INSTRUMENTOS DE CUERDA

MUSICA

28 DE FEBRERO DE 2018
MARIA EUGENIA HERMIDA RUIZ
Universidad veracruzana
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son
instrumentos musicales que producen sonidos por
medio de las vibraciones de una o más cuerdas,
usualmente amplificadas por medio de una caja de
resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre
dos puntos del instrumento y se hacen sonar
pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.

Nacen del arco (el arma para disparar flechas), inventado durante el período
Paleolítico (9.000 a.C.). Se crea con fines de caza, sirve también para la guerra
y en algún momento se utiliza para crear un sonido particular diferenciado de los
instrumentos de viento y percusión. En su condición de nómadas,
han logrado la popularidad del arco y la flecha en muchas
comunidades más sedentarias que comenzaban a cultivar plantas
o criar animales quienes adoptaron el arco de manera más musical
que como un arma.

EDAD MEDIA En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos,

algunos provendrán de la Antigüedad y otros vendrán de Oriente, introducidos a
raíz de las cruzadas.
LAÚD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en
forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen árabe

LA VIHUELA DE ARCO O FÍDULA: Instrumento de arco. Será el prototipo del

violín moderno.

RENACIMIENTO: Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los

utilizados para la interpretación de la música culta.

La familia de las violas da gamba (de la viola soprano al violone) fue uno de los
medios principales de la música doméstica. La familia de los violines fue creada
en el siglo XVI como alternativa a las violas. Poseían un sonido más potente y
penetrante pero eran tenidos por instrumentos más vulgares, y solían usarse
para acompañar las danzas. Los laúdes, de cuerda pulsada, forman de media
pera, cuerdas dobles y afinadas como las violas d gamba, se usaban como
instrumento solista. En España se utilizaba la vihuela de mano, muy similar pero
con forma de guitarra. El arpa, por otra parte, fue particularmente importante
también en España.
FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA: pueden ser:

A. CUERDA FROTADA: Se tocan frotando las cuerdas con un arco y forman

el "grupo de la cuerda" en la orquesta sinfónica Violín, viola violonchelo
contrabajo.
B. PULSO Y PÚA: Se tocan con los dedos (Arpa, guitarra) o con una púa O
plectro: Mandolina, banjo, balalaika, laúd, bandurria.
C. PERCUTIDOS: Se tocan con los macillos forrados accionados mediante
un teclado (clavicordio, piano, clavecín).

