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ASIGNATURA: COLOR II
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INDICE
Resumen
Introducción
Capítulo I : El movimiento.
Capítulo VI : Teoría.
Conclusiones.
Bibliografia
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RESUMEN
Wassily Kandinsky, fue un pintor, pionero del arte abstracto, profesor y escritor e
investigador, nacido en Rusia el año 1,866. En su libro “De lo espiritual en el arte” lo
escribió en 1,940, Kandinsky nos dice que el arte es un lenguaje universal, por ser
expresión del espíritu humano.
Cuando habla de los efectos del color, nos hace notar que los colores nos generan
efectos físicos y psicológicos, por lo que se puede decir que el color tiene una fuerza
poderosa que puede influir en el cuerpo y en el alma del ser humano.
Kandinsky aconseja que el pintor debe cultivar su espíritu, pues sus obras
contribuyen al desarrollo y sensibilización del alma humana, por ello el artista tiene
una gran responsabilidad pues tiene la capacidad para poner en movimiento el
espíritu humano.
El libro es útil para los que estamos aprendiendo los principios y técnicas que rigen
el arte de nuestra época.
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INTRODUCCION
Vasilli Kandinsky fue un pintor y promotor del arte abstracto, que otorgaba mucha
importancia al color y a la forma, pretendiendo lograr un lenguaje que expresara lo
espiritual y sentimental del artista.
Para Kandinsky, toda obra artistica es hija de su tiempo y generadora de
sentimientos en el espectador, de tal manera que cada etapa de la cultura produce
un arte específico que no puede ser repetido o imitado..
Kandinsky afirma que el sentir y vivir interiormente como un artista de otra epoca
cultural es imposible y las obras artisticas de este intento solo seran imitaciones en
las formas exteriores, pero el sentir interior, lo espiritual de esa epoca no podra
expresarse en estas nuevas obras.
Kandinsky nos dice que la forma y el contenido son inseparables, que el color y la
forma son el lenguaje del artista, pero que si la obra no expresa sentimientos o no
produce emociones en el espectador, esta obra estara vacia y no perdura en el
tiempo.
En cuanto a los colores, Kandinsky sostiene que los colores son clasificados por
intensidades, pero que el verdadero artista los puede clasificar por las sensaciones
que produce, por ejemplo en colores frios o calientes.
Tambien propone una clasificacion relacionada con la musica, que es un arte
intangible, que no se puede palpar. Kandinsky piensa que las formas y colores, se
pueden combinar como las notas musicales y como la musica, las formas y colores
pueden producir emociones y sentimientos en el espectador.
Lo que expresa Kandinsky en su libro es la forma de entender el arte abstracto, el
que transmite emociones y sentimientos a traves de diversas figuras que no
intentan imitar tal como son los objetos del mundo exterior o los de la naturaleza..
El libro de Kandisky nos da pautas para entender el arte en general y su arte el arte
abstracto.
Me parece que este libro nos da conceptos e ideas que debemos tener en cuenta
cuando realizemos nuestro trabajo, nuestras obras, las que deben contener
elemenoa que despertar emociones en el espectador.
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CAPÍTULO I : EL MOVIMIENTO
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CAPITULO II: CAMBIO DE UN RUMBO ESPIRITUAL
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CAPITULO III : LA PIRÁMIDE
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CAPITULO IV : LOS EFECTOS DEL COLOR
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CAPITULO V: EL LENGUAJE DE LAS FORMAS Y LOS COLORES
Kandinsky nos habla de cómo se conectan los distintos tipos de arte, en este caso
la música con la pintura, también de cómo los colores y las formas se relacionan con
el sonido de distintos instrumentos musicales. Las formas, incluso las
completamente abstractas, que pueden reducirse a una forma geométrica, poseen
dentro de sí, un sonido interno que causa efectos en el espíritu humano.
En virtud de este estado y con sus medios específicos, la pintura evolucionará hacia
el arte abstracto y logrará una composición pictórica pura. Los instrumentos de los
cuales dispone para ello son el color y la forma, la cantidad de colores y formas es
infinita, así como sus combinaciones y sus efectos.
La evolución en la pintura depende puramente de las formas y los colores, según
como las utilice el artista, producirá sensaciones y emociones en el espíritu humano.
