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world of architecture, in the same way as tas últimas, que relacionan los te- pacio, surge a través del lleno y el
the object’s relationship with the location, mas paisaje y arquitectura, son las vacío, de los conceptos de finito e
an aspect that has been researched in que podrían corresponder al terre- infinito, adaptándose siempre al nú-
exploring how sculptures fit within the no de las esculturas-pabellón, por mero de dimensiones propias de la
theoretical framework of the expanded su capacidad de medida del lugar y disciplina en la que trabaja (Fig. 4).
field (Krauss 1996, 59). Finally, we
su tectónica (Fig. 3).
compare his creations according to their
Para hacer frente a este supuesto
chronological order and the discipline to
ha de entenderse la figura de Max
Esculturas-pabellón.
which they belong, in order to understand
which of these prevails. In this way we Bill como la de un defensor del arte Análisis
discover a similarity in the way he created concreto, aquel que parte de unas Según la importancia que da Max
his architectural projects, from a spatial leyes externas a la realidad, crean- Bill a los títulos en las obras de
and compositional perspective. do un lenguaje propio (Bill 1936- arte (Bill 1936-1968, 272), las es-
Max Bill (2001,6) supported the idea that 1968, 269), según dos tipos de ra- culturas-pabellón establecen una
specific methods corresponded to each zón (Martínez 2013,15): la lógica, colisión entre la escultura y la ar-
discipline, and that some should not have cuyos recursos son las matemáticas quitectura. Como construcciones-
an influence over others. Apart from y la geometría con las que genera la emplazamiento (Krauss 1996, 69),
artistic categories, he defined a second estructura base, el pentagrama con se elaboran colocando distintos
classification for his sculptures, which
el que el arte se universaliza; y a la elementos en un determinado or-
his son Jakob Bill (2004, 222) defines
intuitiva, que hace que el arte sea, den temporal y se relacionan con
as “families,” into which he grouped
different works that were variations on
también novedad, el arte y su fin es- un lugar. Esta relación, que his-
the same theme. There are four families tético están para el autor al mismo tóricamente se daba a través del
of sculptures: one-sided surfaces, spheres nivel, “la belleza desde la función pedestal es aquí más compleja. La
and their partitions, columns, and additive y como función” (Bill 1936-1968, primera interacción es a través del
forms (Fig. 2). The additive forms include 274). La herramienta que le ayuda pavimento que a menudo refleja
the Pavilion-Sculptures, a result of adding a llevar a cabo este proceso es el es- las leyes estructurales de la obra,
expresión gráfica arquitectónica 33
2. Las cuatro “familias” en las que se organiza el 2. The four “families” in to which the sculptural work
trabajo escultórico de Max Bill of Max Bill is organised
3. Esquema ilustrativo Diagrama campo 3. Illustrative diagram titled Expanded field diagram
expandido (Krauss 1996, 69) posicionando las (Krauss 1996, 69), positioning the pavilion-sculptures.
esculturas-pabellón. Elaboración propia Prepared by the author
razón lógica; la segunda, el banco, título contiene una intención que no parallelepipeds in a trilithon structure, 181
podría designarse como zapata por se hace presente hasta el final de su which makes reference to the field of
su comportamiento estructural, las obra. Las variaciones evolucionan architecture.
demás piezas son pilares y vigas hasta convertirse en abstracción de Interferences in the world of sculpture are
(Fig. 5). De este modo la escultura construcciones del pasado (Fig. 6). a result of the evolution of the discipline,
se presenta como una comparación Es aquí, hacia el final de su vida according to Rosalind Krauss (1996), when
entre disciplinas, como una metá- cuando se vuelve más histórico y sus it abandons the museum and the plinth,
reinventing itself and creating axiomatic
fora de los puntos en común. obras tienen una mayor vinculación
structures, sculpture, the indicated
Las esculturas-pabellón son cons- con la pérgola neoclásica, la ruina
emplacements, and the construction-
trucciones concretas, tienen sus pro- y el edificio al que se entra (Moos
locales. The latter, which associate the
pias leyes de creación: la retícula, la 2004, 15), respectivamente, su es-
fields of landscape and architecture, are
repetición, la rotación. Su función cultura es ahora más arquitectura. those that could correspond to the idea of
es poco específica, el modo de com- La razón puede deberse a la ausencia the pavilion-sculptures, due to their ability
poner a partir de una misma pieza de encargos arquitectónicos, a una to bring a sense of dimension to the place
toda la obra, variando su posición cuestión de nostalgia, o al hecho de and their tectonics (Fig. 3).
