CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

⇒Nos interesa el uso del arte, de sus agentes y de sus realizaciones, durante los
siglos XV, XVI, XVII y parte del XVIII, por los distintos centros, a favor de la
exaltación de su poder.
⇒La asignatura se desarrolla en 3 grandes bloques:
 Los centros del poder (la corte, la monarquía, el papado)
 Los agentes del poder (la nobleza, las nuevas élites urbanas, las academias)
 Los espacios del poder (la ciudad, la fiesta, el coleccionismo)
 1. EL RENACIMIENTO EN ITALIA

En Italia nace durante el s. XV (Quattrocento) una nueva sensibilidad filosófica,

científica, literaria y artística que marca el final de la época medieval y el paso a la
era moderna.

La producción cultural italiana se eleva en modelo a imitar y se irradiará en el resto

del continente a lo largo de los siglos siguientes.
  Superación del Medievo,
 Recuperación de la Antigüedad
clásica (Aemulatio: creación inspirada en
otras anteriores),
 Valoración del hombre como centro
del universo (Antropocentrismo) - “De la
Dignidad del Hombre” Pico della
Mirándola, 1486.
 La Naturaleza como modelo.

(lam1: El hombre de Vitrubio, Leonardo, 1490)

 El hombre se enfrenta al espacio religioso (y así a la sociedad) de forma distinta

(lam. 2: Catedral san Vito, gótico - Catedral de San Lorenzo, Bruneleschi, Florencia, 1421)

Inmensidad y Penumbra vs. Proporción y Claridad

⇒Se crea la figura del artista de
Corte parte del grupo de los
humanistas (filósofos, escritores,
etc.) al servicio del príncipe.
⇒El artista firma sus obras con
orgullo. Empieza un largo camino
de reivindicación de la pintura
como arte liberal. El artista trabaja
con la inteligencia, el genio, la
sensibilidad y el conocimiento de la
Antigüedad (no con las manos).
⇒El arte se vuelve instrumento
político.
(lam. 3: Apeles retratando a Pancaspe, S. Ricci).
 1a. QUATTROCENTO

 Quattrocento = Florencia
 Invención de la perspectiva → Cambios en la representación de la realidad (a
cambio de la perspectiva practicada en Flandes anteriormente, de
experimentación visual, la perspectiva quattrocentista tiene base científica).
 Realismo a la representación.
 Surgen los tratados como medio de justificación del origen científico del arte.
 Los artistas están conscientes que no han inventado nada nuevo sino
recuperado los cánones de la Antigüedad.
  La perspectiva se conoce como perspectiva lineal,
geométrica o monofocal. La obra está vista desde UN
único punto de mira... El lugar del espectador frente al
cuadro es su lugar frente a la sociedad...

 El donante, mecenas, se sirve de la pintura para

surgir como un nuevo poder al ser retratado dentro del
cuadro al lado de los personajes divinos.

(lam. 4: La Trinidad, Masacchio, 1425)

  El interés en la perspectiva se
manifiesta no sólo en la pintura
sino también en la escultura
(relieve, etc.)

(Lam. 5: La puertas del Baptisterio de Florencia,

Ghiberti, 1402, detalle).
...y en la arquitectura.

(lam. 6: Santa María dei Fiore, Florencia, Brunelleschi, 1418)

¡Florencia con esta proyección arquitectónica se eleva en la Nueva Roma imperial,
transformando la imagen de la ciudad entera como espacio insuperable de poder!

La cúpula de la catedral funciona como punto de fuga de un cuadro grande que es

la ciudad misma.
León Battista Alberti
encarna la imagen del
artista modélico del
Quattrocento italiano:
Erudito, científico,
autor de tratados,
asesor de Papas y
príncipes. Su idea de
una Arquitectura
armoniosa y racional
refleja su intención de
representar la armonía
cósmica.
(lam.7: Santa Maria Novella,
Alberti, 1470)
La tradición gótica no desaparece a lo largo del Quattrocento. La interpretación de
la mitología vista a través de las enseñanzas del gótico nos demuestra que el
Renacimiento no se puede estudiar como un bloque.

(lam.7b: La Anunciación, Fra. Angélico, 1432) (lam. 7a: Nastagio degli Honesti, Botticelli, 1483)
MECENAZGO
El cambio en la consideración del artista es el resultado del cambio en la clientela.
El modelo de mecenazgo tiene sus raíces también en la Antigüedad. Es una de las
claves para entender las relaciones del poder con el arte durante toda la época
moderna.
El príncipe renacentista acoge en su corte al artista, financia su obra e influencia el
resultado.
Nace una relación recíproca: La obra del arte proporciona prestigio al mecenas y él
al artista.
En la política de imagen de las ciudades italianas del Quattrocento se refleja con
claridad y determinación el uso del arte para la exaltación de la gloria del respectivo
príncipe (Médicis, Sforza, Montefeltro, Gonzaga).
Exaltación del héroe forjado a sí mismo.
Surge un nuevo poder que se
personaliza en el hombre que
alcanza la gloria por sus actos y
no por su linaje.

