Review: EL NUEVO DISCURSO DE LA COREOLOGÍA

Reviewed Work(s): Coreografiar la historia europea: cuerpo, política, identidad y género en

la danza by Beatriz Martínez del Fresno
Review by: Jordi Raventós i Freixa
Source: Revista de Musicología, Vol. 37, No. 2 (2014), pp. 650-656
Published by: Sociedad Española de Musicología (SEDEM)
Stable URL: http://www.jstor.org/stable/24245879
Accessed: 28-06-2017 21:46 UTC

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rece reproducido un fragmento del cuadro Guitarra y botella de

del pintor —^malagueno?— Pablo Ruiz Picasso. En cuanto a l
hemos percibido un ligero sabor amargo provocado por las in
y continuas erratas —ya desde los créditas del ejemplar resen
que aparece el ano 2012 como fecha de publicaciön— que ent
lectura y la comprension final del libro.
Este reparo no empana en ningün caso el magnifico traba
pone Clasicismo moderno, neoclasicismo y retornos en el pensamie
espanol (1915-1939). Ruth Piquer realiza con determinacion un
critica de la polisemia conceptual que se dio durante las d
posteriores a la primera Gran Guerra en la cultura artistica e
término —nacionalismo, romanticismo, clasicismo, pureza,
universalismo, latinidad o mediterraneidad entre otros muc
adquirir significados alejados e incluso opuestos, hecho que m
duda, lo apasionante que résulta la investigaciôn sobre aquell
comprometidos con su tiempo, bien desde la creaciön o bien
critica y el pensamiento, con las incoherencias y contradiccio
materia de estudio suele revelarnos.

EL NUEVO DISCURSO DE LA COREOLOGIA

Jordi Raventös i Freixa

IES Ferrân Casablancas (Sabadell)

Martinez del Fresno, Beatriz (ed.). Coreografiar la historia europea: c

pohtica, identidad y género en la danza. Oviedo, Universidad de O
2011. 310 pp. ISBN 978-84-8317-899-7.

El libro Coreografiar la historia europea: cuerpo, politica, identidad y

en la danza es producto del activo equipo articulado alrededor d
yecto de investigation de nombre casi anâlogo, cuya coordinatio
en la misma editora del volumen, la investigadora de la Univ
de Oviedo, Beatriz Martinez del Fresno. El libro tiene como base las
intervenciones de los autores y autoras en la Jornada Cientifica Polîtica,

Revista de Musicologîa, vol. XXXVII, n° 2 (2014)

ISSN 0210-1459

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identidad y género en la danza, celebrada en la Un

septiembre de 2011.
La publication de este volumen viene a llenar u
vestigaciones cientificas sobre danza realizadas en
niéndose a otra ambition insoslayable: la de la pue
que se manifiesta en la voluntad de explorar el c
danza europea en la Edad Moderna y Contemporâ
ejes conceptuales comunes: cuerpo, politica, identid
esta formulation, las autoras y los autores logran
jeto de estudio a partir no solo de algunas de las
en la arena compartida de las ciencias humanas y
del variado pero logrado rigor metodolôgico aplic
cuatro ejes citados funcionan desde el mismo titul
de principios, puesto que sitûan la perspectiva de
en un campo de observation que huye del objetiv
ca los elementos de subjetividad que construyen
objetos. No se trata de abordar unos hechos coreo
punto de vista de su objetividad desligada de lo so
interpretarlos como factores de construction de la r
por los agentes, como viviendo su existencia en fo
el lector o lectora busca en dicho volumen una rel
enumeration de los hechos histöricos que en su s
una historia de la danza espafiola, no es este su t
cambio, si lo es si lo que se pretende es profundiz
de los hechos seleccionados como representativ
histôrico. Como es normal en este tipo de trabajos
de un rigor metodolôgico cuya aspiration de acerc
articula de forma hermenéutica. También, como e
de publicaciones colectivas, el logro de este objetiv
apariciôn distribuida de forma irregular a lo largo
En cuanto a su contenido, este abarca desde fina
mediados del XX, dividiéndose en una secuencia te
los siglos XVI-XVII, XVIII-XIX y el siglo XX. Tam
geogrâfica es variopinta: su recorrido abarca ciud
Madrid, Paris, Milan y Berlin, de manera que
trabajo anunciado en el titulo queda garantizado.
Abre el libro un texto de la editora en el que pr
jetivos del trabajo como una especie de balance
el grupo del cual dériva el volumen, asi como, fi