a través de las tres dimensiones no que lo concreto de su arte se agota y In exploring this hypothesis, the figure
remite a una realidad conocida. Las Bill traspasa el límite que lo separa of Max Bill has to be understood as a
primeras, nacen a partir de la cruz de la abstracción y se convierte en defender of concrete art, that which
espacial y ni siquiera contemplan eso mismo, una reducción al míni- is based on a series of laws that are
ser habitables, son concretas, pero el mo, una extracción de lo figurativo. disconnected from reality, creating a
3
182
5
expresión gráfica arquitectónica 33
4. Comparación del esquema de circulaciones en
planta, “escultura-pabellón en wintherthur” Max Relaciones compositivas language all of its own (Bill 1936-1968, 183
269), according to two types of reasoning
Bill, 1994-1997 (elaboración propia) y la pintura
ilimitado limitado, Max Bill, 1947
entre la Escuela de Ulm y (Martínez 2013,15): logic, which makes use
5. Axonometría “escultura-pabellón” en la las esculturas-pabellón of mathematics and geometry to create
Banhoffstrasse. Elaboración propia the basic structure, the pentagram through
6. Análisis cronológico “esculturas-pabellón”. La crudeza formal y estructural de
Elaboración propia which art becomes universal; and intuition,
la Escuela de Ulm simplifican su
which means that art is also a novelty,
4. Comparison of the floor circulation diagram , comparación con las esculturas-pa-
“Pavilion-sculpture in Winterthur,” Max Bill, 1994- with art and its aesthetic purpose being
bellón. En 1953 se le encarga a Max
1997 (prepared by the author), and the painting at the same level for the author: “beauty
Unlimited and limited, Max Bill, 1947 Bill la construcción de esta escuela, through function, and as a function” (Bill
5. “Pavilion-Sculpture” axonometry in the planteándosele la posibilidad de ex- 1936-1968, 274). The instrument that helps
Banhoffstrasse. Prepared by the author
6. Chronological analysis of the “Pavilion-
presar sus convicciones sociales y to undertake this process is space, which
Sculptures.” Prepared by the author pedagógicas a través de una discipli- arises through solidity and emptiness,
na que le es propia, la arquitectura. through the concepts of finite and infinite,
El proyecto se lleva a cabo respon- always adapting itself to the number of
diendo a sus dos modos de pensar y dimensions that correspond to the field in
hacer. Se inicia con la razón lógica, question (Fig. 4).
6
7. Esquemas de estructura, Hfg Ulm. Redibujados 7. Structural diagrams, HfG Ulm. Re-drawn from
de “soportes existentes en la retícula estructural” “supports present in the structural grid,” and “points
y “puntos que completan la retícula estructural. that complete the structural grid. Non-existent
soportes inexistentes” (Martínez 2013, 265) supports.” (Martínez 2013, 265)
8. Esquemas de rotación cuerpos de talleres y 8. Diagrams for the rotation of sections for
cafetería, Hfg de Ulm. Elaboración propia workshops and a cafeteria, HfG Ulm. Prepared by
the author
184 The Pavilion-Sculptures. a través de una estructura reticu- y error” (Martínez 2013, 269), un
An analysis lar basada en el número 3, módulo juego en el que mueve los distintos
Based on the importance that Max Bill
base para la construcción de las pie- elementos para observar los cam-
gave to the titles of his works of art (Bill zas, que se identifica con el usado en bios. Quizás por ello trabaja en
1936-1968, 272), the pavilion-sculptures las esculturas-pabellón para generar distintas líneas de variaciones, entre
marked a collision between sculpture los elementos a repetir (Fig. 7). La ellas las esculturas-pabellón, expe-
and architecture. As emplacement- razón intuitiva, suscitada en gran rimentando una y otra vez con los
constructions (Krauss 1996, 69), they parte por el paisaje y la topografía, mismos objetos en diferentes situa-
were created using different elements resuelve la composición, el orden de ciones hasta alcanzar la perfección,
in a specific temporal order, and were los objetos. Obteniéndose, composi- o al menos, un dominio especial de
associated with their location. This
ciones que sólo se entienden si se re- las reglas del juego auto-impuestas.
