Carolina Herrera

Primavera verano 2018

Nueva York
Con elegancia y estilo culminó
Carolina Herrera una carrera de
cuatro décadas, una estampa final
de veinte blusas en blanco
inmaculado, la suya entre ellas. Una
vez que las modelos terminaron de
exhibir las largas faldas de tafetán en
ricos colores –combinadas con
camisas que iban del aire masculino
al más femenino–, la diseñadora
cedió definitivamente el cetro de su
marca homónima a su sucesor, Wes
Gordon, si bien Herrera continuará
ligada a la compañía que ella misma
fundara en el papel de embajadora.

El sucesor esperaba su salida ramo

de flores en mano, y Herrera, rodeada de los trabajadores artesanos de su atelier, dijo adiós ante
su emocionada clientela, arropada por el cariño de los familiares presentes y de Clavin Klein. Su
colega, retirado desde hace ya tiempo, se deshizo en elogios para con la diseñadora.

“Guardo muchos recuerdos. Llevamos 40 años siendo amigos. Íbamos juntos de clubs y de
restaurantes muy a menudo en los 70. Carolina siempre ha sido una señora. Siempre ha sido la
más grande, la más bella y la más graciosa del lugar. Es estupenda y menudo legado deja, la ropa
ha sido una maravilla, con esos colores, tan mágicos, y las telas”.

Klein también quiso destacar el gran olfato para los negocios de Herrera: “El negocio que ha
construido es sencillamente grandioso. Siempre ha estado al servicio del diseño de EE.UU.”

En sus colecciones –que presentaba dos veces al año en Nueva York– siempre fue fiel a su espíritu:
sus creaciones tienen especial cuidado en los detalles, están dirigidas a mujeres sofisticadas del
mundo entero y se presta especial protagonismo a vestidos y trajes de chaqueta en los que
impregna su bagaje y su estilo de vida. Un estilo que es reflejo de su propia vida e imagen, la de un
personaje con un estilo personal muy marcado.

La retirada de la gran dama del vestir de clase alta viene propiciado por Puig, el gigante del
perfume que adueña la enorme marca y que ahora le concede que continúe como embajadora,
sobre todo en Sudamérica debido a los lazos que aún mantiene con el continente esta nativa de
Venezuela.

El desfile para el otoño de 2018 comenzó –como terminó– con camisas blancas –una combinada
con falda negra, otra con pantalón– y una sensación de que el sucesor designado ya había
empezado a liberar algunas prendas de parte de su formalidad. El cambio se notó también en los
vibrantes colores, con los cítricos, naranja y amarillo, salpicando con su frescura los abrigos y
faldas hasta la pantorrilla.

Como la mayoría de las mujeres que diseñan, Herrera, de 79 años, ha creado primordialmente
para ella misma, toda una vida al lado de su marido de 50 años, Reinaldo Herrera Guevara, con
quien se casó en 1968, y después para toda una corte de seguidores. Aunque estos últimos
siempre se han atrevido menos que la fundadora a mezclar las piezas más deportivas con las
formales. Fundó la marca en 1981, un año después de llegar a Nueva York, y así comenzó a
diseñar para grandes damas internacionales gracias a los contactos con la aristocracia que hizo
en sus años en Caracas

en 1981 –animada por la que fuera editora de moda de Harper’s Bazaar y directora de Vogue,
Diana Vreeland– y fue acogida con gran entusiasmo por la prensa y el público femenino. Decidió
entonces mudarse con su familia a Nueva York y fundó Carolina Herrera, Ltd. La firma se convirtió
enseguida en un referente de lujo y exclusividad, y Carolina Herrera lideró desde entonces
un imperio que creció rápidamente logrando infinidad de éxitos.

En general, las características de la demanda en el sector textil dependen en gran medida del
poder adquisitivo de las personas. Por lo que presenta un alto
grado de sensibilidad ciclo económico. Sin embargo, el reconocimiento de productos de marca
tiene un efecto positivo en lo anterior, e incluso puede tener una correlación inversa con el ciclo.
Económico cuando la marca es
muy exclusiva.

