EDIPO REY

Si cada escena de Antígona procuraba, en oposición a la forma escénica

estacionaria de los anteriores dramas, una inversión producida por el de-
sarrollo de,una situación hacia su contraria, en Edipo Rey también se obser-
va una inversión de este tipo, sólo que de mayores dimensiones: una con-
versión que abarca todo el drama. I Cierto que la caída de un rey y ·la
pérdida de su poder y soberanía no era un tema insólito para la escena
ateniense. ¡Pero de qué forma tan distinta se precipitan hacia su fin los
reyes en Agamenón, en Los persas de Esquilo! En estas obras, el aconteci-
miento futuro se va preparando desde el principio, con esperanzas llenas
de temor, con intuiciones del porvenir, con las súplicas del coro, con los
presagios expresados en los diálogos, anunciando la caída con cada palabra
desde el comienzo. En Sófocles mismo, en las Traquinias, el declive tam-
bién se presentía eh el ambiente, vaticinado y preparado desde las prime-
ras palabras con su entonación lóbrega. Y comparándolo con esta obra, ¡de
qué manera tan diferente se dispone en Edipo Rey el principio y el final,
ambos con la misma fuerza y amplitud, c()ntrapuestos uno al otro! Siendo
uno la inversión del otro, un ecce el comiénzo, un ecce el final. Al principio
es un hombre que ofr~ce amparo y protección a todos; al final es un ser
expulsado por todos y de todo, siéndole imposible incluso disfrutar de la
luz. Entre ambos estados se desarrolla el juego de las escurridizas conste-
laciones del daimon, que no se estructura en partes independientes, clara-
mente separadas, excluyentes como las que todavía se presentan en
Antígona, sino como un único torbellino que empieza a girar lentamente
para ser cada vez más rápido y violento.
Por poco que se sepa del Edipo de Esquilo, sí es lícito deducir que este
tipo de inversión no procede de aquél. Pues este drama es la obra central

1°9
110 Sófocles Edipo Rey 111

de la trilogía de Esquilo representada en el 467, situada entre Layo y Los ... sin haber visto nada más ni haber sidó informado por nosotros,
sino con la ayuda de un dios, se dice y se cree que enderezaste nuestra
siete contra Tebas, esta última cons.ervada hasta nuestros días. Puesto que
vida... 2
en Los siete se cumple la maldición de la estirpe, que ha pasado del abuelo
al padre, en el nieto, Edipo tiene que haber estado orientado necesariamen-
Sófocles ya ha alcanzado aquí una soberanía en la lengua como sólo había
te en otra dirección y desarrollado con otro tono. Además, la «dramatur-
alcanzado Esquilo en Agamenón: allí ·resuena en el discurso real de Aga-
gia de desarrollo», la base del Edipo de Sófocles, es totalmente ajena a Los
menón el conocimiento adquirido sobre las fuerzas del destino que im-
siete contra Tebas.
pregnan el poder real; aquí en las palabras de Edipo, el que se siente atado
Para conseguir un contraste absoluto entre el final y el inicio, para mos-
por su condición de rey y conoce su deber, se percibe un don retórico inna-
trar las raíces y el suelo antes que se produzca el desarraigamiento de la
estirpe real que ha de ser arrancada -raíces de una extensión tal que to (v. 59 y ss.):
arrancarlas significa desgarrar todo fundamento human~, Edipo no
EDIPP ••• Sé bien que todos estáis sufriendo y, al sufrir, no hay ninguno de
aparece al principio como el que fue en la leyenda, hijo de Tyche, mimado
vosotros que padezca tanto como yo. En efecto, vuestro dolor llega sólo
por la Fortuna, a quien se le ofrece un"reino recién llegado a Tebas; aquí
a cada uno en sí mismo y a ningún otro, mientras que mi ánimo se duele,
Edipo es el mortal portador de la gracia, el guía, el apoyo, el salvador, el rey
al tiempo, por la ciudad y por mí ypor ti. 2
que disfruta del favor de los dioses, que no sólo se representa a sí mismo .
sino también a todos los demás, y cuya palabra es válida para todos. Ade-
más, para ampliar su alcance y enaltecer su grandeza, se le rodea de una La primera brecha que se abre en este seguro entramado no se debe a la
delegación de suplicantes llenos de respeto que se postran ante él como ante evocación del viejo oráculo délfico, que había anunciado al portador de
un dios: ancianos sacerdotes y un tropel de muchachos, de manera que s~s la maldición que mataría a su padre y que deshonraría a su madre, como
palabras, dirigidas a ellos, empiezan como las de un padre (v. 1, V. 10 y ss): sería de esperar por la leyenda; esta brecha, a diferencia de la intervención
de la vieja profecía en las Traquinias, es alejada del principio y no se pro-
clama hasta que la seguridad ya ha sufrido una gran conmoción y se ha
EDIPO ¡Oh hijos, descendencia nueva del antiguo Cadmo! ...
roto la confianza, es decir, hasta después de que haya surgido el desacuer-
... ¿cuál es la causa de que estéis así ante mí? ¿El temor, o el ruego?
do con Tiresias y con Creonte (y. 791). El primer golpe parte, en realidad,
Piensa que yo querría ayudaros en todo. Sería insensible, si no me com-
padeciera ante semejante actitud. de un nuevo mandato del dios délfico, en el que exige purificar al país de
la sangre de Layo derramada -por lo tanto, no parte de ningún oráculo
que esté contemplado en la leyenda, sino de una de aquellas órdenes que
El tono y la actitud de esta entrada se retoma y continúa como en oleadas
acostumbraba a dar Delfos en ese tiempo histórico. La tarea que se impone
sucesivas durante la petición ceremoniosa del sacerdote de Zeus, (v. 15 y
con ello al pesquisidor es la de buscar.se a sí mismo y ésta, apenas ha sido
ss., 3 1 Y ss., 37 y ss.): 1)

formulada, le llena, se introduce de tal modo en el que ha resuelto losenig-

mas de la Esfinge, que pronto empieza a transformarse, hechizado como
SACERDOTE Ves de qué edad somos los que nos sentamos cerca de tus altares:
por obra de un filtro: la tarea se convierte en una prueba de su propio ser.
unos sin fuerzas aún para volar lejos; otros, torpes por la vejez...
Un compromiso voluntario se apodera de él, una pasión violenta por des-
Ni yo ni estos jóvenes estamos sentados como suplicantes por consi-
cubrir la verdad incluso antes de que Creonte regrese del oráculo a donde
derarte igual a los dioses, pero sí el primero de los hombres en los sucesos
de la vida y en las intervenciones de los dioses... había sido enviado (v. 76 y s.):
 112
Sófocles
EDIPOSería yo malvado si, cuando llegue, no cumplo todo cuanto el dios
manifieste.
y todavía con mayor intensidad, en cuanto Creonte entra en escena
(v. 86 y ss.):
EDIPO .•. ¿Con qué respuesta d~l oráculo nos llegas?
CREONTE Con una buena. Afirmo que incluso las aflicciones, si llegan feliz-
mente a término, todas pueden resultar 'bien.
EDIPO ¿Cuál es la respuesta? Por lo que acabas de decir, no estoy ni tranqui-
lo ni tampoco preocupado.
CREONTE Si deseas oírlo estando éstos aquí cerca, estoy dispuesto a hablar y
también, si lo deseas, a ir dentro.
EDIPO Habla ante todos, ya que por ellos sufro una aflicción mayor, incluso,
que por mi propia vida.
Así, Edipo ya es al principio el eJ?érgico descubridor, público con cada
gesto, con cada palabra; el mismo que al final ordena a gritos que se abran
las puertas para que el mundo pueda verlo.
Sin embargo, lo que mantiene la tensión en este drarna, tantas vece~
señalada, no es en modo alguno exclusivamente el ritmo frenético de un
descubrimiento que empieza a desvelarse ni su inexorabilidad, ni tampoco
es únicamente un juego de «cazar al ratón el gato» entre un destino que
viene de lejos y una víctima que todavía no sospecha nada de él;3 ni mucho
menos es un juego de engaños como los que se desarrollan en el transcurso
de un interrogatorio o durante una investigación; en pocas palabras, no es
aquello con lo que usualmente se han cargado tantas bbras dramáticas de
«revelación» desde entonces. Cuando Schiller caracterizó, en una expre--<:'
sión citada casi con excesiva frecuencia a partir de entonces, al Edipo como
un «análisis trágico»: «Todo ya está allí y tan sólo se desarrolla... A ello
hay que añadir que el acontecimiento, como inmutable es mucho más te-
rrible por su naturaleza... » (carta a Goethe, 2 de octubre de 1797), quizá ya
se había fijado dema,~iado en la economía pragmática y'demasiado poco en
lo esencial, como se infiere de su trabajo en Wallenstein. Para Sófocles, al
igual que, para todos los griegos de la época clásica, el destino no es jamás
una determinación, sino una manifestación espontánea de las fuerzas de lo
Edipo Rey 113
daimónico, también allí donde ya se ha vaticinado e incluso donde se rea-
liza con un orden inmanente del transcurrir del mundo. No existe el des~
tino determinado antes del estoicismo y/del triunfo de la astrología. 4 Lo
esencial en Edipo no es la inexorabilidad de un pasado que se va revelando
----en Edipo no tiene lug,ar el «aunque fuera posible ya no podría hacer lo
que querría»-, sino la lucha condúcida activamente por la salvación, la
autoafirmación y la defensa de una estructura de apariencia del ser huma-
no que está amenazada, pero que se compenetra perfectamente con una
gran humanidad, de una estructura humana que tiene que establecer los
límites de la apariencia y el ser en un sentido contrario, partiendo desde
su orden, su «verdad» y su conservación. Edipo no es de ninguna forma,
a diferencia de otras tragedias .griegas, la tragedia del destino humano, el
modelo por el que se había tomado largo tiempo, en el cual por «destino»,
tal como lo concebía el clasicismo alemán, siempre se sobreentendía «li-
bertad», es decir, la libertad sublime;5es más bien, en contraposición a
otras tragedias griegas, la tragedia de la apariencia humana, en la que hay
que incluir la apariencia en el ser, como en Parménides aletheia secorres-
ponde con doxa. Podría haber llamado la atención el hecho de que ni un
solo coro de todos canta al destino, como sucede a menudo en otras ocasio-
nes, pero hay uno que canta a la «apariencia» humana en un lugar rele-
vante (v. 1189Y ss.):
CORO ••• Pues, ¿qué hombre, qué hombre logra más felicidad que laque nece-
sita para parecerlo y, una vez que ha dado esa impresión, para declinar?
La lucha y la resistencia frente a la apariencia empieza primero de forma
casi imperceptible aunq!-1e ya esté presente con el inicio de la investigación
encargada por el dios. Empieza con un singular extravío, tal como ha se-
ñalado muy acertadamente Voltaire, el lógico, aunque por desgracia lo
haya reprobado. 6 Después de que en apariencia se ha planeado un interro~
gatorio sobre los hechos, después de que ya se ha preguntado: «¿Nadie lo
vio?» y se ha respondido afirmativamente (v. 118), queda fijado a la pala-
bra pronunciada, «ladrón», una repentina sospecha que desplaza la idea
del interrogatorio: ¿cómo se habrían aventurado los ladrones a cometer
semejante acto, a no ser que estuvieran sobornados «desde aquí»? «Desde
 Sófocles
aquí», es decir, desde algún lugar de Tebas. La cuestión, planteada por el
propio rey ante el tiranicidio, está clara, apunta hacia Creonte. Éste parece
eludirla: una vez cometido el acto·ya no se. pudo indagar a pesar de la sos-
pecha. ¿Por qué no? Llegó la Esfinge... Después parece que el recelo se
apacigua por un momento. Pero la mirada no se dirige ya al lugar de los
hechos, al transcurso de los acoütecimientos, al instrumento, sino al autor,
a Tebas -hasta que, de repente, tras la querella con el adivino rebelde y
claramente malintencionado, se afianza la sospecha, se establece la rela-
ción entre Creonte y Tiresias y se adquiere la certeza de que s~ ha urdido
una trama hostil.
