Diplomado Apreciacion de Las Artes Visuales 13ºemisión 2018 PDF

La Caja Arte y Cultura, presenta:
Diplomado en Apreciación de
las Artes Visuales I
13º emisión
Del Martes 17 de Abril al Miércoles 28 de Noviembre de

2018
www.lacajagaleria.com
Área, disciplina y temas que aborda 5
Tipo de diplomado 5
Modalidad del diplomado 6
Dirigido a 6
Perfil de egreso 6
Fundamentación 6
Objetivos generales 6
Objetivos particulares 7
Unidades de aprendizaje 8
Unidad de Aprendizaje 1 8
Historia del arte 8
Lenguaje de las artes 10
Sociología del arte 12
Manejo del color 14
Dibujo 17
Pintura 19
Fotografía 21
Arte Moderno y Contemporáneo 23
Arte Mexicano Contemporáneo del Siglo XX 25
Instalación 28
Medios alternativos 30
Valuación de arte 33
Criterios y procedimientos de evaluación de los participantes 36
Estrategias de evaluación del desempeño docente, de los

materiales de apoyo y de la organización y operación del diplomado 40
Calendario de operación 43
Cuerpo docente 44
Coordinación académica y operativa 53
Áreas de las instalaciones 54
Área, disciplina y temas que aborda
Las artes visuales, a través de las siguientes doce unidades de aprendizaje: Historia del
arte, Arte moderno y contemporáneo, Arte mexicano contemporáneo, Sociología del arte,
Dibujo, Manejo del color, Pintura, Lenguaje de las artes, Fotografía, Instalación,
Valuación de arte y Nuevos medios.
Tipo de diplomado
Extensión de la cultura
Modalidad del diplomado

Presencial
Dirigido a
Estudiantes y profesionales de las artes y humanidades, así como al público general con
interés en las artes visuales. Los grupos son heterogéneos por lo que pueden participar
jóvenes que cursen el bachillerato hasta adultos mayores.
Perfil de egreso
El participante del diplomado contará con las herramientas teóricas y prácticas para
valorar y analizar piezas artísticas así como identificar las corrientes artísticas y contextos
en que se inscriben las obras.
Fundamentación
La Caja Arte y Cultura es un espacio de exhibición, creación y promoción de las artes,
comprometido con la reflexión y el diálogo entre los creadores y el público. La educación
y formación es por tanto una tarea ligada a su objetivo fundamental. La importancia del
diplomado radica en la necesidad de generar públicos que coadyuven al desarrollo de la
producción y del consumo artístico en las ciudades de Tijuana, Ensenada y Guadalajara,
donde se encuentran las sedes de La Caja Arte y Cultura. Para ello, sus instalaciones
cuentan con lugares acondicionados para el aprendizaje y la práctica de las artes visuales
así como con un equipo de instructores, profesionales de las artes y la educación.
Objetivos generales
Que los estudiantes del diplomado desarrollen la habilidad de la apreciación, a través del
conocimiento teórico y práctico de diversas disciplinas de las artes visuales, humanidades
y de los estudios culturales.
Objetivos particulares
● Conocer los principales hitos de las artes visuales.
● Comprender la relación entre arte y sociedad, las necesidades a las que responde la
creación y su relación con la cultura.
● Utilizar las herramientas de la apreciación para reconocer, analizar e interpretar
piezas de diferentes disciplinas artísticas.
● Reconocer los procesos artísticos implicados en una obra de arte
● Desarrollar la capacidad creativa y de expresión, tanto en el ámbito de la producción
como en la apreciación de las artes.
● Reflexionar sobre el arte actual a través del análisis del contexto sociocultural e
histórico.
● Reconocer la importancia del patrimonio artístico de la ciudad de Tijuana.
● Crear una definición propia sobre las artes visuales.
Unidades de aprendizaje
El diplomado está constituido por 120 horas de clases, distribuidas entre las doce
unidades de aprendizaje:
Duración: Impartida por:

Unidad de Aprendizaje 10 horas Jorge Conde
1
Historia del arte
(Teoría)
Descripción
La historia del arte es una materia fundamental en la apreciación pues permite

comprender las manifestaciones artísticas como un reflejo social, como
configuradora y transformadora de la sociedad.
Objetivos del curso
Los participantes comprenderán la relación entre arte y sociedad, el hecho artístico

diferenciado entre una sociedad estática y una sociedad dinámica y su rol como
formador de ideologías; la no linealidad de la historia así como la búsqueda de
nuevas formas artísticas en las distintas etapas sociales a través de los temas
expuestos por el instructor, la participación grupal, las investigaciones colectivas e
individuales así como de las mesas redondas.
A partir de estos análisis, el alumnado podrá investigar de manera más profunda la

historia del arte ya sea en su conjunto o por determinadas épocas.
Temas
1.1 El arte rupestre, Egipto, Mesopotamia

1.2 Grecia y Roma
1.3 Edad Media y mundo oriental
1.4 Renacimiento
1.5 Barroco europeo y americano
Bibliografía básica
HAUSER, Arnold. “Historia social de la literatura y el arte”. España: Editorial

Debate, 1998.
GOMBRICH, E.H. “La Historia del Arte”. Inglaterra: Phaidon Press Limited, 2008.
POCHAT, Gotz. “Historia de la estética y de la teoría del arte”. España: Akal, 2008.
BELTING, Hans. “L’histoire de L’art est-elle finie?” París: Gallimard, 2007.
JOHNSON, Paul. “Art: a new history”. Estados Unidos: Harper Collins Publishers,
2009.
DE AZCARATE, José; VV.AA.. “Historia del arte”. España: Editorial Anaya, 2003.
SUMMERS, David. “World Art History and the Rise of Western Modernism”.
Estados Unidos: Phaidon, 2003.
ARASSE, Daniel. “Histoire de Pintures”. París: Beau livre, 2004.
HONOUR, Hugh; Fleming, John. “Historia Mundial del Arte”. España: Akal, 2004.
DEMPSEY, Amy. “Estilos, escuelas y movimientos”. Barcelona: Editorial Blume,
2004.
Criterios de evaluación
Calificación basada en asistencias. Asistencia mínima del 80% y entrega del trabajo
final para acreditar el curso.
Unidad de Aprendizaje
2 10 horas Gabriel Boils
Lenguaje de las artes
(Teoría)
Descripción
La comprensión del proceso artístico requiere del conocimiento de los factores
formales implícitos tanto en la creación como en la interpretación de lo creado. Más
allá de las cargas simbólicas específicas a cada cultura y de las aproximaciones
psicologistas que reducen el arte a explicaciones subjetivas y anecdóticas, las
eficacias de las obras de arte como dispositivos de comunicación está fundamentada
en lo que se ha llamado “lenguaje de las artes” o principios de composición sobre los
que descansan los significados primordiales, fundamentados a su vez en los
mecanismos biológicos de la percepción.
Objetivos del curso

Los participantes desarrollarán las habilidades básicas para el análisis formal de las
obras de arte.
Conocerán las principales áreas de investigación científica que han aportado nuevas
perspectivas al estudio del arte.
Identificarán los límites de los juegos simbólicos, contextuales y conceptuales como
recurso de significación, o bien, cómo pueden éstos articularse con los factores
formales en favor de un proceso artístico más eficiente.
• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