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presentaciön y comentario de los textos compilados. Como o

destacan la voluntad compartida de estudiar la construcciö
y el movimiento organizado por la danza en conexiön con l
sociedad, la identidad y el género en el marco de su relaciön
diversos como la retörica, la müsica, el cine y las artes plâst
aqui la voluntad de situarse no en un âmbito meramente de
los objetos tratados sino en la voluntad interpretativa a la
promiso hacia los ejes temâticos propuestos.
El primer bloque se compone de los trabajos de Alessandr
moli, Coreografiar la gloria: danza y allegrezze en las entradas re
(1598-1599); Pilar Ramos, «A la manera de Espana»: polémicas esp
la danza en los siglos XVI y XVII; y Cecilia Nocilli, Retôricas
espanola del siglo XVII.
El texto de Pontremoli es un estudio sobre el papel de
las celebraciones urbanas del Milan espanol bajo la gobernac
Fernandez de Velasco, en el contexto de una fiesta palacieg
por dicho gobernador en julio de 1599 en el Palacio Ducal y
de la entrada a la ciudad, tras sus esponsales, de la infanta
Eugenia y el archiduque Alberto de Austria. Dicho evento es
comparar algunos aspectos del conocido tratado del coreögr
Negri, La Gratie d'Amore (1602), con una fuente recientem
del Archivio Segreto Vaticano que describe asimismo el even
analiza dichos documentas como fuentes para la reconstructi
coreogrâfico en tanto que elemento simbölico de valores e ident
compartidas por los participantes.
El trabajo de Pilar Ramos traza un panorama de la danza e
de los Austrias como un juego cultural entre lo cortesano y
lo religioso y lo profano, asi como de su subversion carnav
este terreno la danza se alza como elemento del ideal educativo de los
moralistas. En particular, Ramos muestra como el jesuita Juan de Mariana
apuntaba en sus tratados a una moderna utilizaciön politica de la dan
za, cuya definiciön «a la manera de Espana» se puede entender mas en
una lögica de educaciön moral que no de mera distinciön social o étnica
marcada por el cuerpo danzante.
Se cierra este bloque con un texto eminentemente filolögico de Cecilia
Nocilli sobre las fuentes coreogrâficas del siglo XVII. Centrândose en el
anâlisis de las très copias del Libro de danzar de Don Baltasar de Rojas Pantoja,
de Juan Antonio Jaque, la autora busca establecer un modelo retôrico para
el estudio sistemâtico de las fuentes coreicas, incluyendo anâlisis paleo

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grâficos y codicolögicos. Cori ello, Nocilli propone una