Del Edipo de Esquilo se ha conservado casualmente un fragmento, el
único, en el que un testigo, claramente el único superviviente, cuenta lo
sucedido en la «encrucijada». A esto tiene que haber seguido necesaria-
mente en consecuencia la revelación o una parte de la revelación. En Sófo-
cles no existe en todo el drama un interrogatorio semejante. A través del
fragmento esquíleo todavía se puede reconocer lo que Sófocles ha dejado
de lado con los extravíos ya señalados y sus consecuencias posteriores para
crear espacio para nuevos elementos.
Porque gracias a estos extravíos se añade a la apariencia del principio,
inevitable y en cierto modo innata, una apariencia nueva en forma de lo-
cura. y de la forma en que entra en escena esta nueva apariencia, como la
sospecha de~oborno, de una conjura secreta en el corazón de la propia
ciudad, que hay que combatir, se delata en Edipo la repercusión de aquella
figura escénica y dramática, de la envoltura exterior,bajo la cual en
Antígona la apariencia se había apoderado de Creonte.7 Al igual que antes
la sospecha de soborno sólo había sido insinuada con una palabra -xÉp60
~ (v. 222)-, para luego, mediante otra que apareció entre medio, quedar
en un segundo plano, surgiendo súbitamente como una idea consolidada,
para desplegarse en la escena del adivino (v. 290 y ss.), aquí sucede lo mis-
mo. Sólo que la sospecha del nuevo soberano ya se había preparado me-
diante la situación exterior en la que se encuentra: tras la muerte de los
herederos al trono, poco después de la derrota de los exiliados... La sospe-
cha .en Antígona se escondía ya en el primer decreto, en la prohibición de
enterrar al enemigo del país. En Edipo, ya que el soberano es adorado por
todos, rodeado y aclamado con vehemencia yno aparece ante la comuni-
Edipo Rey lIS
dad como Creonte proclamando su llegada al poder, parece que la amena-
za de la situación exterior está apenas fundada. Y, sin embargo, también
aquí planea una sospecha parecida, primero en abstracto y después dirigi"
da a Creonte a través de Tiresias. En ot~as palabras: la amenaza aparece en
Edipo más bien en la esfera de lo su~jetivo,penetra en el ámbito de loaní-
mico, más bien se presiente y se intuye por la incomprensibilidad daimó-
nica· de la tarea que se llega a deducir de las circunstancias externas. Y la
fijación equivocada surge de la necesidad del ser cautivo de la apariencia
de tener un enemigo aLque poder agarrar, para no perder la propia segu-
ridad. Para Creonte, la transgresión de la prohibición no significa por sí
misma poner en peligro su existencia; para Edipo, todo está en juego, antes
de que"él mismo sospeche qué está realmente en juego para él: la aparien-
cia que se siente amenazada, no tanto por la verdad, como por los produc-
tos aparentes de su propio mecanismo de apariencia (v. 137 y ss.):
EDIPO Pues no para defensa de lejanos amigos sino de mí mismo alejaré yo
en persona esta mancha. El que fuera el asesino de aquél tal vez también
de mí podría querer vengarse con violencia semejante.
La irrupción de la verdad -porque aquí no cabe hablar de la realidad,
pues al principio Edipo no vive en la ilusión, sino en la falsedad objetiva
y en la apariencia de verdad-; la irrupción, por tanto, de la verdad en el
engranaje de la apariencia tiene lugar sucesivamente desde dos puntos de
penetración; primero lateralmente, después desde el centro; primero me-
diante la pregunta: ¿qué es lo que se esconde ante mí, que es mi misión
sacar a la luz?, y después mediante la pregunta: ¿qué soy y cuál es mi pro-
pio ser? Después que lo segundo se mantenga cubierto por lo primero,
transcurren ambos uno junto al otro un buen trecho, en un acuerdo secre-
to, para acabar siendo una sola cosa. Cada vez intentará el engranaje de la
apariencia mantenerse y lanzará sus fuerzas hacia el punto de donde surge
la amenaza.
. La primeta defensa ante el enemigo todavía desconocido es la pros-
cripción y junto a ella la maldición. Y Edipo sabe cómo maldecir, maldice
con toda la fuerza que le confiere su legitimidad. Tan pronto como se
apodera de él el deseo de maldecir, lleva·la palabra, que contiene ensísu
116 Sófocles
realización, la palabra que es pública en tanto que es personal, maldice con
la bendición sacerdotal yal mism~ tiempo con sentimiento horrorizado...
Hay que observar las maldiciones en Eurípides, por ejemplo las de Teseo
en Hipólito, para notar la mínima relación existente entre Eurípides y esta
forma de la palabra y de existe,!1cia. Pero la decepción todavía es casi ma-
yor sise compara el fragmento-conservado casualmente de una epopeya
antigua, la Tebaida (fragmento 3): aquí no aparece absolutamente nada de
la maldición expresada directamente en lenguaje poético, sólo se cuenta
sobre ella: «él maldijo» ... y nada más.
Las palabras de la maldición son todavía más violentas cuanto más cla-
ramente se dirigen contra el que se está maldiciendo sin saberlo. Los jura-
mentos de Creonte en Antígona también se dirigían igualmente contra el
que formulaba los votos; pero en Edipo la fuerza de la reflexibilidad es mu-
chísimo más fatídica. Esta maldición tiene de nuevo en común con las pa-
labras de Creonte en Antígona la dinámica de su intensificación en la que
nuevamente se introduce, tras un inicio pausado, el lanzamiento que 'se
caracteriza como el modo de andar de aquel que está en peligro de caer en
la locura. Y también aquí vuelve a haber una inversión, de la primera parte
a la última, pero aquí no sucede en el transcurso del diálogo, sino exclusiva.;;.
mente mediante el movimiento giratorio del propio discurso de maldición.
La moderación con que empieza el que habla, con la que promete la impu-
nidad al que confiese, empieza a zozobrar a partir del momento en que se
proclama la proscripción oficial, y la violencia de la maldición y del descré-
dito mismo se apoderan del que habla a medida que el enigma que quiere
resolver lo va comprometiendo a él mismo más·y más (v. 244 y ss.):
EDIPO Ésta es la clase de alianza que yo tengo para con la divinidad y para el
muerto. Y pido solemnemente que, el que a escondidas lo ha hecho, sea
en solitario, sea en compañía de otro, desventurado, consuma su misera-
ble vida de mala manera. E impreco para que, si llega a estar en mi pro-
pio palacio y yo tengo conocimiento de ello, padezca yo lo que acabo de
desear para éstos...
A partir de la actitud de distanciamiento inicial con la que el nuevo rey se
enfrentaba al suceso al principio casi olvidado, desconocido, se desarrolla
Edipo Rey 117
un proceso único de apropiación de e,se dominio ajeno a él, como si fuera
parte de sí mismo. Sin sospechar la verdad se erige en hijo de su padre y en
el ámbito daimónico de la apariencia su auténtico ser se apodera de él má-
gicamente y con anticipación. El inicio está impregnado de distancia
(v. 219 y ss.):
EDIPO Y yo diré lo que sigue, como quien no tiene nada que ver con este re-
lato ni con este hecho. Porque yo mismo no podría seguir por mucho
tiempo la pista sin tener ni un rastro. Pero, como ahora he venido a ser un
ciudadano entre ciudadanos, os diré a todos vosotros, cadmeos...
Todavía se mantiene esta actitud ajena como antes (v. 103 y ss.):
CREONTE Teníamos nosotros, señor, en otro tiempo a Layo como soberano
de esta tierra, antes de que tú rigieras rectamente esta ciudad.
EDIPO Lo sé por haberlo oído, pero nunca lo vi.
Pero esta actitud distante y ajena se transforma en una simpatía cada vez
más fuerte (v. 258 y ss.):
EDIPO Ahora, cuando yo soy el que me encuentro con el poder que antes tuvo
aquél, en posesión del lecho y de la mujer fecundada, 'igualmente, por los
dos, y hubiéramos tenido en común el nacimiento de hijos comunes, si su
descendencia no se hubiera malogrado -pero la adversidad se lanzó
contra su cabeza-, por todo esto yo, como si mi padre fuera, lo defende-
ré y llegaré a todos los medios tratando de capturar al autor del asesinato
para provecho del hijo de Lábdoco, descendiente de Polidoro y de su
antepasado Cadmo, y del antiguo Agenor. 8
Aquí, al final, se enumera por completo la línea genealógica de todos los
representantes de su estirpe. Los reyes nombran de esta misma manera la
sucesión de sus antepasados al proferir un juramento, como Jerjes en He-
ródoto VII, 11: «j Que deje de ser hijo de Darío, nieto de Histaspes y des-
cendiente de Arsames, de Aria.ramnes, de Teíspes, de Ciro ... si no castigo
a los atenienses! ».9
118 Sófocles
Ambas son trágico-irónicas, tanto la actitud aparentemente distanciada
como la apropiación aparente (pu.es la verdadera apropiación no tendrá
lugar realmente hasta que llegue la desgracia); sin embargo, sólo en la apro:"
piación, incluso cu,!ndo es aparen~e, y en su agitado ímpetu que deja tras de
sí todo lo que está establecido opjetivamente, se entrelazan el ser y la apa-
riencia, hasta unirse estrechamertteel uno en el otro de manera irremedia-
ble; sólo de este nexo que ha dejado de ser externo y pragmático, para con-
vertirse en daimónico, que abarca la totalidad del ser, de la propia alma, de
la propia lengua, surge lo verdaderamente trágico del ser expulsado de su
apariencia, perfilándose al mismo tiempo como la respuesta a la pregunta:
¿en qué podría afectarnos si Edipo no fuera casualmente el hijo de Layo?,
o lo que es más: ¿cómo llega a convertirse el caso particular de la fábula en
la figura simbólica del drama? El excursus daimónico, progresivo e incons-
ciente, del ámbito de la apariencia al ámbito de la verdad es el elemento
humano, ausente en la fábula y que sólo a partir de Sófocles se ha ligado a
la figura de Edipo;IO eso es precisamente lo irónico, algo que el término
académico de nuestra estética define generalizándolo con suma impreci-
sión como «la ironía trágica». Porque aquí el espectador no dispone para sí
de un conocimiento previo al de Edipo, qU,eva tanteando en la oscuridad,
que le permita entender de otra forma sus palabras, sino que aquí el ser
humano se confunde con la apariencia y el ser; ambos no sólo no están re-
partidos entre el escenario y las gradas, por no deciJ; entre un sujeto que
escribe y su mundo poético, sino que están en contacto en cada palabra, en
cada gesto del ser extraviado. No es el poeta quien juega con su propia apa-
riencia o con la «apariencia teatral», sino que son los dioses invisibles quie-
nes juegan con la apariencia humana desde un trasfondo inaprehensible.
