Carlos Mérida

Carlos Mérida fue uno de los principales exponentes del arte plástico moderno en
Guatemala. Llegó a destacar internacionalmente por sus pinturas y murales.
Nacimiento: Ciudad de Guatemala, 2 de diciembre de 1891.
Ocupación: Pintor y muralista.
Fallecimiento: México, 21 de diciembre de 1984.
Su vida
Se conoce que tuvo ascendencia quiché y española. Gran parte de su infancia la pasó en
la Ciudad de Guatemala. Pero en 1907 regresó a Quetzaltenango con su familia, de
donde era originaria. Allí desarrolló sus estudios de dibujo y pintura que había comenzado
en la capital.
Además, estudió música bajo la tutela del maestro Jesús Castillo. A pesar de su pasión,
una esclerosis auditiva a temprana edad lo obligó a dejar dichos estudios.
En 1909 concluyó el bachillerato y se mudó nuevamente a la ciudad capital de
Guatemala. Por esta razón conoció a Jaime Sabartés, al escultor Rafael Yela Günther y al
pintor Carlos Valenti. Fue a petición de este último que Mérida viajó a París —con él— en
1912.
En territorio europeo se introdujo al ámbito de intelectuales parisinos. Tristemente su
amigo Carlos Valenti se suicidó allí, lo cual afectó grandemente a Mérida. Regresó a
Guatemala en 1914 y un año después inauguró su primera exposición en Quetzaltenango.
En 1919 contrajo matrimonio con la guatemalteca Dalila Gálvez, también de
Quetzaltenango. Y ese mismo año viajaron juntos a México. Se cree que una de las
razones de mudarse a otro país tenía que ver con que la familia de Dalila no había
consentido que se casaran. También se cree que se debió a la dictadura de Manuel
Estrada Cabrera.
Posteriormente, tuvieron dos hijas: Alma y Ana. Carlos Mérida vivió en México por casi 30
años, ocasionalmente viajando a otros países. Durante su vida desarrolló su estilo
de abstracción en la forma, aplicando sus raíces indígenas.
Tenía 93 años cuando falleció.

Carlos Valentu
Carlos Valenti (París, 15 de noviembre 1888 – 29 de octubre 1912) fue un pintor francés
modernista. Llegó a Guatemala de niño, fue uno de los pioneros del arte moderno en el
territorio guatemalteco (Valenti, 1983).
Valenti fue hijo del italiano Carlos Valenti Sorié y de la francesa Helena Perrillat-Bottonet.
Arribó a Guatemala cuando tenía tres años con su madre y dos hermanos. En su niñez
estudió música y piano en la Academia de Bellas Artes, en donde tuvo maestros
como Herculano Alvarado y Santiago González. Desarrolló su carrera como pintor junto
a la generación de artistas como Carlos Mérida, Rafael Arévalo Martínez, Rafael Yela
Günther y Carlos Wyld (Valenti, 1983).
En 1912 vuelve a París y estudia en la Academia Vitti, junto a Carlos Mérida. Allí
conocería y sería influenciado por artistas como Georges Braque, Henri Matiss, Diego
Rivera y Amedeo Modigliani. Padeció desde ese entonces de diabetes, de la cual
quedaría ciego. La depresión lo llevó a suicidarse y fue enterrado en el Cementerio de
Montparnasse (Valenti, 1983).
Se especializó en la pintura al óleo, cuya armonía y color, así como las pinceladas
simples y contundentes le hicieron retomar un estilo impresionista bañado de modernismo
–considerado como “primer expresionista” guatemalteco-. La mayoría de la obra de
Valenti fue hecha entre 1907 1912, en su estancia en París y quedaría heredada a
Agustín Iriarte (Valenti, 1983).
Carlos Valenti (París, 15 de noviembre 1888 – 29 de octubre 1912) fue un pintor francés
modernista. Llegó a Guatemala de niño, fue uno de los pioneros del arte moderno en el
territorio guatemalteco (Valenti, 1983).
Valenti fue hijo del italiano Carlos Valenti Sorié y de la francesa Helena Perrillat-Bottonet.
Arribó a Guatemala cuando tenía tres años con su madre y dos hermanos. En su niñez
estudió música y piano en la Academia de Bellas Artes, en donde tuvo maestros
como Herculano Alvarado y Santiago González. Desarrolló su carrera como pintor junto
a la generación de artistas como Carlos Mérida, Rafael Arévalo Martínez, Rafael Yela
Günther y Carlos Wyld (Valenti, 1983).