VIOLÍN
Origen del violín

Entre todos los instrumentos de la orquesta el violín es el más romántico y uno

de los más antiguos.
No es posible determinar cuál fue el primer violín de la historia pero su tradición
musical se remonta casi a cuatro siglos. Los instrumentos de cuerda se usan
hace miles de años, pero los primeros que se tocaban con arco aparecieron
alrededor del año 900 A.C.
Los violines primitivos tenían diversos nombres, según los países de origen,
como el casi universal REBAB o RABAB conocido en Europa como RABEL. En
el siglo XV aparecieron en Europa dos tipos de violines:
Uno de ellos se colocaba derecho, apoyado en la rodilla. En el mástil llevaban
trastes de tripa, semejantes a los de las guitarras modernas y se llamaba viola.
Durante 300 años fue popular, luego se dejó de usar a principios del siglo XVIII.
El segundo tipo se sostenía sobre el brazo o bajo el mentón y no tenía trastes,
ya estos eran violines y adquirieron su forma actual hacia los primeros años del
siglo XVI. Los más antiguos tenían 3 o 5 cuerdas, pero a mediados del siglo XVI
se adoptó el mínimo invariable de cuatro.
Los violines de entonces y por lo menos hasta el 1800 tenían el mástil y el batidor
bastante más cortos que los instrumentos actuales.
¿Quién inventó el violín?
ANDREA AMATI
Uno de los más antiguos violines que se conocen se encuentra en el
ASHMOLEAN MUSEUM DE OXFORD. Lo construyó el italiano ANDREA AMATI
(1505-1580 aprox.) y está fechado en 1564.
Amati fundó una célebre familia de constructores de violines, afincada en la
ciudad de Cremona en el norte de Italia. Los albores del violín coinciden con los
del Alto Renacimiento, donde se dio un ambiente artístico muy propicio para el
momento de instrumentos musicales de gran belleza. Los Amati mantuvieron la
tradición familiar hasta el siglo XVIII.
El Renacimiento creó el violín, además ofreció a los músicos que habían de
componer para el instrumento un terreno totalmente virgen. Al principio su
primera aplicación fue en la música de danza como el rabel en el pasado.
Hasta el siglo XVII el instrumento de arco “clásico” fue la viola, pero el violín le
ganó terreno rápidamente. Según la tradición todos los violines de la orquesta
de Carlos IX de Francia (1560-1574), proceden del taller de ANDREA AMATI.
ARCANGELO CORELLI
Luis XIII (1610-1643) creó una célebre agrupación musical llamada “Los 24
violines del Rey” de esta manera quedó establecida la popularidad del violín y la
familia Amati con mucho trabajo para la copiosa demanda. Pero quien le dio
realmente al violín su carácter definitivo de instrumento serio fue un músico
italiano ARCANGELO CORELLI (1653-1713) era maestro concertista del
cardenal PIETRO OTTOBONI un importante mecenas romano; sus ejecuciones
eran consideradas magistrales modificó y perfeccionó las técnicas de uso, en
sus composiciones para violín y especialmente en las doce sonatas demostró
que se podía escribir música importante explotando las técnicas y posibilidades
del instrumento.
Los diversos movimientos de las sonatas de CORELLI han conservado los
nombres y ciertas características de las danzas que estuvieron más relacionadas
con el violín (la zarabanda, la gavota, y la giga).
En la era de la música polifónica era natural que los violinistas intentaran tocar
simultáneamente varias melodías, en realidad no es posible tocar más de dos
cuerdas a la vez pero utilizando acordes rápidos y entrecortados, junto con una
vertiginosa pulsación de cuerdas CORELLI y sus contemporáneos lograron dar
la impresión de tres y hasta cuatro melodías simultáneas.
La persona que nos dio todos los conocimientos sobre la forma de tocar el violín
en la época, fue un discípulo de Corelli, FRANCESCO GEMINIANI (1687-
1762), quien escribió un libro al respecto.
Los arcos de la época eran bastante más cortos que los actuales y por lo tanto
no eran adecuados para las notas sostenidas por lo que el músico de la época
las adornaba con una serie de trinos, carrerillas, a discreción del ejecutante.
La tesitura o gama sonora del violín y de la música escrita para él era mucho
menor de lo que es hoy, una primera razón se debía a la longitud del bastidor,
que era 6 cm más corto que los actuales; lo que hacía que para ejecutar notas
agudas la distancia que podía recorrer quedaba enormemente limitada, el
segundo factor era la forma de sostener el violín, los primeros violinistas (hasta
