 A ESCENA: Acción que realizan los actores para dar inicio a la puesta en escena de

cualquier tema que hallan practicado

 ACCIÓN: Todo lo que ocurre en el drama. Además, los movimientos, gestos, etc. de la
interpretación.
 ACOTACIÓN: Nota del dramaturgo en una obra teatral para indicar la acción o el
movimiento de los personajes. Cada una de las notas que se ponen en la obra teatral, relativas
a la acción de los personajes y al servicio de la escena. Generalmente van en cursiva y
entre paréntesis.
 ACTITUD: En el sentido físico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Ello refleja
la dimensión psicológica de enfocar un problema.
 ACTO: Corresponde a la unidad mayor en que se divide una obra dramática. Los actos suelen
estar separados entre sí por un momento de oscuridad o una pausa marcada por el cierre del
telón. Tradicionalmente una obra se divide en 3 actos que coinciden con la presentación,
desarrollo y desenlace de conflicto. Cada acto se compone de cuadros (coincide con los
cambios de escenografía) y escenas (marcada por la entrada y salida de personajes del
escenario).
 ACTOR: El que hace una profesión de representar obras dramáticas.
 ACTUAR:
 ADAPTADOR: Operación dramatúrgica sobre un texto destinado a ser escenificado. Todas
las maniobras textuales imaginables están permitidas: rupturas, reorganización del relato,
reducción del número de personajes, concentración dramática en ciertos momentos intensos,
incorporación de textos exteriores, montaje y collage de elementos externos, modificación de
conclusión, etc. Se goza de tal libertad que se llega a modificar el sentido de la obra original
o hacerle decir lo contrario.
 ADEMÁN: Movimiento o actitud del cuerpo que se manifiesta un estado de ánimo o un
sentimiento.
 AD LIBITUM: Palabra que se utiliza en la expresión latina líbitum, que significa ‘a voluntad’, ‘a
capricho’.
 AFÓNICO:
 ÁGORA: Referido por homero como el lugar del canto la danza y el sacrificio. Antes de que
la acrópolis fuera usada, las primeras representaciones dramáticas fueron en el ágora.
 AMBIENTE: Conjunto de circunstancias o condiciones sociales culturales, políticas, entre
otras, que rodean a los personajes de una narración.
 AMPULOSO: Estilo, modo de expresión, que se caracteriza por emplear palabras y construcciones
demasiado cultas y rebuscadas, dando un énfasis excesivo a aspectos del discurso que no lo merecen.
 ANTAGONISTA: Persona que actúa de manera contraria y opuesta a otra; especialmente,
personaje que se opone al héroe o protagonista en el asunto principal de una obra literaria,
una película u otra creación artística.
 APARTE: En situación o lugar separado de otro en el que hay cosas del mismo tipo o con las que tiene
relación.
 APOLOGÍA: Discurso en el que se alaba, defiende o justifica a alguien o algo, generalmente deforma
encendida o vehemente.
 APUNTADOR: Es la persona encargada de decirle el parlamento en caso que se le olvide al
actor o actriz este se le coloca en el foso del escenario de tal forma que el público no lo note.
 ARGUMENTO: Al contenido esencial y sintético de una obra teatral. En general, el
argumento puede ser dado a conocer antes de la obra para informar acerca de la historia que
será presentada y suscitar interés en los posibles espectadores.
 ARLEQUÍN: Estructura rígida y telescópica que cierra verticalmente la embocadura, puede
ser maniobrado manual o electrónicamente.
 ARTE: Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y,
en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos
 ATMÓSFERA: Conjunto de elementos escénicos que permiten la construcción de un
ambiente o espacio que determinan un contexto.