Tras una lucha secreta, inconsciente y premonitoria, empieza la lucha
abierta entre la verdad y la apariencia en la escena de Tiresias. No se trata
ya de la disputa entre la verdad y el error. Si se hablara sólo de error, no se
tendría presente que es totalmente imposible no errar, que no es la razón
la que es ineficaz sino la condición humana en su totalidad, tanto interna
como externamente. Deyanira, en las Traquinias, se encontraba inmersa en
un error trágico, en algo que le había sobrevenido de repente, irrumpien-
do con fuerza en su interior y que tan pronto lo comprendía, la llenaba de
arrepentimiento; Heracles se enfurecía en esa obra, preso de un error trá-
Edipo Rey 119
gico... El error trágico es algo que sobreviene por sorpresa al ser humano.
Pero la apariencia trágica en la que se encuentra inmerso Edipo, sin duda
tal como se encuentra en la tragedia profunda, es algo que abarca desde el
principio al ser humano, todo lo que él es y lo que quiere, como rey, esposo,
dirigente y salvador, lo que le determina, es su fuerza y su seguridad, es
todo lo que le ofrece amparo. Al Creonte de Antígona todavía se le había
hecho entrar por la fuerza en algo falso, aparente; Edipo está en la aparien-
cia y se le expulsa de allí.
La figura del adivino Tiresias, el portador, el recipiente humano de la
verdad, es difícil de comprender y no sólo para Edipo, que lo interpreta
erróneamente. Por un lado participa de algo sobrehumano y por otro es
II
demasiado humano; por una parte tiene conocimientos secretos e inefables
y por otra es un anciano vacilante y olvidadizo; llega, pero al mismo tiem-
po desea estar lejos; calla y sin embargo revela; es un anciano medio loco e
irritable, pero en su ánimo furioso trasluce un segundo rostro; es un enig-
ma que se transforma, un secreto que «tiene su verdad con fuerza» (v. 356):
parece la personificación. de un fragmento completamente inexplicable,
de la paradoja mántica del «no decir ni ocultar». Su naturaleza paradójica
supera, sin duda, al Tiresias de Antígona y es una muestra de la evolución
de la videncia en la poesía antigua. Ya no es necesario acentuar la ceguera
ni el muchacho que guía al ciego que, a su vez, es guía de los ciegos; en su
lugar, la contradicción de la aparición mántica habla por sí misma: se trata
de la misma naturaleza contradictoria, de lo totalmente irreconciliable
(observado sólo desde la perspectiva del carácter) en la mezcla de una exis-
tencia limitada y obstinada y lo daimónico dispuesto desde el otro mundo,
que se introduce en éste, pero sin que el ser humano se convierta en senti-
do estricto en extático, en el portador de la divinidad; en el profeta pneu-
mático: es la misma naturaleza contradictoria que se eleva enteramente
hacia lo inexplicable dominándolo todo en la última obra de Sófocles, con
la firmeza y la amplitud de la figura que imbuye al anciano Edipo. Si la
magia de esta naturaleza contradictoria todavía no se encuentra enAntígona,
hay que concluir que Sófocles no estaba aún en posesión de ella cuando la
estaba escribiendo.
En la escena de Tiresias de Antígona, se pasa del respeto y la venera-
ción inicial a las injurias y a la inculpación finales y aquí ocurre lo mismo.
120 Sófocles
Pero la inversión es más violenta y el contenido más irracional. Desde el
primer verso del exordio se va más. allá de la Antígona, con los gestos, con
la veneración del rey, inclinándose simultáneamente no sólo ante la perso-
na del adivino sino también ante el secreto de su tarea, alabándolo sincera-
mente y mostrándole su confia~za (v. 300 y s.):
EDIPO¡Oh Tiresias, que todo lo manejas, lo que debe ser enseñado y lo que
es secreto, los asuntos del cielo y los terrenales! 12
Si en Antígona la pelea, en general, era todavía una advertencia que se re-
husaba y una acusación seguida del desenmascaramiento del inculpado,
pero que todavía se mantenía dentro de las formas racionales de una que-
rella sobre la justicia y la injusticia, la hibris y lasophrosine, Edipo, en cam-
bio, choca con una oposición enigmática en la figura del propio adivino,
un oscuro no querer obedecer, una cerrazón ante la salvación, ante la cues-
tión de la que todo depende... La lucha no se desarrolla entre la justicia'y
la injusticia, sino entre la «luz» y la «noche», en un juego de alternancias
de acusaciones mutuas en el que Tiresias pasa de la oscuridad inicial auna
insinuación cada vez más clara, más iracunda, y Edipo, de la buena dispo.:
sición y la cálida acogida, a un enfurecimiento cada vez más doloroso, cada
vez más violentamente separados el uno del otro.
La disputa llega rápidamente a su primera cima (v. 334 y ss.):
EDIPO ¡Oh el más malvado de los malvados, pues tú llegarías a irritar, inclu-
so, a una roca! ¿No hablarás de una vez, sino que te vas a mostrar así de
duro e inflexible?
El ataque contra la resistencia del adivino se une al ataque contra la resis-
tencia del enigma que desde el principio, desde que había llegado el aviso
de Apolo, pone en peligro y amenaza secretamente la apariencia que rodea
a Edipo: Tiresias es acusado como cómplice del hecho. Y con ello se desen-
cadena nuevamente, como en la disputa de Antígona, la lucha entre las dos
esferas. Al igual que allí, en la escena de Tiresias, se discute sobre la pala-
bra «provecho», xÉp~o~, en su doble sentido, tan pronto beneficio humano
como ambición de ganancias tur~ias, aquí se utiliza también una palabra
Edipo Rey 121
con un doble sentido, «verdad» y «noche», pero la disputa es mucho más
violenta. Para Edipó, la «verdad» y la «luz» es aquello que cree haber
hecho, de lo que es consciente, lo que está sometido a su voluntad y asu
conocimiento; para el otro es lo que no se puede abarcar con la mirada, lo
que se sustrae a ella; par~ el primero, laque queda dentro de la esfera hu-
mana; para el segundo, lo que queda: fuera de ésta. Si se apreciara sólo lo
objetivo, entonces tanto Tiresias como el espectador tendrían conocimien-
to de un factor ignorado por Edipo; en este caso la disputa sería trágico-
irónica en el sentido acostumbrado. Pero si se contempla desde la perspec-
tiva del ser del hombre, el saber y el no saber no se enfrentan como un
hecho, sino como una forma del ser frente a otra forma del ser: lo que para
uno es ~<1uz», para el otro es «noche» (v. 362 y v. 368 y ss.):
TIRESIAS Afirmo que tú eres el asesino del hombre acerca del cual están in-
vestigando.
EDIPO ¿Crees tú, en verdad, que vas a seguir diciendo alegremente esto?
TIRESIAS Sí, si es que existe alguna fuerza en la verdad. 13
EDIPO Existe, salvo para ti. Tú no la tienes, ya que estás ciego de los oídos, de
la mente y de la vista.
TIRESIAS Eres digno de lástima por echarme en cara cosas que a ti no habrá
nadie que no te reproche pronto.
EDIPO Vives en una noche continua, de manera que ni a mí, ni a ninguno que
vea la luz, podrías perjudicar nunca.
Sin esta apariencia de claridad en la que vive Edipo, que le «alimenta»,
que se encuentra en su interior y a su alrededor, que es igual para él que
para to~os los «que ven la luz», sin ella, decíamos, toda esta disputa sería
una confrontación de tesis como la de Eurípides. Esta misma claridad, con
la denominación de «noche», ha de alcanzar todo aquello que pone en
peligro su existencia.
La amenaza se eleva hasta llegar a nombrar al dios (v. 376 y ss.):
TIRESIAS No quiere el destino que tú caigas por mi causa, pues para ello· se
basta Apolo, a quien importa llevarlo a cabo.
EDIPO ¿Esta invención es de Creonte o tuya?
122 Sófocles
En el lugar de la amenaza proferida por el dios se coloca enseguida, para
compensar, la amenaza proferida por el hombre para conservar así la
imagen de la apariencia. Se ha int~ntado explicar estas relaciones, que son
las relaciones de la condición humana, por medio de relaciones exteriores
y objetivas. 14 Y ciertamente, no faltan del todo en Sófocles las motivacio-
nes pragmáticas: fueCreonte, ~omo se ha dicho antes, el que había acon-
sejado que se preguntara a Tiresias (v. 288). Pero que esta iniciativa
pueda ser entendida como un motivo de sospecha, sólo es posible por la
naturaleza de este hombre; eso es lo que se alega y la cuestión, cuando
aparece la sospecha, no gira ya en absoluto en torno a circunstancias ex-
ternas. La referencia a Apolo marca la línea fronteriza a partir de la cual
la apariencia, para mantenerse, deviene necesariamente locura y ceguera.
Sobre la base de la apariencia se construye de inmediato todo un mundo
de locura y las leyes que lo rigen: Creonte, el adivino y el crimen -¡una
única relación! La indignación del soberano ya tiene contra qué chocar y
su pasión se descarga a través de una invocación gnómica del mundo
(v. 380 y ss.):
EDIPO¡Oh riqueza, poder y saber que aventajas a cualquier otro saber en
una vida llena de encontrados intereses t ¡Cuánta envidia acecha en voso-
tros, si, a causa de este mando que la ciudad me confió como un dOl}~
-sin que yo lo pidiera-, Creonte, el que era leal, el amigo desde el
principio, desea expulsarme deslizándose a escondidas, tras sobornar a
semejante hechicero, maquinador y charlatán engañoso, que sólo ve en
las ganancias y es ciego en su arte!
La amenaza se convierte en parte necesaria del nuevo sistema que se está
creando; también se evoca el pasado para corroborar la apariencia: ¿qué
hizo la sabiduría del adivino ante la Esfinge? ... Pero aunque esta visión del
mundo sea falsa, ¿no tiene razón? ¿Qué sería la apariencia si no tuviera
también una apariencia de verdad? También Creonte en Antígona se apo-
yaba en algo que no era falso en sí mismo. Pero allí la relación entre la
verdad universal y la realidad del momento tenía algo de repudiable, de
vulgar; aquí, en cambio, la desproporción pertenece a la esencia del ser
humano como necesidad de autoafirmación y autoexplicación.
Edipo Rey 123
y de nuevo la respuesta del Tiresias de Edipo tiene en común con.la
profecía del Tiresias de Antígonaque ambas reúnen en una expresión el
vaticinio de lo que sucederá en el futuro y la interpretación de lo que ya
está sucediendo en el presente (v. 412 y ss.):
TIRESIAS Y puesto que me has echado en cara que soy ciego, te digo: aunque'
tú tienes vista, no ves en qué grado de desgracia te encuentras ni dónde
habitas ni con quiénes transcurre tu vida. ¿Acaso conoces de quiénes des-
ciendes? Eres, sin darte cuenta, odioso para los tuyos, tanto para los de
allí abajo como para los que están en la tierra, y la maldición que por dos
lados te golpea, de tu madre y de tu padre, con paso terrible te arrojará,
.,algún día de esta tierra, y tú, que ahora ves claramente, entonces estarás
en la oscuridad.
