Técnicas y Materiales

Existen multitud de materiales para crear texturas sobre un soporte y pintar. Sin embargo, no
existe un único método de “Cómo crear texturas en un cuadro”, pero si unas normas básicas que
ayudarán a que si utilizas unos u otros materiales, el cuadro no se desmonte con el paso del tiempo
y tu textura, más la pintura que realices encima, puedan continuar igual de bellas.

Además de texturas, se pueden crear volúmenes e incluso crear las formas exactas del modelo que
se va a representar en una especie de bajo relieve que sobresale del lienzo o soporte.

La variedad de materiales para crear formas y relieves en las telas o sobre los soportes de cartón y
madera, forma parte de la creatividad artística pero también deben ser limitados por las normas
básicas que presento a continuación.

*Bajorrelieves creados por Miquel Barceló, maestro en la unión de relieves y pintura. La obra
mostrada está en la Capilla del Santísimo de la Catedral de Palma y aunque no es una textura sobre
lienzo, muestra una buena idea para comprender cómo crear un relieve con sentido y pintar encima
para aprovechar las formas.

NORMAS LÓGICAS PARA CREAR TEXTURAS SOBRE UNA TELA O MADERA

1. No utilizar materiales orgánicos: No usar los que puedan generan mohos o que puedan
brotar, porque la vida se abre camino y nunca se sabe si, por ejemplo, una pequeña lenteja
pegada sobre tu lienzo al final florecerá gracias a la humedad del ambiente. Algunos
materiales secos si que pueden servir.

2. Materiales absorbentes: Si se desea pintar encima de los materiales pegados y que generan
la textura, se debe tener en cuenta si el material absorberá la pintura. Hay materiales
plásticos que repelen las pinturas al agua, por lo que sólo las pinturas como óleo, esmaltes
o sintéticas podrían cubrilos.

3. No se deben utilizar celos, adhesivos o esparadrapos que con el tiempo se despegarán

porque su pegamento no está diseñado para estas tareas.
4. Utilizar un buen aglutinante, cola, látex, pegamento o resina que pueda pegar fuertemente
el material al soporte.

5. Se debe controlar el peso del material que se pega al soporte para tener en cuenta que si
la cola o aglutinante no es muy fuerte, no soportará el peso cuando el cuadro esté colocado
verticalmente, por lo que materiales que excedan mucho el volumen del soporte pueden
ser peligrosos o simplemente se desprenderán.

6. La base de agua o aceite.

Si se utiliza una cola con base de agua (látex por ejemplo) se puede pintar con acrílico
encima, y en una última fase (cuando la base de agua esté totalmente seca) se podría pintar
con óleo (que tiene base de aceite).
Si se utiliza un aglutinante con base de aceite, como las ceras y algunas resinas mezcladas
con aceites cuando se han disuelto, no se debe pintar encima con pinturas de agua. Las
ceras y resinas pueden generar los volúmenes y texturas por sí mismos pero también
pueden hacerlo mezclados con materiales.
Simplemente, no mezclar nunca aceites y aguas porque el resultado son formas que se
quiebran o cuarten, debido a que ambas sustancias se repelen, y con el paso del tiempo
reaccionan más a los cambios de temperaturas.

7. Reforzar el cuadro. Se pueden utilizar grapas, clavar tachas y otras ideas de carpintería
para agarrar bien algunos materiales al soporte. En este tipo de texturas o volúmenes de
gran relieve viene bien conocer algo de escultura, pues entra en su área de conocimientos.
Los materiales de escultura y los cuadros de bajorrelieve o grandes texturas son una unión
de ambas artes.

ean-Michel Basquiat
Eroica, 1987
Acrílico, barra de óleo y collage de fotocopias sobre papel,
montado sobre lienzo
228,5 x 271,5 cm
Colección particular
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York

“Tacho palabras para que destaquen; el que no sean claras hace que uno quiera leerlas”. (1)

Introduction

Para Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 1960–1988) todo lo que se encontraba a su

alrededor era susceptible de convertirse en parte de sus pinturas. Utilizaba los signos y
dibujos que encontraba por la ciudad, los cortaba y volvía a reorganizar para transformarlos
en algo nuevo en sus cuadros. A veces también dibujaba imágenes que encontraba en libros
de anatomía o de arte prehistórico.

Su interés por el arte, cultivado desde niño, le permitió ser conocedor de los diferentes
estilos y movimientos artísticos que, como si de un disc jockey se tratase, recuperó y mezcló
para crear lenguajes artísticos renovados. Así, otorgó un nuevo sentido a la imagen del arte
 Pop y adaptó la libertad gestual del lenguaje expresionista para celebrar la cultura e historia
afroamericana.