 BACO: Esta palabra que se refiere (en mitología griega) como un personaje legendario
catalogado como el Dios del Vino, inspirado de la locura ritual y el encantamiento
desenfrenado, también fue conocido como el dios patrón de la agricultura y del Teatro fue el
hijo de Zeus y Sémele y bisnieto de Afrodita.
 BELLAS ARTES: se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales artes y
buen uso de la técnica.
 BIOMBOS: Mueble formado por dos o más láminas verticales de tela, madera u otro
material, que están articuladas entre sí y pueden extenderse o plegarse; se utiliza para
establecer una separación dentro de un espacio.
 BOCA DEL ESCENARIO: Es la parte de los teatros (sobre todo, en el teatro a la italiana)
que separa el escenario de la sala y delimita la altura y el ancho de la embocadura.
 BOCETO: Primer dibujo esquemático para diseñar la escenografía o el vestuario.
 BODRIO: Cosa de muy mala calidad, mal hecha, de mal gusto o aburrida.
 BULULÚ: Actor que recorre los caminos solo y en cada pueblo representa una comedia, una
loa, un cantar.

 CAMERINO: Cuarto donde los actores descansan, se cambian de vestuario, se maquillan,

etc. Cuando se necesita realizar cambios rápidos los camerinos se instalan en los hombros del
escenario.
 CANDILEJAS: Antiguo sistema de iluminación instalado delante y en el borde del
escenario – proscenio. Originariamente la escena era iluminada con velas o “candelas”, de
ahí el nombre de “candilejas”. Hoy casi no se utilizan, salvo para algún efecto especial:
debido a su ubicación dan una luz muy marcada de abajo hacia arriba, dibujando un rostro
muy fantasmal.
 CARACTERIZACIÓN: Se utiliza específicamente para hablar de la adecuación de un actor
con respecto a los rasgos físicos del personaje que debe interpretar, por medio del uso de
maquillaje y vestuario. El proceso se complementa con las acciones, palabras y pensamientos
del actor.
 CARICATURA: Retrato en el que, con intención crítica o humorística, se deforman en
exceso los rasgos característicos de una persona.
 CARTELERA: Pizarra donde se anotan los horarios de ensayo, funciones, informaciones
internas, etc. Habitualmente está cerca del escenario y de los camerinos para que la vean
todos los que participan en el escenario.
 CASTING: Proceso de selección de actores, modelos, etc.
 CATARSIS: Purificación que experimenta el espectador a causa de la contemplación de la
obra teatral, especialmente la tragedia.
 CHASCARRILLO: Cuento breve, anécdota o frase de sentido equívoco y gracioso.
 CLAQUE: Antiguamente, personas contratadas especialmente para aplaudir o para reírse en
un espectáculo, en los momentos indicados por el “jefe de claque”.
 CLICHÉ: Repetición verbal que ha modo de tic puede realizar un personaje.
 CLÍMAX: Es el momento culminante de un drama o poema.
 COLOMBINA: Personaje de la comedia del arte, que representa a una mujer joven, atractiva
y vivaracha la colombina de la obra es el contrapunto de la protagonista.
 COMEDIA: Género dramático español a partir del siglo XV. La comedia se compone
normalmente de tres actos. La temática gira en torno a problemas de amor, de honor, de
fidelidad conyugal y política. Obra teatral de tema poco profundo y con desenlace feliz.
 CÓMICO: Actor, que representa comedias o papeles cómicos.
 COMPARSA: Persona que forma parte del acompañamiento en las representaciones
teatrales o las películas.
 CONGELAR: Detener o parar el desarrollo normal de un proceso o un acontecimiento.
 CONSTRUCIÓN DEL PERSONAJE: Es desarrollarlo en una dimensión completa, hacer
de él, aunque sólo por un momento, un ser vivo, o mejor dicho viva en escena. Para lograr
darle vida a nuestro personaje es necesario pensar, sentir y actuar accionar como él.
 COREOGRAFÍA: Arte y técnica de componer y dirigir bailes o danzas, o del baile o la
danza.

 CUADRO: Cada una de las partes o fragmentos en que se dividía una obra teatral en el teatro
isabelino.
 CUARTA PARED: División imaginaria que cierra por la parte del público un decorado de
tres costados.

o 4.-

 DECLAMACIÓN: Discurso pronunciado con demasiado calor y vehemencia, y

particularmente invectiva áspera contra personas o cosas.
 DESENLACE: La manera en que se resuelve el argumento de una narración; en el drama el
desenlace se refiere a lo que sucede después del clímax y a la manera en que se resuelve la
acción
 DIÁLOGO: Conversación entre dos o más personajes. El diálogo dramático es generalmente
un intercambio verbal entre los personajes.
 DIATRIBA: Discurso escrito u oral en el que se injuria o censura a alguien o algo.