«En el lugar en que habitas»: las palabras «habitar», «establecerse», etc.,
son, en este nivel, las palabras preferidas para determinar un lugar del
orden universal al que pertenece el quehacer de un hombre. No hay que
entenderlo como perífrasis artificiosa, falsamente enigmática, de algo
que podría decirse simplemente con una palabra; no quiere decir que Te-
bas sea su hogar y Yocasta su madre, aunque desde un punto de vista prag-
mático esto no sea erróneo. El origen, el lugar y lo que le rodea, el «de
dónde», el «dónde» y el «con quién» son las expresiones de la totalidad
de la existencia humana; y ésta, en tanto que trágica, siempre está conecta~
da en Sófocles por naturaleza y aislada trágicamente. O para decirlo· en
este caso tal como se ha realizado, la indeterminación de la profecía es más
evidente que la claridad de los demás. «No sabes con quién... » es la inter-
pretación de una circunstancia; «Nosabes que Yocasta es tu madre» sería
únicamente la explicación de un hecho; pero el sentido es: «crees que estás
unido a ellos, pero eres enemigo de todo aquello a lo que un ser humano
está unido»; «abajo» y «en la tierra» aparecen de nuevo como una polari-
dad que representa el conjunto del parentesco sanguíneo, como en la pro-
fecía de Antígona el «arriba» y «abajo», «vivos» y «muertos» representan
el conjunto de todos los órdenes de la existencia. El estado final previsto
llega a ser únicamente la manifestación de lo que Edipo'ya es, aunque'ho
se corresponda con su apariencia. Sólo a partir de la esfera de lo·daimónico
124 Sófocles
que se introduce enlas palabras enigmáticas de la profecía, se puede deter-
minar el estado en que se encuentra el ser humano. Con lo enigmático, lo
indeterminado que hay entremezclado en las palabras del adivino, se in-
troduce en el momento presente, en el ser, lo que en la fábula no era más
que el desarrollo de los acontecimientos y la progresión hacia el futuro,
para situarse como la verdad en la apariencia o la «noche» indisoluble-
mente ligada al ser humano.
El siguiente episodio, la querella entre Edipo y Creonte, destaca frente
a la escena de Tiresias de manera muy parecida a como lo hace la disputa
de Hemón frente a la escena de Tiresias de Antígona: tras lo oculto, lo os-
curamente mántico, lo irracional entra en escena, el ser humano racional
que, atacando al adivino, siente simultáneamente amenazada su otra exis-
tencia tan distinta (compárese con las escenas de querellas que se suceden
en Áyax, entre las que apenas sí se produce contraste alguno). Pero ambas
escenas de disputa están relacionadas en Edipo de forma que una resulta
de la otra en el curso de su desarrollo. Con ello se aleja cada vez más del
objetivo de la acción, de la tarea del autoconocimiento, hasta que resulta
que aquello que en la esfera humana no es más que un desvío, lleva hasta
el objetivo de las relaciones daimónicas. Así es como a los oráculos les pla-
ce llegar a su cumplimiento: prefieren los rodeos, tienden a cumplirse pre-
cisamente cuando parece que el ser humano consigue eludirlos. Péro
Sófocles ya no utiliza esos elementos formales externos de los relatos ora-
culares arcaicos, al contrario que en las Traquinias; en lugar de eso ha re-
flejado directamente en lo humano la experiencia y la base profunda hacia
las que remiten los. rodeos oraculares, y las h~ elevado a la categoría de
drama. Aquí el oráculo ya no es más la palanca de la acción -ni tan si-
quiera formalmente-, ni el impulso inicial hacia el conocimiento de uno
mismo, como en las Traquinias; el trasfondo de lo oracular y sus raíces que
penetran en el alma son, al mismo tiempo, el suelo en donde fructifica el
drama.
El crescendo continuo que era característico de las escenas de disputas
enAntígona no se repite aquí. El combate, en lugar de desplegarse desde la
apariencia de acuerdo, se conduce ya desde el inicio con una pasión mucho
más arrebatada. Si el uno comienza su escena primero lleno de indigna-
ción, el otro se le enfrenta con una irritación incomparable. La situación,
Edipo Rey
la inmovilidad de la escena, se manifiesta en el paralelismo de los repro-
ches de violencia parecida, tanto de una parte como de la otra. Y, sin em-
bargo, este duelo es distinto al del Ayax - entre ambos queda el estadio de
la «dramaturgia de desarrollo» de Antígona. Porque si bien al principio el
combate permanece en la inmovilidad, casi de inmediato empieza a girar
y
sobre sí mismo, a virar a oscilar: una batalla en la que uno se agota en
embestidas descubiertas que el otro rechaza con el encubrimiento. (Por eso
Creonte tiene que estar primero en el escenario, para que Edipo entre y le
ataque; v. 532 y ss.):
EDIPO jTú, ése! ¿Cómo has venido aquí? ¿Eres, acaso, persona de tanta osa-
_pía que has llegado a mi casa, a pesar de que es evidente que tú eres el
asesino de este hombre y un usurpador manifiesto de mi soberanía? ...
Así empieza el ataque. Lo que al principio sólo había sido una vaga sospe-
cha, la cuestión no resuelta de por qué el adivino había callado después del
hecho y se había suspendido el proceso de investigación, se dirige ahora en
forma de interrogatorio aparentemente triunfante contra el enemigo.
Pero, enseguida, tras el primer embate, el que pregunta pierde el control
sobre el interrogado que en cada réplica toma impulso con una pregunta,
como si fuera un contraataque. Sus armas son la claridad racional, el con-
vencimiento de la integridad de su propia persona, carente de toda doblez.
Puede combatir firmemente, porque no quiere llegar a ninguna profundi-
dad ni ambiciona altura alguna, no alcanza la frontera con la esfera sobre-
humana. Porque en él no hay fuerza que no esté dominada por su concien-
cia, que no encuentre su realización racional, no hay relación alguna que
no sirva para algún «provecho» (tU auv %ÉQbEL xaAá; v. 595), ni caracterís-
tica que no sea calculable o por la que no pueda rendir cuentas. Por tanto
hay aquí también un «rendir cuentas», su AÓYOV bLbóvaL, al que puede
remitir el del Hipólito de Eurípides (bouvaL AÓYOV; v. 986). Pero mientras.en
Eurípides la ratio emancipada de la totalidad del ser humano pertenece al
núcleo fundaq-lental del hombre, y el ser humano está dividido en razón y
pasión, en Edipo la razón sirve únicamente como una oposición exte;f~{)Jr
para que lo humano en sí empiece a chocar con ella y empiece a quebrars~~
En el personaje de Creonte se produce la confrontación entre aquelq:1.lp
 Sófocles
tendrá un destino trágico y el bios de la época, el individuo racional, ilus-
trado, que adquiere conciencia de sí mismo ante el tribunal: sin ser posible
ni necesario un conocimiento de uno mismo a través del sufrimiento, cal-
culando: «esto es lo que soy, esto lo que no soy y, por consiguiente, soy
capaz de hacer esto y no aquello», e incluso sin equivocarse nunca.... Por-
que también hay esto. Lo auténticamente trágico sólo se despliega en Só-
focles en 10 no trágico: por esto se contraponen los jefes aqueos y Odiseo a
Áyax, Ismene a Antígona, el mundo del protector que se protege a sí mis-
mo a la víctima que se autoinmola... y asimismo, Creonte a Edipo; frente
al dirigente, al soberano, al ser humano que se exige lo máximo y que es el
primero en todo, se contrapone el ser humano de fama impecable, el que
evita cualquier -riesgo, cualquier exposición de su persona, el que se pone a
cubierto, el que se añade y se contenta con el beneficio en lugar de con el
poder, el que es según los valores un ser mediocre, el segundo en todo. No
es difícil saber quién se mantendrá victorioso: Creonte, a quien correspon-
den las primeras mitades de la esticomitia y que conserva la última palabra
antes de que Yocasta se interponga entre los contendientes. Edipo se en-
cuentra secretamente herido y sangrando en su interior, más a consecuen-
cia de sus propias embestidas ciegas contra un mundo adverso y resistente
que por las heridas que hubiera podido causarle alguna palabra en concre~­
to: finalmente no puede sino librar su batalla dentro de su propio círculo,
sin apenas ver a quién hiere o si realmente lo hace (v. 618 y ss.):
EDIPO Cuando el que conspira a· escondidas avanza con rapidez, preciso es.
que también yo mismo planee con la misma rapidez. Si espero sin mo-
verme, los proyectos de éste se convertirán en hechos y los míos, en frus-
traciones.
Ésta es su defensa. Qué desproporción con respecto al «rendir cuentas» es
esta respuesta. La amenaza de la pena de muerte también es mucho más
fruto de la exasperación, una descarga pasional, que una resolución: es
como si la apariencia en la que él está inmerso y a la que está ~.tado no le
dejara obrar en el ámbito de lo objetivo. Un soberano amenazado que
pudiera defenderse, un poderoso· a quien al final no le queda nada más
que el grito extraviado: «¡Oh ciudad, ciudad! »/5
Edipo Rey
En Antígona, los contendientes rompían su amistad para separarse del
todo en la culminación de su disputa. Aquí se sopesa la disociación, cantada
casi con las sentencias por el intercambio de versos breves del coro y por la
influencia del ritmo sobre el ánimo vacilante. Y con el mismo sosiego, Yo-
casta interrumpe la disputa entre el hermano y el marido. La última parte
de Ayax ofrece ya una sol~ción parecida como final de una disputa:la intro-
ducción de un tercero. Pero ¡cómo se ha transformado el antiguo estilo es-
cénico en Edipo! Sólo atendiendo a lo exterior, a la técnica, se puede obser-
var que, a partir de ahora, Sófocles ya sabe cómo conducir un auténtico
diálogo a tres. De hecho, buscar en las Traquinias, en Áyax o incluso en la
misma Antígona la tensión y la proximidad que une a Yocasta, Edipo y
Creonte,sería un esfuerzo vano. Pero la conquista del «diálogo a tres» signi-
fica más un cambio de estilo que un progreso en la técnica escénica. Si se
echa una ojeada a la comedia, uno ya puede encontrar allí, en el primer
drama del todavía jovencísimo Aristófanes, en Los acarnienses del 425, una
yuxtaposición y una mezcla de diálogos y discusiones que ya se querría en-
contrar alguna vez en la escena contemporánea con el mismo colorido. Por
tanto, algo así ya se sabía hacer. Pero esa posibilidad no tendría sentido al-
guno en las tragedias de Sófocles. Porque en Sófocles, ni aquí ni en otras
obras posteriores, no se habla simplemente para crear una situación, un am-
biente ni mucho menos una conversación como un fin en sí mismo, como en
el teatro del siglo XIX. Tampoco hay aquí rastro de sociedad, corte o algo por
el estilo, que es la base del· diálogo vivo entre va~ios personajes en el joven
Shakespeare. El primer «diálogo a tres» de Sófocles en Edipo es, pues, uno
de los signos de su estilo personal de configuración escénica, que no alcanza
su plenitud hasta este momento. También en Áyax, se interpone Odiseo en-
tre los héroes que están discutiendo, como Yocasta se interpone entre Creon-
te y Edipo y, sin embargo, allí sólo se consigue un diálogo entre dos, donde
uno de los interlocutores se va alternando, una contraposición dual cam-
biante, en ningún caso un trío: la antitética estacionaria, a través de la cual se
despliega el pathos arcaico, con un diálogo a tres habría sufrido una debilita-
ción únicamente, en lugar de ser potenciada. Es sólo en el juego de movi-
mientos y de transformaciones móviles, en el patetismo del daimon que ya
no es estático sino que gira sobre sí mismo, donde e~ diálogo a tres se con;..
vierte en la expresión de un contenido trágico; porque también el diálogo a
 Sófocles
tres, con sus relaciones cambiantes, es una forma de transición y transforma-
ción. Aquí, como en todo, es la forma de la psique 10 que condiciona la forma
externa o la técnica. La interposiciÓn de un tercero, y el apaciguamiento que
éste aporta, no es aquí un final sino un cambio y una peripecia; no hay cesu-
ra, ,sino un ascenso a la cima más alta de este episodio, desproporcionada-
mente largo y de una gran riqü~za de transformaciones, un episodio en el
que no faltan, junto al contraste de las grandes superficies, las zonas de tran-
sición, los claroscuros y los estados intermedios y suspendidos.
