CURSO EXTRAORDINARIO

DE SERIGRAFÍA DIGITAL
IMPARTIDO EN EL TALLER
DE GRABADO DEL_
 UN CURSO EXTRAORDINARIO
Se puede afirmar que el carácter del curso que he impartido es extraordinario. Y este carácter se
fundamenta en tres aspectos.
El primero de ellos es que se trata de un curso que esta promovido por el Instituto Universitario de
Investigación en Arte y Tecnología de la Animación de la Universidad de Salamanca, y como tal
pertenece a un tipo de formación extra-universitaria que tiene un carácter autónomo e independiente
de la enseñanza reglada.
El segundo es que en el por primera vez se da a conocer un proceso técnico nuevo aplicado al
campo de la creación artística. Se trata de la serigrafía digital.
Y el tercer aspecto que refuerza la excepcionalidad es la calidad de los resultados obtenidos en el
curso en el que se puedo afirmar que se han cumplido con creces los objetivos programados para el
mismo.

LOS OBJETIVOS
Los cursos extraordinarios responden a retos y objetivos que se distancian de la actividad docente
reglada en centros públicos como las universidades.
En esta ocasión el curso tenía objetivos de distinta naturaleza.
El primero era proponer un método de estimulación de la creatividad aplicado aun grupo de artistas.
El segundo fue dar a conocer un proceso nuevo de serigrafía: la serigrafía digital
El tercero era proponer unas bases de lenguaje propio de la serigrafía digital para que fueran
empleadas y aplicadas por cada artista según su sensibilidad y visión personal.
El cuarto era verificar, a través de los resultados de las imágenes creadas los logros obtenidos para
continuar en la exploración en la relación entre medio técnico, proceso creativo y personalidad
creadora.

UN PRINCIPIO GENERAL
Cuando se plantea el impartir un curso a artistas surge una pregunta que es sobre la validez de la
transmisión de conocimientos en el campo artístico. Nos preguntamos si al plantear métodos,
contenidos concretos o procesos técnicos no estamos coactando o dirigiendo la creación de los
artistas. O lo que es lo mismo, si no estamos reglando la formación a modo de academia que unifica
el campo de creación de los artistas que confluyen en este tipo de formación. Este principio entre en
contradicción radical con la afirmación de que la creación es el más absoluto ejercicio de la libertad en
todos los aspectos que interviene en la misma. Esta teoría esta tan extendida que en muchos casos
este tipo de actividad, como los cursos especiales, se mira por los artistas con recelo, con
desconfianza, pensando que en estas experiencias son manipulados y conducidos en una dirección
concreta.
Es necesario, en este momento aclarar cual es mi visión personal sobre esta teoría. Yo parto de la
consideración de dos aspectos en torno a la creación.
En primer lugar considero que no existe la creación pura, absoluta, sin influencias de otros artistas
o corrientes contemporáneas o anteriores. Somos, los artistas como los demás, personas que han
nacido y educado en un contexto bajo las influencias de todo lo que nos ha rodeado. Hasta las
posturas de negación de las influencias estéticas las afirman en su propia negación ya que no
establecen algo nuevo sino una respuesta alternativa a lo ya dado.
Por otro lado si en los aspectos esenciales del proceso creativo: esto es la idea que lo motiva, el
lenguaje con el que se expresa la idea y el proceso técnico con el que se ejecuta son nuevos nos
encontramos ante un resultado con un código indescifrable que no nos trasmite nada comprensible y
por tanto se encuentra dentro del mas absoluto absurdo. Se puede afirmar que ningún artista a través
de la historia, en sus propuestas artísticas, ha innovado en los tres campos simultáneamente. Siempre
las innovaciones o aportaciones han sido en un solo campo, o en algunos caso menos frecuentes en
dos de ellos.
Y finalmente, considero que para ejercer la libertad en la creación al artista hay que dotarlo de
herramientas técnicas y conceptuales para que, desde el conocimiento, y no solo desde la intuición,
pueda ejercer la libertad de usar, relacionar, rechazar o contradecir cuantos elemento se le han dado.
Es entonces cuando la obra final es el resultado de múltiples elecciones desde el conocimiento y no
desde la ignorancia más absoluta. Cuando al un artista se le dan elementos de conocimiento y reflexión
sobre los distintos aspectos del proceso creativo no se le esta condicionando, todo lo contrario: se le
están dando armas para poder ejercer sus propuestas creativas de forma más eficaz. Esto se da a
partir del principio de que el conocimiento nos hace mas libres. Al artista se le ofrecen elementos sobre
los que puede ejercer sus propuestas asumiendo o rechazando lo que se le ofrece. Pero es, en este
caso una actitud desde la experiencia, desde el conocimiento, desde la formación, en definitiva desde
la interiorización de lo que le rodea. De este modo sus propuestas no son el simple resultado de la
pura intuición sino que están reforzadas por el conocimiento y la elección.