Luis Díaz
Luis Díaz (Guatemala, 1939) es un arquitecto, pintor, muralista, escultor y artista plástico
guatemalteco (Juannio, 2014).
Díaz se graduó de arquitecto de la Universidad de San Carlos de Guatemalaen 1961.
Fundó la galería de arte DS tres años después. Ha participado en exposiciones
internacionales como la Bienal de París –Francia-, la Bienal Americana en Chile y en la
Bienal de Puerto Rico (Juannio, 2014).
Su trabajo también ha dejado edificios como el Edificio Médico Obelisco y el del Banco
Industrial, así como la Plaza del Sol e incluso el campus de la Universidad de San Carlos
de Guatemala -USAC-. Ha ganado premios en Honduras, Brasil, Costa
Rica, Nicaragua y México, entre otros (Juannio, 2014).
Ramón Banus
Ramón Banús Mongrell (1938) es un pintor guatemalteco cuyas obras se encuentran en
colecciones privadas alrededor del mundo. Por su trayectoria fue
nombrado Emeritissimum por la Universidad de San Carlos de Guatemala y también
se hizo acreedor a la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel La Católica en 1999
(Biografía de Ramón Banús, s. f.).
Vida
Banús Mongrell nació en Guatemala y vivió en Europa durante casi once años. En Italia
se compenetró en un estilo característico del Renacimiento, que marcó para siempre sus
tendencias de dibujo. Fue autodidacta y trabajó a lápiz, tinta, crayón, acrílico, óleo y
técnicas mixtas (Biografía de Ramón Banús, s. f.).
Sus principales corrientes fueron surrealistas, el realismo mágico, pintura de
constatación, instalación y performance (Biografía de Ramón Banús, s. f.). Sus temáticas
principales fueron la figura humana, ligadas al folklore, temas sociales, costumbrismo,
retratos y libre creatividad (Móbil, 2002). Su obra ha sido reseñada en más de 200
ocasiones desde 1963 (Biografía de Ramón Banús, s. f.).
Realizó exposiciones en Italia, España, Austria, Portugal, México, El Salvador y
Guatemala, entre otros países (Móbil, 2002).
En 1989 publicó su cuaderno de apuntes denominado Ala Gran Flauta. Acerca de su
obra se han filmado varios videos (Díaz, 2010).

Ramón Ávila
(Baiona, España, 1934) lo ha hecho durante 40 años y en 2012 empieza una nueva etapa
al incluir a la escultura como parte integral de su propuesta.
Ramón Ávila es un pintor y diseñador gráfico, nacido en Barcelona; de ahí adquiere su
formación, tanto profesional como artística. Luego, se traslada a Brasil. A principios de la
década de los sesenta, llega a Guatemala, en donde se adhiere pronto a los grupos
artísticos del país, como el Grupo Vértebra.
Estéticamente, ha sido clasificado, en su etapa temprana, como uno de los pioneros de
las vanguardias, no sólo en Guatemala, sino que en Latinoamérica; en una etapa
intermedia, se adaptó a las características del fotorrealismo norteamericano, para luego,
en su etapa más reciente, volver a la abstracción.
Ha logrado conciliar su trabajo profesional en el diseño gráfico con su actividad artística.
La objetividad del diseño gráfico y su campo de acción en la publicidad, le ha mostrado a
capturar la esencia de las cosas, lo cual ha sabido trasladar esta práctica al ámbito
artístico.
Por su parte, su ejercicio estético también lo ha incrustado dentro de su profesión,
logrando aplicar las teorías del color, la abstracción y la belleza estética, dentro de la
publicidad.
Pese a que, como se mencionó, nació en España, Ávila se siente guatemalteco. Ha
residido por más de 40 años en el país, y su estética ha sido influida por la experiencia de
la sociedad nacional.
Entre sus características pictóricas están: la inclinación por el abstraccionismo, por lo
orgánico (influido por el intenso contacto con la naturaleza guatemalteca) y la utilización
de técnicas no tradicionales, como la mancha y el tachismo, que lo acerca a que sus
cuadros sean simbólicos, figurativos y esencialistas.