 DICCIÓN: Articulación de los sonidos al hablar. Conjunto de características que definen la

manera de hablar y escribir de una persona.
 DIONISO: Dios del vino en cuyas fiestas se utilizaban las máscaras teatrales de Talia y
Melpomene representando el drama y la comedia de la vida.
 DIVO: Artista, en especial cantante de ópera, de gran mérito y fama, que sobresale o destaca
entre otros.
 DRAMATURGO: Escritor o autor de obras dramáticas.

 EFECTOS: Cosa producida por una causa.

 ELENCO: Conjunto e artistas que forman la compañía y, en particular, quienes participan
en la obra que se va presentar.
 ELOCUENCIA: Facultad de hablar bien con fluidez, propiedad y de manera efectiva para
convencer a quien escucha.
 EMOCIÓN: Sentimiento muy intenso de alegría o tristeza producido por un hecho, una idea,
un recuerdo, etc.
 EMPATÍA: Identificación del público con el personaje.
 ENTREACTO: Es la pausa que hay entre dos actos. El entreacto suspende la representación,
pero no la acción, porque se puede fingir que siguen sucediendo aquellas cosas que no se
podrían mostrar o también el paso del tiempo en días, meses o años.
 ENTREMÉS: Interludio de comedia, baile y canto presentado en los entreactos de las obras
seculares. Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa
en los entreactos de la obra principal.
 EPÍLOGO: Escenas de resolución.
 ESCENOGRAFÍA: Espacio en el cual se desarrolla las acciones en escena. Conjunto de
telas, tablas y fondos decorados con las figuras que requiere el paisaje de la acción dramática
de una escena.
 ESPECTÁCULO: Todo aquello que se ofrece a la mirada.
 ESPERPENTO: Género literario creado por Ramón María del Valle Inclán, en el que
deforma la realidad con rasgos grotescos.
 EXPRESIÓN FACIAL: Demostración de un sentimiento, emoción o estado de ánimo
usando los movimientos del rostro.
 EXPRESIÓN VOCAL: Demostración de diferentes sentimientos, actitudes o estados de
ánimo mediante la voz.

o 6.-

 FARÁNDULA: Ambiente relacionado con el teatro.

 FARSA: Representación teatral breve y cómica, típicamente popular, destinada a divertir.
 FONOMÍMICA: Es el arte que ostenta un individuo de mover la boca fingiendo la
reproducción de una voz, propia o ajena, previamente grabada.

 FRÍVOLO: Persona, que no concede a las cosas la importancia que merecen, no las hace
con la seriedad, el sentimiento o el interés requeridos y solo piensa en el aspecto divertido o
lúdico de la vida.
 FUNCIÓN: Actividad particular que realiza una persona o una cosa dentro de un sistema de
elementos, personas, relaciones, etc., con un fin determinado.
 o 7.-

 GAG: Hecho o dicho sorprendente y gracioso en el transcurso de una acción, pero que no
tiene consecuencias en el desarrollo de la misma.
 GESTO: Movimiento de una parte del cuerpo, especialmente de la cara o de las manos, con
el que se expresa algo.
 GROTESCO: Que se caracteriza por la presencia de elementos extravagantes, bufonescos y
caricaturescos.
 GUIÓN: Escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias, como
planos, decorados, iluminación, etc., para la realización de una película, obra de teatro o
programa de radio o televisión.

o 8.-

 HISTRIÓN: Persona que se expresa con afectación o exageraciones propias de un actor

teatral.

o 9.-

 IMAGEN: La forma en que se representa una cosa; la visión poética de algo.