El acusado se va libremente, la ira de Edipo abandona su objetivo,
pero esto crea, en lugar de una liberación y un alivio, una auténtica carga
y una opresión. Porque ahora se interioriza el encono y la herida permane-
ce oculta. El perseguido, que acaba de ser dejado en libertad, puede decir
a su perseguidor con toda la razón (v. 673 y ss.):
CREONTE Es evidente que lleno de odio cedes, y estarás molesto cuando ter-
mines de estar airado. Las naturalezas como la tuya son, con motivo, las
que más se duelen de soportarse a sí mismas.
Cuando pierde la seguridad de su objetivo, la presión del acusador se
transforma en la irrupción de la conciencia de ser culpable, de una gran
injusticia que se comete contra él. La unidad entre lo Íntimo y 10 externo,
entre los actos y los sentimientos, se pierde. De momento, sólo permanece
la apariencia en la que se fundaba la seguridad de Edipo, pero una fuerte
sacudida se ha producido en su interior y ha socavado su' inconsciente an-
tes de que la sacudida exterior, en un punto. indeterminado, acabe por
derribar toda la construcción.
El que cree inocente al inculpado, acumula la culpa sobre el mismo
acusador real (v. 658 y s.):
EDIPO Entérate bien ahora: cuando esto pretendes, me estás buscando la rui-
na o mi destierro de este país~
¡Ya sólo quedan estas dos alternativas! ¡Tan seguro está de que el inculpa-
do es el malhechor! Así de profundamente ha arrastrado Edipo, persegui-
do por la locura, su valor y su rango hasta el fondo de su error. Sin embar-
go, el mismo hombre, cuando deja marchar al supuesto conjurado, está
dispuesto a cargar sobre sí la culpa ajena, como ha sido definida en su al-
ternativa prisionera de la apariencia, como si él mismo fuera el perseguido,
el que sufre injustamente. De ahí sus terribles reproches hacia los que le
rodean (v. 669 y s.):
EDIPO ¡Que se vaya éste, aun cuando deba yo morir irremediablemente o ser
expulsado por la fuerza, deshonrado, de esta tierra!
¿Qué ha sucedido? Desde la perspectiva del contexto objetivo, esto es absur-
do. 16 Pero el ser humano, en su vacilación entre causar daño o padecerlo, he-
rido anímicamente, en la conmoción de su mundo aparente, enarbola la ver-
dad, sin presentirla, como antes él mismo se había apropiado de su misma
estirpe sin sospecharlo... 7 Lo que primero sucede en el alma en forma de un
1
«como si», acaece luego en realidad. Lo daimónico no irrumpe en ella desde
el exterior, a no ser que esa disposición se hubiera creado en su interior con
sus propias anticipaciones y posibilidades, para recibir el destino exterior.
De esta manera se prepara el cambio, al tiempo que va penetrando la
verdad, ya no bajo la apariencia de una enemistad exterior que amenaza
marginalmente, sino desde el área más central de la esfera de ·la propia
existencia, la más próxima a Edipo. Y de nuevo todo se inicia con un esta..
do intermedio de suspensión, Creonte se va. ¿No se va también Edipo?
¿No sigue la reina al extraviado? Todavía queda en la reina una pregu.nta
por formular: ¿qué ha sucedido? La pregunta, que desvía el corodeancia-
nos que está a su lado, es redirigida finalmente a Edipo, conmocionado y
silencioso, a un Edipo que se sincera con Yocasta ahora más como un hijo
con su madre... Semejantes transiciones no se habían .producido en las
obras de Sófocles hasta este momento.
La consanguinidad no se abre paso abiertamente,I8 sino que empieza
a resonar quedamente, en el tono de la conversación, en la forma de diri-
girse entre ellos (v. 700, v. 772 y s.):
EDIPO Hablaré. Pues a ti, mujer, te venero más que a éstos...
Pues, ¿a quién mejor que a ti podrí.a yo hablar, cuando paso por se-
mejante trance?
 Sófocles
Él es el extraviado, ella es quien lo ampara. Pero cuanto mayor es la segu-
ridad con que lo conforta, con mayor brusquedad se precipita en la duda.
Al igual que la hibris de Creonte en Antígona, también aquí se integra el
consuelo de Yócasta en un gnomo, que se manifiesta en la forma de la le-
gitimidad universal: su fundamento es una creencia ilustrada en la divini-
dad. I9 Pero al igual que en Edifo la hibris de la apariencia, inherente a la
propia naturaleza humana, y no la hibris de la autoafirmación del hombre,
constituye el peligro,un peligro muy profundo para el ser humano, así la
equivocación de ese consuelo ya no es más la arrogancia del egocentrismo,
sino sólo su apariencia. Desde A. W. Schlegel se acostumbra a hablar con
convencimiento de la «ligereza» o del «sacrilegio» de Yocasta. Pero, ¿qué
20
piadoso respeto podría hacerle creer que el oráculo, por el que había tenido
que sacrificar a su hijo, se habría cumplido a pesar de todo? ¿Después de
la int\tilidad del sacrificio que era su destino? ¿De qué le sirvió a Layo? Lo
mataron los bandidos. Si ahora el adivino afirma de nuevo hechos impo-
sibles a todas luces, ¿sigue siendo su duda una «ligereza»? ¿Se convierte en
una «atea» cuando, después de esta experiencia, no duda ni una sola vez de
los dioses, sino únicamente de sus sacerdotes? ¿No vive ella también, al igua!,)
que Edipo, después de todo lo ocurrido, inmersa en una apariencia necesa:
ria, objetiva? Sus palabras son breves y firmes (allllELa. aÚvTolla.; v. 710),
cuando dispersa de una vez, tal como ella espera, la gran polvareda de sospe-
chas imposibles que se extiende alrededor de Edipo (v. 7°7 Yss., 723 y ss.):
YOCASTA Tú, ahora, liberándote a ti mismo de 10 que dices, escúchame y
aprende que nadie que sea mortal tiene par~e en el arte adivinatoria.
Afirmo que los oráculos habían declarado tales cosas. Por ello, tú
para nada te preocupes, pues aquello en lo que el dios descubre alguna
utilidad, él en persona lo da a conocer sin rodeos.
El descubrimiento, que en el Edipo de Esquilo se produce exteriormente
por el relato de un testigo, se traslada aquí a la intimidad de dos almas que
se abren una a la otra. La forma monológica, que había permitido en las
Traquinias que se conociera la revelación trágica de uno mismo patética-
mente, mediante el cumplimiento del oráculo, era la misma forma mono-
lógica mediante la cual Etocles, el hijo de Edipo, acepta su destino al reco-
Edipo Rey 131
nocer la herencia de su sangre al final de Los siete de Esquilo;·esta forma
monologada da curso en el Edipo de Sófocles a la vibración y a la tensión
de dos almas situadas una frente a la otra. En lugar de moverse en el estilo
del relato patético, la narración se apresura a trompicones en frases, inten-
ta liberarse de la fuerte presión y ya no hay lugar para adornos ni metáfo-
ras. (Véase qué lengua tan distinta en la anagnórisis· de Heracles en .las
Traquinias, v. 1157 Y ss., en la perífrasis de: ninguno de los vivos sino de
uno ya muerto, v. 1161; la profusión de epítetos para señalar el lugar sagra-
do, v. 1167; la abundancia patética con la que se designa el presente, v. 1169,
etc.: aquí, en cambio, no se encuentra nada de todo esto.)
Sin embargo, otra vez, como en las Traquinias (v. 1141), una palabra
pronuncjada casualmente es la que conduce a la revelación: allí era «Neso»,
aquí la palabra «encrucijada». También en el Edipo de Esquilo se nom-
braba la «encrucijada» (Fr. 173 Nauck), tal como se lo han atribuido las
glosas a Sófocles. Pero ¡con qué suntuosidad se marcaba allí esta mención!
Se necesitaron tres versos para conseguir la resonancia trágica:
...Y así pasamos por una vía hollada por las ruedas hasta una encrucijada
múltiple, donde se juntan tres caminos, por Potniai...2I
No se desaprovecha la ocasión para doblar casi todas las expresiones con
una abundancia ,patética de epítetos ornamentales. Está·claro que después
se suprime cualquier nueva pregunta, cualquier intento de cerciorarse,
cualquier duda. (El que adscribe estos tres versos a Edipo, en lugar de al
testigo, parece que no ha reflexionado lo suficiente sobre su forma.) De
una manera parecida, en las Traquinias (v. 1143), Heracles, reconociendo'
su destino, también se deja ir invocándolo cuando ha sido pronunciada la
palabra funesta, al igual que anteriormente Etocles en Los Siete de Esquilo
(v. 653 y ss.) al ver cumplida la maldición paterna. En cambio, en el Edipo
de Sófocles no hay ni un grito ni una exclamación ni rastro de la explosión
trágica característica de la antigua forma del pathos. En su lugar aparece
un juego que aJterna el sentimiento de sorpresa y el temor, con el no enten-
der y el descubrir, el vacilar y el tener la certeza... Por primera vez la alter-
nancia de versos sirve para expresar un estado suspendido entre la salva-
ción y el aniquilamiento (¡qué diferente al monólogo de las Traquinias!) ,el
13 2 Sófocles
miedo inconcebible, tan paralizador, que apenas permite hablar: el pathos
refrenado es en este caso algo más fuerte que el que se había descargado
libremente; el vacilante «quizá», <~parece», la palabra todavía no pronun-
ciada, la cosa todavía no dicha por su nombre, se adelanta a la claramani-
festación de lo espantoso y en el lugar de los anteriores elementos sonoros
y las imágenes aparece ahora úñicamente el movimiento desnudo del diá-
logo (v. 729 y ss., 738 Yss., 813 y s.):
EDIPO Me pareció oírte que Layo había sido muerto en una encrucijada de
tres caminos.
YOCASTA Se dijo así y aún no se ha dejado de decir.
EDIPO ¡Oh Zeus! ¿Cuáles son tus planes para conmigo?
YOCASTA ¿Qué es lo que te desazona, Edipo?
EDIPO Todavía no me interrogues. Y dime, ¿qué aspecto tenía Layo y de qué
edad era?
YOCASTA Era fuerte, con los cabellos desde hacía poco encanecidos, y su figu-
ra no era muy diferente de la tuya.
EDIPO ¡Ay de mí, infortunado! Paréceme que acabo de precipitarme a mí
mismo, sin saberlo, en terribles maldiciones.
YOCASTA ¿Cómo dices? No me atrevo a dirigirte la mirada, señor.
EDIPO Me pregunto, con tremenda angustia, si el adivino no estaba en lo
cierto...
... Si alguna conexión hay entre Layo y este extranjero...
Aquí aparecen, por fin, el hombre y la mujer entrelazados en un mismo
destino, visiblemente encadenados. Y la unióp. secreta es todavía más es-
trecha que la manifiesta: ambos luchan por la misma apariencia que a la
vez los une y los separa; y si uno flaquea, el otro cree erróneamente que
la misma acción y la misma palabra todavía consolidan con más firmeza su
propia posición. Pues así procede esta escena como reverso de la siguiente.
Así,al principio Yocasta cree que afianzala seguridad de su posición y la
de Edipo, mientras él se precipita en la verdad como en un abismo, al igual
que después, cuando Edipo se alza sobre su apariencia y se cree seguro
mientras ella se precipita en su verdad.