Ramírez Amaya
Arnoldo Ramírez Amaya (26 de noviembre de 1944-) es un pintor, grabador, escultor y
escritor guatemalteco. Fue muralista de la Ciudad Universitaria de la Universidad de
San Carlos de Guatemala y también escribió diversos libros, incluído Sobre la Libertad,
el Director y sus Perros Fieles, con prólogo de Gabriel García Márquez (Arnoldo
Ramírez Amaya: el pájaro…,2008).
Vida
Ramírez Amaya estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de los
años sesenta. Fue uno de los más imaginativos y prolíferos pintores guatemaltecos. Fue
cofundador y miembro activo de la revista Alero -de la Universidad de San Carlos de
Guatemala en 1970- y de El Pájaro Sobreviviente -en 1975- (Móbil, 2002).
Internacionalmente, representó al arte plástico guatemalteco con su obra en grabado
en Lieja, Bélgica. Destacó también en Guatemala como muralista con su obra, en 1973,
en la Ciudad Universitaria, en la zona 12 de la ciudad de Guatemala (Móbil, 2002).
Su discurso político y artístico hizo que el Premio Nóbel de Literatura, el colombiano
Gabriel García Márquez, dijera en el prólogo de su libro Sobre la Libertad, el Dictador y
sus Perros Fieles.: “Ese hombre nació en Guatemala, se llama Arnoldo Ramírez Amaya y
es el autor de este libro de escalofríos…” (Arnoldo Ramírez Amaya: el pájaro…,2008).
En los años ochenta, trabajó sus series con temáticas de pájaros, tecolotes y otras figuras
zoomorfas (Arnoldo Ramírez Amaya: el pájaro…,2008).

Roberto Cabrera
Roberto Cabrera fue un pintor, escultor, grabador, crítico de arte y ensayista
guatemalteco. Fundó junto con Marco Antonio Quiroa y Élmar Rojas el grupo
artístico Vértebra. Su obra ha sido exhibida tanto en Guatemala como en el extranjero
(Móbil, 2002).
Vida
Cabrera nació en Guatemala y estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a
mediados de la década de los cincuenta (Díaz Castillo, 2010). Fundó el estudio-taller
Cabrera, donde realizó una labor de impulso y desarrollo de las artes plásticas en el país.
Fue uno de los más destacados artistas de la Generación de 1960. Representó a
Guatemala en diferentes eventos internacionales y también fundó junto con Marco
Antonio Quiroa y Élmar Rojas el Grupo Vértebra (Móbil, 2002).
Trabajó también como docente, dando clases de artes plásticas en Guatemala y Costa
Rica (Díaz Castillo, 2010).
Experimentó con la técnica matérica, el collage y otros tipos de innovaciones plásticas.
Su estilo era figurativo abstracto y sus técnicas se centraban en el óleo, tinta, matérico,
grabado, xilografía, aguatina, aguafuerte y litografía. En cuanto a sus temas, se incluían
la figura humana, bodegón, temas sociales, históricos y de libre creatividad (Móbil, 2002).
Dagoberto Vázquez
Dagoberto Vásquez Castañeda (2 de octubre de 1922-21 de junio de 1999) fue un
escultor, pintor y grabador guatemalteco. Fue parte de la Generación de 1940 y
del grupo Acento. Dentro de su aporte artístico se encuentran varios murales de su
creación en la ciudad de Guatemala. Su estilo, de gran sintetización formal y
compositiva, posee un distintivo de sobriedad, plasticidad y elegancia (Móbil, 2002).