Exposición del maestro.
Análisis comparativo de imágenes.
Elaboración de ejercicios básicos de composición.
Temas
7.1 Conceptos básicos. Información, expresión, comunicación, representación.
7.2 Introducción a los mecanismos de percepción
7.3 Principios de composición.
7.4 Tiempo ritmo y movimiento
7.5 Conformación de códigos y procesos de significación.
ARNHEIM, Rudolf. “Arte y percepción visual.” Ed. Alianza, 2001.
JIMÉNEZ, Jaime. “Arsología. Una Ciencia del Arte”. México: Editorial Zona Límite,
2008.
GUIRAUD, Pierre. “La Semiologia”. Argentina: Ed. Siglo XXI, 1972.
COLLINGWOOD, Robin. “Los principios del Arte.” México: FCE, 1993.
Producto o trabajo final
Ensayo de dos cuartillas con la temática que el maestro señale y que refleje el
dominio del tema desarrollado en el curso con una opinión propia y un alto nivel
reflexivo dando crédito a las fuentes; también se puede solicitar la elaboración de
fichas informativas o breves trabajos de investigación.
Unidad de Aprendizaje Duración: Impartida por:
3 10 horas Jorge Sánchez
Sociología del arte
(Teoría)
Descripción
La sociología del arte permite reconocer la creación artística como producto de
circunstancias sociales y culturales específicas. Los factores que intervienen en la
creación de las obras pueden entenderse como sistemas de producción en las que
participan actores individuales y grupales, como los artistas, las instituciones, las
empresas y los medios de comunicación. Paralelamente las prácticas de circulación
de los productos de la cultura estética cobran gran relevancia en el análisis
sociológico. Es decir, la difusión, la recepción, el consumo y la apropiación de las
obras de arte. Por ello, el análisis sociocultural requiere de un abordaje
transdisciplinario, donde confluyen la sociología, la antropología, la economía, la
política, la historia, la comunicación y la hermenéutica.
Objetivos del curso

El objetivo de esta unidad es la recreación e interpretación del contexto de
producción y circulación de las obras del arte desde una perspectiva social y
cultural.
Exposición del maestro.
Participación activa de los alumnos durante la exposición.
Discusiones y dinámicas en mesa redonda.
Análisis en sitio de una exhibición de arte y presentación en clase.
Temas
5.1 Artes premodernas, modernas y postmodernas.
5.2 Campo cultural, capital simbólico y habitus.
5.3 El público del arte y los espacios de circulación de la cultura estética.
5.4 Las capitales del arte, las ciudades y las fronteras.
10
ACHA, Juan. “Introducción a la teoría de los diseños”. México: Editorial Porrúa,
2009.
JAMESON, Frederic. “El giro cultural escritos seleccionados sobre el
posmodernismo (1983-1998)”. Argentina: Ed. Manantial, 2002.
BOURDIEU, Pierre. “La Distinción: criterios y bases sociales del gusto”. España:
Ed. Taurus, 1991.
BOURDIEU, Pierre (et. al.) “El amor al arte: los museos europeos y su público”.
España: Ed. Paidós, 2003.
BENJAMIN, Walter. “Sobre la fotografía”. España: Ed. Pre-textos, 2004.
BAUMAN, Zygmunt. “Arte, ¿Liquido?”. España: Ed. Sequitur, 2007.
GARCÍA CANCLINI, Néstor. “Culturas populares en el capitalismo” México: Ed.
Grijalbo Mondadori, 2007.
GARCÍA CANCLINI, Néstor “Culturas Híbridas” México: Ed. Debolsillo, 2009.
LINDERMANN, Adam. “Coleccionar arte contemporáneo”. Corea del Sur: Ed.
Taschen, 2010.
FLORIDA, Richard. “The Rise of the Creative Class: And How It’s Transforming
Work, Leisure, Community and Everyday Life”. Estados Unidos: Perseus Book
Group, 2000.
11
4 10 horas Jhosell Rosell
Manejo del color
(Práctica)
Descripción
Esta unidad está diseñada para que el alumnado maneje los conocimientos
desarrollados y documentados a lo largo de la historia para la representación
artística, desde las pinturas rupestres en las Cuevas de Altamira, España, hasta
nuestros días.
Los participantes utilizarán el círculo cromático así como el conocimiento sobre las
proporciones de la figura humana y su anatomía
Objetivos del curso
El objetivo de Manejo del Color es que el alumnado identifique los principios básicos
para obtener el color correcto, en cuatro pasos secuenciales que únicamente
involucran la mezcla de dos colores.
La preparación metódica y dedicada del alumnado con los conocimientos técnicos

expuestos en clase.
• Contenidos:
Recibirán material didáctico para su estudio y acervo técnico.
Temas
4.1 La escala de valores del blanco al negro y su aplicación en la relación de luz y

forma.
4.2 El Círculo Cromático o Rueda de Color compuesta de doce colores
4.3 La representación de objetos o formas de color blanco.
12
4.4 Las cuatro preguntas secuenciales que el artista visual se debe hacer para la
representación en color de un objeto real o imaginario:
1. ¿Qué color? (con qué color de nuestra rueda de doce colores vamos a iniciar la
mezcla)
2. ¿Qué valor? (qué valor tiene el color del objeto en términos de los grises de
nuestra escala de valores)
3. ¿Qué intensidad tiene el color de nuestro modelo? (En este paso se ajusta la
intensidad por medio de añadir color complementario a la mezcla)
4. ¿Qué matiz o temperatura? (finalmente se ajusta el matiz o temperatura de
nuestra mezcla. Ejemplo: Si nuestra mezcla final se ve más fría que el color del
objeto se agrega un poco del siguiente color en la rueda que tienda a cálido; si
nuestra mezcla se ve más cálida que el color del objeto, entonces se agrega un
poco del color siguiente en la rueda de color que tienda al frío.
VAN WYK, Helen. “Color Mixing The Van Wyk Way A Manual For Oil Painters”.
Estados Unidos: Art Instruction Associates, 1995.
SCHMID, Richard. “Alla Prima. Everything I Know About Painting”. EE. UU.: Stove
Prairie Press, 2013.
JIMÉNEZ, Jaime. “Arsología. Una Ciencia del Arte”. México: Editorial Zona Límite,
2008.
Al final del taller los alumnos llenarán un cuestionario de evaluación para medir el
nivel de comprensión de esta unidad de aprendizaje.
Se solicitará al alumno la realización de una pieza durante o al final de la unidad,

dependiendo la dinámica del maestro, en relación a lo aprendido.
13
Unidad de Aprendizaje 10 horas Luis Garzón Masabo
5
Dibujo
(Práctica)
Descripción
Los participantes de esta unidad de aprendizaje representarán modelos u objetos

utilizando las técnicas y herramientas básicas del dibujo a lápiz a través de prácticas
de escalas de grises, iluminación, creación de texturas, proporción y encuadre para el
desarrollo de la habilidad motora y generación de fluidez en el trazo, la línea y el
punto.
Objetivos del curso
El objetivo principal de este curso es desarrollar las habilidades básicas de percepción

y representación de sus alumnos.
El alumnado conocerá los fundamentos históricos de la disciplina, analizará los

conceptos clave y realizará ejercicios teórico-prácticos con materiales y objetos del
entorno.
A través del análisis y el debate, los alumnos lograrán reforzar conceptualmente lo

aplicado en las técnicas gráficas.
El trabajo de los participantes será expuesto a diversos artistas para su evaluación.
• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos: Se requiere de una

práctica continua del dibujo en diferentes dimensiones, tanto en el aula como fuera
de ella así como la experimentación de trazos y líneas que facilitarán la adquisición ó
reforzamiento de habilidades para el dibujo. Hacer lecturas y realizar investigaciones.
Temas
14
2.1 Análisis del dibujo como medio y como herramienta a través de la revisión de la
historia del arte
2.2 Diferentes soportes y herramientas para el dibujo

2.3 Entrenamiento físico y mental para las prácticas de dibujo
2.4 Uso de la geometría en función de la representación
2.5 Revisión de las prácticas en colectivo
GOMBRICH, E.H. “Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación

pictórica.” México: Ed. Debate, 1998.
DOCZI, György. “El poder de los límites; proporciones armónicas en la naturaleza, el
arte y la arquitectura.” Argentina: Ed. Troquel, 1996.
KANDINSKY, Wassily. “Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los
elementos pictóricos.” México: Ed. Coyoacán,1999.
GÓMEZ, Juan; VV.AA. “Las lecciones del dibujo” España: Ediciones Cátedra, 1995.
Se solicitará al alumno la realización de un dibujo durante o al final de la unidad,

dependiendo la dinámica del maestro, en relación a lo aprendido.
15
6
10 horas Jhosell Rosell
Pintura
(Práctica)
Descripción
El alumno adquirirá el conocimiento básico del color y la línea para plasmar una idea
creativa o la interpretación de un objeto real.
Objetivos del curso
El alumnado aplicará los conocimientos del color y la línea para la creación de su

obra
Exposición del instructor

Participación activa de los alumnos
Discusiones y dinámicas de mesa redonda
Elaboración de un proyecto que aplique los conocimientos expuestos
Temas
6.1 El desarrollo de la creatividad del boceto a la pintura.

