LA MÚSICA

«el arte de las musas») es, según la

definición tradicional del término, el
arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos
psicoanímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía,
la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así,
el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, diversión, etc.).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales:
que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la
función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto
bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una
función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función
"estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma
autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del
filósofo Immanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después

recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la definió como el «arte de combinar los sonidos de
una manera agradable al oído».

Elementos de la música

La música contiene dos elementos: el material

acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan
yuxtapuestos como forma y contenido, sino que
se combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la
idea intelectual, el material acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un
proceso de selección y ordenamiento.

La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la

predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un entendimiento general
previo, dentro del material acústico para la organización de la música, encontramos diversas
clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide la
música en melodía, armonía y ritmo.4 La manera en la que se definen y aplican estos principios,
varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que

suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica
y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina
contrapunto.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o
tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias,
pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música,
esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se
refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del
mismo o, dicho de otra manera, su duración.

La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades de

información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros
elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música, como
son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se originan
nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de composición.

A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en
otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y el
ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de
estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos
que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.

Géneros de la música

Blues
El significado de esta palabra, en inglés además de hacer referencia al color azul, también
indica tristeza o melancolía. Este estilo musical tiene su origen en los músicos de raza
negra de Estados Unidos que procedían de África.

Cumbia

La cumbia es un estilo musical y de danza latinoamericano, cuyo origen se sitúa en

Colombia y Panamá, para posteriormente extenderse por gran parte de Suramérica.

Para interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche, maracón o
la flauta de millo.

Electrónica

Esta música está completamente generada de manera virtual, siendo desarrollada desde
la década de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial
hasta la actualidad, donde es uno de los géneros predominantes.}

Funk