Vida
Vásquez Castañeda nació el 2 de octubre de 1922, en la ciudad de
Guatemala(Haeussler, 1983). Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de
1937 a 1944, así como en la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas
de Santiago de Chile, en Chile, de 1945 a 1949. También hizo estudios en la Facultad
de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala, de 1956 a 1959
(Móbil, 2002).
El artista tuvo a su cargo los cursos de dibujo geométrico en el Instituto Técnico
Vocacional, Instituto Rafael Aqueche y en la Escuela de Artes Plásticas. En 1953,
esculpió dos importantes piezas de marmol y talla directa: Los Luchadores y La Familia.
Entre 1968 y 1989 ocupó el cargo de Director del Departamento de Arte Folclórico de la
Dirección de Bellas Artes. Fue también uno de los iniciadores de la integración del arte en
espacios urbanos, tarea que emprendió en 1955 cuando colaboró con el
arquitecto Roberto Aycinenaen la talla de un mural lateral del Palacio Municipal. En 1964
inició un segundo relieve para el Proyecto del Centro Cívico, esta vez en el Banco de
Guatemala, que lleva por título Economía y Cultura (Diccionario Histórico Biográfico de
Guatemala, 2004).
Vásquez Castañeda fue uno de los más destacados y polifacéticos artistas de la
Generación de 1940. También fue ayudante del maestro Julio Urruela en la realización
de los vitrales del Palacio Nacional (Móbil 2002). Falleció en la ciudad de Guatemala el 21
de junio de 1999 (Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala, 2004).

Manolo Gallardo
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-) es un pintor, escultor, dibujante y
retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable
técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta
el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos,
folclóricos y políticos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria,
incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la
Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Vida
Gallardo nació el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo, s.f.).
El pintor estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a mediados de la década de
1950. De 1957 a 1965 estudió alternadamente pintura y escultura, incluída la fundición de
bronce en España, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Academia
Artium y la de Eduardo Peña (Mobil, 2002).
Su estilo era básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales eran el óleo,
lápiz, crayón y carboncillo. En escultura, modelado en barro y fundición en bronce. Sus
temas eran la figura humana, bodegón, paisaje, retrato y la libre creatividad (Mobil, 2002).
Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo
Regional de Chiapas -en México-, El Museo del Vaticano en Roma -Italia-, Expo 92 en
Sevilla y Casa Do Brasil en Madrid -España-, entre muchas otras (Manolo Gallardo, s.f.).
Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia, en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la Universidad
de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala (Díaz, 2010).

Francisco Tun
Francisco Tún (1948-1989?). Pintor. Su mayor etapa creativa fue entre 1969 y 1984. A
finales de los 80 se le perdió su rastro, y se cree que falleción en 1989. Plasmó en sus
dibujos temas como cementerios, cantinas, siembras y otras escenas de la realidad
urbana, con un estilo lineal, poco usual en la historia de la plástica guatemalteca. En 1996
se presentó una importante retrospectiva póstuma en el Museo Nacional de Arte Moderno
Carlos Mérida. En esa oportunidad de expusieron sus acrílicos. Los más importantes
críticos nacionales, entre ellos Irma de Luján y Guillermo Monsanto, coinciden en señalar
a Tún como un pintor extraordinario, de carácter universal y cuya obra no tiene
precedentes en la pintura nacional.
Francisco Auyón
Francisco Auyón nació en la Ciudad de Guatemala en 1968. Falleció el 23 de noviembre
del 2007. Pintor. Estudios de Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas,
Guatemala. Presentó su primera exposición en galería El Sereno, Antigua Guatemala, en
1990. Desde ese año hasta el 2002 tuvo 28 exposiciones colectivas, en Guatemala,
Washington, República Dominicana, El Salvador, Honduras, Alemania, Francia, Ecuador,
Carolina del Norte, Egipto, entre otros; y 9 Exposiciones individuales desde 1990, en
Galería el Atico, Plástica Contemporánea, Galería El Sereno, Universidad Francisco
Marroquín, Guatemala, The Americas Collection - Miami FL, Vila Nova Fine Art, San
Salvador -El Salvador. Una de sus obras más memorables fue la mesa pino de tres
metros de altura con la que ganó la Bienal de Arte Paiz en el 2004, la cual se exhibió en la
Plaza de la Constitución.