6.2 El trazo del dibujo en el área del lienzo o el papel.
6.3 El desarrollo de la tercera dimensión, utilizando los colores primarios y
secundarios, es decir los colores tonales, así como la búsqueda de la luz y sombra en
la composición, la utilización del terciario y complementarios del color.
6.4 Pintar usando los contornos, la forma y el color.
6.5 La pintura abstracta
16
SCOTT, Marylin. “The Oil Painters Bible.” Inglaterra: Quatro Inc., 2005.
GOMBRICH, E. “La Historia del Arte”. Inglaterra: Phaidon Press Limited, 2008.
Al final del taller los alumnos llenarán un cuestionario de evaluación para medir el
nivel de comprensión de esta unidad de aprendizaje.
Se solicitará al alumno la realización de una pieza durante o al final de la unidad,

dependiendo la dinámica del maestro, en relación con lo aprendido.
17
7
10 horas Caneck Leyva
Fotografía
(Práctica)
Descripción
El desarrollo de la imagen fotográfica en los últimos años y su constante presencia
en nuestra vida diaria demanda asomarnos a esta disciplina con herramientas para
su interpretación. El estudiante contara con elementos de apreciación para
comprender el fascinante y heterogéneo mundo de la fotografía actual. Es una
revisión de los diversos métodos, caminos y formas de entender la fotografía en
nuestro tiempo.
Objetivos del curso

● Los participantes conocerán los elementos –compositivos, semióticos y
psicoanalíticos- que permiten analizar las imágenes.
● Comprenderán por qué una imagen es considerada un signo que puede ser
interpretado de acuerdo al contexto donde se produce.
● Identificarán elementos históricos y teóricos de las diferentes estrategias de
producción de la fotografía actual.
Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

● Exposición del maestro
● Análisis de fotografías
● Revisión de proyectos
Temas
18
8.1 Breve desarrollo histórico de la fotografía. Fotografía contemporánea,
contexto histórico.
8.2 La fotografía contemporánea. Definiciones, estrategias de producción,
autores.
8.3 Elementos de análisis de la fotografía. Elementos de interpretación
compositiva.
8.4 Elementos de análisis de la fotografía. La Semiótica y el Psicoanálisis como
metodologías de análisis visual.
Bibliografía básica y fuentes de consulta

COTTON, Charlotte. “ The Photograph as Contemporary Art”. Estados Unidos:
Thames & Hudson world of art, 2004.
BAQUE, Dominique. "La fotografía plástica". Barcelona: Gustavo Gili, 2003.

FONTCUBERTA, Joan. “El beso de Judas. Fotografía y verdad”. Barcelona:
Gustavo Gili, 2009.
ROSE, Gillian. “Visual Methodologies: An Introduction to the Interpretation of

Visual Materials”. Inglaterra: SAGE Publications, 2001.
WRIGHT, Susan. “Art Photography Now”. Estados Unidos: Aperture, 2005.
DEMOS, T.; editores de Phaidon Press. “Vitamin Ph. New Perspectives in

Photography”. Estados Unidos: Phaidon Press, 2006.
CRIMP, Douglas. “The Photographic Activity of Postmodernism” The MIT Press:

1980. Recuperado en:
http://faculty.georgetown.edu/irvinem/visualarts/Crimp-Photography-PoMo-
October-1980.pdf
19
8
10 horas Jorge Conde
Arte Moderno y
Contemporáneo
(Teoría)
Descripción
El alumno podrá comprender cómo en un mundo cambiante el arte funciona como
elemento formador de ideología, constructor de sistemas y como fuente de
justificación o de desafío al estado y el sistema social. Podrá interpretar el arte
conceptual, discernir entre las principales corrientes de fines del siglo XX y
principios del siglo XXI y su relación con los movimientos históricos que los
precedieron, tanto como causa o respuesta a ellos.
Objetivos del curso

Que el alumnado reconozca la evolución artística como forma de evolución de la
sociedad y su estrecha relación con el contexto histórico, social y cultural. Revisará
la relación del espacio global y el espacio local y la toma de posición del artista a
través de su expresión estética, así como la búsqueda constante de nuevas formas
de expresión.
• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos: exposición del

instructor, participación de los alumnos en clase, mesas de debate.
Temas
3.1 Del fin del academicismo al nacimiento de los ismos en el siglo XIX
3.2 La Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y las artes
3.3 El pop art, neodadaísmo, neorrealismo, pop art, minimalismo, arte conceptual,
hiperrealismo, arte povera, transvanguardia italiana, arte bruto, arte chatarra
3.4 Posmodernidad y post posmodernidad
3.5 El “Retorno de la Historia” y los nuevos problemas del arte; ¿Es posible la
creación artística? O ¿solo la reinterpretación artística de las cosas?
20
MARCUS, Georges; Myers, Fred. “The traffic in culture; Refiguring Art and
Anthropology”. Estados Unidos: University of California Press, 1995.
OSTERWOLD, Tilman. “Pop Art”. Inglaterra: Taschen, 1990.
LENGERKE, Christa. “La pintura contemporánea, tendencias en la pintura desde

1945 hasta nuestros días”. en Los maestros de la pintura occidental. Inglaterra:
Taschen, 2005.
DANCHIN, Laurent. “Pour un art post-contemporain”. París: Leivredart, 2008.
FOSTER, Hal y VV. AA. “Arte desde 1900, modernidad, antimodernidad, y

posmodernidad”. España: Akal, 2006.
COUTURIER, Elisabeth. “L’Art contemporain, mode d’emploi”. París: Ed.

Filipacchi, 2004.
COUTURIER, Elisabeth. “Talk about design”. París: Flammarion, 2010.

PERNIOLA, Mario. “L’arte a la sua ombra”. Italia: Einaudi, 2004.
POPPER, Frank. “From Technological to Virtual Art”. Estados Unidos: MIT Press,
2007.
FOSTER, Fred. “Art et Internet”. París: Cercle d”art, 2008.
21
9
10 horas Jorge Conde
Arte Mexicano
Contemporáneo del
Siglo XX
(Teoría)
Descripción
Esbozaremos una cronología para dar sentido al devenir del arte mexicano a partir
del llamado movimiento de Ruptura. Tras el afán de liberarse de toda atadura, el
arte postmoderno pasó de usar el ingenio como su arma más poderosa ante la
justificada sospecha de totalitarismo, para terminar por convertir dicho recurso en
una misión tácita y verdaderamente limitante. ¿Cuánto del quehacer artístico
mexicano actual debe su origen esa postura? ¿Qué particulariza nuestra producción
artística más allá de los nombres por demás conocidos? ¿Qué -si acaso- nos
representa actualmente ante el mundo del arte internacional? Estudiaremos la
respuesta -y la pertinencia- a estas y otras preguntas similares.
Objetivos del curso

Los participantes serán capaces de establecer relaciones significativas entre
diversos hechos socioculturales y la producción artística mexicana desde 1950 hasta
la actualidad. Asimismo, conocerán los principales autores y agentes de cambio
correspondientes a tal periodo. Finalmente, podrán interpretar las nuevas
manifestaciones artísticas tanto regionales como nacionales, en función de un
criterio informado y objetivo.