ALGUNAS CLAVES PARA LA ESTIMULACIÓN CREATIVA

Uno de los principios básicos de un curso de esta naturaleza es establecer claves que provocan
en el artista una reacción en la que se activan sus mecanismos de creación.
Estas claves son:
- Plantear unas espectativas de contenidos inquietante por ser desconocidos, por lo que actúan
como reto y como estímulo.
- Proporcionar elementos en el proceso con los que se sientan identificados.
- Proporcionar claves de creación desde parámetros sencillos y accesibles en las que el artista se
encuentre cómodo y se sienta capaz de conectar y establecer nuevas propuestas. Cuando digo
sencillos me refiero a simplificados como resultado de una depuración del conocimiento, no me refiero
a simples, sin más.
- Proporcionar todo el material necesario para poder desarrollar las propuestas finales.
Proporcionar claves inusuales de uso de los materiales que manejamos habitualmente o ya
conocemos.
- Proporcionar métodos de estimulación de las ideas.
- Crear un ambiente distendido y agradable en el que el artista se sienta bien, cómodo, en le que
pueda sumergirse en los procesos de la creación.
No es fácil reunir los elementos necesarios para producir resultados excepcionales, extraordinarios.
Esta experiencia pasa por una situación que provoque una reacción desbordante en los artistas.
Retrata de provocar una circunstancia en la que la que su reacción sea imprevisible. Esta reacción
será previsible desde la naturaleza, comportamiento y lenguaje de los materiales. Pero no desde el
modo en el que son usados y adaptados a cada una de las ideas y personalidades de los artistas.
Solo situaciones en las que se conjugan tales factores hacen posible que los resultados lleguen
mas allá de de lo previsto y previsible. Y es entonces cuando un curso adquiere su verdadera dimensión
como experiencia nueva y creativa.
Se trata de crear situaciones desencadenantes de acontecimientos creativos imprevisibles. En esta
idea interviene de forma directa la circunstancia personal de cada artista. Es la consideración de esa
circunstancia personal de cada artista la que abre las puertas hacia nuevas experiencias creativas.

LA SEDUCCIÓN DE LO DESCONOCIDO
Cuando me planteo un curso extraordinario lo hago desde la misma atracción que sientes los
artistas que se matriculan en el. Yo por desde el reto que representa aportar algo que los artistas
sientan como nuevo y que, en consecuencia, se apropien de ello. Los artistas desde el reto de
enfrentarse a una circunstancia que presienten que por las espectativas creadas, será algo nuevo,
distinto, y no saben como van a reaccionar ante esta circunstancia. Se produce en los artistas
verdadero miedo, inquietud, angustia y tensión. Estos mismos factores con los que ha convivido el
artista hasta el momento de la experiencia se transforman en un estado de ipersensibilidad con la
que se construirán obras distintas, sorprendentes.
La ipersensibilidad, activa durante el curso va a generar distintas fases del artista en su relación
con su respuesta a los contenidos y su aplicación desde la práctica. El planteamiento, metodología y
enfrentamiento a un medio nuevo solo permite al artista a incorporar aspectos de su experiencia
artística pero no a acomodarse en ella, que en su caso sería nefasto. De ser así parte de los objetivos
del curso se pierden, se diluyen al posicionarse el artista en lo que ya sabe, en lo que conoce y sabe
que respuesta previsible tiene.