las habilidades y estilo de danza que, delineada desde el t
Esquivel y Navarro, llegan a Jaque en el marco del cont
teatral del siglo XVII.
El bloque central del libro queda formado por los articulos
en el siglo XVIII: el cuerpo femenino entre la sociedad y la e
Nordera; Intercambios culturales entre Francia y Espana a t
identidad, recepciôn y circulaciôn en los siglos XVIII y XIX,
nez del Fresno; Los ïlustrados y la danza a principios del sig
sobre la construcciôn de una identidad nacional frente al mo
Guadalupe Mera; y El baile flamenco en los cafés cantantes d
1900), de Ana Maria Diaz Olaya.
El texto de Marina Nordera, un estudio sobre las bailarinas francesas
del XVIII, busca, a partir de una amplia documentaciôn, la deconstruc
ciön de los discursos dominantes que, tamizados por el filtro del mito
de la bailarina romântica, se proyectan sobre cualquier profesional de la
danza. La autora vuelve a las fuentes para plantear una imagen histôrica
de dichas bailarinas desde una perspectiva feminista que se asienta en las
tesis de Susan L. Forster cuando, frente a Judith Butler, entiende el tema
del género como una cuestiön mas «coreografiada» que «performada».
Por su parte, Beatriz Martinez del Fresno busca contraponer, sobre la
base del tema identitario, las diversas formas de relaciôn entre los pro
ductos culturales franceses y espanoles. Trata el tema como un triptico
trazado, por un lado, por la danza francesa en la Espana borbônica, por
otro, los cambios debidos a la burguesia en su autoafirmaciôn identitaria
como «majismo» y, finalmente, el posterior interés de tipo orientalista
hacia la danza espanola por parte de la escena francesa a partir de 1830.
Con ello, la autora reivindica la necesidad de abordar la danza en Espana
desde una observaciön de alcance europeo.
En el texto de Guadalupe Mera es la identidad nacional proyectada por
los ilustrados el tema que dirige su discurso sobre la danza teatral. La autora
aborda ciertas polémicas referentes a la danza escénica que desde el siglo
XVIII llegan al XIX, y en cuyo trasfondo se dirime la construcciôn de una
identidad nacional espanola frente al modelo francés. El recorrido abarca
cuestiones abonadas por las élites reformistas ilustradas acerca de las cos
tumbres, la licitud del teatro y, también, el apoyo a un modelo nacional de
danza frente al mas cosmopolita «bayle pantomimico» o «bayle de acciôn».
Por su parte, apuntando a aspectos de la moderna cultura popular
y urbana, Ana Maria Diaz Olaya aborda cuestiones sociales y morales

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vinculadas a la primera fase del baile flamenco, desarrollado

de los cafés cantantes, en el contexto de la minera ciudad
Linares. La autora explora las condiciones materiales y mora
la segunda mitad del XIX de unos artistas flamencos que ta
ser admirados por un publico diverso, como estereotipados
ciaciön a lo gitano, étnicamente estigmatizado, asf como p
y la prostituciön.
El ultimo bloque, ahora ya sobre la primera mitad del siglo
de los textos, Imaginarios cinestésicos y visiones de la danza: sobre
tation de Rudolf Laban entre la escena y el eine, de Susanne Fra
identidad y género en las representaciones sobre la danza en el arte es
1900 y 1939, de Alfonso Palacio Âlvarez; y La escenificaciôn de
Estado Novo y la danza, de Maria Luisa Roubaud.
El trabajo de Susanne Franco trata de la controvertida figura
Laban, en particular, de sus proyectos cinematogrâficos, c
destilar su imaginario cinestésico tendido entre la Republica
y el nazismo. Con ello se busca iluminar un capitulo de la h
la danza en el que esta se interseca con las trâgicas profund
historia europea.
Con la contribuciön de Alfonso Palacio pasamos de la
cultura visual cinematogrâfica a la de las artes plâsticas. Pal
como la danza se incardino en la imaginaciön de artistas es
en torno a 1939, se agruparon bajo la étiqueta de «arte nue
de vanguardia». Picasso, Alberto Sanchez, Benjamin Palenci
zalez, Francisco Bores y Joan Miro desfilan mostrando la re
del cuerpo y la mujer en la danza bajo la mirada creadora p
temente masculina por la cual se problematizaron nuevos a
arte contemporâneo.
Cerrando el volumen, Maria Luisa Roubaud viaja al un
logico —tradicionalista y fascista— del Estado Novo portugu
ciertos mecanismos propagandisticos estatales a través de la
de los Bailados Portugueses Verde-Gaio durante los anos 40 del p
Creados bajo la influencia de los Ballets de Diaghilev por
dor Antonio Ferro, en sus ballets se materializaba una repre
la identidad lusitana imaginada por el salazarismo, mediant
folkloristas e histörico-legendarias coreografiadas a golpe
culturales y propaganda del régimen.
En definitiva, nos encontramos con un volumen en que la
metodolögica, que va desde el anâlisis interno del tratado c

