Arquitectura

La arquitectura (del latín architectūra, architectūrae, a

su vez del griego antiguo ἀρχιτέκτων, architéctōn,
"arquitecto o constructor jefe", compuesto
de ἀρχός, archós "jefe", "guía" y τέκτων, téctōn,
"constructor") es el arte y
la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,1
modificando el hábitat humano y estudiando, la
estética, el buen uso y la función de los espacios, ya
sean arquitectónicos o urbanos.2
La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria,
durante el Neolítico, cuando diversos grupos humanos
desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la
agricultura. Este nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de viviendas estables y recintos
ceremoniales,2 los cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de elementos simbólicos
presentes en el contexto sociocultural donde se desarrollaban. Así surgieron, por ejemplo,
los dolmenes y crómlechs en Europa, construidos con enormes bloques de piedra. A medida que
las sociedades se hacían más complejas y extensas, surgieron los primeros núcleos urbanos
cerrados, con viviendas agrupadas en torno a lugares sagrados. De esta forma nacieron las altas
culturas de Medio Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas obras arquitectónicas,
de las que destacan, por ejemplo, los sistemas de irrigación, los zigurats, los templos y las
pirámides.3

}Walter Gropius
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió
arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios
trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a
continuación se independizó. Entre 1910 y 1915, año de su
matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la
reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus
estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas,
sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se
convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela
de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar
materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles
y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

Obra[editar]
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus,
ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno,
desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos
ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo
internacional" en la arquitectura.


El edificio de la Escuela Bauhaus en Dessau, diseñado por el propio Walter Gropius.

Casa de los maestros en Dessau.

Antoni Gaudí
Antoni Gaudí y Cornet o Antonio Gaudí12345 (Reus o Riudoms,6
25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio de 1926) fue
un arquitecto español, máximo representante del modernismo
catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y
el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le
permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefería recrearlos
sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles
según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba
improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que debían hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí
concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las
soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo
detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que
dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo,
introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso trencadís hecho con
piezas de cerámica de desecho.
Primeras obras[editar]
Sus primeras realizaciones, tanto durante su etapa de estudiante como las primeras ejecutadas al
obtener el título, destacan por la gran precisión de los detalles, la utilización de la geometría superior
y la preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de estructuras. 90
 Durante sus estudios Gaudí realizó diversos proyectos de carrera, entre los que destacan: una
puerta de cementerio (1875), un pabellón español para la Exposición
Universal de Filadelfia de 1876, un embarcadero (1876), un patio para la Diputación de
Barcelona (1876), una fuente monumental para la Plaza Cataluña de Barcelona (1877) y
un paraninfouniversitario (1877).91

 Proyectos de carrera


Puerta de cementerio (1875).

Embarcadero (1876).

Escultura
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro,
tallar en piedra, madera u otros materiales. También se
denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro
de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y
medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende
procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada
por el escultor.

Donatello
Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido
como Donatello (Florencia, Italia, 1386-Ibídem, 13 de
diciembre de 1466), fue un artista y escultor italiano de principios
del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista
Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza
innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento
de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro
de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es
decir «relieve aplanado o aplastado».
Una de las primeras obras de Donatello fue una escultura que
representa a David, realizada en mármol en torno al año 1409 y que
actualmente se conserva en el Museo del Bargello. En los años sucesivos realizó numerosas obras
en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en
1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante
su elaboración falleció en diciembre de 1466.1
OBRAS
 David
 Púlpito exterior de la catedral de Prato
 Estatua ecuestre de Gattamelata

Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel
Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto
por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los
diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos
biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e
architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera
edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, 2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en
1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por
el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.
OBRAS

Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη]
- mousikē [téchnē], «el arte de
las musas») es, según la definición
tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos
psicoanímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en
la Antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de
qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händelnota 1 (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk
ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl ]); en inglés George
Frideric (o Frederick) Handel(Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de
febrerojul./ 5 de marzo de 1685greg.-Londres, 14 de abril de 1759)
fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés,
considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y
uno de los más influyentes compositores de la música occidental y
universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor
moderno2 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer
los gustos y necesidades del público,2 en vez de los de la nobleza
y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó
toda una era en la música inglesa.4 Es el primer gran maestro de
la música basada en la técnica de la homofonía5 y el más grande
dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana6 y el oratorio.7

OBRAS
En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas
en total, son 43 óperas en italiano, alemán e inglés —46 si se añaden Sémele, Acis y
Galatea y Hércules

Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven1 (Bonn, Alemania, 16 de
2
diciembre de 1770 -Viena, 26 de marzo de 1827) fue
un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado
musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los
inicios del Romanticismo. Es considerado generalmente como uno
de los compositores más preclaros e importantes de la historia de
la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución
posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo
vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer
trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad
de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque
las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser
principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

OBRAS
Beethoven compuso nueve sinfonías a lo largo de su trayectoria musical. Entre ellas se destacan
la Tercera sinfonía, también llamada en castellano Heroica,a en mi♭ mayor, la Quinta sinfonía,
en do menor y la Novena sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a
la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
Compuso su Primer sinfonía entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad, y continuó
componiendo sinfonías hasta su muerte.
Existe controversia sobre la existencia de una Décima sinfonía, en la que estaría trabajando
Beethoven cuando falleció.
Fotografía
La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener
imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso
de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en
un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital se emplean
sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve
para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas
imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Joseph Nicéphore Niépce

Joseph Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de
marzo de 1765 - Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un
terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que
inventó, junto a su hermano, un motor para barcos (el pireolóforo,
1807) y, junto con Daguerre, el primer proceso fotográfico exitoso
que se conoce.

OBRAS
Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826,
La cámara lúcida (Paidós, Barcelona, 1989)

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz (1 de enero de 1864 – 13 de

julio de 1946) fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán.
Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de
la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura.
Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo
de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición,
texturas) para después recurrir a elementos propiamente
fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico).
Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. A
Stieglitz también se le conoce por su matrimonio con la
pintora Georgia O'Keeffe.
OBRAS
Invierno en la Quinta Avenida(1892).
Georgia O'Keeffe (1918).
Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del
color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un fragmento de tejido, etc.—
una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc.
dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de
las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la
historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras
así como los soportes o las técnicas digitales.

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) escuchar (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise,
2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la
vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3
artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanist
a. Murió acompañado de Francesco Melzi,4 a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de
Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su
vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del
hombre del Renacimiento, genio universal, además
de filósofo humanistacuya curiosidad infinita solo puede ser
equiparable a su capacidad inventiva,5 Leonardo da Vinci es
considerado como uno de los más grandes pintores de todos
los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor
número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha
existido.6 Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló
ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero,
el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos
de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina
para medir el límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la
mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como
científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el
conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil,
la óptica y la hidrodinámica.
OBRA
Década de 1490
Entre 1495 y 1498 Leonardo pinta La Última Cena,
Década de 1500
Entre 1503 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, La Gioconda,

Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Vincent van Gogh (?·i) [ˈvɪnsɛnt fɑŋ'ɣɔx]) (Zundert, 30
de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los
principales exponentes del postimpresionismo.1
Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y
148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central
en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte
en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y
desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en
las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de
1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650
fueron para Theo, las otras son correspondencia con amigos y
familiares.2
Van Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde joven tuvo
inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de
arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la
edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera
de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad
local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta
se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores
vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia,
consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.
OBRA
Retrato El doctor Paul Gachet(1890).
Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise (1890).