LA ATENCIÓN PERSONALIZADA Y EL EQUIPO DE DIRECCIÓN DEL CURSO

Entre los objetivos de este curso estaba el conocimiento del proceso de la serigrafía digital aplicado
a la obra personal de cada artista. Esto implica un proceso de elaboración de imágenes individuales
a las que se les aplica un proceso y uno o varios recursos gráficos.
Partiendo de la circunstancia del desconocimiento del proceso por los artistas, implica el
seguimiento personal de cada uno de ellos en las distintas fases del proceso y en las distintas
imágenes.
Con el fin de que esta atención personalizada sea efectiva y se produzcan circunstancias que
ralentizan del desarrollo de las imágenes de los alumnos se deben cumplir dos condiciones en el curso.
La primera de ellas es la presencia de, al menos, dos profesores que de una forma coordinada
atenderán a los artistas en todo momento y circunstancia.
En este curso los profesores encargados de impartir el curso fueron José Fuentes y Concepción
Sáez.
La segunda es que los profesores sean especialistas en la materia que se imparte y la conozcan en
toda su amplitud y profundidad de modo que en la atención personalizada a los artistas se actúe de
forma coordinada pero a la vez autónoma.
José Fuentes ha introducido, por primera vez, la serigrafía digital en el programa de grado de la
Facultad de Bellas Artes de Salamanca y ha realizado una investigación sobre este medio en la que
propone 94 recursos gráficos propios de este medio. Así mismo ha dirigido un proyecto internacional
de investigación artística llamado Gliptodonte en el que las imágenes se han realizado a través de este
medio. Actualmente esta dirigiendo otros dos proyectos internacionales en los que las imágenes se
realizan en serigrafía digital.
Concepción Sáez es profesora de Grabado e imagen múltiple en la Universidad de Salamanca y
colaboradora directa de José Fuentes en la investigación y docencia de la serigrafía digital. Destaca
por su profunda formación entorno al metodologías de desarrollo de la creatividad y de la aplicación
del color a los procesos gráficos.

LAS CONDICIONES DEL LUGAR Y SU ADAPTACIÓN AL CURSO

Otro aspecto esencial para el logro de los objetivos planteados de la adecuación del espacio a las
necesidades de los contenidos del curso. Este aspecto lleva implícito, en la dirección contraria el que
no formen parte del curso mas alumnos de los que de forma racional y efectiva puedan trabajar en el
mismo espacio.
Un curso de serigrafía digital lleva implícita la condición de este aspecto ya que cada alumno realiza
de forma simultánea a los demás sus imágenes, lo que condiciona a una previsión de un espacio
individual amplio. Esto es especialmente importante desde la circunstancia de que al imprimir se
encesta un espacio inmediato donde colocar las estampas sin superponerlas.
Por otro lado, el proceso requiere cierta rapidez en la estampación y lavado de las pantallas
serigráficas ya que se pueden secar y obturarse. Esto condiciona a un paso amplio hasta el fregadero
y la presencia de al menos tres fregaderos en el taller.
Estas condiciones se convierten en esenciales cuando es un grupo de catorce personas que están
trabajando a la vez en el mismo espacio y que necesitan comodidad, intimidad y agilidad en el
procesado de las pantallas.
Cada alumno dispuso del material específico para crear sus imágenes, de modo que podía trabajar
con total independencia.
Así mismo, en el taller se contaba con una Impresora de Pantallas Serigráficas para poder obtener
de forma inmediata pantallas que por alguna razón se estropearon.
La presencia de la Impresora cumplía otro fin que era el de que el artista pudiera ver directamente
el proceso completo de una imagen desde su estado inicial en la pantalla del ordenador hasta
convertirse en pantalla serigráfica.
Otro aspecto importan de taller que en esta ocasión también se cumplía es la luminosidad del
mismo contando con grandes ventanales para tener luz natural. Este es un aspecto fundamental para
crear un clima agradable en el lugar donde se imparte el curso.
Por otra parte la serigrafía digital estampada con tintas al agua es un proceso inoloro, no se produce
ningún tipo de olores o vapores, por lo que se trabaja constantemente en un espacio limpio y sin
contaminación.