● Exposición del maestro
● Análisis comparativo de imágenes.
● Discusión de textos.
22
Temas
9.1 Génesis de la Ruptura y su impacto en el devenir del arte mexicano.
9.2 Los 60’s y 70’s, génesis, paralelismos y asimilación de formas artísticas.
9.3 Los 80’s y 90’s, génesis, paralelismos y asimilación de formas artísticas.
9.4 Época actual

MARINA, José. “Elogio y refutación del ingenio.” Barcelona: Anagrama, 1992.
DEL CONDE, Teresa. “Una visita guiada. Breve historia del arte contemporáneo de
México.” México: Grijalbo, 2003.
STALLABRASS, Julian. “Contemporary Art: A Very Short Introduction”. Oxford
Univerity Press, 2006.
23
10 10 horas
Gabriel Boils
Instalación
(Teoría)
Descripción
La presencia de instalaciones en museos, ferias, exposiciones, bienales, galerías,
colecciones y espacios de arte, es hoy en día común. Un género, un medio, una
práctica, una noción, una instalación sigue respondiendo con eficacia a las
necesidades expresivas de los creadores. Sin embargo esta práctica artística es en
ocasiones malentendida, por lo que un análisis profundo de sus principales
características debe ser considerado en cualquier revisión completa del panorama
artístico actual.
Temas
10.1 De la escultura al arte conceptual. Surgimiento del género de la Instalación,
contexto histórico.
10.2 ¿Qué es una instalación? Definiciones, características, autores.
10.3 Diferencias entre Escultura, Arte objeto, Instalación, Intervención, Sitio
específico.
10.4 Estilos y posibilidades de la Instalación. Procesos y planeación, Análisis de
obras clave.

SUDERBURG, Erika (Editora). "Space, Site, Intervention. Situating Installation
Art". Estados Unidos: University of Minnesota Press, 2000.
RAMÍREZ, Juan; Carrillo, Jesús, (Editores). "Tendencias del Arte, arte de
24
tendencias a principios del siglo XXI". España: Cátedra, 2004.
REISS, Julie. "From Margin to Center. The Spaces of Installation Art”. Inglaterra:
The MIT Press, 1999.
DE OLIVEIRA, Nicolas; Oxley, Nicola y Petry, Michael. "Installation Art".
INGLATERRA: Thames & Hudson Ltd, 1994.
BENJAMIN, Walter. “Discursos interrumpidos”. España: Taurus, 1973.
FRIED, Michael. “Art and Objecthood. In Art and Objecthood: Essays and
Reviews.” Estados Unidos: University of Chicago Press, 1998.
Realización de proyecto con la temática que el maestro señale.
25
11 12 horas Gilberto Terrazas
Medios alternativos
(Práctica)
Descripción
En esta unidad el alumno podrá reconocer las disciplinas artísticas que surgieron
en el siglo XX y XXI, mismas que han influenciado al arte contemporáneo; creará, a
manera de taller, un mapa mental con las diversas disciplinas y sus intersecciones.
Se revisarán los conceptos de Arte conceptual, performance, instalación, video de

creación, instalación, arte objeto, arte electrónico, arte sonoro, realidad aumentada,
arte público entre otros.
Objetivos del curso

Analizar las posturas de los artistas en relación a su producción: desde la elección
de la disciplina o disciplinas hasta la forma de presentación de los procesos y
resultados de las obras. Comprendiendo el impacto económico, político, social y
cultural al momento de insertar la obra en el campo profesional.
Que el participante identifique los elementos teóricos y prácticos fundamentales de

la creación artística desde un enfoque contemporáneo para facilitar su
aproximación al conocimiento y apreciación de las diferentes manifestaciones de
las artes visuales.

Para cada tema se realizará una exposición, puede estar a cargo del profesor o
alumno, según convenga al tema. Se realizará un ejercicio práctico sobre el tema
abordado. Se recorrerán las instalaciones de la galería para familiarizarse con los
26
espacios, el lenguaje y la apreciación de las piezas.
Temas
11.1 El hombre y su capacidad creadora
Conceptos: Hombre y creación y sus variables
Ejemplos de capacidad creadora
11.2 Conceptos del juicio del gusto estético

Estética y metodología
Lo Bello
Categorías estéticas
11.3 Observación empática y percepción creativa

Lenguaje visual
Sentidos y percepción
La mirada inteligente
Componentes de las artes: lo temático, el estético y lo artístico.
11.4 Prácticas del arte contemporáneo

Tendencias actuales: en los medios alternativos.
11.5 Análisis de giros y/o teorías que como base de la producción artística
Giros etnográfico
Giro productivista
Giro situacionista
Teoría de la deriva.

Lectura
Presentación realizada por Dante Poletto en la Mesa Redonda Viejos
medios/Nuevos Medios. Proceso artístico, ciencia y tecnología en la Muestra Euro
27
Americana de Cine, Video y Arte Digital - Alianza Francesa - Buenos Aires -
Noviembre 2007.
Libros
BOURRIAD NICOLAS. “Estética relacional.” Editorial. Adriana Hidalgo, Argentina.
2006.
GIANETTI, Claudia. “Estética de lo Digital. Sintopía del Arte la ciencia y la
tecnología”. Barcelona: Editorial ACC L ́Angelot, 2002.
HELGUERA, Pablo. “Manual del estilo del arte contemporáneo”. México: Tumbona
Ediciones, 2005.
Sitios web recomendados para el taller
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/ http://cmm.cenart.gob.mx/
http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/
http://www.museodeartecarrillogil.com/j_creadores/indexac.html
http://www.chopo.unam.mx/
http://centrodelasartesslp.gob.mx/home/ http://www.frontground.org/
http://www.laboluz.org/base_e.htm http://www.upv.es/intermedia/
Revistas electrónicas http://rev.estudiosvisuales.net/
http://revista.escaner.cl/node/786
http://www.artesvisuales-quito.org/quintapata.html
http://www.artealdia.com/International
Realización de proyecto con la temática que el maestro señale.

28
12 8 horas María Elena Rosas
Valuación de arte
(Teoría)
Descripción
En esta unidad se expondrán los elementos básicos de la elaboración de avalúos de
obras de arte, así como los que integran las fichas descriptivas. Asimismo, se
enfatizará la importancia del peritaje en la obra de arte.
Objetivos del curso

● Que el participante realice avalúos de obras de arte conforme a la metodología
establecida.
● Ampliar su conocimiento en la valuación.

Exposición del maestro
Participación de los alumnos
Discusiones y dinámicas de mesa redonda.
Elaboración de un proyecto que aplique los conocimientos expuestos.
Temas
12.1 Elementos descriptivos y descripción de obra.
12.2 Obra anónima, obra atribuida y obra autentica.
29
12.3 Factores que modifican el valor de una obra. Diferencia entre valor, remate y
valor comercial de una obra.
12.4 Métodos básicos de investigación de mercado y elaboración final de un
avalúo.

Libros MURRAY, Peter y Linda. “Diccionario de Arte y Artistas”. Barcelona:
Instituto Parramón Ediciones,1978.
JERVIS, Simon. “Dictionary Of Design And Designers”. Londres: Ed. The Penguin
Books, 1984.
VIVES, Rosa. “Del Cobre Al Papel”. España: Ed. Icaria Editorial, 1994.
CHARLESTON, Robert. “World Ceramics”. Londres: Ed. The Hamlyn Publishing
Group Limited, 1968.
FEDUCHI, Luis. “History Of World Furniture”. Barcelona: Ed. Blume, 1977.
Elaboración de un avalúo. Subasta de arte.
30
Criterios y procedimientos de evaluación de los
participantes
Cada instructor (a) deberá entregar las evaluaciones de los participantes al finalizar la
unidad académica que imparte. Otorgará valores en la escala del 1 al 10 y obtendrá el
promedio de:
1. Asistencias.
2. Participación en clase.
3. Trabajos finales de la unidad de aprendizaje.
- En las unidades teóricas solicitará un ensayo de 2 cuartillas, donde el alumno
desarrolle alguno de los temas vistos en la unidad, donde deberá mostrar los
conocimientos adquiridos, con una opinión propia y un alto nivel reflexivo, dando
crédito a las fuentes. El o la instructora también puede solicitar la elaboración de fichas
informativas o breves trabajos de investigación.
- En las unidades prácticas, solicitará al alumno un trabajo plástico en relación
a lo aprendido.
- Los trabajo finales deberán ser entregados al instructor (a) durante los 5 días
hábiles posteriores al término de la última clase.
- El instructor (a) debe evaluar los trabajos finales de los alumnos y llenar el
Formato de Evaluación determinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),

firmarlo y entregarlo en oficinas a más tardar una semana después del término de la
31
unidad de aprendizaje.
Para el pase de lista oficial en cada clase se utilizará la hoja de Registro de

Asistencias. Sin embargo, a modo de respaldo, se seguirá implementando el registro
del alumno con huella digital. La dinámica queda como sigue:
1. El alumno entra a las instalaciones con el acceso de su huella y toma la clase.

