El Punk Gráfico

By: Óscar Felis (2013)

Hace unas semanas nos levantábamos con la noticia del fallecimiento de la primera
ministra del Reino Unido desde 1979 hasta el 1990, Margaret Thatcher, llamada
popularmente “La Dama de Hierro” por su firme oposición a la Unión Soviética y
por implementar una serie de políticas conservadoras y capitalistas que llegaron a ser
conocidas como “thatcherismo”. Pues bien, nos remontamos al 1976 en
Londres donde el país sufre una situación social muy complicada a causa del alto
desempleo(sobretodo juvenil), una caída del nivel de vida en todo el país y una
clara degradación de lo urbano. Unas características que se están produciendo hoy en
día en nuestra sociedad, donde el capitalismo es la base del sistema social. Estas
causas producen un alto mal estar entre la sociedad juvenil, y de este estado nace lo
que denominamos Punk. Una sociedad donde los pobres son cada vez más pobres y
los ricos más ricos.

Bajo el eslogan “NO FUTURE”, se basó la reacción de los jóvenes que cada vez
tenían menos claro que su futuro no existía, y que si las cosas no cambiaban, nada
tendrían sentido. Uno de los impulsores más influyentes del movimiento Punk fue el
grupo musical Sex Pistols, que mediante su canción “God Save The Queen” difundían
una y otra vez el lema “sin futuro”. La reacción se convierte en una estética con un
estilo con aires de anarquía, que tiene la intención de ser una arma para provocar el
cambio en la sociedad.

Nació el pensamiento de “Do It Yourself” (Hazlo tu mismo), que enlazaba el

movimiento Punk con otro movimiento, el Dadá. La reutilización de las cosas y el
pensamiento que cualquiera puede resolver los problemas que existen, fueron la base
de su filosofía.

Y todo esto desencadenó en un estilo gráfico. Un estilo intencionadamente torpe que

pretendía saltarse todas las reglas que movimientos como el estilo Internacional
dejaron marcadas para el correcto uso del diseño gráfico. Un estilo, el Punk, donde el
uso del estilo fotocopia, el uso de blancos y negros, tipografías manuales y en
ocasiones en modo collage, seguían su pensamiento e intentaban “popularizar” el
diseño, utilizándolo también como arma para criticar el sistema.
Portada nº5 de “Sniffin Glue..” Noviembre 1976 // Portada nº2 de “Murder By Fanzine” 1983
Una de las figuras más representativas del movimiento fue Jamie Reid (1952), que
con la portada para el disco de los Sex Pistols “God Save The Queen”, fue uno de los
primeros en utilizar elementos institucionales para realizar sus críticas, en este caso la
figura de la corona inglesa, que anteriormente nadie había sido capaz de utilizar. Tubo
tal repercusión e impacto social que el disco fue prohibido tanto por su contenido
como por su diseño. Un diseño donde claramente se apreciaba ese estilo Punk tan
representativo, donde juega tanto con el color, la forma de tratar la imagen,
tipografía…

Aunque el diseño admite varias interpretaciones, Reid conscientemente apuesta por

una ideología anarquista y deja en manos del espectador las otras posibles
interpretaciones. Una de ellas es el silencio de la reina a todo el movimiento social que
se estaba produciendo “ni dice, ni ve nada”.
versión 1 // versión 2
La portada de Jamie Reid fue elegida como una de las mejores portadas de disco de
todos los tiempos. Jamie realizó otra versión con una distribución diferente y un
carácter mucho más agresivo, donde elementos como las esvásticas (con connotaciones
fascistas), intentan demostrar que la monarquía es otro tipo de poder autoritario.

Otra de las figuras clave fue Ray Lowry (1944-2008) un diseñador que lo podemos
enmarcar en el estilo Punk por su estilo fotográfico y por su carácter apropiacionista.
The Clash. London Calling, 1979 // Elvis Presley, 1956
En definitiva un movimiento que desembocó con un estilo provocador,
reivindicativo, revolucionario y social, que no dista mucho de la situación social que
estamos viviendo.