1700 aprox) se lo apoyaban en el pecho sosteniendo todo el peso con la mano
izquierda, lo cual hacía difícil todo intento de cambiar la posición de los dedos
sobre las cuerdas.
Leopoldo Mozart
Pero las exigencias de los compositores y los experimentos de los ejecutantes
cambian pronto la técnica del violín. LEOPOLDO MOZART (1719-1787) padre
de WOLFGANG AMADEUS, ya era corriente la forma actual de sostenerlo entre
la clavícula y el mentón.
Evolución del Violín
El violín pasó a ser la piedra angular de la orquesta, tanto de ópera como de
ballet o de concierto. Entre las primeras obras orquestales hubo un género
conocido como el CONCERTO GROSSO que alternaba un pequeño grupo de
instrumentos solistas con el resto de la orquesta. El concepto evolucionó a
principios del siglo XVIII transformándolo en el concierto SOLO; esto es para un
solo violín y orquesta.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1677-1741) fue de suma influencia, pasó muchos de sus años
de vida en un hospicio femenino en Venecia donde era parte de su obligación
escribir dos conciertos al mes ya fueran para
orquesta o para orquesta e instrumental solista lo
que cumplió brillantemente; su concepto del
concierto se inspiró en la ópera de ahí que sus
obras sean un diálogo entre solista y orquesta.
 VIOLA
Viola. Instrumento musical de cuatro cuerdas y arco, de la misma figura que el
violín, pero algo mayor y de cuerdas más fuertes; entre los instrumentos
musicales de su clase equivale al contralto. La viola deriva de la vihuela de arco
y es la antecesora del violín.
Origen
Este es el instrumento alto de la familia de las cuerdas. La palabra francesa para
viola es "alto". Al igual que el violín tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas.
La viola que actualmente se conoce nace entre el siglo XVI y el siglo XVII. Su
tamaño es algo mayor que el violín. Sirve de puente sonoro entre éste y el
Violonchelo, lo mismo en el cuarteto de cuerda que en toda formación orquestal.
Su timbre es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su tesitura central
es la mejor y la que conserva además su verdadero carácter. Se sostiene con el
brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja
armónica de la misma manera que éste, o sea debajo de la barbilla.
Las cuatro cuerdas se afinan en las notas do-sol-re-la (de grave a agudo
subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea las claves de
do en tercera línea y sol en segunda (ésta sólo cuando las notas están situadas
a bastante altura).
Las violas construidas en el siglo XVIII tenían unas dimensiones de 38 cm. para
combinar su uso con el violín. En esta época aparece la scordatura que se
basaba en afinar la viola más alto de lo normal. A finales de este siglo, se
empezaron a construir violas grandes aunque eran muy escasas. Éstas tenían
un tamaño de 45 a 47 cm. pero eran todavía de muy baja calidad.
Durante el romanticismo, compositores como Weber, Héctor Berlioz, Wagner,
etc. destinaron sus composiciones a los salones aristocráticos en donde la viola
actuaba como protagonista e interprete debido a que su tesitura débil limitada
por su tamaño no la permitía hacer frente a las orquestas cada vez mayores y a
los auditorios. Posteriormente hubo un periodo de experimentación por parte de
los fabricantes de viola. En el siglo XIX el modelo de viola tenía alrededor de 41
cm. Este nuevo sonido y el contraste que tenía en la orquesta inspiraron a
muchos compositores como: Rubinstein, Max Reger, Béla Bartok, Benjamin
Britten, etc.
Durante el renacimiento, la familia de la viola original se dividió en dos ramas:
las violas "da braccio" y las violas "da gamba". Las violas de brazo quedaron
relegadas a las tabernas, en donde tocaban músicas populares; mientras que
las violas de gamba eran exclusivas de las cortes más refinadas. Este
instrumento acabó cayendo en desuso y el violín fue sustituyéndolo por su
brillantez. Los compositores preferían dicho instrumento por su amplitud sonora
y la agilidad en vez de la delicadeza de las
violas de gamba. En el barroco, el violín cobró
la máxima importancia. La viola le gana en
calidez y resonancia, y es casi tan manejable y
ágil como el violín.
Compositores
Algunos compositores violistas cuyo repertorio
ha permitido el desarrollo de la viola como
instrumento solista y virtuoso son: Lionel Tertis
(1876-1975); Paul Hindemith (1895-1963);
Vandin Borisowscki (1900-1972); William
Primrose (1904-1982), etc.