Rodolfo Abularach
Rodolfo Abularach, artista guatemalteco (Fotografía: Recuperada el 15 de agosto de 2013
de Museo Rayo. Material publicado por Museo Rayo, bajo la licencia Reconocimiento
2.0 Genérica).
Imagen de una de las obras del pintor guatemalteco (Fotografía: Recuperada el 15 de
agosto de 2013 de Latin Art Museum. Material publicado por Latin Art Museum, bajo la
licencia Reconocimiento 2.0 Genérica).
Rodolfo Abularach (Ciudad de Guatemala, 7 de enero de 1933) es un pintor, escultor y
grabador guatemalteco, de descendencia palestina, que se ha centrado principalmente
en obras artísticas del ojo humano (Yagüe, 2009)
Vida artística
Abularach, cuya descendencia es palestina (Marín, 2000), tuvo su primera exposición fue
a los 14 años, en una galería desconocida en la sexta Avenida de la zona 1 de la Ciudad
de Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala de
1947 a 1954, y después emigró a Nueva York, Estados Unidos, donde estudió en el
Centro de Artes Gráficas y Estudios Artísticos de Nueva York, con una beca del gobierno
de Guatemala (Yagüe, 2009).
El artista ha expuesto su obra en países de América del Sur, así como Nueva York
(Yagüe, 2009).
Abularach utilizó el surrealismo y el figurativismo para revitalizar los temas tradicionales
de Mesoamérica. Dibujar y pintar se convirtió en su forma de arte favorita porque le
permitió explorar la luz y las sombras (Culture and Customs of Guatemala, 2001).
El pintor guatemalteco ha obtenido fama a nivel latinoamericano por un tema que
aparentemente se convirtió en una obsesión para él en sus representaciones artísticas: un
gran ojo abierto (“A cultural history”, 1998).

Efraín Recinos
Efraín Enrique Recinos Valenzuela fue un reconocido escultor, muralista y pintor
guatemalteco que se destacó por su personaje “La Guatemalita”, una fémina con cuerpo
del mapa del país de Guatemala y que se ha convertido en su sello y símbolo artístico.
Nacimiento: 15 de mayo de 1928, Quetzaltenango, Guatemala.
Falleció: 2 de octubre de 2011, ciudad de Guatemala.
Ocupación: ingeniero, pintor, escultor, muralista y escenógrafo.
Antecedentes
Sobresalió en el deporte, fue atleta de triatlón, seleccionado nacional de basketball y
fondista.
Ejerció como profesor de matemáticas y construcción.
Enseñó arquitectura urbana, siendo uno de sus precursores en Guatemala.
Su vida
Efraín Recinos desde sus 5 años dibujaba terribles monstruos, guerras, soldados
y grandes batallas, lo que con el paso del tiempo se convirtió en hermosas damas,
retratos y héroes.
Su dibujo fue autodidacta, lleno de detalles y colores, aplicaba con gran dominio y sentido
común el libre uso de la perspectiva, sus trazos estuvieron alejados de la influencia de su
padre.
Aprendió a leer y escribir a los 7 años. Tocaba la marimba, el violín y la mandolina en el
seno de su hogar junto a sus hermanas Clemencia y Ana María y su padre.
A los 9 años empezó a hacer paisajes al óleo. A sus 13, superó en edad a sus
compañeros de cuarto grado de primaria en la Escuela Costa Rica, de Quetzaltenango, y
había leído Don Quijote de la Mancha dos veces, en sus juegos utilizaba el lenguaje
cervantino, por lo cual fue tildado de loco.
Su adolescencia
Su padre lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala para que
estudiara dibujo y escultura, donde era el menor de sus compañeros, todos adultos.
Recibió siempre duras críticas por parte de sus maestros, quienes le gritaban y destruían
su labor; algo que le provocaba frustración.
Entre 1946 y 1950, en su adolescencia hizo retratos de las jóvenes de las que estuvo
enamorado, su declaración de amor era hacer el retrato y entregarlo a la dama de sus
sueños, pero era ahí cuando desaparecía el amor, hasta que conoció a Elsa, la hermosa
joven de quien se enamoró y con quien se casó años después.
Para comprar materiales de dibujo hacía retratos a crayón de héroes, historietas
y personajes políticos que vendía en las calles y con sus compañeros. Cuando terminó
la educación secundaria montó su primera exposición de dibujos al pastel.