Condottiero: Militar mercenario

que pasa a la historia gracias a su
virtud y su valor. Encarga y usa
la imagen hasta entonces
guardada para emperadores y
reyes del retrato ecuestre.

(lam.8: Bartolomeo Coleoni, Verrocchio, 1479).

El Retrato surge como género autónomo para
la exaltación de las virtudes del retratado.
Con este género la pintura se independiza de
sus antiguos soportes (muros, vidrieras,
libros, etc.) y circula por las cortes europeas
ayudando el tráfico de las nuevas ideas
artísticas.
Se trata de un género que surge a la vez en
Flandes e Italia.

(lam. 9: El Matrimonio Arnolfini, Van Eyck, 1434).

 1b. CINCUECENTO
 El siglo XVI se caracteriza por las profundas crisis espirituales (Reforma
luterana-Contrarreforma católica) que marcarán cambios en los poderes
establecidos durante el s. XV, cambios que afectarán la producción artística.
 Roma sustituye a Florencia como centro de poder espiritual y artístico y
empieza un programa iconográfico organizado para la identificación de la
Roma clásica con la cristiana. Los Papas toman el relevo de los príncipes
italianos siendo los promotores de este programa y el Vaticano controla las
imágenes y dicta los cánones de su realización.
 Arte y ciencia se unen a la perfección.
 El término que utilizamos para el arte de esta época (siempre en Italia) es el
Clasicismo aunque desde su nacimiento sus propios inventores lo cuestionan y
reinterpretan según su gusto.
 → En el arte y la
arquitectura de la ciudad se
refleja antes que nada, la
concepción de universalidad.
→La Tierra es el centro del
universo y la imagen más
perfecta para representar
esta realidad es el círculo.

(lam. 10: Templete de San Pietro In Montorio, Bramante, 1502-1510).

 ⇒ LEONARDO DA VINCI es el artista que encarna
los ideales del clasicismo renacentista a la
perfección.
Estudia la Naturaleza y el cuerpo humano para
expresar emociones a través del gesto.
Introduce la perspectiva aérea que a diferencia de la
lineal, representa la profundidad espacial y las tres
dimensiones con planos superpuestos que se
difuminan perdiéndose la claridad de su color a
medida que se alejan a la distancia.
Su fama es internacional siendo reclamado para
trabajar por la mayoría de las casas reales de la
Europa del XVI.

(lam. 11: La Virgen y el niño con Santa Anna, Leonardo, 1510).

(lam. 12: La Escuela de Atenas, Estancias de Vaticano, Rafael, 1510-1512)
⇒ RAFAEL se caracteriza por el equilibrio de la formas en sus composiciones.

⇒ Logra en la mayoría de sus obras una sorprendente armonía entre las figuras y el
espacio que las envuelve.

⇒ Su gran mecenas y protector, el Papa Julio II, le encarga la realización de un

programa iconográfico de gran envergadura para las Estancias del Vaticano,
proyecto en el que Rafael logra con gran maestría la perfecta identificación entre la
Antigüedad clásica y la Roma papal.

LA PINTURA ESTÁ AL SERVICIO DEL PODER PAPAL DE LA MANO DE UNO

DE SUS GRANDES GENIOS.
 ... y aquí empiezan los “problemas”...

(lam. 13a: La Pieta, Miguel Ángel, 1499). (lam. 13b: La Pieta Rondanini, Miguel Ángel, 1564)
MIGUEL ÁNGEL, el genio desequilibrado, imagen encarnada del artista renacentista
más completo, mejor escultor que pintor pero igual de bien que arquitecto, es la
persona más adecuada para trasgredir las normas que él mismo, junto con otros,
establecía, en búsqueda de nuevas formas de expresión.
Miguel Ángel reinterpreta los cánones renacentistas desde el mismo momento de su
establecimiento poniendo el germen de lo que será la interpretación manierista del
clasicismo.
Desde el equilibrio renacentista reflejado en su Piedad del 1499 pasa al sentimiento
manierista de su Piedad de 1564, expresando con suma claridad las crisis
espirituales del s. XVI.
¡No tiene miedo en investigar y arriesgarse y tiene la capacidad de persuadir a los
poderes más grandes de la época para los que trabajó, de su razón!
El clasicismo italiano
en la arquitectura se
expresa con mayor
claridad en el estilo de
Andrea Palladio.