Porque lo que ha empezado a revelarse sólo es, de momento, una ver-
dad a medias que, por ser sólo la mitad, consigue que. la imagen de la
Edipo Rey 133
creencia se presente todavía más frágil de lo que había sido cuando era
apariencia y nada más. En la verdad a medias la apariencia se mantiene
medio en ruinas, como un edificio parcialmente derruido sobre un acanti-
lado. Pero el ser humano, incluso bajo el terror del derrumbamiento, se
mantiene activo para proteger lo que todavía queda en pie, con oraciones,
con espíritu, con voluntad, con su disposición a huir de Tebas, de Corinto,
de cualquier peligro que le amenace (v. 824)...
Todavía queda una esperanza, aunque ésta sea débil, para salvar de
alguna manera la apariencia, es decir, el ser desde la perspectiva humana.
Mientras todo es concluyente en torno suyo para que tenga conocimiento
de su acción y de su verdadero ser, queda la contradicción en el número.
Según l~ afirmación del testigo, eran varios los que asesinaron a Layo. Y es
por el número, por la incoherencia del número que se ha descubierto que
todo el Edipo está construido sobre una artimaña. 22 Como si el número no
fuera un asidero al que se agarra con fuerza la apariencia. Como si la apa-
riencia que está a punto de sucumbir no se agarrara siempre a cualquier
cosa y, por tanto, se resistiera a soltarla de la mano. ¿No es acaso propio de
la naturaleza del ser humano que como tal se aferre a una esperanza, por
pequeña que ésta sea, con toda su perspicacia, y que así se vuelva mucho
más reflexivo (v. 839 y ss.)? Porque lo que rige en estas circunstancias al ser
humano es el instinto. ¿Es acaso contrario a la naturaleza del ser humano
que el instinto más fuerte, el femenino, intente dirigir el pensamiento de
forma más fuerte, más enérgica, que el del hombre (v. 848 y ss)?:
YOCASTA Ten por seguro que así se propagó la noticia, y no le es posible des-
mentirla de nuevo, puesto que la ciudad, no yo sola, la oyó. Y si en algo
se apartara del anterior relato, ni aun entonces mostrará que la muerte de
Layo se cumplió debidamente, porque Loxias dijo expresamente que se
llevaría a cabo por obra de un hijo mío. Sin embargo, aquél, infeliz, nun-
ca le pudo matar, sino que él mismo sucumbió antes. De modo que~n
materia de adivinación yo no podría dirigir la mirada ni a un lado nia
otro. 23
No se trata de que, entretanto -como se ha querido ver-, la «ligere·za»
de Yocastase hubiera acrecentado -que distinguiera aquí de nuevo. entre
134 Sófocles
el adivino y el dios sería exigir demasiado-; la diferencia respecto a sus
primeras frases del mismo episodio estriba más bien en que en las prime-
ras habla desde la seguridad incuestionable y en éstas lo hace desde la más
enérgica resistencia. Lo que aquí se utiliza como defensa, con la apariencia
dela hábil razón; es una necesidad existencial, es la voluntad de conserva-
ción y el instinto de supervivencia femeninos por el hombre, mucho más
que una deficiencia de su carácter. Y que esto lleva a la hibris ante los dio-
ses es indiscutible, pero aunque sea así, surge precisamente por eso más de
las raíces de la naturaleza humana que de una situación determinada y
especial, de un ser humano concreto.
Que aquí la duda y la razón no son otra cosa que un medio para resistir,
que son sólo armas de la existencia amenazada y que no hay que confun-
dirlas con la actitud de los espíritus libres de la época de los sofistas, queda
de manifiesto cuando se las requiere al principio del tercer episodio, cuan-
doYocasta se aproxima con oraciones y sacrificios al mismo Apolo, cuyos'
oráculos ha puesto en duda (la imagen de Apolo Liceo está junto a la puer-
ta de la casa). Porque ahora tiene miedo, si no de sí misma y por sí misma,
por lo menos tiene ese miedo no menos angustioso que es el miedo almie:;
do (v. 915 y ss.): -' .
YOCASTA ••.Porque Edipo tiene demasiado en vilo su corazón con aflicciones
de todo tipo y no conjetura, cual un hombre razonable, lo nuevo por lo
de antaño, sino que está pendiente del que habla si anuncia motivos de
temor.
Pero en lugar de descargarlo en una extensa lamentación o un ruego, al
estilo escénico anterior, como lo habían hecho Tecmesa 'y Deyanira, aquí
el acto de ofrenda transcurre en silencio, durante el cual entra el mensa-
jero desde una exterioridad insólita con la noticia de la muerte de Pólibo.
Según las reglas del estilo antiguo, a las que Sófocles se ciñe en las Traquinias
y en Ayax, esta entrada tendría que haber sido señalada antes de q~e se
produjera. Sin embargo, aquí irrumpe de repente algo totalmente ajeno,
con una ironía en la interrupción daimónica que tiene su equivalente más
cercano en aquella con la que el vigilante interrumpe el discurso de Estado
de Creonte en Antígona. 24 Apenas se vuelve Yocasta para orar -y casual-
Edipo Rey 135
mente, aunque no por ello menos milagrosa e independientemente de sus
deseos-, irrumpe como por orden divina algo con lo cual parece que toda
su angustia desaparece (v. 946 y ss.):
YOCASTA ••.¡Oh orácul?s de los diosest ¿Dónde estáis? Edipo huyó hace
tiempo por el temor de matar a este hombre y, ahora, él ha muerto por el
azar y no a manos de aquél.
y entonces empieza a desarrollarse el resto de la acción, en la que se ha
visto desde tiempo inmemorial algo que recuerda los movimientos de las
piezas de ajedrez. 25 Sin embargo, también esta combinación externa de
circunst~ncias, en parte originadas artificialmente, tiene su lugar en·· el
conjunto general, una luz en la oscuridad reinante, sólo gracias a que su-
cede en la atmósfera de la conmoción anímica, ante el trasfondo de la con-
fusión interior. Dos tercios del drama, por tanto casi todo el drama,'han
transcurrido ya antes de que la constelación exterior de los hechos irrumpa
en la constelación del desgarramiento del alma. Porque lo que hasta ese
momento le ha salido al paso a Edipo -Creonte, Tiresias, Yocasta- era,
en el fondo, sólo la expresión, la consecuencia, la ayuda o el obstáculo de su
propia búsqueda, de su errar, de su apariencia y sólo surgía en tanto que su
propia apariencia lo invocaba y salía a su encuentro. Ahora, mediante un
juego de mensajeros desconocidos que entran en escena mencionando los
acontecimienos recientes o casi olvidados, se estrecha la soga con la que el
anillo exterior se ciñe alrededor de la conmoción del alma. ¡Y con qué
verosimilitud penetra todo esto desde el exterior! El buen mensajero, ya
viejo, irá de sorpresa en sorpresa: no es la soberanía resultante de Corinto,
sino la muerte de Pólibo, lo que apenas se puede cre.er, lo que hay que
atestiguar según todas las reglas, y se desencadena un júbilo tal que parece
que ha traído la salvación en el último mom~nto... Y pronto entenderá
menos todavía qué es lo que se encuentra ante él; duda, ¿debe o no debe
hacerlo? ¡Pero su suerte quiere que la mayor felicidad para el rey sea en-
terarse de que no es el hijo del muerto! Y de esa manera, sabiendo cómo
proporcionar la felicidad, se ve arrastrado a introducirse en el diálogo
como tercero (v. 924) y sus noticias se crecen con la dicha del anciano qU.e
por fin puede revelar cómo salvó al soberano recogiéndolo -es tan grande
 Sófocles
su dicha que sin darse cuenta cambia el tratamiento solemne que le debe
al rey (v. 1008):
MENSAJERO ¡Oh hijo, es bien evidente que no sabes lo que haces L..
Un vulgarismo como este «bien_evidente» en griego no habría sido posi-
ble, por ejemplo, en las Traquinias, a pesar de las complejas apariciones de
los mensajeros;26 el propio estilo de la obra lo excluía. Porque al igual que
su patetismo todavía no conocía los contrastes irónicos entre las circuns-
tancias externas y las pasiones interiores, tampoco podían reflejarse aún
estas contradicciones en el lenguaje. Por el contrario, de nuevo se aprecian
las similitudes, incluso en la representación de los subalternos entre Edipo
y Antígona (v. 223 y ss.).
Con la contraposición de los dos ancianos que salvaron a Edipo de
niño, uno adelantándose con gran dicha, espantándose de repente y man-
teniendo la reserva; el otro repitiendo en tono popular de nuevo el mismo
contraste del reconocimiento trágico entre Edipo y Yocasta (v. 113 1 y ss.):
SERVIDOR No como para poder responder rápidamente de memoria.
MENSAJERO No es nada extraño, señor. Pero yo refrescaré claramente la me-
moria del que no me reconoce. Estoy bien seguro de que se aCl;1erda
cuando, en el monte Citerón, él con doble rebaño y yo con uno, convivi-
mos durante tres períodos enteros de seis meses, desde la primavera has-
ta Arturo. Ya en invierno yo llevaba mis rebaños a los establos, y él, a los
apriscos de Layo. ¿Cuento lo que ha sucedido o no?
SERVIDOR ¿Qué ocurre? ¿Por qué te informas de esta cuestión?
MENSAJERO Éste es, querido amigo, el que entonces era un niño.
SERVIDOR ¡Así te pierdas! ¿No callarás?
EDIPO ¡Ah! No le reprendas, anciano, ya que son tus palabras, más que las de
éste, las que requieren un reprensor.
SERVIDOR ¿En qué he fallado, oh el mejor de los amos?
EDIPO No hablando del niño por el que éste pide información.
SERVIDOR Habla, y no sabe nada, sino que se esfuerza en vano.
De qué forma tan distinta, comparados con el juego de intrigas entre los
mensajeros en las Traquinias, se contraponen aquí los testigos, uno frente
Edipo Rey
al otro, el miedo y la dicha, desmintiéndose y convenciendo. Lo que sobre-
viene en las Traquinias con este juego en la tragedia del corazón -pues allí
también hay un intento de convencer, el·desbaratamiento de la dignidad
majestuosa del encargado por parte del vil intermediari()--- consiste final-
mente en cuestionar la forma de comportarse de los seres humanos entre
sí: la apariencia de falsedad y el engafio refinado, aunque bienintenciona-
dos, no podían prevalecer... En Edipo, sin embargo, ambos mensajeros son
por naturaleza buenos, bienintencionados en sus temores y esperanzas, al
tiempo que son almas serviciales, aunque piensan en sí mismas, pero en el
contexto general no son más que ínfimos instrumentos inconscientes de la
fatalidad divina. La ironía que los enfrenta es aquella ironía del juego,
mediante la cual la voluntad divina entreteje lo elevado y lo abyecto para
revelarse en la inestabilidad de la grandeza humana.
Por su estructura, este tercer episodio también está dividido en dos par-
tes: primero va ascendiendo, con un mismo ritmo, desde eltemor a la tran-
quilidad, hasta la seguridad triunfante - yocasta marca el ton()---, para
después, con una nueva oleada de miedo surgida repentinamente, volver a
elevarse desde el miedo a la seguridad, pero esta vez es Edipo el que marca
el tono y el que en igual medida se precipita, conjura y finalmente desapa-
rece. Pero también tiene lugar una inversión en el interior de los personajes
entre el inicio y el final. Primero era él quien no podía librarse de su miedo
y ella· quien insistía en confiar en la «fortuna», en la «imprevisión de las
cosas», en la vida «al azar» tal como se ofrece (eL'Xtl 'XQát'LOt'OV ~ñv ... v. 979,
lo cual no significa «ligereza», sino estar sin aguzar el oído a lo inquietante
y oscuro, sin que se agrieten los fundamentos que cuestionan la vida, por;..
que el ser humano es cuestionado a causa de los dioses); así se llamará pron-
to a sí mismo, refugiándose en el interior del último reducto de la aparien-
cia, «hijo de la Fortuna», en el mismo momento en que Yocasta, dudando
de él, pierde violentamente las ganas de vivir. Aquí Yocasta se comporta
de la misma manera que lo hizo Deyanira en las Traquinias (v. 815): seale~
ja enmudeciendo repentinamente y dejando a los demás que malinterpre-
ten su ida. También allí el coro se dedica a conjeturar sobre lo sucedido y
con ello expresa su rechazo y temor. Pero mientras que allí la escena seguía
la configuración típica del relato al viejo estilo, llena igualmente del pathos
aportado por el narrador, aquí Yocasta es. prisionera de sus subidas y baja.;:.