La obra Eroica (1987) contiene numerosas imágenes aplicadas mediante una densa
utilización de la técnica del collage. Basquiat colocó y superpuso distintas palabras, frases,
signos, dibujos y fotocopias, generando múltiples capas que evidencian su interés ecléctico,
tanto por la cultura de la calle como por la cultura más sofisticada.

La palabra EROICA aparece escrita repetidamente generando una lista y hace referencia a
la sinfonía n.º 3 de Beethoven, conocida también como Heróica. La música fue muy
importante para Basquiat siendo un tema recurrente en su obra. Sus gustos musicales eran
muy diversos, abarcando la música clásica, el jazz o el rap.

El uso del grafiti durante su adolescencia marcó su posterior interés artístico por aunar
texto e imagen en sus composiciones. Nunca se consideró un artista de grafiti pero utilizó
las palabras para establecer una conexión con lo que él era y con lo que quería reivindicar.
Basquiat quería utilizar las palabras como si fueran pinceladas en el cuadro. Las palabras,
listas de palabras, o frases que integraban sus composiciones, conformaron una parte
fundamental de su trabajo artístico. (2)

Además de pintar sobre papel o telas en bastidores, Basquiat pintaba a menudo sobre
materiales que encontraba en las calles como ventanas, puertas o restos de gomaespuma,
que unía con barras de madera y bisagras. Cubría las superficies con pintura, trozos de papel
rasgados, arrugados y superpuestos unos sobre otros.

Con la experimentación de nuevas técnicas artísticas y mezclando distintos métodos de

expresión, consiguió atrapar el arte popular y el elevado dando un enfoque poético a sus
obras semejante al espíritu del hip hop del momento. (3) El resultado, marcado por un
intenso uso de marcas gráficas y palabras, aviva la curiosidad del espectador, situándolo
ante intrincadas conexiones que reflexionan sobre el mundo en el que vive.

1. Jean-Michel Basquiat, cat. expo. Lugano, Suiza: Museo d’Arte Moderna Cittá di Lugano,
2005, p. 87.

2. Henry Geldzahler, “Art: From Subways to SoHo, Jean-Michel Basquiat”, en Jean-Michel

Basquiat, cat. expo. Lugano, Suiza: Museo d’Arte Moderna Cittá di Lugano, 2005, p. 42.

3. Franklin Sirmans, comisario independiente.

 PREGUNTAS

Muestre la obra Eroica (1987) a sus alumnos.

Observen detenidamente la pintura y describan entre todos los diferentes elementos que
encuentren (dibujos, signos, letras, etc.).

¿Con qué materiales está realizada la obra? Intenten imaginar cual ha sido el proceso de
trabajo que ha llevado a cabo Basquiat. ¿Cómo creen que empezó a pintarla? ¿Cómo creen
 que fue colocando las palabras, la pintura y los papeles? Enumeren las acciones que pueden
intuirse en el cuadro.

Pida a cada uno de sus alumnos que exprese qué parte del cuadro, que dibujo, signo o
mancha de pintura les gusta más y porqué.

Muchos de los signos que encontramos en las obras de Basquiat pertenecieron a los hobos,
trabajadores nómadas sin hogar en los Estados Unidos que dejaban señales en las calles
para comunicarse entre ellos. ¿Piensan que estos signos y dibujos cambian al ser
trasladados de la ciudad a la obra de arte? ¿Por qué? Busquen en Internet los signos
utilizados por los hobos e investiguen sobre su significado. Seleccionen un grupo de signos
o dibujos que aparezcan en Eroica, 1987, y dibújenlos en la pizarra. Traten de inventar
significados similares a los que hacían los hobos y escríbanlos junto al dibujo.

Lean en voz alta las palabras escritas que encuentren en la obra. Intenten colocarlas
formando frases para buscar posibles sentidos narrativos que aporten significado a la obra.

Basquiat ha utilizado la palabra Eroica para formar una lista con ella. ¿Para qué solemos
utilizar las listas? Enumeren momentos de la vida cotidiana en los que realizamos listas.

¿Por qué creen que algunas palabras están tachadas? En la obra, además de las palabras
tachadas también encontramos zonas de pintura a modo de tachón que nos impide ver lo
que está debajo. ¿Qué creen que puede haber debajo de esos tachones?

Cuando Basquiat pintó esta obra ¿De qué humor piensan que se encontraría? Razonen sus
respuestas.

La música fue muy importante para Basquiat. Además de formar parte de una banda de
músicos y hacer de DJ en alguna ocasión, utilizó la música para inspirar sus composiciones
pictóricas. ¿Qué música pudo haber escuchado Basquiat mientras hacia esta obra? ¿Por
qué?

 ACTIVIDADES

Recortes

Basquiat utilizó a menudo la “técnica de recortes” o “cut-up” emulando al escritor

norteamericano William Burroughs (1914, St. Louis, Misuri, Estados Unidos-1997, Lawrence,
Kansas, Estados Unidos) que consistía en reorganizar un texto para producir con él otro
nuevo. Recogía inspiración de todo lo que le rodeaba, lo mezclaba, lo cortaba y lo volvía a
organizar consiguiendo nuevas imágenes.