 IMITAR: Hacer una cosa copiando fielmente otra.
 IMPOSTACIÓN: Educación de la voz, para cantar o declamar. Fijación de la voz en el
punto adecuado de las cuerdas vocales para que la emisión del sonido se efectúe con la
máxima perfección.
 IMPROVISACIÓN: Técnica de actuación en la que el actor o actriz representan acciones
que no están preparadas con anterioridad.
 INTERPRETACIÓN: Análisis crítico, racional o intuitivo, de un personaje, una obra o un
espectáculo teatral, realizado por el actor, el director, el escenógrafo, el espectador, etc.
Acción y efecto de representar un actor su papel.
 INTÉRPRETE: Persona que interpreta una obra teatral,
 INTRIGA: La trama interna de una historia.
 IRONÍA: Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice;
también se usa la palabra “ironía” para hablar de una situación en que sucede lo contrario de
lo esperado, puede tener un acento humorístico o triste.

o 10.-

 JUNGLAR: Artista de la entretención, típico de la Europa medieval. Su trabajo artístico

incluía la declamación, la música instrumental, el canto, el baile, los malabares y otros
ejercicios circenses.
 o 11.-

 LIBRETO: El libro con el texto de la obra, que trabajan el director, los actores, los asistentes
de dirección y los técnicos.
 LLAMADA: Aviso que realiza el asistente o interfonista para que los actores sepan que
tienen que ir al escenario a actuar.

o 12.-

 MADERA: Se dice del actor o la actriz no tiene la ductilidad de convencer al espectador

sobre el personaje que interpreta. Referida a la movilidad del actor o la actriz que se mueve
como un muñeco o títere de madera.
 MAQUILLARSE: Ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización
exterior, adecuado a la apariencia física y a las exigencias del guion. Llega a transformar los
rasgos del actor y a cambiar completamente su rostro, desde un leve envejecimiento o
rejuvenecimiento, hasta colocarle una cicatriz inexistente o, en el extremo opuesto, convertir
a una persona en un monstruo, un personaje de ficción.
 MARIONETA: Muñeco que se mueve por medio de una cruceta de la cual cuelgan unos
hilos que van atados a su cuerpo o bien metiendo la mano por debajo del vestido; se usa
generalmente para representaciones teatrales infantiles o populares.
 MÁSCARA: Objeto para ocultar el rostro, generalmente en ciertas festividades, rituales o
actuaciones escénicas, que representa la cara de una persona, un animal o un ser imaginario.
 MELODRAMA: Drama que se representaba acompañado de música instrumental. Obra
literaria o cinematográfica cargada de sensiblería vulgar.
 MELPOMENE: Nombre de una de las máscaras que representan al teatro. representa el
drama con su expresión de tristeza.
 MÍMICA: Arte y técnica de imitar, representar acciones o expresarse por medio de gestos,
ademanes y movimientos corporales.
 MIMO: Artista que puede manifestar pensamientos, acciones con expresiones fáciles, gestos
y movimientos, todo sin pronunciar palabra.
 MONÓLOGO: Parlamento en que habla un artista que está solo en escena. Puede dirigirse
a sí mismo a otra persona.
 MONTAJE TEATRAL: Es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta
final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una
idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del
montador. En vídeo la palabra equivalente es "edición”, asegurarse de que cada uno de los
detalles necesarios para una puesta en escena estén bien.
 MUTIS: Es la salida del actor del escenario.

o 13.-

 OPIO: Persona o cosa que resulta aburrida.

 ORADOR: Persona que habla en público, pronuncia un discurso o una conferencia.
 ORATORIA: Arte de hablar en público con elocuencia, con la finalidad de persuadir o
conmover al auditorio.

