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CÓDIGO: 20103328
2018-1
ANÁLISIS DE LA OBRA “OTELO”
1. Otelo, escrita por William Shakespeare, es una tragedia escrita en cinco actos.
Las tragedias de Shakespeare describen a un protagonista que cae desde la cima
de la gracia y termina muriendo, junto a otros personajes. Así, el héroe trágico en
las obras de Shakespeare ejemplifica el destino de los seres humanos, al igual
que en las tragedias griegas, que son inevitablemente desdichados a causa de
sus propios errores o de la condición humana. En Otelo está en juego la vida y la
muerte de los personajes principales, principalmente el de Desdémona, Rodrigo,
Casio y Otelo; aunque la muerte de Otelo llega al final como consecuencia de no
poder soportar la culpa al descubrir la verdad de los hechos.
Andreu Jaume (2016) menciona en su colección de Tragedias de Shakespeare
que “a diferencia de lo que ocurre en la tragedia clásica, en Shakespeare la
contingencia humana no descansa en una ley divina, cuyo cumplimiento o
desacato todo lo condiciona, sino que se apoya en sí misma, abandona a su
suerte, rodeada de cadáveres de dioses, devorada por su propia naturaleza en el
páramo del mundo, sin que importe demasiado el tiempo histórico o el lugar en el
que ocurre la obra” (2016, p.xli). Si bien no existe un destino inefable que se le
augure, Otelo termina en medio de un destino trágico debido a su propia debilidad.
Desde un inicio se presenta como un personaje admirable, un gran general, pero
Yago, el antihéroe, localizará rápidamente donde está su punto débil, los celos.
Esta debilidad es la que conducirá finalmente a su caída. Sin embargo, tanto Otelo
como Yago poseen libertad, esta capacidad de ejercer el bien y el mal. De igual
modo, las tragedias griegas como las de Shakespeare, insisten en el concepto del
libre albedrío; el héroe y el antihéroe pueden degradarse o redimirse por sus
actos. Shakespeare, sin embargo, los termina conduciendo a su inevitable
perdición. Andreu Jame (2016) para focalizar qué motivos predominan en las
tragedias de Shakespeare precisa, además, que “la intimidad entre el odio y el
amor, la razón y la locura, el bien y el mal recorre como un espinazo la anatomía
fulgurante de estas obras” (p.xl). En este caso, el amor es un arma para el
sufrimiento, la venganza y la traición. En las tragedias de William Shakespeare, la
muerte viene como solución a los conflictos humanos. Según Aristóteles (1963), el
objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y
la compasión, aspectos que se logran con la tragedia de Otelo. Las tragedias
griegas y las tragedias de William Shakespeare poseen grandes diferencias, pero
ambas buscan generar un sentimiento de empatía con el lector hacia el
protagonista de la obra. Las tragedias además de la catarsis buscaban mostrar el
cruel desenlace cuando un sentimiento negativo se apoderaba del personaje con
esto tratando de que la gente evitara hacerlos como en este caso los celos.
Finalmente, en las tragedias de Shakespeare a menudo, los héroes, son víctimas
de las condiciones externas. En este caso, Yago, personaje manipulador,
desempeña un papel importante en la caída de Otelo.
2. Otelo es una adaptación del cuento 'Un Capitano Moro' (‘Un Capitán Moro') del
escritor italiano Giraldi Cinthio, que a su vez pertenece a Gli Hecatommithi (1565),
una colección de cien cuentos. Existen diferencias en el suceso de los hechos y
personajes. Desdémona es el único personaje en el cuento de Cinthio que tiene
nombre, con sus pocos otros personajes identificados sólo como el ' moro ', el
'líder de escuadrilla' , el alférez y la esposa del alférez (que corresponde a la obra
Otelo, Casio, Yago y Emilia). Del cuento se puede inferir una especie de moraleja
que advierte lo imprudente que puede ser para las mujeres europeas casarse con
hombres temperamentales de otras naciones. Personajes menores como
Brabancio, Rodrigo entre otros, que aparecen en la tragedia de Shakespeare, no
se encuentran en el cuento de Cinthio. A diferencia de Otelo, en el cuento de
Cinthio, el alférez, (Yago) desea a Desdémona y se ve obligado a vengarse
cuando lo rechaza. Así, como también, Emilia de Shakespeare interviene en el
suceso del pañuelo, mientras que su contraparte, en el cuento de Cinthio, solo el
“alférez” se encarga de hurtarlo. Los inicios de escena de Otelo son exclusivas de
la tragedia shakesperiana, como lo es la tierna escena entre Emilia y Desdémona
cuando la dama se prepara para la cama. Pero donde radica la mayor diferencia
es en la manera cómo muere Desdémona. En la tragedia de Shakespeare, Otelo
sofoca a Desdémona, pero en Cinthio, el "moro" ordena al "alférez" que golpee a
su esposa hasta la muerte con una media llena de arena. Cinthio describe cada
espantoso golpe, y, cuando la dama está muerta, el "alférez" y el "moro" colocan
su cuerpo sin vida sobre su cama, le golpean el cráneo y hacen que el techo
agrietado sobre la cama se derrumbe sobre ella, dando la impresión de que la
caída de las vigas causaron su muerte. Aún sabiendo que esta obra es una
adaptación, Shakespeare logra redondear la historia proveyéndola de una
complejidad humana a sus personajes y de un lenguaje poético a los textos.
4. La obra está dividida en cinco actos y está escrita tanto en prosa como en verso.
Cada acto posee una cantidad diferente de escenas. Así, en el primer Acto,
segundo Acto y cuarto acto: tres escenas, el Tercer Acto: cuatro escenas y el
Quinto Acto: dos escenas. Esta obra no sigue las unidades aristotélicas de tiempo
y espacio pero sí la de acción, pues en Otelo no aparece ningún argumento
secundario como en otras tragedias de Shakespeare.
Primer acto.- En Venecia se presentan todos los personajes y las relaciones que
se establecen entre ellos. También se anuncia el escenario donde tendrá lugar
toda la acción: Chipre.
Segundo acto.- Este acto es el inicio del nudo de la historia. Yago provoca la
borrachera de Casio como parte su estrategia y que dará lugar al punto
culminante de la obra.
Tercer acto.- Es el punto de inflexión de la obra. A principios del acto el amor
entre Otelo y Desdémona es íntegro y perfecto. A finales del acto Otelo ya está
profundamente convencido de la infidelidad de Desdémona. El símbolo es el
pañuelo de Desdémona que pasa de mano en mano.