2. El maestro tomará asistencia a 15 minutos de haber comenzado la sesión.

3. Al final de la clase, el o la instructora deberá anotar N.A. (No Asistió) en el espacio
correspondiente a los alumnos que faltaron a la clase. Aquellos que llegaron tarde
tendrán retardo en la lista (R). Tres retardos son considerados falta.
4. Al finalizar la unidad, la instructora o instructor deberá entregar la lista de
asistencia firmada en oficinas.
Formato de ensayos finales
El coordinador solicitará un ensayo final a los alumnos como requisito de evaluación

final. Dicha entrega debe seguir las siguientes condiciones:
1. El alumno debe entregar el ensayo a oficinas, en horarios de clase o bien al correo

electrónico que el coordinador indique.
1. Plazo máximo de entrega: 1 semana después de la última clase de la unidad 12.
Notas:
* Queda estrictamente prohibido a los alumnos el plagio. Si un alumno entrega un

ensayo que no sea de su autoría, automáticamente desacredita la unidad académica
32
(perdiendo asistencias y derecho a evaluación de dicha unidad).
* Si el alumno no entrega los trabajos finales en el plazo definido, desacreditará la

unidad académica correspondiente. (El porcentaje mínimo de acreditación de unidades
para la obtención del diploma es del 70%, equivalente a 9 unidades).
Subdirección General de Educación

e Investigación Artísticas
Dirección de Asuntos Académicos
Subdirección de Desarrollo y Extensión Académica
FORMATO DE EVALUACIÓN
DIPLOMADO EN APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES
Grupo 13
N° DE NOMBRE DEL ALUMNO CALIFICACIÓN

CONTROL
Firma del responsable: _______________________

Arturo Rodríguez
33
Registro de asistencia
34
Estrategias de evaluación del desempeño docente,
de los materiales de apoyo y de la organización y
operación del diplomado
Las herramientas utilizadas para evaluar el desempeño del instructor (a) así como las
condiciones en que el diplomado es impartido son el formato de evaluación docente
que los participantes deben entregar al término de cada unidad de aprendizaje, con
comentarios sobre el desarrollo de cada una de las doce unidades así como la
evaluación del desarrollo del diplomado, mismo que deberá se entregado al
coordinador junto con el ensayo final.

FORMATO DE EVALUACIÓN DOCENTE

Nombre del alumno:
Número de emisión del diplomado:
Fecha:
La evaluación es una parte fundamental del proceso de aprendizaje y es la instancia que a su vez permite mejorar y
optimizar la planeación de las unidades. Tú eres el centro de este proceso y solicitamos tu participación objetiva. Lee
cuidadosamente cada cuestión y marca con una “X” en el porcentaje correspondiente. Los criterios de evaluación son
los siguientes:
35
UNIDAD ACADÉMICA 1 HISTORIA DEL ARTE
Instructor (a): 90 80
100% 70% 60% 50%
% %
1.Califica TU actitud y desempeño en el curso.
2. Califica tu asistencia
3. Califica tu participación en clase
4. Califica la claridad en la exposición de esta unidad
5. El nivel de exigencia del maestro.

6. ¿Cumple el instructor o instructora con el horario
asignado?
7. ¿Prepara sus clases y es organizado?
8. ¿Su trato es personalizado?
9. ¿Analiza los resultados de las evaluaciones?
10. ¿Se dirige a los alumnos con respeto?

11. ¿Da instrucciones claras para el desarrollo de trabajos y
pruebas?
Comentarios:
36
FORMATO DE EVALUACIÓN DEL DIPLOMADO EN APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES I
Nombre del alumno:

Fecha:
Número de emisión del diplomado:
Desarrollo del diplomado
90 80
Número de la emisión: 100% 70% 60% 50%
% %
1.El espacio contó con las condiciones necesarias para el el
desarrollo de las actividades
2. Los materiales de apoyo estipulados fueron entregados
3. Los avisos de suspensiones fueron dados en tiempo y

forma
4. Se entregó carpeta de trabajo en tiempo y forma
5. Los instructores asignados mostraron dominio de los

temas expuestos
6. El diplomado cumplió con mis expectativas de
aprendizaje
7. Desarrollé habilidades en una o más disciplinas
8. Mi conocimiento sobre las artes visuales me permite

expresar claramente mi opinión sobre las disciplinas
estudiadas
9. Cuento con herramientas para apreciar obras en
exposiciones de mi localidad
10. El diplomado me ayudó a identificar habilidades para la
apreciación o creación en torno a las artes visuales
Comentarios:
37
Calendario de operación
Duración: 60 clases (120 horas) distribuidas en 8 meses

Horario: martes y miércoles de 7:00 pm a 9:00 pm
Fecha de inicio: martes 17 de abril de 2018
Fecha de término: miércoles 28 de noviembre de 2018
Unidad de aprendizaje Fechas de clase
UA1 Historia del arte 17, 18, 24 y 25 de abril; 2 de mayo.
UA2 Dibujo 8, 9, 15, 16 y 22 de mayo
UA3 Lenguaje de las Artes 23, 29 y 30 de mayo; 5 y 6 de junio
UA4 Arte Moderno y Contemporáneo 12, 13, 19, 20 y 26 de junio

UA5 Manejo del color 27 de junio; 3, 4, 10 y 11 de julio
UA6 Pintura 1, 7, 8 14 y 15 de agosto
UA7 Arte Mexicano Contemporáneo 21, 22, 28 y 29 de agosto; 4 de septiembre
UA8 Sociología del Arte 5, 11, 12, 18 y 19 de septiembre
UA9 Fotografía 25 y 26 de septiembre; 2, 3 y 9 de octubre
UA10 Instalación 10, 16, 17, 23 y 24 de octubre
UA11 Medios Alternativos 30 y 31 de octubre; 6, 7, 13 y 14 de

noviembre
UA12 Valuación del Arte 20, 21, 27 y 28 de noviembre
38
Cuerpo docente
UA1 Historia del arte
UA7 Arte mexicano contemporáneo
JORGE CONDE
Mexicali, B. C., 1955.
Ha realizado diversos estudios entre los que destacan el de Sociología en la Escuela de

Altos Estudios en Ciencias Sociales de París; los de Historia del Arte en la SOGEM,
Género y Políticas Públicas en FLACSO, Artes Escénicas, Historia de América Latina,
Historia de las Californias, en la UABC, Gestión Cultural en el CECUT y estudios de
Museografía. Cuenta con cerca de 30 años de experiencia docente en instituciones como
el CETYS, UABC, UIA, CUT, ICBC, y la Escuela Superior de las Artes.
Ha formado parte del Consejo Consultivo del Programa de Apoyo a las Culturas
Municipales y Comunitarias (PACMyC 2010-2011), y ha ocupado puestos de promoción y
gestión cultural en CONACULTA, en IMAC, fue director de cultura del Municipio de
Playas de Rosarito.
Como conferencista ha participado en la UABC, CUT, UIA, UCSD, UCI, Museo de Arte de
San Diego, UNISON, reunión de ex becarios Fullbright en Toronto, Canadá 2007,
Mexican Cultural Institute de Los Ángeles, California y en la Universidad de Paris VIII.
Participó en el Proyecto Venus que realizó la Sala Anguiano en colaboración con el IMAC
y el CECUT siendo seleccionado su trabajo para ser expuesto en el CUBO, y para ser
publicado en la memoria de los mejores dibujos realizados en dichas sesiones. Ha
publicado en la revista Rouge de París, y en los Cuadernos de Fotografía del CECUT. Ha
sido becario en el Programa de Visitantes Extranjeros de los Estados Unidos para conocer
los proyectos e Instituciones de Artes Escénicas en 2005, y es parte del equipo de La Caja
Galería.
39
UA2 Dibujo
LUIS GARZÓN
Santiago de Cuba, Cuba. 1963
Artista Visual. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Artes