Experimenta sin
romper con modelos
clásicos introduciendo
elementos religiosos en
la arquitectura profana
con gran éxito.

(lam. 14: Villa Rotonda, A. Palladio, 1566).

 PERO ITALIA NO ES SOLO ROMA....
En la ciudad de la
laguna, en la serenísima
republica veneciana, otro
modelo de pintura
renacentista marcará las
tendencias pictóricas del
futuro. Artistas como
Tiziano, Tintoretto y
Veronese entre otros
pintan con la mancha de
color frente a la linea y
abren un nuevo camino
al porvenir de la pintura.

(lam. 15: Dánae recibiendo la lluvia de oro, Tiziano, 1553).

 2. EL RENACIMIENTO EN EUROPA

El renacimiento como nueva sensibilidad artística viaja desde las ciudades italianas
en el resto del continente.

Vías y mecanismos de transmisión:

 Los viajes de los artistas
 Importación de obras italianas en otras cortes
 Imágenes en libros impresos
 La evolución del gusto de los clientes europeos conocedores del arte italiano

El término que utilizamos aquí sigue siendo el Clasicismo (Francia), cobrando fuerza
el Manierismo en ciertos espacios de poder (Toledo).
 ⇒La invención de la imprenta tiene un papel
fundamental en la rápida difusión del conocimiento
artístico, a través de imágenes explicativas de los
textos teóricos sobre arte.
Es el caso de los tratados que quieren justificar y
legitimar el papel del arte como trabajo mental
cuyos ejemplares se difunden en copias múltiples
con gran rapidez por todo el continente.

⇒ Las excavaciones arqueológicas ayudan al mejor

conocimiento de la Antigüedad clásica.

(lam. 16: Tratado de la Arquitectura, Palladio, 1570)

⇒Cada uno de los poderes europeos (reyes, cortes, aristocracia, clero, nobleza
urbana, etc.) asume y consume el Renacimiento italiano en combinación con las
tradiciones locales.

⇒Lo que está claro es que se trata de un nuevo arte, instrumento de prestigio al
servicio del poder que ningún tipo de poder quiere dejar desaprovechado.

⇒ Remarcamos aquí que el arte de las cortes europeas es muy distinto y mucho más
influenciado del arte italiano que el arte de espacios alejados del poder donde todavía
perviven motivos tradicionales, goticistas, etc.
En ocasiones la falta de medios económicos no permite la construcción de edificios
de nueva planta sin embargo, siendo la asimilación del nuevo gusto un requisito
indispensable para la exaltación del poder real, se buscan soluciones ingeniosas que
a veces guían a exageraciones interesantes...

Estilo plateresco: En España en muchas

ocasiones los edificios góticos se
decoran con motivos ornamentales
renacentistas en un intento del poder
de demostrar la asimilación de la
“modernidad”

(lam. 17: Fachada de la Universidad de Salamanca, Juan de Talavera, 1525)

Otras veces la asimilación del arte italiano se hace de forma más acertada

(lam. 18: Patio de la Universidad de Alcalá de Henares, Pedro de la Cotera, 1570)

 El papel del mecenas,
directamente llegado de la
Antigüedad, cobra gran
importancia, siendo él y su
relación con el artista lo que
influenciará la historia del gusto
durante los siglos XV y XVI.

(lam. 19: Francisco I y Leonardo, Ingres, 1818).

 El Manierismo destaca por su elegancia,
refinamiento e intelectualismo como
arte de la corte y la alta aristocracia
europea.

Lo que sí está claro es que en Europa ya

estamos hablando de “interpretaciones”
del arte renacentista italiano y no de un
puro arte renacentista.

(lam. 20: Caballero anciano, El Greco, 1587).

El Coleccionismo, germen del futuro
museo, con su gusto por la Naturaleza y
lo fantástico cobra mucha importancia en
la Europa renacentista.
En ocasiones el artista hace famoso a su
cliente-protector coleccionista de sus
obras y no al revés. Es el caso del pintor
Archimboldo y su relación con el poder
de la corte de Praga y de Maximiliano II.

(lam. 21: Primavera, Archimboldo, 1573.)

Este gusto por lo fantástico ya destacaba desde los inicios del siglo.

(lam. 22. El Jardín de las Delicias, Bosco, 1505)

 En Italia ya se había empezado a reconocer
el pintor como artista liberal y no artesano,
hecho que lo demuestra el título nobiliario
otorgado a Tiziano por el emperador Carlos
V.

Es, sin embargo, un camino muy largo que

culminará en el barroco.

Los autorretratos de los pintores europeos

se pueden explicar como uno de los intentos
en este camino de reconocimiento.

(lam. 23: Autorretrato, Durero, 1498)