relationship, historically provided by
the pedestal, is more complex in this
corren. La persona y su movimiento En el caso de la Escuela de Ulm,
case. The first interaction is through juegan un papel fundamental. estas reglas son la retícula: una es-
the pavement, which often reflects the El modo de hacer de Max Bill tructural y otra reflejada en la fa-
structural laws of the piece, logical consiste a menudo en un “prueba chada, la pendiente del terreno, la
reasoning; the second, the bench, could
be defined as a slab due to its structural
behaviour, while the other elements are
columns and beams (Fig. 5). In this way,
the sculpture is presented as a comparison
between different disciplines, as a
metaphor that refers to common aspects.
The pavilion-sculptures are concrete
structures, with their own creative laws:
the grid, repetition, and rotation. Their
purpose is quite unspecific, the way the
whole work is composed from a single
piece, changing its position in three
dimensions, does not refer to any known
reality. The sculptures – in the shape of a
cross, and without any intention of being
inhabited – are concrete, although their
name refers to an intention that does not
become clear until the end of his work.
7
The variations evolve, until they become
an abstraction of constructions from the
past (Fig. 6).
It is at this point, towards the end of Bill’s
life, when he became more historical,
with his work becoming more closely
associated with the Neo-Classic pergola,
ruins, and buildings that can be entered
(Moos 2004, 15), and his sculptures
became more architectural. This may have
been due to an absence of architectural
commissions, a matter of nostalgia, or the
fact that his work became increasingly
less concrete. Bill crossed the frontier
that separated it from abstraction, making
it precisely that: something reduced to
the absolute minimum, an extraction of
the figurative. 8
expresión gráfica arquitectónica 33
9. Esquema “vestíbulo-sierra”. Elaboración propia 9. Diagram of the “mountain range-vestibule.”
Prepared by the author
185
posición del Danubio y el progra- sinceridad compositiva (Fig. 9). Max Relationships in composition
ma funcional separado en edificios. Bill utiliza los puntos de mayor con- between the Ulm School
Partiendo de la retícula estructural, flicto para colocar la escalera y así
of Design and the Pavilion-
símil del pavimento en las esculturas generar una perspectiva compleja,
pabellón, Max Bill hace uso de la he- resultado de una operación sencilla.
Sculptures
rramienta giro para adaptarse al te- La estructura de pórticos, que The formal and structural rawness of the
Ulm School of Design make it easier to
rreno, obteniendo prismas maclados en su discurrir, paralela al Danu-
compare it with the pavilion-sculptures.
que expresan la ejecución de dicha bio, enmarca el paisaje en el que se
In 1953, Max Bill was commissioned to
rotación de forma clara (Fig. 8). No asienta, establece una relación clara build the school, suggesting the possibility
se trata de generar un volumen nue- entre sujeto y lugar al ajustar su es- of expressing his social and pedagogical
vo, si no una combinación de dos cala a la del primero (Fig. 10). Esta beliefs through his own discipline,
diferentes, aprovechando el espacio composición formal recuerda a la architecture.
derivado del proceso como elemen- pérgola neoclásica, y dará lugar a The project was carried out according to his
to singular. Del mismo modo actúa muchas esculturas-pabellón. Los two ways of thinking and doing. It began
en las esculturas-pabellón, aunque pórticos comunican los edificios with logical reasoning, through a grid-like
estas, al carecer de función permiten residenciales con otros comunes, structure based on the number 3, used as
the basic module for the construction of
expresar los procedimientos de su generando ensanchamientos, en los
the pieces, and which is identified with the
ejecución de forma más explícita. que prima el espacio de encuentro
module used in the pavilion-sculptures in
Descrito como “vestíbulo-sierra” entre los que vienen y los que van, order to create the elements to be repeated
(Martínez 2013, 255), el espacio re- la evidencia de esto es el deshacer (Fig. 7). Intuitive reasoning, largely elicited
sultado de la interacción entre el vo- de la esquina que evita la división by the landscape and topography, resolved
lumen de los talleres y el que da ac- plaza-galería (Fig. 11). El cómo the composition and the order of the objects.
ceso a estos, es claro ejemplo de esta pierde la presencia que tenía en la The result was a series of compositions that
186 can only be understood by walking through
them, with the individual and movement
playing a fundamental role.
