EL CREACIONISMO Representantes principales
1- Vicente Huidobro
Inicios
Según Huidobro, el creacionismo no fue una
escuela que él buscara fundar y difundir, sino una
teoría que él mismo empezó a elaborar hacia
1912.
De acuerdo con esto, las primeras obras de este
autor no eran plenamente creacionistas, pero ya
se podía percibir en ellas los primeros pasos de
la corriente literaria.
El nombre de “creacionismo” viene de las
doctrinas religiosas que estiman que todos los
seres vivos provienen de la mano de un dios
creador.
En este sentido, Huidobro proponía que el autor
debería cumplir el rol de un dios creador de los
universos y lógicas de su propia obra.
Sin embargo, éste no debe confundirse con las
doctrinas “creacionistas”. Es decir, aquellas
opuestas a las teorías evolucionistas que
mantienen la creencia religiosa de que existe un
dios creador.
Características
rechazo de la mímesis, es decir, el reflejo de la
realidad de una forma verosímil. Según la
ideología de los poetas creacionistas, referirse a
la realidad existente implica no crear nada.
En los mundos que crean los poetas para sus
obras asumen el papel de “un pequeño Dios”,
como describió Huidobro en su poema “Arte
poética”. Por este motivo, dentro de sus obras
estaba todo permitido, inclusive la creación de
palabras nuevas o el uso de metáforas sin bases
lógicas.
Para los creacionistas, el poeta debía dejar de
retratar la naturaleza en sus obras para empezar a
crear su propio mundo. Por lo tanto, la poesía
creacionista implicaba la necesidad de crear
nuevas imágenes que fueran suficientemente
vívidas como para constituir en sí mismas una
nueva realidad.
Algunos de estos mundos incluían lenguajes
novedosos que rompían con las normas y la
estética de la lengua, al igual que con la sintaxis.
Asimismo, se valían de juegos de palabras, largas
secuencias de enumeraciones, juegos
irracionales y la falta de una línea narrativa, que
le daba a sus creaciones la apariencia de un
objeto aleatorio que surge de la mano de un dios
creador.
Esa estructura irracional, carente de sentido y
divorciada de las normas estéticas, estuvo
bastante influenciada por otras vanguardias como
el ultraísmo y el dadaísmo.
Vicente Huidobro nació en Santiago de Chile en
1893 y murió en Cartagena (Chile) en 1948. Se
considera que fue el fundador y principal
exponente del creacionismo, y un gran impulsor
de las vanguardias en Latinoamérica.
El máximo desarrollo del creacionismo fue
alcanzado por Huidobro durante su estadía en
París, ciudad a la que llegó en 1916, en plena
guerra mundial. Más adelante viajaría a Madrid,
en donde encontraría nuevos escritores
seguidores de la corriente.
Altazor, su obra principal, fue publicada en 1931
y fue la novela más emblemática del
creacionismo. Sin embargo, Huidobro sostenía
que comenzó a producir textos de naturaleza
creacionista desde 1912, antes de su primer viaje
a París.
2- Juan Larrea
Juan Larrea nació en Bilbao en marzo 1895 y
falleció en Argentina en 1980. Realizó sus
primeras publicaciones en revistas del
movimiento ultraísta. Sin embargo, más adelante
se vinculó al creacionismo, motivado por su
cercanía con Vicente Huidobro.
En París estuvo en contacto con otras
vanguardias como el dadaísmo y el surrealismo,
y adoptó el francés como lengua poética para,
según expresaba él, alcanzar la máxima libertad
creativa con respecto a las ataduras de su lengua
materna.
Su obra completa fue publicada en España en los
años 60, cuando la poesía vanguardista alcanzó
un mayor auge. El libro que reunió su poesía tuvo
por nombre Versión celeste, y a raíz de esta
publicación se convirtió en un poeta de culto.
3- Gerardo Diego
Gerardo Diego nació en Santander en octubre de
1896 y murió en Madrid en julio de 1987. A pesar
de que su recorrido en la poesía y la literatura
comenzaron con un acercamiento a los versos
tradicionales, su paso por París le permitiría
relacionarse con las vanguardias de la época.
En esta ciudad conoció a Vicente Huidobro,
gracias a quien incursionó en la producción de
textos con características creacionistas.
Como fruto de su paso por París,
publicaría Imagen (1922) y Manual de
espuma (1921). En este último libro, por
ejemplo, fusiona dos o tres poemas dentro del
mismo poema, creando a su vez nuevas
imágenes.