o 14.-

 PALCO: Es una sala a la italiana, espacio para cuatro o seis espectadores ubicados a nivel
de platea y también en los pisos superiores, según el tamaño de la sala. Los ubicados a ambos
lados del escenario se denominan avant – scéne.
 PANTOMIMA: Representación por movimientos corporales y gestos sin que intervengan
palabras. Forma silenciosa en que el actor comunica ideas y acciones por medio de los
movimientos del cuerpo y las expresiones del rostro.
 PAPEL: Personaje que representa un actor en una obra.
 PARLAMENTO: No es más que las líneas o párrafos que se le asigna a un actor.
 PARODIA: Se trata de una imitación burlesca que caricaturiza a una persona, una obra de
arte o una cierta temática.
 PATAS: Cortinajes que cuelgan a ambos lados del escenario.
 PAYASO: Es un tipo de artista que busca divertir al público con ciertas rutinas humorísticas
y a través de su maquillaje y vestuario de características poco habituales.
 PERSONAJE: Personas o seres conscientes (humanos, animales, dioses o de cualquier tipo)
que aparecen en una obra o que existen dentro del universo de una obra. Se trata de una
construcción mental elaborada mediante la imagen y el lenguaje.
 PIE: decir al actor con el que compartimos escena la frase o palabra que le da entrada, a
continuación de la cual él o ella debe intervenir.
 PIERROT: Personaje del teatro francés inspirado en uno de la comedia del arte italiano que
viste calzón amplio y camisola blanca con grandes botones. Persona que viste el traje de este
personaje.
 PLANOS: Código de comunicación entre escenógrafo, el vestuarista, el iluminador, por un
lado, y los realizadores, utileros, maquinistas, luminotécnicos, sastres y escultores.
 PRACTICABLE: Plataforma a la que pueden acceder los actores en el curso de una
representación. También huecos, puertas, ventanas, balcones y escaleras por los que salen,
entran o se asoman los actores.
 PROTAGONISTA: Actor o actriz que representa el papel principal de una obra o el más
difícil o el más extenso.
 PROYECCIÓN DE LA VOZ: Es un concepto especialmente indicado para las personas
que tengan que llenar un amplio espacio con el sonido de su voz: actores de teatro (no así los
de cine o TV), maestros, oradores.
 PSICODRAMA: Técnica psicoterapéutica que consiste en hacer que los pacientes
representen en grupo, como si de una obra de teatro se tratara, situaciones relacionadas con
sus conflictos patológicos, con el objetivo de que tomen conciencia de ellos y los puedan
superar. Representación teatral llevada a cabo por estos pacientes.
 PUESTA EN ESCENA: concepto proveniente del ámbito de las artes escénicas y extendido
al cine, para referirse al diseño global de los aspectos de una producción escénica o
cinematográfica
 RASCA: Actor mediocre, indiferente de sus deberes y despreocupado de todo lo que pueda
ser arte
 REPARTO: Distribución de los personajes en orden alfabético.
 REPERTORIO: Conjunto de obras dramáticas o musicales que habitualmente representa
un artista o una compañía, o son escenificadas en un local o espacio teatral determinados
 RETABLO: Teatro de títeres propio de los siglos XVI y XVII, compuesto por títeres
articulados que se movían por procedimientos mecánicos.
 REVISTA: Espectáculo teatral consistente en una serie de cuadros sueltos, que pueden tener
conexión entre sí mediante una mínima base argumental, o bien estar absolutamente
diferenciados
 RITMO: El actor o bailarín es aquel que sabe grabar el tiempo. Concretamente esculpe el
tiempo en ritmo y dilata o contrasta sus acciones.
 ROBAR ESCENA: Es decir, el actor que trata de convertirse por sistema en centro de
atención de los espectadores, perjudicando al resto de la compañía y al espectáculo en su
conjunto.
 ROL: Parte de una obra de teatro o de una película que es representada por un actor.

o 16.-

 SAINETE: Pieza dramática jocosa, de corta duración (inferior a un acto) y de carácter y