Max Bill’s way of working often consisted
of a process of trial and error (Martínez
2013, 269), a game in which he moved the
different elements in order to observe the
changes that occurred. It is perhaps for
this reason that he worked on different
series of variations, including the pavilion
sculptures, experimenting over and over
again with the same objects in different
situations until achieving perfection, or
at least achieving control over the self-
imposed rules of the game.
In the case of the Ulm School of Design,
these rules were the grid: one that was
structural, and another reflected in the
façade, the slope of the terrain, the
location of the Danube, and the functional
agenda, separated into buildings. Based
on the structural grid, a simile for the
pavement used in the pavilion-sculptures,
Max Bill used the idea of the rotary tool to
adapt to the terrain, obtaining intersecting
prisms that clearly express the idea of
having achieved this rotation (Fig. 8). Here
the aim was not to create one new volume,
but instead a combination of two different
volumes, making use of the space resulting
from the process as a unique element. 10
He did the same thing with the pavilion-
sculptures, although as they lacked any
function, they made it possible to express
the procedures involved in creating them in
a more apparent way.
Described as a “mountain range-vestibule”
(Martínez 2013, 255), the space resulting
from the interaction between the volume
of the workshops and the space providing
access to them is a clear example of this
compositional candour (Fig. 9). Max Bill
used the points of greatest conflict to
install the staircase, thereby creating a
complex perspective as a result of a simple
operation.
The arcade structure, which runs parallel
to the Danube and frames its surrounding
landscape, defines a clear relationship
between the subject and the place, by
adapting its scale to that of the subject
(Fig. 10). This formal composition is
reminiscent of a Neo-Classic pergola, and
gave rise to a large number of pavilion-
11
expresión gráfica arquitectónica 33
10. Corredor Hfg de Ulm. Elaboración propia 10. Corridor, HfG Ulm. Prepared by the author
11. Esquema “plaza-galería”. Elaboración propia 11. Diagram of the “gallery-square.” Prepared by
12. Análisis compositivo Hfg de Ulm, interior the author
cafetería y terraza. Elaboración propia 12. Compositional analysis, HfG Ulm, interior of a
13. Análisis compositivo Hfg de Ulm, exterior cafeteria and balcony. Prepared by the author
cafetería y terraza. Elaboración propia 13. Compositional analysis, HfG Ulm, exterior of a
cafeteria and balcony. Prepared by the author
187
12 13
primera parte del proyecto para para marcar de forma clara el giro sculptures. The arcades communicate the
transferir el protagonismo al reco- entre un volumen y otro, al estable- residential buildings with others for shared
rrido como recurso generador de la cer un falso techo de madera seña- uses, creating enlarged spaces, with the
arquitectura, al espacio y no tanto lando el límite entre ellos (Fig. 12). emphasis on meeting places for users, seen
in the fact that the corner is removed to
a lo construido, la base de 3x3 si- También el pavimento de la terraza
prevent any division between the square and
gue latente en la ejecución de esta de este edificio es una muestra de la the gallery (Fig. 11). The “how” becomes
parte del proyecto pero cede ante el influencia que la pintura tiene en su less important than it was in the first part of
quiebro para generar la plaza. arquitectura (Fig. 13). Bill utilizará the project, instead transferring the central
Cuando Max Bill compone sus el recurso de la composición cro- role to the route as a generating resource of
pinturas lo hace teniendo en cuenta mática en sus esculturas-pabellón, the architecture, more to the space than to
cómo estas intervienen en el espacio como apoyo para revelar sus inten- what is built. The 3x3 base is still present
en el que se colocan. Esta concep- ciones, fe de ello da la serigrafía que in the execution of this part of the project,
ción unitaria del espacio, está tam- realiza del alzado del proyecto para despite yielding to the fracture used to
bién en su arquitectura, y se hace “monumento 2000” (Fig. 14). create the square.