(ISA) de La Habana, Cuba, especialidad en Dibujo y Pintura de 1984-1989. Se desempeña
como docente en la Escuela de artes plásticas de la Universidad Autónoma de Baja
California, campus Tijuana.
Su trabajo artístico ha sido expuesto individual y colectivamente en diferentes
exhibiciones nacional e internacionalmente y ha sido publicado en distintos medios
impresos.
Su obra se encuentra en: Museo Municipal de San Luis Santiago de Cuba ¨Colección
artistas locales¨ San Luis, Santiago de Cuba. Museo de Arte Contemporáneo de Tiwan.
Museo de Arte de Sinaloa, B. C, México. Museo de Arte Contemporáneo de Arad,
Rumania. Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, Cuba.
Ha participado como docente en el diplomado de Apreciación de las Artes del Centro

Cultural Tijuana. Taller de Titulación de la Universidad de las California, (UDC) así como
docente el la carrera de Diseño gráfico. Durante dos años fue Director de Arte en la
productora THA Carambola Films, participando en la producción de numerosos
videoclips. Ha sido el traductor de diversos talleres internacionales en el Centro de la
Imagen y el Centro Cultural Tijuana.
40
UA5 Manejo del color
JHOSELL ROSELL CASTRO

Cuba.
Cuenta con casi 20 años de ejercicio profesional como artista plástico; es pedagogo, y
promotor cultural. Egresado de la Escuela Elemental de Artes 20 de Octubre en 1986
Habana, Cuba, de la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de La
Habana en 1996, y Licenciado en Educación con especialización en Educación Plástica.
Obtuvo un Máster en Educación por el Arte y Animación Sociocultural en el Instituto
Superior Pedagógico Enrique José Varona de Cuba.
Se desempeña como Coordinador de carrera de la Licenciatura en Artes Plásticas de la

Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, México, de la que es
Docente desde el 2010, y en la que imparte cursos de Pintura, Dibujo, Escultura, e
Historia del arte. Desarrolla proyectos de activismo cultural y coordina colectivos en
intervención de espacios públicos, orientados.
Como artista visual ha presentado 5 exposiciones individuales, ‘Tamaño de Bola”,

Habana, Cuba, (1997),”Proposiciones” Habana .Cuba.(2001),”EBBO” Habana,
Cuba,(2003), “Obsesiones Recurrentes”, Miami, USA.(2005) “Laberintos”, Miami,
USA.(2008) Ha participado en Subastas de Artes, Museo de arte latinoamericano los
Ángeles, CA, USA, Museo de Arte Latinoamericano fort lauderdale .Fl, USA. Más de 20
colectivas, en México, Cuba, E.U.A, Argentina Chile Alemania, España, e Italia.
Ha obtenido premios en los principales salones de pintura de cuba ,1er premio en el salón
de arte erótico Galería, fayad Jamis, Habana, Cuba. Premio Servando Cabrera en el 2do
Salón Panorama 42 Galería Wilfredo Lam Habana Cuba. 2do lugar en el Salón de arte
EROS Galería Juan. M. Rodríguez, Habana, Cuba. Ha sido representante y ponente del
congreso pedagogía internacional 1997, Cuba, 1er. Congreso de la Asociación Hermanos
Saiz 2001, Cuba, así como en el V Congreso de las Artes 2012, Guanajuato Mexico. Cabe
destacar su ayuda en el desarrollo de las artes en la región de Baja California, formando
parte como jurado en diferentes concursos de pintura y diseño en Tijuana, México, B.C
41
UA8 Sociología del arte
JORGE SÁNCHEZ
México D.F., 1978.
Es Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana Tijuana (UIA) y

Maestro en Estudios Socioculturales por El Colegio de la Frontera Norte (Colef) y la
Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Su trabajo de investigación fue
dirigido por el Dr. Manuel Valenzuela Arce y se titula: La construcción simbólica del
paisaje urbano en Tijuana. En su tesis de licenciatura: El mural como medio del diseño
gráfico, realizó investigación en sitio a partir de los murales comunitarios pintados por
inmigrantes centroamericanos en el barrio latino Mission District en San Francisco
California.
Ha sido académico del Departamento de Arte, Comunicación y Diseño y del Centro de

Integración Universitaria de la UIA, donde ha impartido talleres de fotografía. También,
ha sido coordinador operativo del Seminario de Estudios Fronterizos que dicha
institución ofrece a estudiantes de licenciatura de México y Estados Unidos. En el año
2000, participó en el Taller de Investigación de la Problemática Fronteriza / Border
Issues, con estudiantes y académicos de la UIA y la Universidad de San Francisco; desde
entonces su trabajo y obra artística está entrecruzada con temas de fronteras. En el 2006,
cursó el Diplomado México, Estados Unidos y Canadá: Una dimensión internacional y
regional, que impartió El Colef y El Centro de Investigaciones sobre América del Norte -
UNAM.
42
UA3 Lenguaje de las artes
UA10 Instalación
GABRIEL BOILS
Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1974.
Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la

Universidad Nacional Autónoma de México 1995-1999. Su trabajo artístico ha sido
expuesto individual y colectivamente en diferentes exhibiciones nacional e
internacionalmente y ha sido publicado en distintos medios impresos.
Ha sido Becario del Programa de Estímulo a la Creación Artística de Baja California

2008/2009. Premio de adquisición en la XII Bienal del Noroeste. Mención de Honor en
La Bienal de Estandartes 2006 y la IV Bienal Miradas. Su trabajo forma parte de la
colección de arte contemporáneo FEMSA, del Centro Cultural Tijuana, Museo de Arte de
Sinaloa, y la colección de arte de la Fundación CODET. Ha participado como docente en
el diplomado de Apreciación de las Artes del Centro Cultural Tijuana, y del diplomado en
desarrollo y gestión de proyectos fotográficos de la Universidad Iberoamericana Noroeste.
Asimismo ha impartido talleres en la Universidad de Sonora y el Centro Arte Diseño
Multimedia ADM. Durante dos años fue Director de Arte en la productora THA
Carambola Films, participando en la producción de numerosos videoclips. Ha fungido
como traductor de diversos talleres internacionales en el Centro de la Imagen y el Centro
Cultural Tijuana.
43
UA9 Fotografía
Caneck Leyva López
Tijuana, 26 de Junio de 1991.
Es ingeniero en mecatrónica por el Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS). Graduación

con Honores “Magna Cum Laude” y acreedor de la Mención Honorífica de la generación 2009
-2013. Estudió la Maestría en Gestión de la Fotografía en la Universidad Iberoamericana campus
Tijuana, titulado con la tesina "La Pericámara", la cual consiste en un proyecto de investigación
orientado a la construcción de una cámara oscura de proporciones humanas que permite al
público experimentar desde su interior los fenómenos ópticos y físicos que suceden durante el
acto fotográfico.
Es fundador y director académico del Instituto de Fotografia del Noroeste, en donde es gestor y
asesor de proyectos fotográficos entre las cuales se encuentran Entijuanarte 2015 y 2016, “Lucha
Libre Fronteriza”, “La locura”, entre otras veinte exhibiciones colectivas.
Ha cursado diferentes talleres con fotógrafos como Francisco Mata, Alejandro Cossío, Michael
Itkoff y la Asociación de Fotógrafos y Videógrafos Profesionales de Baja California (FVPBC). Ha
sido tallerista invitado en la Universidad Autónoma de Baja California, Universidad Xochicalco y
La Caja Galería, en temas de Retrato, Iluminación Fotográfica, Procesos Creativos, Apreciación y
Semiología de la Imagen.
Fue panelista invitado en el 2do. Congreso de Educación Artística organizado por la Facultad de
Artes de UABC. A su vez, ha fungido como juez invitado en los concursos de fotografía
organizados por la FVPBC. Es autor de series fotográficas como "Retratos de Tijuana", "Tijuana
Sonoro", "Fotodinamismo", "Baja California Astronómica", entre otras. Entre sus exhibiciones
fotográficas se encuentran "La Muerte más allá del obturador" CEART Tecate, "Foto Diversa"
Ibero Tijuana, "Astrofotografía en Baja California" IFN Tijuana, entre otras.
Sus temas de interés son: Fotografía 3.0, Semiótica de la Imagen, Fotografía Experimental,
Retrato, Fotolibros, Retórica Visual, Astrofotografía, Arte Contemporáneo, Postfotografía,
Narrativa Visual, Fotografía Estenopeica.
44
UA11 Medios Alternativos
GILBERTO TERRAZAS
Sinaloa.
Tijuanense desde hace quince años, Gilberto se ha desarrollado en el ámbito de las artes
visuales. Es egresado de la Universidad Autónoma de Baja California con licenciatura en
Artes Plásticas y fue acreedor del Mérito Escolar 2009. Pertenece a la planta docente de
dicha universidad en los campus de Tijuana y Ensenada.
Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, así como en bienales. Desarrolla