Las pinturas abstractas, dependen significativamente de las figuras geométricas, por
medio de este estilo se pueden emitir una serie de sentimientos que son
transmitidos desde el inconsciente,
El principio de la necesidad interior, el cual tiene su origen y está determinada por
tres necesidades místicas; la del artista como creador que expresa lo que siente, la
del artista como parte de su época y la del artista como reproductor del arte en
general.
Kandinsky habla sobre los colores, sobre sus características generales que son el
frio y el calor, y sobre la claridad y la oscuridad, las combinaciones de estos nos
llevan a las diferentes tonalidades, dde esta manera, cada color tiene cuatro tonos
clave: caliente claro, caliente oscuro, frío claro y frío oscuro.
Kandinsky en su teoría del color, establece una asociación entre los colores y las
formas geométricas y organizo los colores por duplas que componen cuatro
“antinomias” (elementos de contraste), estas son; la primera antinomia (amarillo –
azul, fuerza – calma), la segunda antinomia (blanco – negro, nacimiento - muerte), la
tercera (rojo – verde, pasión – tranquilidad) y la cuarta (naranja – violeta, salud –
enfermedad).
La evolución en la pintura depende puramente de las formas y los colores, de cómo
se vayan a utilizar y combinar, el espíritu humano va reaccionar según como el
artista utilice las formas y los colores en sus obras.
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CAPÍTULO VI : TEORÍA.
La creación sobre una base espiritual demanda un trabajo prolongado, para ello es
preciso que el pintor cultive su alma y no sólo su sentido visual, para que ella misma
pueda clasificar el color y no sea un mero receptor de impresiones externas, sino
una fuerza determinante en la creación de las obras.
Ei artista puede caracterizar un dibujo o una obra, como alegre, triste, seria, vivaz,
etc.; estos mismos atributos son utilizados generalmente por los músicos para
interpretar una pieza (allegro, serios, grave, vivace, etc.).
El artista tiene libertad para avanzar hasta donde le alcance su intuición, por lo que
es importante la preservación y el desarrollo de esa intuición.
En general, el ser humano no se ve atraído por las grandes profundidades y prefiere
permanecer en la superficie porque eso implica un esfuerzo menor.
Como en la danza, que evolucionó a través de los siglos y dio por resultado el
lenguaje del ballet que es capaz de expresar sentimientos materiales (amor, temor y
otros); en la pintura impera la necesidad de crear las expresiones nuevas, que nos
permitan desarrollar una mejor espiritualidad.
La danza futura ubicada en el nivel de la música y la pintura contemporáneas, podrá
realizar la composición escénica, que constituirá la primera obra de arte
monumental, esta composición escénica poseerá, tres elementos: el movimiento
musical, el movimiento pictórico y la danza.
El arte está en un nivel superior al de la naturaleza, lo que importa es saber dónde
encontrar esos principios y hasta dónde se puede llegar con su ayuda en el futuro.
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CAPÍTULO VII: LA OBRA DE ARTE Y EL ARTISTA
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EPILOGO
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CONCLUSIÓNES
Con este ensayo, se ha tratado de entender las teorías que propone Wassily
Kandinsky, teorías de un pintor representante de la pintura abstracta.
El autor nos manifiesta que el arte está en permanente evolución o movimiento y
que es el artista, al utilizar y combinar las formas y los colores puede transmitir sus
emociones y sentimientos de tal forma que puede influir en el espíritu de la
sociedad.
Podemos decir que las obras artísticas adquieren valor cuando es creada bajo la
influencia de pensamientos y sentimientos positivos.
También nos deja claro que cada obra es expresión de una época, de un tiempo,
del espíritu del artista y que por lo tanto, esa obra es única e irrepetible.
Podemos decir que el arte está en continuo movimiento y que su evolución
dependerá de cómo el artista combina las formas y los colores.
El libro de Kandinsky nos presenta conceptos que nos ayudaran a entender el arte
en general, así como nos da ideas que deberíamos tener en cuenta cuando
elaboremos nuestros trabajos como profesionales del Diseño Gráfico.
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BIBLIOGRAFIA
Wassily Kandisky (1979) , “De lo espiritual en el arte”, Premia editora de libros S.A.,
Mexico.
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