Entregue cada alumno una fotocopia de la obra Eroica (1987), de Basquiat. Cada alumno
recortará un signo, símbolo o trozo de pintura que más le interese.

Cada recorte se irá pegando en un trozo de papel o tela, a modo de mural, creando un
collage y reorganizando una nueva obra. Sobre los papeles pegados pueden pintar con
témperas o pintura acrílica para ir estructurando la composición.
Cuando terminen comparen la obra de Basquiat con la nueva creada por ellos. ¿Qué
aportaciones o significados distintos encuentran en la nueva pintura?

De la calle a la obra de arte

Haga con sus alumnos una salida de campo. Recorra con ellos alguna zona de su pueblo o
ciudad en busca de signos, palabras o frases. Lleven un cuaderno de notas para ir apuntando
lo que encuentran.

Una vez en clase realicen una lista con las palabras y signos encontrados. Inventen para las
palabras encontradas un símbolo y para los signos encontrados un significado.

¿Qué relación encuentran entre las palabras y símbolos encontrados y el modo de vida de
su pueblo o ciudad?

Hagan fotocopias de las listas generadas y de sus símbolos y recórtenlas.

Busquen maderas o cartones usados como soporte para realizar un cuadro. Acondicionen
el soporte pintándolo con pintura acrílica. Sobre él vayan pegando y superponiendo las
fotocopias de las palabras y frases que puedan componerse con ellas, así como los dibujos
y símbolos de las mismas. Continúen la obra añadiendo trazos de pintura y otros dibujos
acordes con la temática que se está generando en la obra. Utilicen pintura acrílica, brochas,
pinceles, lápices, rotuladores, pegamento, etc.

Cuando terminen observen entre todos la obra y reflexionen sobre las conexiones que
encuentran entre ella y la ciudad o pueblo en donde viven.

Música

Elija 3 temas musicales o canciones diferentes para que las escuchen sus alumnos. Una de
ellas será un tema clásico, otra uno de jazz y otra un tema rapero.

Sin desvelar el título de cada una de las canciones pida a sus alumnos, mientras escuchan la
música, que dibujen y pinten algo inspirado en la canción.

Coloque los dibujos en una de las paredes del aula clasificándolos por canciones e intenten
encontrar posibles conexiones entre ellos. Vayan generando posibles historias desvelando
el título de las canciones.

Prueben a mezclar los dibujos de las distintas canciones para encontrar otro tipo de
historias.

¿Cuál de todas las historias les resulta más atractiva? Debatan sus opiniones.
VOCABULARIO

Collage: Técnica artística, consistente en el pegado de diversos fragmentos de materiales

sobre una superficie. Esta técnica fue inventada por Pablo Picasso y George Braque al
comenzar a utilizar papeles pegados en las composiciones.

Grafiti: Inscripción, pintura o dibujo a menudo anónimo de contenido por lo general crítico
grabado o escrito en paredes o muros de lugares públicos.

Hip hop: Movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en
las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos
como Bronx, Queens y Brooklyn. Está asociado a manifestaciones alternativas como el break
dance o el grafiti.

Arte Pop: movimiento artístico que nace en la década de 1950 y exploraba el mundo de la
cultura popular, de la cual deriva su nombre. Los artistas Pop, basaron sus técnicas, estilo e
imágenes en ciertos aspectos de la reproducción en masa, los medios de comunicación y la
sociedad de consumo, y se inspiraron en la publicidad, las revistas sensacionalistas, las vallas
publicitarias, la televisión, las tiras cómicas y los escaparates de las tiendas. Estas imágenes,
que se plasman con humor, ingenio e ironía (rasgos que a veces las transforman), pueden
verse como una celebración o una crítica a la cultura popular..

RECURSOS WEB

Arte Pop:
http://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/arte-pop/
http://www.theartstory.org/movement-pop-art.htm

Expresionismo abstracto:
http://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/las-vanguardias-y-el-expresionismo-en-
el-siglo-xx/
http://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/informalismo-y-expresionismo-
abstracto-en-las-colecciones-guggenheim/

Hip hop:
http://www.danzaballet.com/cultura-hip-hop/
https://gohanrecords.wordpress.com/historia-del-hip-hop/

Técnica de recorte:
http://faenaaleph.com/es/articles/cut-up-la-tecnica-creativa-que-utilizaron-burroughs-
dylan-bowie-y-cobain/

Hobos:
http://www.design-is-fine.org/post/71449328822/henry-dreyfuss-hobo-code-from-his-
book-symbol
 http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/07/actualidad/1407393735_054865.html
http://outsidermag.blogspot.com.es/2010/01/simbologia-hobo.html