 Sófocles
das, ascendiendo y precipitándose por obra de su propiodaimon para final-
mente ser rechazada con fuerza. Y ,al igual que su desaparición significa su
caída de la seguridad engañosa, asimismo el equívoco, que ella deja tras de
sí, es también más malévolo e irónico que aquel al que se entrega Deyani-
ra: en las Traquinias el equívoc~ consiste únicamente en la malinterpreta-
ción de su silencio y de su noble naturaleza; aquí en Edipo, en cambio, es el
propio brote irónico de lodaimónico en el ser humano y de la obsesión de
apariencia innata que surge un desconocimiento mayor; porque la apa-
riencia, en pleno naufragio, se dispone a construir con los últimos restos
una nueva nave para el último engaño (v. 1074 y ss.):
CORIFEO ••. Tengo miedo de que de este silencio estallen desgracias.
EDIPO Que estalle lo que quiera ella. Yo sigo queriendo conocer mi origen,
aunque sea humilde. Ésa, tal vez, se avergüence de mi linaje oscuro, pues
tiene orgullosos pensamientos como mujer que es. Pero yo, que me tengo
a mí mismo por hijo de la Fortuna, la que da con generosidad, no seré
deshonrado, pues de una madre tal he nacido. Y los meses, mis herma-
nos, me hicieron insignificante y poderoso. Y si tengo este origen, no
podría volverme luego otro, como para no llegar a conocer mi estirpe:
En Ayax, el engaño de la locura enviada por los dioses es algo ajeno al ser
humano, algo que se inflige contra la naturaleza, algo que anula lo heroico
mediante el poder divino sin que se rompa en sí mismo; en el drama de
Deyanira en las Traquinias el error lamentable es una pérdida delconoci-
miento provechoso, desde el ofuscamiento del ·ánimo agobiado, desasose-
gado y amante; en Edipo el engaño es algo que flota en el ambiente, que
está. al acecho, como la fatalidad daimónica que surge de la esencia y el
mundo más propiamente humano: aunque estos estadios de la revelación
de la nada todavía no representan una evolución, no es sin embargo fácil
imaginar la sucesión al revés y considerar como la forma más evoluciona-
da la todavía muy limitada revelación trágica de las Traquinias.
Los dos últimos episodios breves de la acción dramática son más ricos
en movimiento que cualquier otra cosa de Sófocles. Pero también la últi-
ma contraposición, la última ascensión y caída, no habría sido posible sin
la oposición de dos formas humanas que se precipitan hacia su ruina: si la
Edipo Rey 139
actitud femenina ante su destino no estuviera concebida en una contrapo-
sición tan profunda respecto a la masculina. Porque lo que a ella la atemo-
riza o le hace concebir esperanzas no es la verdad en sí, no es lo que ocurre
en sí mismo, sino el ser humano al que quiere, en sus circunstancias y sus
sentimientos. Sintiéndose.segura o angustiada, Yocasta mantieneunaacti-
tud indirecta hacia la verdad cuanto ínás directa es respecto a lo vivo, lo
instintivo, y este instinto es en realidad su razón. Cuando Edipo se com-
porta patéticamente, en el sentido clásico del término, ella se comporta
sim-patéticamente, en el mismo sentido. Por eso ella le supera en fortuna
y en esperanza, hasta en la hibris del triunfo, como en el desastre hasta la
aniquilación vital. Así, para ella ya es una victoria si él tan sólo empieza a
tener esperanzas, por vanas que éstas puedan ser, por lo que su ruina no
será llegar a ver su propia realidad, sino ver cómo Edipo verá la suya
(v. 1060 y ss.):
YOCASTA ¡No, por los dioses! Si en algo te preocupa tu propia vida, no lo in-
vestigues. Es bastante que yo esté angustiada.
¡Oh desventurado! ¡Que nunca llegues a saber quién eres!
¿Con semejantes áfirmaciones se puede decir que su carácter es el de «una
mujer frívola»? Claro que no. Porque sólo mediante la diferencia entre
ambos centros existenciales y su relación diversa con la motivación vital
son posibles los enredos, las interferencias y las amplificaciones de las on-
das trágicas que agitan toda la parte final de Edipo. El rasgo sobrehumano
de Yocasta, surgido de la dificultad del momento, consiste en sudisposi-
ción a aceptar incluso una apariencia como ésta, aunque sepa que es sólo
una apariencia por la vida, por la vida de él; mientras <que el esfuerzo so-
brehumano de Edipo consiste en aceptar incluso una vida de este tipo, la
del cegado y maldito, con tal de que sea la verdad. La acción, en sentido
propio, no está compuesta por los movimientos de ajedrez de lo circuns-
tancial, de los destinos, sino por las' formas de movimiento y de naturaleza
que usan ambas almas para recibir la verdad que llega precipitadamente.
Por ello, el conocimiento desvelado que irrumpe violentamente tiene ·lti
misma forma externa,en las Traquinias, en el destino de Heracles (v. 1143:'
LO" LO" 6úa'tl1vo~, etc.) y en Edipo (v. 1182: LO" LO" 'tu náv't' uv'...). Pero·el
 Sófocles
conocimiento de sí mismo que alcanza Heracles no deja de ser un conoci-
miento egocéntrico, por cuanto no es más que el momento en que se da
cuenta de la inminencia de su muerte; pues aunque Heracles se eleve con
ello hacia su última victoria, no llega a verse como lo que realmente es
dentro de su limitada existencia final de héroe. Por ello, en él también la
iluminación de este conocimiento tienela forma de una autoinvocación, de
una autolamentación y de una subjetividad llena de dolor (v. 1143 Y s.):
HERACLES ¡Ah, ah, negro destinol ¡Me muero, infortunadof ¡Estoy perdido,
estoy perdidol ¡Ya no hay para mí luz del sol!
Sin embargo, en Edipo los propios sentimientos de dolor ya no se expresan
a gritos, tal como los siente el sujeto: en tanto que el dolor no disminuye
con esta nueva forma, se crea una suma de todo que adquiere legitimidad
universal (v. 1179 Y ss.):
SERVIDOR ••. Y éste lo salvó para los peores males. Pues si eres tú en verdad
quien él asegura, sábete que has nacido con funesto destino. ' ~,
EDIPO ¡Ay, ay! Todo se cumple con certeza. ¡Oh luz del día, que te vea aho-
ra por última vez f ¡Yo que he resultado nacido de los que no debía y
habiendo dado muerte a los que no tenía que hacerlof 2 7
La exaltación, con abundancia de imágenes'de'gran fuerza, invocaciones,
denominaciones del propio sufrimiento, ha retrocedido aquí hacia una
contención que prefiere, en lugar de los gestos radicales y patéticos, el sÍm-
bolo (una auténtica imagen cargada de sentido y no sólo un simple juego)
y, en lugar de la acentuación clara, un tipo de lítote de los gestos expresi-
vos. Asimismo es preciso señalar que no se reduce en modo alguno' el
pathos del relato final, emparentado claramente con el de las Traquinias
(v. 900 y ss.), aunque como expresión del dolor no tiene ya un sentido en sí
mismo, pues se llena con algo más universal que es, en definitiva, lo que
expresa lo auténticamente trágico. No me refiero a aquel tipo defazit gnó-
mico que siempre se puede encontrar al empezar o finalizar un discurso,
sino a la trascendencia general en la totalidad. Es cierto que en el tema de
las Traquinias todo se encuentra mucho más limitado e íntimo, pero la
Edipo Rey
importancia del ámbito público y la trascendencia general de la última
parte del Edipo no significan una pérdida, un déficit, de un elemento que
allí existía, sino más bien una preponderancia del haecceitas por encima del
caso particular: ya no hay una historia con su inicio y su final, su giro re-
pentino manifestado detalladamente con emoción, como en las Traquinias
(v. 900 y ss.), ya no es un drama narrado que constituya el segundo acto y
la continuación de uno ya representado, como en Antígona (v. 1205 y ss.),
sino el final de algo que ya se percibe, que se manifiesta con fuerza en los
gestos y las acusaciones del ciego que, finalmente, lo ve todo (v. 1242 y ss.,
v. 1268 y ss.):
MENSAJERO (sobre Yocasta) ... se lanzó derechamente hacia la cámara nupcial
mesándose los cabellos con ambas manos. Una vez que entró, echando
por dentro los cerrojos de las puertas, llama a Layo, muerto ya desde hace
tiempo, yle recuerda su antigua simiente, por cuyas manos él mismo iba
a morir y a dejar a su madre como funesto medio de procreación para sus
hijos., Deploraba el lecho donde, desdichada, había engendrado una do-
ble descendencia: un esposo de un esposo y unos hijos de hijos.
(sobre Edipo)... arrancó los dorados broches de su vestido con los que se
adornaba y, alzándolos, se golpeó con ellos las cuencas de los ojos, al
tiempo que'decía cosas como éstas: que no le verían a él, ni los males que
había padecido, ni los horrores que había cometido, sino que estarían en
la oscuridad el resto del tiempo para no ver a los que no debía y no cono-
cer a los que deseaba.
Aquí los acontecimientos se convierten en símbolos, al igual que la propia
lengua: el símbolo consiste en que el rostro natural y el espiritual se entre-
lazan en uno solo -ya no son sus ojos corporales los >que le descubren su
pasado. «Hacer y padecer>' son una expresión polarizada, la manifestación
de dos extremos que remiten a la existencia en su totalidad y no se pueden
explicar como perífrasis del matrimonio consumado sin ser consciente de
los hechos y de la muerte de Layo; al contrario, esto es por su significado
su «hacer y padecer». En la oscuridad futura habrá, al igual que ahora, un
«ver» y un «no ver»: una «visión» de aquello que él no deberíahabervis~
to con sus ojos y un «no ver>' , «no conocen, aquello que él desearía. ver:,al
igual que su deseo le llevaba asus orígenes; en la oscuridad, 10 físico yló
 Sófocles
espiritual: porque con esto empieza ahora su verdadera capacidad de vi-
sión, como el reconocer saliendo de la ceguera de la noche, que es el cono-
cimiento de uno mismo. De la misma manera que antes se había concebi-
do la salida de Yocasta como una fórmula enigmática, aquí el enredo del
griphos apunta hacia la esencia de su ser, entrelazado consigo mismo y
acentuado por su ceguera y su vÍsión. 28
De esta forma, al final se vuelve a expresar líricamente en el último
lamento, tanto en un sentido particular como en el más universal, la fa-
talidad física que encierra al mismo tiempo la fatalidad espiritual: el «su-
frimiento» es «doble» (v. 1320). Si en Ayax, en una lamentación por lo
demás bastante parecida, la «noche» y la «luz» representan las esferas de
la «vida» y de la «muerte» y son intercambiadas por el héroe doliente para
dar rienda suelta a sus lamentos con una doble invocación, en Edipo la la-
mentación apunta hacia algo que va más allá de su propio significado, de
forma que la finsternis, la oscuridad profunda, se refiere al mismo tiempo
a !a de los ojos corporales y a la de lo daimónico y fatal que le envuelve
(Ayax v. 394 y ss.):
ÁYAX ¡Oh oscuridad que eres luz para mí! ¡Oh Erebo que me resultas muy
luminosof ...
en Edipo Rey, por el contrario (v. 13 13 y ss.):
EDIPO ¡Oh nube de oscuridad, que me aíslas, sobrevenida de indecible ma-
nera, inflexible e irremediablef ¡Ay, ay de. mí de nuevof ¡Cómo me
penetran, al mismo tiempo, los pinchazos de estos aguijones y el recuer-
do de mis males f
De nuevo parece específico de Ayax y de las Traquinias, tras compararlas
con Edipo, que no se nombre en ellas la región del sentido de lo que
envuelve al héroe de forma inquietante -hacia la que Edipo trasciende
constantemente-, y que tampoco llega él penetrar en la situación. La
Atenea que castiga a Áyax oculta y altera en esta obra el elemento de lo
inquietante y enigmático (en tanto que figura ya elaborada y conocida
por la epopeya), la «nube» que está suspendida sobre la grandeza hu-
Edipo Rey
mana en Edipo, sin necesidad de personificarse y apenas sin nombrar a
Apolo.
