UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL

Facultad de Humanidades y Ciencias

Problemática de la Literatura y las artes actuales 2018
Alumna Ianina Nudelman

Recapitulación clase 23/10 Isabel Molinas

En un primer momento, la profesora plantea que dado la proximidad del parcial en la clase
trabajaríamos los apartados dos y tres de la Unidad 1, comenzando por el tercero porque era más
complejo.

2) Arte performativo y devenir del sentido. Performance y política en América Latina y España.

3) Pensamiento, acción y cognición. El arte como experiencia. El “espectador ignorante”. La

formación de espectadores y su trabajo para producir una lectura artística. Desafíos para la
enseñanza, la investigación y la crítica de arte en la actualidad.
Primera parte:
Pensamiento, acción y cognición. El arte como experiencia. El “espectador ignorante”. La
formación de espectadores y su trabajo para producir una lectura artística. Desafíos para la
enseñanza, la investigación y la crítica de arte en la actualidad.

Para introducir el lugar del espectador la profesora retoma el cuadro Light red over dark red (rojo
claro sobre rojo oscuro) de Rothko, Mark. En https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/7978

Anécdota- Rothko y el Four Seasons

“La empresa de bebidas Joseph Seagram & Sons había concluido en

1958 su edificio en Park Avenue, cuya realización había corrido a
cargo del arquitecto alemán Mies Van der Rohe, en colaboración con
el arquitecto americano Philip Johnson. En la planta baja del edificio
se alojaría el restaurante “Four Seasons”, un nombre que hacía
referencia a los diferentes menús que se servirían atendiendo la
temporada, una idea innovadora en la restauración del NY de aquella
época.

A Rothko le encargaron pintar unos murales para dicho restaurante,

una superficie de 50m2 concretamente, los honorarios que le
ofrecieron, ascendían a una importante suma de dinero. En definitiva
se trataba de realizar una serie de pinturas para configurar un lugar,
en un interior grande y específico
Rothko fue a comer al restaurante ya inaugurado, se sintió incomodo
o molesto con el aire que allí se respiraba, y decidió rechazar el
encargo. Ese lugar junto a sus ocupantes no le causaron una grata
impresión.”
https://joanpascualubalde.wordpress.com/2015/09/04/mies-rothko/

La idea de Rothko era diferente al de las personas que lo contrataron. Él quería que cuando los ricos
se sentaran a cenar y vieran su obra, la comida se les quede atragantada en la garganta, es decir, no
piensa su obra como ambientación del lugar o impresión sino en el efecto de desazón que iba a
producir en los espectadores.

Esto nos permita pensar en el lugar del espectador que come, que se atraganta que peregrina de un
país a otro para observar obras de arte.
En un segundo momento de la clase, la profesora retoma un fragmento de la entrevista “Chica
bien” de Página 121 que le hacen a Maria Gainza, autora de El nervio óptico que es una novela
pero cada capítulo puede ser leído de manera independiente, ya que narra en cada capítulo
diferentes visitas a museos o las situaciones en las cuales el arte atravesó una determinada anécdota.
¿Qué significa “chica bien”? una mujer que pertenece a una clase social alta, es “correcta”, “no es
rebelde”, pulcra en su modo de vestir.
Nos interesa pensar a Maria Gainza como espectadora emancipada “Quería hablar de mis cuadros
favoritos, que no necesariamente son los mejores. Así empezó el libro, como una guía caprichosa de
museos.”
¿Por qué eligió esos cuadros y no otros? Porque son los que le gustan a ella, uno de esos cuadros es
el de Rothko antes mencionado. La profesora propone que Gainza es una puerta de entrada poética
ingresar al universo de Ranciere.

Jaques Ranciére

Se menciona al siguiente texto Breves viajes al país del pueblo (1991) como una pieza clave para
entender los últimos textos de Ranciére. De este texto retomamos la noción de extranjero, el
extranjero es en sí mismo un espectador, porque es aquel que llega a un país extranjero y produce
una lectura de lo que está viendo.

