilidades. Porque até mesmo o autor
mais genial se distrai às vezes...
12. Ler como um escritor - Um grande autor não é for-
mado apenas escrevendo e escrevendo – ele é necessariamen-
te também um bom leitor. A questão é que, se quando decidiu
aplicar-se a escrita, ele já era um leitor voraz, que se emocio-
nava, se entregava e torcia pelo destino dos personagens com
ardor, ele agora precisará criar um outro momento de apre-
ciação dos textos que tocaram seu coração.
12 Passos Fundamentais para Escrever um Livro Arrebatador
Depois de ser arrebatado por um livro, dê uma segunda olha-
da, e reflita, agora de forma mais técnica: o que foi feito na
construção dessa narrativa que eu gostaria de agregar aos
meus recursos? Como os personagens foram expostos, para
que eu tenha me engajado tão firmemente nos seus destinos?
Como a ambientação foi cuidada, para que eu me sentisse tão
completamente absorvido por ela? Como os parágrafos pro-
grediram para criar tensão, para que eu estivesse literalmente
suando frio quando um primeiro clímax se aproximava?
O leitor/autor precisa fazer-se perguntas como essa, desapai-
xonadamente, atrás de novas ferramentas e novas formas de
lidar com sua própria criação. E, por favor: não sinta que você
está roubando de ninguém ou renunciando à sua própria cria-
tividade. A história que você tem para contar é somente sua
e somente você poderá decidir como conta-la, mas adquirir
recursos de outras experiências certeiras é legítimo e só fará
bem à fruição dos seus leitores.
O Momento de Abandonar as Regras – Você não pre-
cisará ir muito longe nas suas leituras para encontrar clássicos
adorados e estudados exaustivamente que parecem jogar todas
as regras sobre as quais falamos anteriormente no lixo. Uma
obra fantástica, como “Às Avessas”, de Joris-Karl Huysmans,
inauguradora do decadentismo francês, pode parecer por ve-
zes uma obra na qual nenhuma ação acontece; ou o já mencio-
nado “Moby Dick” pode mostrar uma estrutura na qual os pi-
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cos de ação estão localizados perigosamente no começo e fim

da obra; “Grande Sertão Veredas” tem uma linguagem quase
hermética, e solicita do leitor praticamente aprender um novo
dialeto para navegar por suas páginas.

E isso pode te fazer pensar: mas, afinal, para que servem as

regras?

Para isso é importante notar a características fundamental

dessas obras que quebram paradigmas: são textos elaborados
tardiamente nas carreiras desses autores, o que significa que
1) representam um momento no qual já têm um público ca-
tivo, que está disposto a investir mais do seu tempo de leitu-
ra, mesmo que haja um estranhamento inicial; 2) estão num
ponto de suas produções em que já dominam amplamente a
técnica básica, e conseguem manejar inovações.

Por isso, aqui vai a boa notícia: escrevendo, publicando e re-

cebendo respostas de seu público constantemente, chegará o
momento em que será possível, e mesmo necessário, ousar. E
este pode ser justamente o momento no qual sua obra esta-
rá chegando à maturidade. Apenas tenha um pouco de paci-
ência e disciplina, porque o momento em que você fará suas
próprias regras chegará.