When Max Bill created his paintings, he did
visible en la Escuela de Ulm cuando La belleza como función y desde
so taking into account how they interacted
elige material. Existe una toma de la función, reside en Ulm de for- with their surrounding space. This unitary
decisiones en los interiores que re- ma cruda (Martínez 2013, 241), approach towards space can also be seen in
vela una intención de composición el aprovechamiento de los recursos his architecture, and is apparent in the Ulm
espacial. En la zona del comedor, hace que la ya mencionada mani- School of Design in his choice of materials.
por ejemplo, utiliza este recurso festación del cómo se vea fuerte- We can see a decision-making process in
14. tres grupos polícromos de 16 elementos 14. Three polychrome groups of 16 elements
(monumento 2000). Max Bill, 1984 (monument 2000). Max Bill, 1984
15. Arriba: Vivienda del Jardinero de la casa 15. Top: Gardener’s house of the Hodel House, Rihen.
Hodel, Rihen. Max Bill, 1934-36. Abajo: Edificio Max Bill, 1934-36. Bottom: Imbau-Spannebeton AG
de la Imbau-Spannebeton AG, Leverkusen. Max building, Leverkusen. Max Bill, 1960-61
Bill, 1960-61
188 creating the interiors, revealing his intention mente definida, produciéndose un disciplinas adquieren su lugar (Bill
to create a spatial composition. In the entendimiento por parte del es- 1936-1968, 284), por lo que al final
dining room area, for example, he uses pectador, de la estructura, y de la de su carrera realiza estas esculturas
this resource to clearly mark the change composición de las partes, tal como que se acercan a la arquitectura de
between one volume and another, by using a
afirma Staber (citado en Martínez un modo experimental, sin función.
suspended ceiling made of wood that marks
2004, 267) “la estructura espacial Martínez Castillo (2013) estable-
the boundary between them (Fig. 12). The
paving of this building’s terrace also reveals nace del principio según el cual la ce que la búsqueda de la belleza, lo
the influence that painting had on his belleza nace de la función y es en intuitivo es lo que vincula las obras
architecture (Fig. 13). Bill used this chromatic sí misma función”, es por tanto de Max Bill. Probablemente sea, en
composition in his pavilion-sculptures, as a en ella, en dónde reside la belle- realidad, una cuestión del modo de
way of revealing his intentions. This can be za de la escuela. Por otra parte, la hacer, a través de las variaciones y
seen in the silk screen print he made of the función es la que prevalece en la poniendo en práctica los dos tipos
elevation of the project for his “monument toma de decisiones del proyecto, de razón: lógica e intuitiva. No es
2000” (Fig. 14). lo que hace, si no cómo lo hace, el
anteponiéndose a la búsqueda de
Beauty as a function, and from within the proceso de diseño, lo que perma-
la belleza como tal. La estructura
function, exists in the Ulm School of Design
porticada de hormigón, en su papel nece en toda su obra, tal y como
in a raw form (Martínez 2013, 241). The
way he makes use of the resources means de hallazgo presagia la ejecución de se demuestra en la evolución de las
that this manifestation of how it is seen is las esculturas-pabellón, en cuanto a esculturas-pabellón.
strongly defined, leading to a process of forma y función de recorrido, pero A lo largo del análisis se ha de-
comprehension on the part of the viewer, of no es la única vez que se sirve de la mostrado como las esculturas-pa-
the structure and of the composition of the belleza cruda del hormigón: en la bellón siguen un proceso proyec-
different parts, as stated by Staber (cited casa Hodel (1934) realiza un acento tual similar a la Escuela de Ulm.
in Martínez 2004, 267): “spatial structure is de la estructura (Fig. 15). El forja- Por tanto, se establece una co-
born from the principle according to which nexión clara entre la arquitectura
do de la planta primera se apoya en
beauty is born from function, and is function y escultura, mucho más que con
in itself”, and this is where the beauty of
dos pilares que dejan en voladizo la
esquina, gestando una disposición cualquiera de las otras “familias”
the school lies. Also, function was what
que retomará en las puertas Flens- escultóricas a pesar de pertenecer a
prevailed in the decision-making process
for the project, over and above the quest for burg (1993), cuando decide adju- la misma disciplina. n
beauty as such. The concrete arcade, in its dicar un dintel por pilar, haciendo
role as a discovery, portends the execution un juego de paralelismo con lo que Referencias
of the pavilion-sculptures, in terms of the ocurre con los bancos. También en – Bill, Jakob. 2004. “Las esculturas-pabe-
shape and function of the route, although el edificio de la Imbau-Spannbeton llón de Max Bill”. En: 2G: Revista Interna-
this was not the only time he made use of cional de Arquitectura 29-30: 222-231.