LA EXPERIENCIA COLECTIVA COMO ESTÍMULO CREATIVO

Un curso extraordinario es también la experiencia de la creación individual en un espacio colectivo.
Esto da cierto vértigo ya que el artista esta acostumbrado a crear en soledad, “sin que nadie le mire”
o le “supervise”, como hacen los directores del curso. Este condicionante es pronto superado, cuando
el artista inicial el proceso de preparación de la pantalla para su impresión en la que se recurre a sus
habilidades manuales con las que todos contamos y casi sin darse cuenta esta produciendo imágenes
nuevas. Frente a este aspecto están los múltiples beneficios de una experiencia colectiva, en la que
sin renunciar alo individual el artista se nutre de experiencias paralelas que están sucediendo
simultáneamente a su alrededor. Es como si, se encontrara en un estudio aislado por cristal que le
diera intimidad y a la vez le permitiera ver como se enfrentan otros artistas a propuestas similares en
el proceso técnico. El efecto de esta circunstancia es la activación de los estímulos creativos de forma
inmediata y en direcciones imprevisibles ya que se construyen nuevas imágenes, no copiando lo visto
en los demás sino partiendo de ello para dar un paso más. Esta “cadena” de experiencias actúa cada
uno de los componentes del grupo y genera resultados a los que difícilmente llegaría cada uno en la
soledad de su estudio, o precisaría para ello de mucho tiempo.

LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO

Uno de los objetivos del curso fue hacer una oferta de contenidos que además de su carácter
inédito, posibilitaran una visión amplia de la materia propuesta. Esto se consiguió con una
programación muy minuciosa y cuidada. El aprovechamiento máximo de un curso depende de cómo
están estructurados sus contenidos y como se adaptan a los tiempos de desarrollo del mismo. En
este curso los contenidos se programaron en base a módulos temporales de cuatro horas. Esta
estructura sirvió de pauta para el desarrollo del curso y a la vez marcó el ritmo de desarrollo del curso.
En cada módulo temporal se programaron distintas experiencias desde la racionalización de los
tiempos de desarrollo y ejecución, de modo que en cada nuevo módulo se iniciaba algo nuevo,
pasando capítulo de todo lo anterior.
El afán de ver nuevos conocimientos y nuevas experiencias aplicadas a sus imágenes personales
hicieron que los alumnos se adaptaran al ritmo previsto de forma natural, yo diría que creciente ya que
en el desarrollo del curso los participantes iban adquiriendo mayo destreza y conocimiento del manejo
de la serigrafía digital y de sus alternativas gráficas y plásticas.

CRONOGRAMA DEL CURSO

Este curso se programó para cuatro días: martes, miércoles, jueves y viernes en módulos de
sesiones de 4 horas cada mañana y tarde cada día.
Fechas: Del 22 al 26 de abril de 2014, de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h..
Lugar: Taller de Grabado Eusebio Sempere (C/ Virgen de África 2, 03006 Alicante)

Los contenidos se estructuraron del siguiente modo:

MARTES MAÑANA Y TARDE: IMAGEN TRAMADA.