VIOLONCHELO
En el siglo XVII fueron luthiers italianos, como los Maggini, los Amati (de
Cremona uno de los más antiguos que se conoce es una creación de Andrea
Amati, de 1572, llamado El rey, en honor al rey Carlos lX de Francia, y que cuenta
con motivos reales, y que es muy similar a los violonchelos actuales) o Gasparo
da Salò (de Brescia) quienes fueron variando la forma y tamaño de los antiguos
violonchelos.
Muchos de estos violonchelos eran meramente decorativos, como algunos que
todavía se conservan (como los de Amati), pero la mayoría de ellos estaban
construidos para ser usados. A principios del siglo XVIII, Stravauris normalizó su
tamaño, y lo cambió de 80 a 76 cm, muy similar a la talla actual. En la actualidad
los violonchelos de Stradivarius son de los más caros que existen, y ya en su
propia época, es posible que los fabricantes de violines que también fabricaban
violonchelos ganaran mucho más dinero con la construcción de estos
instrumentos que con los violines.

Como muestra de su rápida popularidad, en 1680 ya estaba incluido como

instrumento fijo en la Orquesta Imperial de Viena y en 1709, la Orquesta
Sinfónica de Dresde ya tenía cuatro violonchelos. Las primeras obras creadas
específicamente para violonchelo, fueron
de Domenico Gabrieli y de Giuseppe Maria
Jacchenni.
Durante sus primeros años, hasta la primera mitad
del siglo XVIII, estuvo compitiendo por el repertorio
con la viola da gamba, ya que tenían un
timbre similar y se usaban sobre todo como bajo
continuo. Algunos de los grandes compositores de
la época, como Marin Marais o Henry Purcell, se
negaron a emplear el nuevo violonchelo, usando en su lugar la viola da gamba y
escribiendo expresamente en las partituras que la interpretación debería de ser
para este instrumento.

CONTRABAJO

El contrabajo o también conocido como el bajo de las cuerdas, se dice que fue
creado en los últimos años del siglo XVI en Italia, conocido como el miembro de
la familia de la viola.

Su origen se remonta por el siglo XVI, como ya mencionamos, fue una evolución
de la viola de gamba y el violone bajo.

Sus amplias dimensiones, mucho más grande de los que es actualmente, lo dejo
fuera del cuarteto de cuerda que estaba formado por dos violines, una viola y un
violonchelo.

Sin embargo, algunas personas afirman que este instrumento no puede llegar a
ser considerado como parte de la familia de los violines. En los últimos años del
siglo XV su estructura era muy parecida a “violone a corde”, quien era
considerado como uno de los más grandes familiares de la viola, ya que tenía
unas 16 cuerdas, pero a mediados del siguiente, Stiggio y Corteggia dedicaron
en una de sus partes a un “sotto basso di viola”, que significo una interrogante al
no saber si era un solo del contrabajo de viola o viola de gamba.
En los primeros años del siglo XVII, el artista y músico Michael Praetorius trato
de describir un instrumento musical que estaba compuesto de cinco cuerdas y
que era conocido como violone, pero que también era conocido como contrabajo
y tras muchos estudios se decidió que era el antecedente del contrabajo actual.

Este enorme prototipo tenía una altura de casi uno dos metros y emitía unos
sonidos a una octava inferior en lo que el intérprete leía en una de las partituras.

Con respecto al ámbito musical, el violoncello por el siglo XVIII no contaba con
mucha popularidad. Esta mala racha continúo hasta la entrada de Domenico
Dragonetti, quien fue el encargado de difundir su inclusión en las orquestas y por
el cual se convirtió en el primer virtuoso.

Alcanzó grandes logros, pero el italiano no pudo ver como este instrumento
ganaba independencia, aunque sí pudo ver la proliferación de sonatas, en dúos
y tríos.

En los futuros siglos ya casi llegando al siglo XVIII y XIX, llegaron a coexistir tres
bajos de cuerda, quienes fueron los únicos que sobrevivieron en el tipo de
música folclórica de Europa. Anteriormente, los antiguos bajos tenían entre
cuatro a cinco cuerdas, pero en las orquestas modernas se le añadió una cuerda
más al contrabajo.
ESQUEMA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LOS
INSTRUMENTOS DE CUERDA.