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hasta el anâlisis de la actividad dancistica en la historia, qu

bargo, enmarcado por las temâticas comunes anunciadas en
Transluce la cohesion y coherencia de un equipo de trabajo q
arco de tiempo amplio y abundantes fuentes documentales t
gran rigor académico. A través estos principios sobresale ta
vindicaciön de una disciplina, la coreologia, que lentamente
de los territorios académicos mas tradicionales (Historia del Art
de la Musica, etc.) para explorar sus propios elementos, prob
aportaciones especlficas. En este sentido, uno de los valore
cados del volumen es no ya su interdisciplinariedad, sino p
transdisciplinariedad. En efecto, su propuesta metodolögica,
una sencilla interaction y transferencia entre dos disciplina
grado mâximo de relaciones entre disciplinas, la coreologia
logia, de manera que supone una integraciön global dentro d
sin parcelaciones. De este modo, este libro no deberia susci
unicamente en las personas motivadas por estudio de la dan
virtud de dicha transdisciplinariedad, también en personas o
cia la musicologia. En efecto, los recursos metodolögicos e in
pueden ser compartidos por ambas disciplinas en un nivel
superior a las implicaciones particulares de cada una.
Como valor transdisciplinario a destacar en esta publicaciô
citar el uso de una de las categorias operativas que vehicula
pretation de los diversos ejes temâticos planteados sobre la
ejemplo, el tema de la retörica. Como se sabe, esta cuestion f
en la danza por Mark Franko quien, acercândose a la nociôn
sentation de Michel Foucault, entendiô la danza como una cuestion de
autoconstrucciön de la représentation del sujeto que élimina su propia
mirada instituyendo dicha representaciön como pureza del sujeto insti
tuyente. Para Franko, la danza geométrica conllevaria la desapariciön
de la misma corporeidad del danzante, convirtiéndose en puro elemento
visual dentro de una tecnologia representativa del poder. Sin embargo,
el reduccionismo de este discurso es planteado en diversos textos del
volumen: Pontremoli hace notar, frente a las implicaciones estructuralistas
de Franko, la importancia del factor historico de la action cultural, social
y pedagôgica de los jesuitas en el marco del debate sobre la legitimidad
del teatro y la danza entre las reformas protestante y catölica. En este
sentido, el autor hace depender la retörica en la danza del proceso de
civilization que comportaba la subyugaciön de los cuerpos a la danza
regulada y formalizada. Esta cuestion civilizatoria es el mismo tema que

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el texto de Ramos, en este caso centrado en los discursos de educaciön

principesca. Por su parte Nocilli retoma la temâtica retörica en los textos
coréuticos del siglo XVII para mostrar, no ya ünicamente la dimension
semiötica destacada por Franko, sino las diversas funciones retöricas pré
sentes en los tratados.
Sin embargo, la distribuciön de este valor transdisciplinario aparece
irregularmente en los diversos bloques. El primero de ellos parece el mas
trabado en este sentido, mientras que los articulos referidos a los siglos
XIX y XX responden a una formulaciön acaso mas convencional, aunque
siempre dentro de las propias imposiciones del volumen. En todo caso,
la publicacion de Coreografiar la historia europea: cuerpo, politica, identidad
y género en la danza debe y puede ser bienvenida como un trabajo de re
novaciön metodolögica cuyas implicaciones pueden involucrar tanto a
la propia disciplina de referencia, la coreologia, como a la musicologia,
en el marco de un sano y fresco discurso transdisciplinar.

ENCUENTROS CON LA LITERATURA EN LA

MÜSICA DE GERHARD

Samuel Llano
University of Cambridge

Sanchez de Andres, Leticia. Pasiôn, desarraigo y literatura. El compo

Robert Gerhard. Madrid, Fundaciön Scherzo y Antonio Machado Lib
2013. 624 pp. ISBN 978-84-7774-450-4.

El présente libro viene a engrosar una serie de publicaciones con

que se ha visto recompensado el creciente interés por la müsica de
hard en las dos ultimas décadas, un interés que se ha manifestado ta
desde los circulos académicos como desde la programacion music
las preferencias del publico. No cabe duda de que la figura de Gerh
y la historia de la programacion de su müsica en Espana se encuent
estrechamente ligadas a cuestiones politicas y, mas en particular, a
historia del exilio republicano espanol y de su reciente recuperaciö

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