Elmer René Rojas

Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942.
Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en
Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986;
es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mágico" ó "Realidad Maravillosa". Sus
premios internacionales incluyen el Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal Colón",
presentado en Madrid, España, entregado por el Rey Juan Carlos de Borbon de España.
Elmar Rojas es uno de los de los artistas más importantes de América Latina, también es
reconocido como gran promotor de cultura y uno de loas más internacionales de
Guatemala, su energía para la difusión del arte de su país es incansable.
Actualmente reside en Guatemala, y realiza un intenso trabajo nacional e
internacionalmente. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como el Museo
Metropolitano de Nueva York, y es artista invitado de subasta de la Casa Christie's de
Nueva York.
Su estudio y conocimiento de las artes platicas, le da a este creador Guatemalteco, nos
hablan del artista que conoce el oficio de la pintura y del diseño. En sus obras
constatamos siempre que frente a nosotros se abre un espacio intenso del cual dimana un
pasado que no pareciera cesar.
Benvenuto Chavajay
Benvenuto Chavajay (San Pedro la Laguna, Sololá, -Guatemala-, 23 de marzo 1978) es
un artista plástico y pintor guatemalteco (Galería T20, s.f.).
Chavajay estudió desde 1996 hasta el 2000 en la Escuela de Artes Plásticas de
Guatemala. Fue becado por la Universidad Nacional de Costa Rica en el 2002 y por
ESPIRA / ESPORA de la Escuela Superior de Arte en Managua, Nicaraguaen el 2007.
En el 2009 fue becado por el Bureau of Educational and Cultural Affairs del Department of
State de Estados Unidos (Galería T20, s.f.).
Chavajay ha tenido distintas exposiciones individuales en Guatemala, tanto en Antigua
Guatemala, en Panajachel, Sololá y en la Ciudad de Guatemala. El artista ha presentado
sus obras en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Entre estas
está Juannio 2011, Exposición inerrante internacional SALPICA Estados
Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador y Guatemala-, la Bienal de Arte y cultura Paiz en el
2010 en la Ciudad de Guatemala, etc. (Galería T20, s.f.).
De la misma forma, el artista ha realizado intervenciones en espacios púbicos tanto en su
país como en Costa Rica. Entre estos se encuentra: “El Muro Mojado” en el 2006 en
el Lago de Atitlán, “Consumación” en el 2002 en la Caminata San José Costa Rica, en el
2000 “Tiempo y Libertad”, “Octubre Azul Homenaje a Guatemala” y “Pan con Clavos” en
la Ciudad de Guatemala (Galería T20, s.f.).
Chavajay ha recibido reconocimientos importantes como dos premios
Latinoamericanos Juannio -2005, 2008 y 2011-, Primer Premio de Pintura de la Secretaría
de la Paz -SEPAZ, 2006-, el tercer Lugar y Mención honorífica Helvetas de la
Cooperación Suiza -2004-, premio único certamen permanente 15 de septiembre por el
Ministerio de Cultura y Deportes -2004-, el premio Promesa de Escultura Objetual de la
Fundación Botrán -2002- y una mención honorífica Certamen Arturo Martínez en
Quetzaltenango -2001- (Galería T20, s.f.).
Chavajay es también el cofundador del Colectivo Tzun-Ya en San Pedro la Laguna,
Atitlán, Sololá. Es el coordinador del Festival Chi-Yá de Arte y Cutlura de San Pedro la
Laguna y posee colecciones importantes en museos como el Museum of Latin American
Art -MOLAA- en Estados Unidos
Andrés Curruchich
Andrés Curruchiche (1891-1969) fue un pintor guatemalteco, de
descendencia cakchiquel, originario de Comalapa, municipio de Chimaltenango. Se
centró principalmente en documentar escenas de la vida social de su pueblo y de
Guatemala en general (Haeussler, 1983). Fue, junto a quien era su colaborador y
seguidor, Francisco Telón, uno de los maestros transmisores del arte pictórico en
Chimaltenango (Gaitán, Ortiz y Barrera, s.f.)
Vida
Curruchiche nació en Comalapa, Chimaltenango, de descendencia cakchiquel. Sus
pinturas fueron de un notable primitivismo y reproducen escenas de su pueblo,
documentando meticulosamente aspectos de la vida social, desde corte de pelo
domésticos y esponsales, hasta corridas de toros y festividades religiosas (Haeussler,
1983).
Curruchiche fue estimulado para pintar por el sacerdote mexicano Fidencio Flores, antes
de 1920, quien le transmitió algunos procedimientos para la representación pictórica.
Probablemente Curruchiche pintó al principio con medios tradicionales, como los usados
por decoradores de jícaras de Rabinal o los decoradores de cofres en Totonicapán.
Curruchiche y su primer colaborador y seguidor, Francisco Telón, son considerados
como los maestros transmisores de este oficio que se volvió tradición (Gaitán, Ortiz y
Barrera, s.f.).
El artista fue pionero de los pintores de Comalapa, y desde el principio utilizó mucha
luminosidad en la composición de sus obras, conocidas a partir de 1920 (Móbil, 2002).
La casa del pintor, exponente de la corriente primitivista, es actualmente una galería de
arte, desde donde se difunde tanto la obra del reconocido artista como de los nuevos
exponentes de la pintura chimalteca.