Carolina Herrera, admirada por muchos y quizás criticada por otros, ella misma se ha
definido “Cuando me miro al espejo ya no busco a la que fui en el pasado, sonrío a la que soy hoy,
me alegro del camino andado, y asumo mis contradicciones”. Todos deberíamos seguir el ejemplo
y no mirar al pasado, el porvenir promete.
Diseños 2018
 Chanel
Primavera verano 2018
París

Hemos tenido que esperar desde

el 90 aniversario de Fendi –concidente
con sus 50 años como director creativo–,
celebrado el año pasado junto a la
Fontana di Trevi de Roma, para ver otra
vez semejante gentileza en las prendas
imaginadas por Karl. Sobre la pasarela,
unos árboles flanqueaban el paso de las
modelos.

Para dar más credibilidad a su

muestra –y quizá para proteger también
una inversión multimillonaria en ropa de
lujo–, el diseñador cubrió
con protecciones de plástico, una vez más
material del momento, tanto las prendas
como los accesorios. Fue una sorpresa
que el tweed combinara tan bien con los
materiales transparentes.

Observándolos en perspectiva, los desfiles de Chanel se han vuelto cada vez más y más
espectaculares. La presentación de alta costura de julio tuvo como marco la Torre Eiffel. Este
desfile concurrió entre cataratas del Niágara que brotaban de unas paredes que bien pasaban por
roca, hasta que vimos desde el backstage que se trataban de un decorado construido en robusta
madera.

Lo que distinguió a esta presentación fue el uso de los colores, que, como filtrados a través
de cielos azules y aguas verdosas, componían cromáticos patrones de la cabeza a los pies
aportando a las prendas un ímpetu juvenil y fresco. A medida que avanzó la colección, hubo un
giro hacia looks más playeros en tonalidades marinas.
 Con ese espíritu en mente y con la ayuda del equipo Chanel, el desfile exhibió tejidos
acuáticos con efectos atornasolados en nylon finamente hilado que se sublimaban además gracias
a las perlas y su brillo iridiscente.

De manos de semejante frescura, el resultado general era bastante informal: faldas más
bien cortas, algunos pantalones, vientres al aire y shorts por el muslo que evocaban las vacaciones
veraniegas. Cuando el sol de París salió a saludar e iluminó la cúpula de cristal, los tejidos
refractaban la luz como prismas, con el brillo añadido que desprendían los accesorios de plástico
repartidos de arriba abajo.

La muestra no fue de las que te dejan atónito o te aceleran el corazón. Pero aun así fue
impresionante ver cómo Karl consigue capturar incluso el éter que le rodea. Naturaleza,
crecimiento y los recientes desastres meteorológicos parecían funcionar a la vez en este desfile,
por otro lado, tan impecablemente Chanel.

Coco Chanel ha llegado a nosotros como una de las firmas de moda más importantes del
siglo XX. Es nuestra tarea describir el porqué de tal éxito. Nos remontamos al período de la
segunda década del siglo XX, donde nuestra protagonista tuvo algo que contar a través del
vestido. Sienta un precedente ineludible tanto para la práctica de la costura como para
los resultados que de ella se desprenden.

Nuestro trabajo de investigación nos permitió conocer que la relación entre la liberación
de las mujeres y el particular estilo Chanel es de una influencia mutua y bi-direccional: así
como sus diseños aportaron libertad y comodidad a las mujeres para enfrentar los desafíos que
emanaban de la ocupación de los espacios públicos y el ingreso al mercado laboral, la lucha
sostenida de las mujeres contra las restricciones socio-políticas se manifestó en la relación
femenina con el vestuario, hecho que la diseñadora supo captar y encauzar de manera única.
Diseños 2018
 Giorgio Armani
Primavera verano 2018
Milán
Quién habría imaginado que Giorgio
Armani elegiría esa palabra para definir su
desfile? El una vez maestro del minimalismo,
que colocaba a las modelos en la posición
justa para que saludaran a la par, anunció
que la inspiración de su colección de
primavera/verano 2018 era: “El
impresionismo”.