su trabajo en las disciplinas de pintura, dibujo, serigrafía, video, fotografía y mural,
mismas que han dado a su trabajo la oportunidad de explorar nuevas percepciones en el
sentido de la representación. Su trabajo explora las cuestiones lúdicas, proponiendo
simbolismos y metáforas enfocadas en el ámbito de la cotidianidad. Crea imágenes que
emulan la aserción inverosímil de elementos con apariencias de verdadera, en sí,
paradojas.
45
UA12 Valuación del Arte
María Elena Rosas Urrea

Tijuana, Baja California, 1962
La instructora es egresada del Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS), donde se

tituló como Contador Público y obtuvo una Especialidad en Finanzas, campus Mexicali y
Tijuana B.C., respectivamente. Se encuentra realizando la maestría en Valuación en la
Universidad Autónoma de Baja California, donde también asistió al curso Valuación de
Obras de Arte y Antigüedades en el 2009.
La especialización en este campo la ha complementado con su asistencia a otros cursos

impartidos por el Colegio de Peritos Valuadores de Baja California. Ha sido alumna de La
Caja Galería en los cursos de Arte Decorativo de dos bloques temáticos. El año pasado
realizó estudios en la Universidad Politécnica de Valencia en España en torno a la
conservación y restauración del Mosaico y la Fotografía.
Ha ejercido como contadora pública independiente y realizado trabajos de reestructura

administrativa y asesoría de empresas; también ha laborado como valuadora de arte y
antigüedades desde el 2008.
46
Cristian Janett Campos Silva
UA4 Arte Moderno y Contemporáneo
Tijuana Baja California, México

TEL 044 664 242 24 34
cristianjanett@gmail.com
cristiancampos.tumblr.com
Formación académica
• 2007 Licenciatura en Artes Plásticas, por la coordinado por el IMAC y EL Consejo

Universidad Autónoma de Baja California. Nacional para la Cultura y las Artes
• 2008 Diplomado modular de promoción y • 2010 Seminario Los jóvenes como agentes
gestión cultural por el CONACULTA y el de cambio y transformación social.
Centro de Humanidades de Baja California Alternativas para el desarrollo cultural. Por el
A.C. Fondo regional para la cultura y las artes del
• 2009 Seminario de Didáctica de las Artes Noroeste y el CONACULTA. Hermosillo,
Sonora, México.
Exposiciones colectivas
Ha participado en 38 exposiciones colectivas entre las que se encuentran
• 2004 Estandartes Ciudad, Sala de Arte de la Universidad Autónoma de Baja California

UABC. • 2007 XXVII Encuentro Nacional de arte
• 2004 Terciopelo Tijuana Velvet, en la joven 2007 Aguascalientes (selección).
Galería del ICBC. • 2007 Síntoma y diagnostico, (selección de
• 2004 Un sol 02 campamento salón de arte) Sala de arte de la Universidad
electrocultural, carretera escenica rancho Autónoma de Baja California, campus Tijuana
salsipuedes. y Mexicali.
• 2004 VII Bienal Universitaria 2004, en la • 2008 ES2008 Tijuana V Bienal
Sala de Arte de la UABC campus Mexicali. Internacional de Estandartes. En el Centro
• 2005 Aterciopelados, en el Instituto de Cultural Tijuana.
Cultura de Baja California. http://issuu.com/rociomireles/docs/es2008t
• 2006 Vanity hair, en Salón de Arte, ijuana_virtual
presentada por colectivo Antena Arts • 2009 Lo Chic… Casa de la Cultura Tijuana.
Projects. • 2009 Cosas de Mujeres. Galería Distrito 10.
• 2007 Presentación de obras de • 2011 Obra Negra. El Cubo del Centro
performance, en la sala de arte de la Cultural Tijuana.
47
Exposiciones individuales
Becaria del FOECA 2005-2006, para la realización del proyecto Resurgimiento, en el área de
Jóvenes Creadores en la disciplina de Artes Plásticas.
• 2005 ninfas, en Instituto de Cultura de Baja Universidad Xochicalco.

California. • 2009 Té, en la Casa de la Cultura Tijuana
• 2006 lo cotidiano, en Antena Arts Projects. Baja California
• 2006 Resurgimiento, exposición itinerante • 2010 El archivo rosa, en Instituto de Cultura
en jardines del Instituto de Cultura de Baja de Baja California
California, Palacio de Gobierno del Estado y
Experiencia Laboral
2004 –2010 Tallerista de Artes Plásticas del programa de Educación Artística en escuelas
primarias, por el Instituto de Cultura de Baja California.
2005 taller de reciclaje en la colonia Independencia dentro del programa Desarrollo Cultural
Comunitario llevado a cabo por el Centro de Humanidades de Baja California A.C.
2005 Taller de reciclaje en expo ambiente 2005, en el parque Morelos llevado a cabo por el
Gobierno del Estado.
2005 - 2006. En el CECUT, como monitora en el curso Invitación a las artes visuales: de la
prehistoria hasta nuestros días. Transmitido vía satélite, desde el Centro Nacional de las Artes.
2007 Taller de reciclaje de llantas en las Aldeas Infantiles S.O.S. Dentro del programa Desarrollo
Cultural Comunitario del Centro de Humanidades de Baja California A.C.
2008 Taller Acercamiento al Kitsch, dentro del programa de Rescate de Espacios Públicos.
Llevado a las colonias por el Gobierno del Estado ICBC y SEDESOL.
2008 Coordinadora de Contenidos Artísticos en el Centro de Humanidades de Baja California
A.C.
2008 Taller de Artes Plásticas, en el programa de rescate de Espacios Públicos, Coordinados por
el IMAC.
2009 Modulo de apreciación a las artes visuales, del Diplomado Apreciación a las Artes por el
CECUT y el CETYS.
2009 Taller de escultura y grabado en el campamento de verano de la Casa de la Cultura de Playas
de Tijuana
2009 Curso “Apreciación practica de las artes visuales” para el diplomado que ofrece el CeHu
A.C.
2009 Coordinadora del área administrativa y de proyectos culturales de Artefacto A.C.
2010 Tallerista en el programa de educación artística en escuelas públicas, por el Gobierno del
Estado de Baja California.
2010 Curso “Practicas contemporáneas de las artes visuales” para el diplomado que ofrece el
48
CeHu A.C.
2010 Campamento de verano en el Club Britania, impartiendo las clases de Artes Gráficas y
Escultura.
2010 Campamento de verano en Hormiguero, impartiendo las clases de Artes Gráficas y
Escultura.
2010 a 2011. Docente de la licenciatura en Teatro y Artes Plásticas de la Universidad Autónoma
de Baja California.
2011 Curso “Apreciación practica de las artes visuales” para el diplomado que ofrece el CeHu A.C.
2014 Curso “Teoría de las artes visuales” para el diplomado que ofrece el CeHu A.C.
2014 clase de "Estética" para el Diplomado en Apreciación de las Artes Visuales 2. de La Caja
Galería.
2015 Curso "Análisis del arte contemporáneo mexicano" para el diplomado que ofrece el CeHu
A.C.
2015 taller "re-habitable" para la asociación civil El Globo.
2105 tallerista de fotoperiodismo y diseño gráfico en el programa "manos a la obra" de Promotora
de las Bellas Artes A.C.
2016 Curso "Análisis sobre la estética" para el diplomado que ofrece el CeHu A.C
2012 - 2016 clase "ABC del arte" para la Caja Galería
2017 Curso "Estudio de las vanguardias en el arte" para el diplomado que ofrece el CeHu A.C
2012-2017 (a la fecha) tallerista en el programa “Mi Festival en tu Comunidad” de Promotora de
las Bellas Artes A.C.
2017 taller de escultura en el Festival Cultural Tijuana como parte del proyecto “Expresiones
culturales y artísticas para la prevención del delito y las adicciones en los jóvenes de Baja
California” impartido en 3 secundarias y 3 preparatorias coordinado por la Fundación Huellas del
corazón.
2017 taller de “Apreciación de las artes” en el programa Monitoreo Fase 1, presentado por
Periférica AC.
2018 clase Historia del arte en la licenciatura en canto de la Universidad Ja’sit.
2018 coordinación de los cursos de Estudios de artes y humanidades de Rodarte proyectos
culturales.
49
UA6 Pintura
Karina L.Vega
https://www.instagram.com/karinaether/
Estudios generales
Egresado de Universidad Autónoma de Baja California
Actividad profesional:
2015-2017 Docente de Universidad Autónoma de Baja California 2015- Instructor de pintura.
Participación en el ámbito artístico plástico: Colectivas
2013 Solo quiero el universo. BORDER. Itinerante en Tokio, Japón.