Algo que como aparición completa es propio de la tragedia ática, el
goce en lo terrible, la mezcla de crueldad y sensibilidad, ha penetrado aquí
en la actitud del héroe co.mo en ninguna otra obra. Donde, por lo general,
el canto, la palabra y la poesía producen un mayor regocijo que las vícti-
mas impotentes en manos del deseo doloroso, aquí se encuentra a la víc-
tima y al que goza como un único elemento, retorciéndose y acusándose
mutuamente, floreciendo en el tormento, con obsesivos discursos y cantos..
No hay más literas ni enkkYklema ni machina: el héroe cegado ordena a
gritos desde el interior de la casa que se abran las puertas y que se le con-
duzca a la luz. 29 En lugar de ser llevado al interior, hacerlo visible, mos.;.
trarlo, la propia víctima irrumpe-en la zona visible para mostrar el terrible
descubrimiento que ha hecho en su búsqueda de sí mismo: el ciego que fue
desde siempre... 30 Incluso el tradicional acto de exposición, como eldescu-
brimiento de Heracles que arroja su manto para mostrar lo maltrecho que
está (Traquinias v. 1078) o como el descubrimiento del muñeco manchado
de sangre que representa a Áyax, con la espada clavada en el pecho -por-
que precisamente para eso se les había echado un manto por encima, para
poder descubrirlos después (Ayax v. 1003 en contraposición al v. 915)----,
incluso este acto típico de la puesta en escena de lo trágico, de corte arcaico,
forma una unidad por primera vez en Edipo con la figura del héroe: mien-
tras que en los descubrimientos de Áyax ya muerto y del Heracles agoni-
zante queda todavía algo de un acto de ratificación, aquí el descubrimien-
tono se puede separar de la esencia de Edipo, como un gesto y una acción
del descubrimiento de uno mismo}I
Todo lo que le rodea y actúa de soporte, la totalidad del cosmos en
torno a él, su estirpe y sus contemporáneos, sus progenitores y sus hijos,
la ciudad y sus habitantes, su propio rango y su palabra real (v. 1369), todo
esto lo rechaza: cómo ha de poder «ver a sus hijos», a su «ciudad» con sus
«torres» y sus «imágenes de los dioses», a su «pueblo», en cuyo centro él
ha crecido como el más excelente de todos;3 a partir de este lllomento,se le
2
arroja del reino de los vivos, así como del de los muertos: incluso lamu.~r;~
te, como un camino hacia el hogar, como un reunirse con los suyos,s~ríq:
una suerte de vida en comunidad, y esto, aunque sólo sea en forma de¡:>;<;)8<
144 Sófocles
sibilidad, es rechazado de pleno con todo el ímpetu de la necesidad trágica
(v. 1368 y ss.):
CORO •••Sería preferible que ya no existieras a vivir ciego.
EDIPO No intentes decirme que esto no está así hecho de la mejor manera, ni
me hagas ya recomendacioñes. 33
Es como el contrario de Áyax, uno que ya no invoca a «la muerte como
una ayuda», que no piensa en sus últimos momentos en el cosmos de su
destino que le rodea, ni en Zeus ni en las Erinias, ni en Salamina ni en
Troya, ni en el río y el campo, ni en Hades y la luz, a quienes envía un
postrer saludo; uno que, por el contrario,· si fuera posible, preferiría «obs-
truir» la «fuente» de su participación en el mundo destruyendo sus oídos
(v. 1388).
y las referencias que se hacen al final, en lugar de dirigirse a un ele-
mento amigo, de confianza, próximo,como en las Traquinias Heracles se
dirigía a sus propios brazos, a sus hombros, a la fuerza de su cuerpo y Áyax
lo hacía a los escenarios de su heroísmo. y Antígona a los muertos de su
estirpe, aquí Edipo invoca algo desde el principio ajeno, enemigo y falso
(v. 1391 y ss.):
EDIPO ¡Ah, Citerón! ¿Por qué me acogiste? ...
¡Oh Pólibo y Corinto y antigua casa paternaL..
jOh tres caminos y oculta cañada! ...
... ¡Oh matrimonio, matrimonio, me eng~ndraste y, habiendo engen-
drado otra vez, hiciste brotar la misma simiente! ...
Sólo a partir de este momento las referencias se vuelven trágicas, incluso
entendidas como figuras literarias, porque se dirigen contra sí mismo en
una invocación de la vida que se ha vuelto contra él. Y finalmente también
se vuelve trágica la revelación, otra vez ya en su dimensión formal, con sus
últimos ruegos porque, llevando la contradicción en su interior, rompién-
dose, la niega con sus propios gestos. El descrédito y la maldición de sus
propias palabras, el ruego vehemente para que los otros lo cubran, 10 ma-
ten, 10 arrojen al mar, 10 excluyan de la comunidad, que no le dejen ya
Edipo Rey 145
mostrarse ante ningún ser humano: todo esto se contradice internamente
después que él mismo ha ordenado a gritos que se le conduzca hacia la luz~
Pero estas contradicciones son al mismo tiempo inherentes al patetismo
trágico que consiste en afirmar con goce, en tanto que goza de sí mismo,lo
que niega con su sufrimiento.
A las maldiciones que lanza contra sí mismo responde, como contra-
punto, el ser humano no trágico: Creonte. Es todavía el mismo Creonte
que, injustamente acusado en la querella, había demostrado su integri-:-
dad y que ahora, con una conmoción objetiva y no por ello menos huma-
na y honesta, dispone sobre el ser manchado, no sin antes consultar con
los dioses. Así Creonte, el que carece de destino, totalmente ajeno a él, es
la grandeza que se mantiene inmutable y a partir de la cual se mide ahora
todo el cambio: el que no hacía mucho era profundamente despreciado es
ahora «el mejor hombre» frente al «peor», incluso para Edipo en el arre-
bato de su humillación (v. 1433); él otorga una gracia suprema al no im-
pedir que el ciego toque a sus hijas por última vez. Así, a pesar de toda su
compasión, Creonte se muestra frío en comparación con ese corazón des-
bordante del que fluye como un torrente el amor paternal. Por su posi-
ción asegurada, su actitud de acompañante, amigo y oponente al mismo
tiempo, Creonte tiene un comportamiento hacia Edipo muy parecido al
que tiene Odiseo hacia Áyax. Y, sin embargo, se vuelve a mostrar aquí
también como la psyche que dirige el juego, que en Edipo se ha transfor-
mado mucho comparada con Áyax, porque así como Áyax carece de desa-
rrollo, también le falta el giro en las relaciones entre los elementos con-
trastados: Odisea se comporta respecto a Áyax de la misma manera al
principio que al final. Sin embargo, la figura del Odiseo de las epopeyas
cíclicas no se habría opuesto a una transformación respecto a su enemigo
jurado, vivo y muerto. Todo el Áyax está lleno de un juego estático, mien-
tras que el Edipo Rey lo está de uno que gira sobre sí mismo. Pero, al
mismo tiempo, en Edipo los contrastes de figuras profundizan en 10 difí-
cilmente penetrable. Cierto que al final hay diferencia entre la grandeza,
la magnificencia y la humanidad de Edipo y Creonte, una diferencia que
será mayor que en ningún otro drama y, sin embargo, la contraposición
ya no puede reducirse a una fórmula usual, a una fórmula del carácter o
de la moral. Frente a Áyax y su·heroísmo.magnífico, pero rígido, se sitúa
 Sófocles EdipoRey

la flexibilidad, la humanidad y el discernimiento de Odiseo, la sed de sea, da lo mismo si recae sobre los seres humanos, sobre los dioses o sobre
venganza, la arrogancia, la envidia, la mezquindad de Menelao y Agame- el orden cósmico, y también es igual si la pregunta se contestara afirma-
nón; frente a la juventud y a la autoinmolación de Antígona se sitúa la tiva o negativamente: la cuestión, sin la cual las mejores obras trágicas de
vejez y la autoafirmación del tirano... pero frente a Edipo ya sólo se sitúa Eurípides o de Esquilo serían impensables, no aparece aquí. Así que no
lo no trágico. se juzga sobre el crimen·o el castigo -nada habría más equivocado que
Pero hay una cuestión que ;;-0 se plantea en este ecce, y sin que el ser tomar la ceguera como un castigo-, sobre la libertad y la necesidad,36
humano posterior, el que ya se encuentra en Eurípides, no sabe qué hacer, sino sobre la apariencia y la verdad, sobre las contradicciones que de-
tan pront~ como aparece lo trágico a su alrededor: ¿En qué consiste la terminan al ser humano y que lo envuelven, a las que está encadenado
culpa? Porque Edipo se designa con expresiones que se emplean tanto mientras, intentando alcanzar lo sublime en el hombre, se consume y se
para el criminal como para el culpable de una muerte ajena.34 Pero eso no quiebra.
significa que ya se planteara la cuestión de la culpa (uL'tLa). Cierto que se
nombra al dios como causante, y, sin embargo, esto no se introduce para
que el ser humano se resarza con la divinidad o ante ella, que luche con los
dioses o que se aniquile ante ellos por sus culpas, sino para señalar la corre-
lación entre el ser humano y el dios: también el nombrar a una divinidad
es una parte del ecce: la manifestación divina que coincide con la manifes-
tación del ser humano (v. 1329 y ss.):

EDIPO Apolo era, Apolo amigos, quien cumplió en mí estos tremendos, sÍ,
tremendos, infortunios míos. Pero nadie los hirió con su mano sino yo,
desventurado.35

Tampoco el lenguaje de la justicia sagrada qU'e pueda resonar en las pa-

labras puede cambiaren nada su ruina. El lenguaje del derecho se utili-
za, en realidad, porque tiene mucho que ver con el mismo orden vital y
los principios que se cuestionan aquí. Pero tampoco se pregunta aquí por
el «culpable» en el sentido del derecho sagrado. Y si se quisiera pensar
que un jurado de dioses o hombres, como el del Orestes de Esquilo, ab-
solviera a Edipo de toda culpa, no se le ayudaría en absoluto porque
¿qué sería una absolución comparada con la contradicción entre lo que
él creía ser y lo que realmente es ? Y, al contrario, aunque se le declarase
«culpable», nada cambiaría. Orestes pueae ser absuelto, por sí mismo,
por los demás; pero Edipo no puede ser sustraído de lo que él sabe·de sí
mIsmo.
La cuestión de la responsabilidad sobre lo ocurrido, dónde y cómo