MARTES MAÑANA
1.Impresión sobre CARTULINA EN B/N Y DE COLORES .
2. Impresión sobre PAPEL ALVAL.
3. Impresón sobre PLÁSTICO TERMOFUSIBLE.
MARTES TARDE.
4. Impresión sobre PAPEL HOLOGRÁFICO.
5. Impresión sobre TERMOFUSIBLE.
MIERCOLES MAÑANA Y TARDE: IMAGEN EN ALTO CONTRASTE.
 MIERCOLES MAÑANA.
6. Tratamiento con LAPIZ LITOGRÁFICO / CERAS.
7. Impresión sobre TELA ESTAMPADA.
ESPOLVOREADO ARBORUNDO / MARMOLINA.
9. Impresión sobre PVC.
MIERCOLES TARDE
10. Impresión sobre PAPEL HELIOGRÁFICO con tintas METALIZADAS.
11. Impresión sobre CARTULINA DE COLOR.
12. Impresión sobre PERÓDICOS.
13. Impresión sobre TERMOFUSIBLE.
JUEVES MAÑANA Y TARDE: IMAGEN CON DOS TONOS.
JUEVES MAÑANA.
14. Impresión con DOS TONOS.
15. Impresión sobre REVISTA.
16. Impresión con PAN DE PLATA / COBRE.
JUEVES TARDE
17. Impresión sobre PVC TRANSPARENTE sobre dos planchas.
18. Impresión sobre TERMOFUSIBLE.
19. Impresión sobre PAPEL HELIOGRÁFICO.
VIERNES MAÑANA Y TARDE: MONOTIPOGRAFÍA SERIGRÁFICA.
Imágenes a partir de dos pantallas, una en positivo y otra en negativo.
VIERNES MAÑANA
20. Impresión en monotipo de la matriz positiva sobre seis papeles de colores distintos.
VIERNES TARDE
21. Sobreimpresión en monotipo de la matriz en negativo sobre las seis impresiones
anteriores.

LA TRANSFORMACIÓN DE LA IMAGEN INICIAL

- La imagen de origen.
- Su adaptación al medio serigráfico.
- La estampación y sus recursos.

LA SERIGRAFÍA DIGITAL
La serigrafía es un medio de multiplicación de imágenes que a principio del siglo XX se difunde
como un medio comercial alternativo a los conocidos como el fotograbado, el huecograbado, la
litografía o el offset, derivado de esta última.
El desarrollo comercial de este medio se produjo por una razón muy sencilla: podía proporcionar
impresiones sobre soportes que en las otras técnicas era imposible.
Las características plásticas de este medio, unidas a alternativas propias y singulares del mismo
hizo que, a mediados del siglo XX este medio fuera considerado entre los medios de creación de
imágenes. Dentro de la Obra Gráfica Múltiple se incorporó como el “hermano pobre” comparado con
el grabado o la litografía. Su desarrollo se debió a que los artistas vieron que proporcionaba alternativas
que posibilitaban nuevos aspectos en la Imagen Múltiple.
Una de las razones de su limitada difusión en el mundo artístico fue la complejidad tecnológica del
proceso técnico. Y la otra es los intensos olores de los disolventes usados con las tintas grasas
tradicionales.
Por otra parte las imágenes, en el mundo de la reproducción ha evolucionado desde lo analógico a
lo digital, siendo este el medio que se ha impuesto de forma definitiva.
La investigación en el campo de la serigrafía industrial, que es donde mayor trascendencia económica
ha tenido, ha llevado a la propuesta de aspectos muy determinantes en la serigrafía.
Una de las grandes aportaciones a este medio fue la incorporación de tintas el agua, lo que eliminó
por completo los problemas de los olores de las tintas y el riesgo de intoxicación por el uso prolongado
de las mismas.
La segunda y revolucionaria aportación en este campo ha sido realizada por la empresa japonesa
Riso al crear una impresora de pantallas serigráficas, la Gocooprof 100, en la que se produce un paso
directo entre la imagen digital y la imagen impresa en la pantalla.
Este nuevo y revolucionario proceso tiene varias consecuencias importantes:
- La primera de ellas es la mayor definición en la imagen al eliminar pasos intermedios.
- La segunda es la rapidez de obtención de la malla serigráfica.
- La tercera es la adecuación al uso de las tintas al agua, lo que hace del proceso algo inocuo.
- La cuarta su carácter digital adecuado al modo estandarizado de las imágenes contemporá-
neas.
Estos aspectos han sido determinantes y propiciaron estudio que desarrollo a continuación. He
pretendido es explorar el mundo de la creación de imágenes en la serigrafía digital y al hacerlo he ido
descubriendo sus numerosas alternativas. He tratado de mostrar en ejemplos de imágenes concretas
el amplísimo campo de alternativas de creación que conforman su espectro. Todo ello me permite
afirmar que se trata del medio de reproducción y de creación de imágenes más flexibles que se conoce.