Obra de Tapies como ejemplo de cuadro con materiales montados encima del soporte y texturas
sobre las que se pinta.
MATERIALES PARA CREAR VOLÚMENES DE BAJORRELIEVE EN LOS CUADROS.

o Pigmentos, oleopasto, materiales a la venta especiales para crear volúmenes y masillas

comerciales.

o Sales, arenas y tierras.

o Piedra pómez en polvo, piedras pequeñas o partidas en trozos, conchas del

mar, caparazones de caracoles u otros similares, huesos, fósiles y otros elementos de la
tierra.

o Cristales y espejos.

o Creación de bajorrelieves con papeles y cartones cortados en trozos pequeños y pegados

sobre el soporte con el látex, generando las formas al añadir más o menos material. Similar
al papel maché (pasta de papel) pero de forma que queda unido a una tela gruesa, sobre
un cartón o una madera.

o Pegado de telas de todo tipo y texturas, trozos de algodón, hilos, cuerdas y otros
materiales textiles. Incluso se pueden coser en los lienzos estos materiales.

o Caucho, esponjas, pelo y materiales de plástico.

o Madera, raíces, cortezas de árbol, resinas y serrines. Las semillas, las hojas secas, las
plantas y las flores se podrían utilizar si están secas totalmente (muertas) y cubriéndolas
después totalmente con el aglutinante (el látex por ejemplo) para que se quede aislado y no
le entre humedad.

o Alambres, clavos y otros metales pequeños.

CREACIÓN DE VOLÚMENES CON MATERIALES DE OBRA

o Masillas y gessos. Son materiales que sirven para tapar agujeros o arreglar paredes pero
por sí mismos pueden generar relieves y se adhieren bastante bien a las telas y maderas.
Con una espátula se pueden aplicar sobre el soporte y hacerles las formas. Una vez seco se
pueden lijar para que queden muy finos o marcar los relieves y dibujos con alguna
herramienta como destornilladores, espátulas o cuchillos.

o Escayola. Normalmente lo que se puede hacer con la escayola es crear un bloque delgado
y tallar en él las formas y volúmenes. Después se puede pintar encima.

Estas son algunas ideas pero esta lista la iré ampliando conforme recuerde materiales o si algún
comentarista me lo propone. La creación de texturas en los cuadros aporta un elemento visual
muchas veces sorprendente, pues la gente acaba tocando el cuadro y teniendo así un contacto
diferente al sólo visual. Muchas veces la obra logra más potencia, o simplemente más belleza, por
el añadido de la textura, que por sí misma puede ser bella.
Resultados de Aprendizaje

1-Seleccionar sus materiales de trabajo de manera informada y sensible

2-Conocer el panorama contemporáneo de la pintura a través de la exploración técnica de algunos

lenguajes pictóricos históricos

3-Construir imágenes que activen su imaginación y creatividad personal a partir de la experiencia y

conocimientos adquiridos en el curso

Contenidos:

Unidad 1: Experimentando los materiales

-Los soportes

-Las pinturas

-Las herramientas

Unidad 2: Experimentando lo tradicional

-pintura colonial americana

-Imaginería abstracta Latinoamericana

-pintura abstracta Euroamericana

Unidad 3: Experimentando lo no-tradicional

-pintura callejera

-pintura decorativa y brocha gorda

-híbridos entre técnicas siglo XX y XXI

Metodología de enseñanza y aprendizaje:

Cada clase se inicia con una introducción al contenido y técnica con apoyo visual (ppt, vídeos, libros
ilustrados, entre otros). En la primera parte del curso los participantes realizarán experimentos
creando sus propias, telas, pinturas y herramientas. En la segunda parte del curso se desarrollarán
pinturas de acuerdo a los referentes estudiados y los intereses de cada alumno. En la parte final del
curso, cada uno tomará algunas de las técnicas y temáticas aprendidas para desarrollar un proyecto
pictórico personal. En todas las sesiones se realizarán correcciones individuales durante el proceso
de trabajo y grupales al culminar la clase para reforzar técnica, contenidos y objetivos.
Evaluación de los aprendizajes:

Los resultados se evalúan en relación al logro de los objetivos planteados.

-Entregas parciales 60%

-Trabajo final 40%

BIBLIOGRAFÍA

Salabert, Peré “(D)Efecto de la pintura”, Anthropos, Barcelona 1985.

Deleuze, Gilles “Pintura : el concepto de diagrama” de. Cactus, Buenos Aires, 2007

Hockney, David “El Conocimiento Secreto”, Editorial Destino 2002.

Stoichita, Víctor “La invención del cuadro”, Edit. El Serbal

Doerner, Max “Los materiales de la pintura”

Wollheim, Richard “La pintura como arte”, Edit. Visor