Sonata Op.

15 en C mayor
(Mauro Giuliani)

Para empezar, dar mención de esta maravillosa obra debemos saber un poco del
compositor pues el contexto social en que éste se desarrollo fue de gran importancia
para cada una de sus obras; pues hablamos de uno de los compositores más
importantes del instrumento que da su debut en un país Ibérico que forma parte de
la Europa occidental y no olvida su conexión con el norte del continente Africano,
España.

Mauro Giuliani fue un compositor de origen italiano quien vivió de 1781 a 1829. Si
vemos bien su espacio temporal de vida hablamos de una Europa asombrada por
una acción política tomada por algunos pueblos, ya varias provincias Belgas
lograban su independencia, una clase burguesa formaba recelo para que
personajes como Francois Babeuf y Voltaire montaran bases de una ideología
comunista con su “Conspiración los Iguales” en el caso del primero, a lo que
fortalecería el anhelo de una igualdad perfecta, alimentando la Revolución
Francesa a lanzar su grito fundando las bases de una democracia “moderna”; los
polacos sufrirían a causa de la segregación de su país en una repartición entre
Austria y Rusia, el tratado de Basilea daba fin a una guerra entre Francia y Prusia.
Entre muchos escenarios de conflicto social el arte buscaba respirar ante tanta
incertidumbre, Matthew G. Lewis escribiría la primer literatura gótica, Beethoven y
Hydn mostraban sus trabajos a finales del sigo XVIII y Mozart estrenaba su Così fan
tutte, Francisco de Goya alumbraba con su técnica de caballete y mural y “La
duquesa del Alba” miraba su fin. Estos fueron solo unos cuantos aspectos con los
que se vio involucrado el compositor italiano de forma externa.

Giuliani si bien se conoce; fue guitarrista, violonchelista y flautista y aunque su fecha

de nacimiento y muerte no son precisos, se le ha señalado desde 1780
aproximadamente pues en varios tratados se mencionan distintos lugares de
nacimiento, de igual manera se le atribuye napolitano. No obstante; su talento
musical fue desde muy niño, con el peso de compositor a los dieciséis años por una
“Misa”. Su aparición en los conciertos dentro del Palacio de Schonbrunn, le dio
méritos como compositor y ejecutante. Giuliani pasa su vida en Viena en lo que se
supone da con un contacto musical entre varias influencias italianas y alemanas,
puesto así, como lo fue la Región de Borgoña siglos atrás, también en Viena se
formaba el centro cultural de la Europa de los siglos XVII y XVIII. Aunque que se
desconoce su contacto primario con el instrumento ibérico, se sabe que daba clases
de guitarra inclusive tuvo de alumna a María Luisa de Austria, la segunda esposa
de Napoleón, nombrado así “ Virtuoso Honorario de Cámara” con un apodo
“Caballero del Lirio”
De esta manera; a la primera mitad del siglo XIX en Italia aparecen grandes
guitarristas como Regondi, Carulli, Carcassi, Legnani, entre algunos otros; pero se
le considera a Mauro Giuliani el más avanzado de todos por ser el primero en
componer para la guitarra de forma “polifónica”; hablamos de que en sus obras
expone las plicas en sentidos contrarios haciendo notar las voces de forma
independiente. Así mismo; Giuliani nos dejó así como muchos guitarristas de su
época un Tratado pedagógico con estudios de ejecución de su instrumento, muchas
obras para instrumento solo, 151 obras y tres conciertos.

Análisis de la la obra:

Para empezar la observación de la obra, es importante mencionar que aunque

Giuliani vive en un periodo de transición Clasicismo – Romanticismo; el compositor
carga con las características clásicas y opta poco de las influencias brotadas por
los cambios ideológicos y estilísticos cuyas firmas se hacen ver en las primeras
calzadas artísticas del siglo XIX; por ello se le considera más clásico que otra
cosa.

A decir verdad; es posible dar con el primer detalle: una obra de forma Sonata
integrado por las características de la Sonata clásica. Dicha obra consta de tres
partes:

I. Allegro spiritu
II. Adagio con grand expressione
III. Finale, Allegro Vivace

Acá miramos lo común del período clásico; nada extraordinario.

El primer movimiento que va a ser nuestra parte; es construido con la típica forma
sonata: A-B-A, y abre con una especie de bajo de Alberti, funcionando con un
acorde roto o clase de “arpeggiato”, a modo de acompañamiento y de una forma
no usual, sin tónica; un primer grado suspendido con su cuarto grado y su quinta
pero sin su fundamental. Así empieza la obra de modo armónicamente y va hacia
su dominante para dar un alzar inicial a la melodía que lleva su gravedad a la
tónica con cromatismo y apoyaturas para establecer la melodía de entrada. Este
“Semi bajo de Alberti” para decirlo de forma informal pues persiste en dos notas
como una almohada o pedal armónico, camina en un tempo algo movido a lo que
le da la sensación de juego, otra característica común en muchas sonatas clásicas
(como muchas de Mozart para piano).

El primer tema cae en dominante con una primera inversión pues la conducción de
las voces así lo lleva. La repetición del primer tema no termina en dominante, si no
que hace una cadencia perfecta al preparar en su cuarto grado, pasar al primer
grado, llegar a la dominante para afirmar un centro de gravedad tonal y de ese
modo caer a la tónica. Pues esto lo repite solo que esta vez en una octava arriba.

Es difícil encontrar un enlace perfecto por el hecho de que es constituido por una
sola voz. Este enlace es en la Dominante para caer en su Dominante, es decir;
dominante de la dominante y utiliza el bajo como el pedal, el Re. En este modo,
Re mayor usa notas prestadas del modo menor para crear un pequeño juego
contrapuntístico en las voces superiores con movimiento contrario.

Seguimos con toda una estructura meramente del período clásico, Tónica,
Dominante como tónica y Dominante de Dominante. La modulación en plena obra
muestra que Giuliani estaba a la moda del período y el uso de notas extrañas nos
dice que también conocía algo de contrapunto.

Al acabar el pasaje de Re mayor, hace caer a Sol mayor, lo que hace de Sol una
tónica. De este modo, entra otra vez el bajo de Alberti lo cual funciona como una
especie de solo o de melodía para ser ejecutada libremente a gusto de
interpretación: tempo Rubato.

A mitad de la obra modula a su relativa menor cosa que nos muestra más su
clasicismo o su influencia de una escuela alemana como ya lo hacían muchos
después de 1750; hablamos del inicio del clasicismo. El terma del modo menor se
repite en modo mayor; es decir, su relativa se convierte en mayor y al finalizar el
tema entra en un enlace otra vez menor para caer en su función tonal, Do mayor.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mauro_Giuliani

https://www.last.fm/es/music/Mauro+Giuliani