¡Y así fue! La definición cobró sentido

en forma de estampados de flores en tonos
suaves que empezaron decorando faldas o
vestidos. Los motivos se convertían en
capullos sobre trajes pantalón y se vertían
hasta el bajo, esta vez por los tobillos. Los
bolsos decorados participaban también de
esta fiesta floral. Las tonalidades, suaves y
dulces, decorativas y bellas, estaban a años
luz de la etapa beis, de sus primeros tiempos
como diseñador. Y mucho más lejos todavía
del look masculino que dominó sus diseños
de los ochenta y noventa.

Apenas llevábamos media parte del desfile cuando el diseñador sacó a dos modelos
masculinos con trajes pantalón en tonos grises. Les siguieron una media docena de versiones
femeninas pero en organza gris y pantalones de seda plateados.

En verdad, la esencia de Armani siempre se ha puesto en práctica de esta manera. En su

deseo de ser coherente, cada idea nueva es absorbida por su remolino creativo. Así, un traje
pantalón de gasa se traduce siempre en prendas impecablemente cortadas, aunque en esta
ocasión sea en hilo lila, rosa y azul. Aquellos tiempos en que Armani separaba claramente en sus
desfiles la ropa de día de los vestidos de noche hace ya una década que quedó atrás, cuando en
2005, haciendo gala de su rigor organizativo, el diseñador sacó la línea Privé dedicada a las
alfombras rojas en la alta costura de París.

En esta colección primavera/verano 2018, los look destinados a eventos cobraron forma a
modo de top de fiesta combinado con pantalones cruzados y decorado con una especie de red de
pequeñas burbujas. Aunque bien es cierto que las prendas de día le hacían la competencia a su
otra línea Emporio Armani, presentada hace aproximadamente una semana en Londres.
¿Cómo encaja este desfile en el territorio Armani? El diseñador, qué duda cabe, se rige por su
propia ley; y nada de lo que mostró en Milán causa el suficiente impacto como para extenderse a
la moda mundial. Pero si nos ceñimos a su inmersión absoluta en todo lo que crea, asistimos a la
quinta esencia de Armani.

A modo de conclusión, tras someter la empresa de Giorgio Armani aun análisis

sistemático, hemos llegado a las reflexiones que
nos proponíaRoland Barthes sobre la moda como un sistema semiológico, hemosdescubierto a un
diseñador, a un hombre sencillo, que crea suscolecciones como un medio de expresión artística y
social llenas de significaciones, pertenecer al universo Armani significa algo más que vestir su ropa,
connota tener unas características, una filosofía, un estilo GIORGIO ARMANI.

Diseños 2018
 CarolinaHerrera
Primavera verano 2018
Nueva York

Diseños 2018
 Chanel
Primavera verano 2018
París
 GiorgioArmani
Primavera verano 2018
Milán
 Introducción

Observando planes de estudio de escuelas de diseño reconocidas tales como, FIT en Nueva York,
Istituto Marangoni en Milán, París o Londres o La Salle College en Canadá, España, México,
Colombia, Panamá, Marruecos, Túnez, Indonesia, Turquía y Argelia, estas escuelas tienen
programas donde combinan la moda y administración para complementar a los diseñadores que
estén interesados en la industria porque para poder hacer que una marca sea perdurable se deben
cumplir las expectativas del siglo XXI, se necesitan saberla administrar y se ven pocos
administradores que consideran o se desarrollan profesionalmente en este campo, ya que como
se mencionó anteriormente, la carrera está más orientada a otras industrias.

Conclusiones

 Coco Chanel tenía características de líder, según las características expuestas por los
diferentes estudios realizados y teniendo en cuenta el contexto histórico, ella tenía y
quería tener características que los hombres poseían, ella era inteligente y muy creativa lo
que le permitía ser sagaz a la hora de tomar decisiones

 Carolina Herrera es un símbolo icónico de la elegancia natural y atemporal, y sus

diseños encarnan la esencia de la personalidad de su diseñadora, encarnan la esencia
de una mujer sencillamente sofisticada, urbana, refinada y glamurosa.

 Giorgio Armani ha sabido llegar a todos los públicos ofreciendo productos

diferenciados y hasta ahora ha logrado evitar la amenaza de los grandes grupos y
conglomerados.