2012 Premio de adquisición en la Quinta bienal Internacional de Arte Visual Universitario. Estado de
México. Toluca.
-Participante en las sesiones en Operador de Arte, en Tijuana B.C -Solo quiero el universo. BORDER. Sala
de CECUT, Tijuana B.C,
2011. Selección en el proyecto Tijuanilla, Tijuana, B.C.

2010. Epicentro, Galería Álvaro Blancarte, Tijuana, B.C
2010. Premio de adquisición. Primer Bienal LA CETTO arte contemporáneo. Tijuana, B.C
2009. Síntoma y diagnóstico, UABC Mexicali, B.C.
2008. Selección en Premio L.A CETTO Arte Contemporáneo.
2008. Tzompantli, ICBC. Mexicali B.C.
2007. Necrópolis Fest, En El Foro. Tijuana, B.C
2007. Velvet Sin Fronteras, En Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, B.C.
2006. Selección. Segunda Bienal de Miradas, ICBC. Tijuana, B.C.
Individual
2000- entre dos mundos, en Rubén Vizcaíno Valencia, Tijuana, B.C.
50
Coordinación académica y operativa
Jorge Arturo Rodríguez García
Director de La Caja Galería y coordinador del diplomado
Ubicación
Callejón de las Moras # 118-B, Colonia 20 de Noviembre, Tijuana, B. C., México

Cp. 22450
Contacto
Tel. (664) 6 86 67 91 Cel. (664) 368 30 56
http://www.lacajagaleria.com
lacajagaleria@gmail.com
info@lacajagaleria.com
arturorodriguez54@hotmail.com
51
Áreas de las instalaciones
Acceso a las instalaciones
El sistema de acceso por huella digital permite corroborar el registro de asistencias, a la

vez que funge como sistema de seguridad (A1).
52
Áreas de las instalaciones
Los participantes del diplomado cuentan con servicio de cafetería (A3) y área para
limpieza de materiales para de las unidades de pintura y manejo de color (A4)
53
El salón cuenta con baño (A5) y bodega (A6) para sillas, mesas y caballetes utilizados en
las unidades de dibujo, manejo del color y pintura
54
El salón cuenta con sistema de audio (A7), proyector y pizarra con marcadores (A8)
55
Sistema de proyección para cine con pantalla de hasta 7 pies de altura por 10 de ancho
(A9)
y Biblioteca (A10 y A11), con acervo bibliográfico de artes visuales
56
Equipo para que el maestro manipule la información que mostrará a la clase en el
proyector
(A12) y (A13)
Sistema de cámaras de seguridad
57
58

Diplomado Apreciacion de Las Artes Visuales 13ºemisión 2018 PDF

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La Caja Arte y Cultura, presenta:

Del Martes 17 de Abril al Miércoles 28 de Noviembre de

Modalidad del diplomado 6

Criterios y procedimientos de evaluación de los participantes 36

Estrategias de evaluación del desempeño docente, de los

Coordinación académica y operativa 53

Áreas de las instalaciones 54

Modalidad del diplomado

Duración: Impartida por:

Historia del arte

La historia del arte es una materia fundamental en la apreciación pues permite

Objetivos del curso

Los participantes comprenderán la relación entre arte y sociedad, el hecho artístico

A partir de estos análisis, el alumnado podrá investigar de manera más profunda la

1.1 El arte rupestre, Egipto, Mesopotamia

HAUSER, Arnold. “Historia social de la literatura y el arte”. España: Editorial

Lenguaje de las artes

Objetivos del curso

• ​Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

Producto o trabajo final

Sociología del arte

Objetivos del curso

Producto o trabajo final

Manejo del color

Objetivos del curso

• ​Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

La preparación metódica y dedicada del alumnado con los conocimientos técnicos

Recibirán material didáctico para su estudio y acervo técnico.

4.1 La escala de valores del blanco al negro y su aplicación en la relación de luz y

Producto o trabajo final

Se solicitará al alumno la realización de una pieza durante o al final de la unidad,

Los participantes de esta unidad de aprendizaje representarán modelos u objetos

Objetivos del curso

El objetivo principal de este curso es desarrollar las habilidades básicas de percepción

El alumnado conocerá los fundamentos históricos de la disciplina, analizará los

A través del análisis y el debate, los alumnos lograrán reforzar conceptualmente lo

El trabajo de los participantes será expuesto a diversos artistas para su evaluación.

• ​Condiciones y actividades para el logro de los objetivos: ​Se requiere de una

2.2 Diferentes soportes y herramientas para el dibujo

GOMBRICH, E.H. “Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación

Producto o trabajo final

Se solicitará al alumno la realización de un dibujo durante o al final de la unidad,

Objetivos del curso

El alumnado aplicará los conocimientos del color y la línea para la creación de su

• ​Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

Exposición del instructor

6.1 El desarrollo de la creatividad del boceto a la pintura.

Producto o trabajo final

Se solicitará al alumno la realización de una pieza durante o al final de la unidad,

Objetivos del curso

Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

Bibliografía básica y fuentes de consulta

BAQUE, Dominique. "La fotografía plástica". Barcelona: Gustavo Gili, 2003.

ROSE, Gillian. “Visual Methodologies: An Introduction to the Interpretation of

WRIGHT, Susan. “Art Photography Now”. Estados Unidos: Aperture, 2005.

DEMOS, T.; editores de Phaidon Press. “Vitamin Ph. New Perspectives in

CRIMP, Douglas. “The Photographic Activity of Postmodernism” The MIT Press:

Objetivos del curso

• ​Condiciones y actividades para el logro de los objetivos: ​exposición del

OSTERWOLD, Tilman. “Pop Art”. Inglaterra: Taschen, 1990.

LENGERKE, Christa. “La pintura contemporánea, tendencias en la pintura desde

DANCHIN, Laurent. “Pour un art post-contemporain”. París: Leivredart, 2008.

• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos: Se requiere de una

• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos:

• Condiciones y actividades para el logro de los objetivos: exposición del

- En las unidades teóricas solicitará un ensayo de 2 cuartillas, donde el alumno

- En las unidades prácticas, solicitará al alumno un trabajo plástico en relación

Para el pase de lista oficial en cada clase se utilizará la hoja de Registro de

2. El maestro tomará asistencia a 15 minutos de haber comenzado la sesión.

El coordinador solicitará un ensayo final a los alumnos como requisito de evaluación

1. El alumno debe entregar el ensayo a oficinas, en horarios de clase o bien al correo

3. Califica tu participación en clase