Es también que el extranjero –el ingenuo, dicen, el que aún no está informado persiste en la curiosidad de su mirada,
desplaza su ángulo, vuelve a trabajar el montaje inicial de las palabras y las imágenes y, deshaciendo las certidumbres del
lugar, despierta el poder presente en cada cual de volverse extranjero al mapa de los lugares y trayectos generalmente
conocido con el nombre de realidad. De este modo el extranjero desata lo que anudó (Rancière, 1991: 9)

La ingenuidad no está relacionada con que el extranjero es una persona “tonta” sino que tiene que
ver con que es una persona que todavía no está informada, esa mirada inicial del no saber lo lleva a

1
Entrevista completa en https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-10078-2014-10-05.html
no prejuzgar lo que está viendo. Esa es la mirada emancipada que propone Ranciére, corrernos de
los binarismo (lindo-feo/ buen gusto/mal gusto)

En El reparto de lo sensible (2014) Ranciére discute con Pierre Bourdieu y Kant.

Por una parte, Kant nos ayuda a pensar el lugar de la belleza pero como absoluto. Bourdieu en
cambio, relee a Kant pero plantea a la belleza como distinción “los ricos tienen buen gusto” afirma
que el gusto está directamente ligado a la pertenencia a una clase, es decir al nivel de instrucción y
el acceso a los bienes de la cultura.
Por otra parte, Ranciére afirma que más allá del absoluto y la distinción de clase, la distinción de
lo sensible está repartida en la sociedad y podemos reconocer en cada individuo una práctica de lo
sensible. No le interesa instalar una teoría del arte sino una manera de ver, hacer, hablar y construir
sentido, correrse de los absolutos para plantear que lo sensible está vinculado con la subjetividad de
cada individuo.
¿qué es lo visible para cada persona?

El maestro ignorante (2005) y el Espectador emancipado (2008)

2
Hace referencia a otro texto de Ranciére La noche de los proletarios. Archivos del sueño obrero (2010)
Cuando se apaga la luz en una sala de teatro y un espectador se sienta en la oscuridad no depende
de nadie, puede sentir e imaginar lo que quiera, es libre; al igual que los obreros que volvían de la
jornada laboral y por las noches eran libres ya que no estaban sometidos a la voluntad del dueño de
la fábrica.

Plástico intervenido en Diamantina-Brasil

La profesora lo que plantea es que al ver la imagen, el edificio con balcones le genera un puntum3,
es algo que se destaca por la luminosidad y fue algo que no previó al momento de sacar la foto.

A continuación la profesora presenta algunas imágenes de un Seminario de arte realizado en Brasil,

para presentar los múltiples lenguajes presentes y para demostrar cómo se disloca el escenario
educativo planteando así la noción de aula extendida. Todo esto está en relación con la propuesta
pedagógica de Ranciére del maestro ignorante antes mencionado.

3
Categoría de Roland Barthes aparece en La cámara lúcida
Segunda parte
Arte performativo y devenir del sentido. Performance y política en América Latina y España

Si quisiéramos hacer una tesis sobre performance ¿dónde buscaríamos información?

 http://hemisphericinstitute.org/hemi/es
 Red de conceptualismos del sur https://redcsur.net/es/
 Tate Gallery de Londres

Performance “The artista is present” de Marina Abramović

https://www.youtube.com/watch?v=OS0Tg0IjCp4

Podemos observar el cuerpo de la artista como una obra de arte.

Performances y acciones políticas

Escenas políticas y la dimensión sensible

“Circulen, circulen”

Un cronista de NY planteo que la ronda de las madres de Plaza de Mayo puede ser leída como la
mejor performance de ese año en Argentina.

Siluetazo
Esta performance tenía como objetivo producir tantas siluetas como habeas corpus se habían
presentado, luego las personas personalizaron las siluetas con el nombre de su familiar, amigo/a
conocido/a ausente.

Las yeguas del Apocalipsis

Pedro Lemebel con su compañero entran a la universidad (Chile) desnudos a caballo manifestando
así su rechazo al régimen establecido y a las políticas institucionales de la universidad en ese
momento.