Marvin Olivares
Perteneciente a una generación que emerge a mediados de la década de 1980. Olivares
es poseedor de una destreza envidiable para dibujar el cuerpo, razón por la cual fue
catedrático, en la Escuela Nacional de Artes Plástica, sus piezas tienen una excelente
técnica, muestra a personajes de la vida pública famosos como Celso Lara, Rafael
Hernández “ velorio”, Angélica Cuña, Luis Alfredo Arango, Marco Augusto Quiroa, Efraín
Recinos entre otros, hace una representación de exagerar los rasgos físicos o faciales, la
vestimenta, o bien aspectos como el comportamiento, virtudes, la profesión a la cual se
dedican, con el fin de producir un efecto grotescohumorístico, puede ser también el medio
de ridiculizar situaciones de los personajes, su caricaturas están realizados con
elementos de acuarela, crayón y marcador.

Antonia Matos
Antonia Clementina Matos Aycinena (Guatemala, 21 de noviembre 1904 ó 1909 –
1994) fue una artista plástica y pintora guatemalteca (Palma, 2015).
Matos fue hija de José Matos Pacheco, miembro del Partido Conservador. Vivió su
infancia en la 5 avenida 5-44 de la zona 1 y recibió gran parte de su educación en casa.
Se rumora que fue musa para la escultura de una de las cariátides de Rafael Rodríguez
Padilla (Palma, 2015).
Se mudó a Europa después de que su padre fuera electo embajador ante la Sociedad de
Naciones, en Ginebra, Suiza. A su llegada a París, Antonia logró matricularse en la
Escuela de Bellas Artes de París. Su primera y única exposición en Guatemala -misma
que había expuesto en la galería Zak de París- la realizó en junio de 1934, pero fue
cerrada y censurada por contener desnudos (Palma, 2015).
Matos fue galardonada con el tercer lugar en óleo de la Escuela de Bellas Artes de París,
el primer lugar en óleo en las X Olimpiadas Deportivas y Culturales de 1932 y el Premio
Roma a la mejor dibujante. Nunca volvió a exponer después de eso. Se casó con Henry
Massot, aviador de la Fuerza Aérea Francesa. Al morir él en 1956, sus posesiones fueron
confiscadas. En 1992 sufriría una neumonía de la que no se recuperaría. Fallecería en
1994, en Guatemala (Palma, 2015).
Su obra ha sido recuperada muy lentamente. Algunos óleos han reaparecido y otros han
sido donados –por Humberto Velásquez e Íngrid Klussman, entre otros-. Fue expuesta
en el 2002 por la Fundación Paiz y en 2011 los 14 cuadros fueron subastados en Miami,
con precios de puja que oscilaron entre los US$20 mil y los US$30 mil
Isabel Ruiz
Isabel Ruiz (Guatemala, 1945) es una artista guatemalteca (Colección Pensamiento II,
2008).
Ruiz estudio arte en la Universidad Popular de Guatemala de 1964 a 1968. Es maestra
en arte, con especialidad en Artes Plásticas. Estuvo ligada a la galería Imaginaria desde
su fundación en 1986. Dicha experiencia fue decisiva para que su obra alcanzara
reconocimiento a nivel internacional y desarrollara otros lenguajes (Colección
Pensamiento II, 2008).
Su arte lo desarrolló en el grabado y la pintura fundamentalmente, pero se fue apropiando
de un modo de hacer más contemporáneo. Ha combinado su carrera artística con la
enseñanza creativa. También ha ilustrado libros y ha sido jurado de certámenes dentro y
fuera de Guatemala. Le gusta trabajar en proyectos de creación colectiva e intercambiar
ideas, lo que la ha llevado a contribuir a la realización de obras de cine y danza
contemporánea (Colección Pensamiento II, 2008).