LOS RECURSOS GRÁFICOS DE LA SERIGRAFÍA DIGITAL

La serigrafía digital es un proceso ce creación de imágenes mixto. Se combina lo digital y lo
analógico. La primera fase del proceso de creación de la imagen se desarrolla en claves digitales y la
segunda fase, la de la estampación es de carácter analógico, esto es, la estampación es manual y
directa. La combinación de estos dos aspectos en el proceso intrínseco de generación de imágenes
es lo que proporciona a esta alternativa gráfica un amplísimo espectro de recursos y alternativas de
creación y manipulación de imágenes. Hasta el punto que se puede afirmar que es le medio de creación
más flexible entre los que existen.
Entre los campos de alternativas están:
El tratamiento de las imágenes con Photoschop.
Cuando partimos de una imagen de origen fotográfico, esta es de carácter digital, y por tanto
podemos manipularla
con los distintos tratamientos que nos ofrecen programas como el Photoschop, el Corel Draw o
Ilustrador, entre otros. La salternativas de alteración de la imagen de origen fotográfico son tantas que
esta puede ser tan solo un punto de partida o búsqueda en relación a la imagen final.
 Se pueden recorrer en el Photoschop, en relación a los recursos, dos sendas: la de la imagen
monocromática con efectos de alto contraste granulados tramas regulares, efecto de contornos,
solarizados etc.
En el campo del color se pueden aplicar recursos como la descomposición en CMYK,
descomposición en RGB, con mapas de degradado, con procesos de equidensidades, etc…
Los procesos compuestos es otro de los campos.
Entre sus alternativas esta la posibilidad de digitalizar la imagen a través de escaneo para poder
alterarla posteriormente.
Hay procesos de línea como el Inkling de la MACOM que nos permite dibujar a bolígrafo y a la veZ
digitalizar la imagen creada.
Otras alternativas se derivan de la posibilidad de la disolución parcial de la imagen para obtener
nuevas pantallas de la misma en sus distintos grados de disolución.
La estampación es otro de los campos genuinos de la serigrafía digital.
La naturaleza técnica de la estampación hace posible el que se pueda imprimir sobre cualquier
superficie como telas, madera, plásticos, metales, cristal, etc…
Una ver impresa la imagen los soportes pueden ser alterado como deformados, estirados,
arrugados, dependiendo de la naturaleza física del soporte sobre el que imprimimos.
Hay, finalmente, otro campo que es el de las técnicas mixtas.
Me refiero a la posibilidad de sobreimprimir o combinar las impresiones de la serigrafía digital con
otros procesos gráficos.
Tal es el caso del grabado en metal, con el que cada medio puede aportar lo genuino de su carácter
En este curso he seleccionado aquellos recursos en los que por su sencillez, efectividad e
inmediatez pueden responder a un programa tan denso de alternativas.

LOS ARTISTAS PARTICIPANTES EN EL CURSO

El curso lo formó el grupo de catorce artistas siguientes:

