UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS

ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS

EZEQUIEL MARTINS FERREIRA

REFLEXÃO ESCRITA

Atividade apresentada à Universidade

Federal de Goiás como exigência parcial
da nota da disciplina História do Teatro
Moderno e contemporâneo II do curso de
licenciatura em Artes Cênicas.

Inhumas- GO
2018
ENUNCIADO E ATIVIDADE
Valor 2,5
Carga horária 8h

Caros estudantes, vocês devem produzir um texto analisando os conteúdos estudados

nesta disciplina, com articulação coerente aos textos de referência. Se possível apontem
caminhos novos, descobertos por vocês durante o processo de pesquisa!

Critérios de avaliação para a escrita:

Pontualidade na realização da atividade. Qualidade da atividade realizada. Adequação à

ABNT. Adequação à norma culta da língua portuguesa.

Bons trabalho a todos!

Nessa disciplina o percurso se deu em torno de dois autores que influenciaram

em muito os rumos do teatro a partir de suas ideias. Trata-se de Vsévolod Meyerhold
e suas ideias sobre a biomecânica e Bertolt Brecht com o desenvolvimento do teatro
épico.

Meyerhold iniciou sua carreira como ator da companhia criada por Dantchenko
e Stanislavski numa época que as demandas do teatro guinavam-se entre o
naturalismo cênico e o realismo psicológico. Criado nessas escolas e tendo
influência do impressionismo, do cubismo e do expressionismo alemão, Meyerhold
vai se desenvolvendo em suas pesquisas teatrais que Cavaliere chamou de teatro de
convenção e estilização.
Caminhando ainda mais em seu percurso, se encontra com as ideias
construtivistas que buscavam uma proposta mais materialista e se desvinculando do
idealismo do romantismo.
Em meio às ideias construtivistas Meyerhold desenvolve a sua ideia de
biomecânica. Não apenas os aspectos cenográficos passaram a ser dispositivos
maquínicos, mas o próprio trabalho do ator se transforma e dá lugar a uma
exploração cinética do corpo.
Nesse âmbito, podia-se dizer que em vez de se evocar “emoções
verdadeiras”, a biomecânica oferecia saltos e uma gama de movimentos que tinham
a intenção de substituir o ator da intuição por um ator acrobata. A ideia de Meyerhold
era de expressar a essência humana por meio de gestos e não por meio apenas de
palavras.
A concepção de drama nos espetáculos de Meyerhold mantinha-se bem
delimitada na medida em que ao espectador tinha sempre em mãos a lembrança de
que está vendo um ator representando, e o ator de estar diante de uma plateia. Não
se caía na ilusão de poder confundir a realidade com a situação da representação no
palco.
Seguindo-se às ideias e experimentos de Meyerhold, e tendo a influência do
diretor Erwin Piscator, Brecht se lança para a vida teatral. Produziu inúmeras peças e
roteiros para cinema e suas ideias são marcadas profundamente pelo próprio
engajamento político dele mesmo.
Dentre suas ideias, uma que me chamou a atenção era o fato de chamar suas
peças de experimentos sociológicos, pois em suas peças havia sempre a intenção
de levar questionamentos ao espectador, ao menos de semear um questionamento
no seu espectador sobre as relações inter-humanas na sociedade capitalista onde
vivia.
Outro ponto importante na teoria de Brecht é o deslocamento de drama épico
para o uso de teatro épico no qual a noção de drama se presta à emoção, sugestões
e concepções idealistas de mundo, enquanto a noção de épico se alia à razão,
argumentos, conhecimento e a concepções de mundo passíveis de transformação
social.
Segundo Rosenfeld existem duas razões de oposição do teatro épico ao
teatro aristotélico: o teatro como o lugar onde não apenas se apresenta as relações
inter-humanas, mas também os determinantes socias para que estas relações sejam
assim; o palco como espaço didático capaz de esclarecer o público sobre a
sociedade e a necessidade de transformá-la.
Brecht também destaca a importância do distanciamento como elemento
reflexivo, ou seja, a necessidade, assim como Meyerhold, de manter sempre acesa a
ideia de que o que está vendo é uma representação, mas em seu caso, uma
representação de situações reais que são vivenciadas cotidianamente sem muitas
das vezes se dar conta.
O efeito de distanciamento era realizado muitas vezes com a presença de um
sentido narrativo, quer seja pelo próprio personagem em cena, ou por atores que
representavam o papel de narrador crítico das situações.
Outra forma de distanciamento era a peça ser escrita em versos, de maneira
bastante poética, apesar de não haver muita rima e a métrica não parecer muito
exata. A essa técnica de "literatura elevada" e em se tratar de temas populares e a
linguagem utilizada para encobrir os esquemas de corrupção Roselfeld chama de
processo de "eletrochoque". Esse tipo de distanciamento pode ser observado em A
Santa Joana dos Matadouros.