Rafael Rodriguez Padilla

El reconocido escultor guatemalteco Rafael Rodríguez Padilla fue uno de los impulsores
del arte en Guatemala. Realizó numerosos monumentos que actualmente se encuentran
en distintos lugares del país.
Nombre completo: Idelfonso Rafael Rodríguez Padilla.
Ocupación: Escultor y pintor.
Nacimiento: Ciudad de Guatemala, 23 de enero de 1890.
Fallecimiento: 24 de enero 1929.
Su vida
Rafael Rodríguez Padilla era hijo del coronel e ingeniero Felipe Rodríguez Santiago y
Virginia Padilla de Rodríguez. El padre fue director de la Escuela Politécnica e ingeniero
integrado a la Comisión de Asuntos Limítrofes entre Guatemala y Honduras, mientras que
la madre recibió formación como pianista.
Fue el segundo de seis hermanos, de los cuales Felipe, el mayor, fue guitarrista clásico y
compositor. Mario y Raúl se dedicaron al violín y Virginia fue pianista.
El artista nació dos días después de que Guatemala sufriera una confrontación con El
Salvador en la llamada Guerra del Totoposte. Vivió gran parte de su vida en una época
posliberal.
Interesándose por el arte, estudió en la escuela del escultor venezolano Santiago
González y en 1910 viajó a España para seguir esta carrera. Por aquellos años,
la pintura impresionista se encontraba en su mejor momento.
La Primera Guerra Mundial lo hizo regresar a Guatemala en 1916. Para ese entonces ya
había sido influenciado por tendencias artísticas de la época, como las de Rendir,
Picasso y Cézanne.
Aproximadamente en 1920 se casó con Juana Padilla y su primer hijo, Juan Jacobo
Rodríguez Padilla, nació el 20 de agosto de 1922. Cabe mencionar que su hijo también
fue pintor y trabajó en París. También tuvo dos hijas más, Carlota y Fantina.

Alfredo Galvez Suarez

Alfredo Gálvez Suárez fue un pintor guatemalteco muy reconocido en el arte moderno
del país.
Nacimiento: Cobán, Alta Verapaz, 28 de julio de 1899.
Ocupación: Pintor.
Fallecimiento: Ciudad de Guatemala, 14 de diciembre de 1946.
Su vida
Fue hijo del general Herculano Gálvez y Francisca Suárez de Gálvez. Con su familia vivió
en la ciudad capital de Guatemala desde principios del siglo XX. Desde joven mostró
tener habilidades artísticas, ya que a los 13 años realizó una bella copia de una
estampa de Bartolomé Esteban Murillo en un lienzo extenso.
Estudió en colegios privados y en el Instituto Central para Varones, aprendiendo el arte
plástico de forma autodidacta. Aunque también tomó cursos con el pintor español Justo
de Gandarias y el guatemalteco Agustín Iriarte. Posteriormente, en 1923 viajó a México
gracias a una beca otorgada por dicho país.
Además de ser parte del movimiento muralista en la época de José Clemente Orozco,
Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, también tuvo una comunicación frecuente
con Carlos Mérida, quien influenció su estilo. Durante su vida se relacionó estrechamente
con el pintor Humberto Garavito, junto con quien plasmó paisajes y rasgos de las etnias
indígenas de la región occidental de Guatemala en sus lienzos.
Alrededor de la década de 1920 elaboró carátulas de petroglifos mayas para la
revista Anales de la Sociedad de Geografía e Historia.
Fue catedrático en la Academia de Bellas Artes hasta 1940, exponiendo durante este
tiempo sus pinturas en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años después, realizó más
presentaciones en México.