argumento populares, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales.
 SALTO CUALITATIVO: El término se conoce como salto de cantidad en calidad y se
trata de una de las tres leyes de la dialéctica, junto a la unidad de los contrarios y la negación
de la negación.
 SÁTIRA: Censura los vicios o ridiculiza los defectos humanos. Puede ser alegre o seria.
 SENSIBILIDAD: La sensibilidad estética se moviliza, se detona, tanto frente a objetos u
actividades producidos por el ser humano con intención estética, como lo es el arte, como
frente a elementos naturales o culturales.
 SINOPSIS: Vista de conjunto de una obra teatral. Narración breve.
 SKETCH: Escena de corta duración y tono generalmente humorístico que va intercalada en
una representación teatral o cinematográfica o en un programa de televisión o radio.
 SOLILOQUIO: Es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo
en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y pensamientos.
 SOCIODRAMA: Psicodrama de grupo que se centra más en los aspectos sociológicos que
en los psicológicos.
 TALÍA: Nombre de una de las máscaras que representan al teatro. Representa la alegría o la
comedia con su expresión de sonrisa.
 TEATRO: lugar donde el espectador observa una acción o espectáculo que se ofrece ante
sus ojos
 TEATRO DE SOMBRAS: Se conoce como teatro de sombras a un espectáculo que consiste
en la creación de ciertos efectos ópticos
 TEATRO DENTRO DEL TEATRO: La técnica del teatro dentro del teatro ha sido uno de
los recursos preferidos de los autores cubanos del siglo veinte.
 TEATRO NEGRO: El teatro negro de Praga es un tipo de representación escénica muda
que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro a oscuras, con una iluminación
estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras.
 TEATRO PÁNICO: El teatro panico es un devenir del surrealismo
 TEATRO POBRE: El término teatro pobre refiere a una particular manera de hacer teatro.
Se centra, sobre todo, en el trabajo del actor antes que la puesta en escena.
 TELÓN: Generalmente de terciopelo, se utiliza para separar el escenario de la sala y tiene
diferentes formas de apertura.
 TEMA: Es la materia, asunto o argumento del texto literario la idea global que sustenta
su planteamiento y la acción o red de acciones que se desarrollan en él, concretándolo
 TEMPERAMENTO:
 TESPIS: Actor griego que recorría los pueblos ofreciendo obras Fue el primero en utilizar
maquillajes con barros especiales para crear mascaras
 TÍTERES: en un sentido amplio, puede referirse a cualquier objeto que cumpla estos dos
requisitos: Que sea movido con un objetivo dramático o "en función dramática". Es decir,
todo títere debe aspirar a convertirse en un personaje dentro de una trama y con una función
dramática.
 TOURNEE: salir de gira en francés
 TRAGEDIA: representación teatral en la que los personajes se ven enfrentados a fuerzas
misteriosas que operan en contra de ellos, causando inevitablemente su destrucción
 TRAMOYA: Todo lo que sucede en el escenario: armado, movimientos, etc. / Puente de
maniobras; al técnico que opera desde el puente se le llama “tramoyista”
 UNIPERSONAL: El unipersonal es una de las propuestas más extendidas dentro de la
cartelera porteña. Consiste, básicamente, en una obra de teatro interpretada por un actor (o
actriz) que está solo en el escenario. No es condición imperante que se represente a un solo
personaje, sino que, por el contrario, muchas veces el mismo artista da vida a varios.
 UTILERÍA: Son los objetos utilizados en un espectáculo: sillas, mesas, camas, etc. La
“utilería de mano” (cigarros, tazas, libros, etc.) se construye especialmente o bien se compra
o alquila en casas especializadas.
 VARIETES: Espectáculo de variedades, en el que se alternan actuaciones musicales,
humorísticas y de otra índole.
 VENTRILOCUO: Que tiene la habilidad de hablar cambiando su voz natural sin apenas
mover los labios ni los músculos de la cara, de manera que da la impresión de que es otra
persona la que habla.
 VEROSIMILITUD: O sea que la verosimilitud es aquello que hace que algo se asemeje a
lo real, lo creíble. Puede ser real o no, pero al menos tiene la apariencia de serlo.
 VESTUARIO: Son los objetos utilizados en un espectáculo: sillas, mesas, camas, etc. La
“utilería de mano” (cigarros, tazas, libros, etc.) se construye especialmente o bien se compra
o alquila en casas especializadas.
 ZARZUELA: Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y
el recitado o declamación.
 ZOILO: crítico presumido y maligno censurador o murmurador de las obras ajenas