AG (1960) utiliza elementos prefa- – Bill, Max. 1949. “La concepción ma-
the raw beauty of concrete: in the Hodel
bricados de la propia marca para temática en el arte de nuestro tiempo”.
House (1934) it added an accent to the En: 2001. DPA: Documents de Projectes
structure (Fig. 15). The floor slab of the first componer el espacio (Fig. 15). d´Arquitectura 17: 6-10.
floor is based on two columns that leave – Bill, Max. 1936-1968. ”Max Bill: una
the corner overhanging, creating a layout antología (1936-1968)”. En VV. AA. 2015.
that he would use again in the Flensburg
Conclusiones Max Bill: obras de arte multiplicadas como
originales (1938-1994): Madrid: Fundación
doors (1993), when he decided to use a Max Bill tiene como principio evitar Juan March / Editorial de Arte y Ciencia,
lintel as a column, creating an interplay of interferencias entre disciplinas, pero pp. 263-301.
parallels with the benches. In the Imbau- cuando se enfrenta a una cuestión – Krauss, Rosalind. 1996. La originalidad
Spannbeton AG building (1960), he also used de la vanguardia y otros mitos modernos.
de contemporaneidad, en la que la Madrid: Alianza Editorial.
prefabricated elements from the company categoría no está definida por unos – Martínez Castillo, Alberto. 2013.
itself in order to compose the space (Fig. 15). medios, como es el caso de las escul- Max Bill: variaciones sobre la búsqueda de
la belleza. Tesis doctoral, Universidad Po-
turas-pabellón, son los de la arqui- litécnica de Madrid. Disponible en http://
Conclusions tectura los que establece como domi- oa.upm.es/22370/ [acceso 10/08/2017]
nantes. Quizás sea debido a que en – Moos, Stalisnaus von. 2004. “Max Bill:
As a guiding principle, Max Bill believed A la búsqueda de la cabaña primitiva”. En
it was important to avoid interferences ella se encuentra la concepción uni- VV.AA. 2G: Revista Internacional de Ar-
between different disciplines. However, taria del espacio en la que todas las quitectura 29-30: 6-19.
expresión gráfica arquitectónica 33
when the question of contemporaneity 189
arose, in which the category was not
defined by any means (as was the case
with the pavilion-sculptures), architectural
categories dominated. This was perhaps
because this discipline has a unitary
approach towards space, in which all of
the different disciplines have a place (Bill
1936-1968, 284). This would be why he
created these sculptures at the end of his
career, seeking to approach architecture in
an experimental way, without function.
Martínez Castillo (2013) states that a
quest for beauty and the intuitive is what
serves as a common theme in the works
14
of Max Bill. In fact, this was probably a
question of a way of working, through
variations, and putting into practice two
types of reasoning – logical and intuitive.
It is not about what he did, but how he did
it: the design process, that which remains
in all of his work, as may be seen in the
development of the pavilion-sculptures.
Throughout this analysis, we have shown
how the pavilion-sculptures were the
result of a design process similar to that
used for the Ulm School of Design. As a
result, a clear connection can be defined
between architecture and sculpture, much
more than any of the other sculptural
“families,” despite the fact that they
belong to the same discipline. n
References
– Bill, Jakob. 2004. “Las esculturas-pabellón
de Max Bill”. In: 2G: Revista Internacional de
Arquitectura 29-30: 222-231.
– Bill, Max. 1949. “La concepción matemática en
el arte de nuestro tiempo”. In: DPA: Documents
de Projectes d´Arquitectura 17: 6-10.
– Bill, Max. 1936-1968. ”Max Bill: una antología
(1936-1968)”. In: Max Bill: obras de arte
multiplicadas como originales (1938-1994):
Madrid: Fundación Juan March / Editorial de
Arte y Ciencia, pp. 263-301.
– Krauss, Rosalind. 1996. La originalidad de la
vanguardia y otros mitos modernos. Madrid:
Alianza Editorial.
– Martínez Castillo, Alberto. 2013. Max Bill:
variaciones sobre la búsqueda de la belleza.
Doctoral thesis, Universidad Politécnica de
Madrid. Available at http://oa.upm.es/22370/
[accessed on 10/08/2017]
– Moos, Stalisnaus von. 2004. “Max Bill:
A la búsqueda de la cabaña primitiva”.
In 2G: Revista Internacional de Arquitectura
29-30: 6-19.
15