Javier Agulló Rodríguez

Esperanza Asensi Botella
Laura Garbayo Domínguez
Susana Guerrero Sempere
Jacobo Hortas López
Teresa Iborra Ferrer
Gaspar Jaén Urbán
Mercedes Laguia Núñez
Fausto Morillas González
Soledad Perez Segura
Alfonso Julian Sanchez Luna
Consuelo Sellers Albaladejo
Igone Urquiza Valiente
José Juan Vidal Porres
 El aspecto común entre ellos es el de pertenecer o estar vinculados con la provincia de Alicante y
tener un currículo relacionado con actividades artísticas.
La selección fue el resultado de un estudio cuidado entre las numerosas solicitudes que hubo para
formar parte del mismo.
Se puede decir, al valorar los resultados que fue un verdadero acierto la selección ya que todos
respondieron y sobrepasaron las espectativas de los resultados del curso. Esto es verificable al
contemplar el elenco de imágenes resultantes del curso.
Hicimos coincidir artistas de muy diversa formación, que iba desde los conocedores del medio
serigráfico, pasando por los que habían trabajado en el medio del grabado, hasta aquellos que por
primera entraban en contacto con una materia como la imagen múltiple y por extensión la serigrafía.
La esencia de un curso extraordinario son los artistas que lo componen ya que es de su capacidad
de asociar, relacionar y traducir a su sensibilidad personal lo aprendido en el curso. También en este
aspecto las imágenes son la mejor respuesta.

LA INSTITUCIÓN.
El mejor curso extraordinario, con los mejores profesores y los mejores alumnos no son elementos
suficientes para que un proyecto de estas características sea posible. Es necesaria la presencia de
una institución que lo apoye y propicie y las instituciones la forman personas y a ellas quiero referirme.
En primer lugar mi respeto y admiración a Dª Luisa Pastor presidenta de la Diputación de Alicante
que en plena crisis apoyó la reapertura del Taller de Grabado del Instituto de Cultura Alicantino Juan
Gil Albert, que ella preside. En pocos lugares se ha hecho una apuesta tan decidida por la cultura
como en este caso lo ha hecho Dª Luisa.
Al Director del Instituto Juan Gil Albert, Jose luis Ferris que desde el principio ha tenido una actitud
de apoyo desde una convicción profunda del interés de este Taller de Grabado, es una persona que
ha demostrado tener una gran sensibilidad no solo en su medio literario, sino también hacia el medio
de la creación plástica.
A Juana María Balsalobre, que es la responsable de la sección de artes plásticas del Instituto Juan
Gil Albert y que es la artífice de que el taller sea una realidad. Su profunda convicción en este proyecto
ha sido determinante para que sea una realidad consolidada por los exitosos cursos impartidos en
Taller de Grabado y su efecto cultural dentro de la comunidad artística de Alicante y su provincia.
Personalmente fue ella la persona que hizo que me implicara personalmente en esta apuesta en la
que siempre ha creído, desde mucho antes de que yo apareciera en esta escena.
Finalmente Quero manifestar mi agradecimiento personal al equipo de profesionales que están en
el Gil Albert haciendo que los proyectos se lleven a cabo desde en los aspectos del entorno técnico y
burocrático que es esencial como la última parte de un eslabón para que todo sea perfecto.
Necesitamos en nuestra sociedad mas personas como estas, pero mientras emergen cuidemos
de las que conocemos… yo lo voy a hacer.

José Fuentes
Primavera de 2014
FAUSTO_MORILLAS
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ESPERANZA_ASENSI
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TERESA_IBORRA
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JAVIER_AGULLÓ
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JOSEJUAN_VIDAL
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JOSE JUAN VIDAL

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ALFONSO_LUNA
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ALFONSO S. LUNA

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LAURA_GARBAYO
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GASPAR_JAEN
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CONSUELO_SELLERS
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CONSUELO
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CONSUELO

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IGONE URQUIZA
IGONE_URKIZA
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IGONE_URKIZA
IGONE_URKIZA
IGONE_URKIZA
IGONE_URKIZA
 IGONE_URKIZA

SUSANA GUERRERO
IGONE_URKIZA
IGONE_URKIZA
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
 SOL_PEREZ

SOL PEREZ
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
 SOL_PEREZ

SOL PEREZ
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
SOL_PEREZ
 SOL_PEREZ

SOL PEREZ

MERCEDEZ LAGUÍA
SOL_PEREZ
MERCEDES_LAGUÍA
MERCEDES_LAGUÍA
 MERCEDES_LAGUÍA

MERCEDEZ LAGUÍA

MERCEDEZ LAGUÍA
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