Educação Visual

Tiago Guedes
7º A Nº 29
 O Rosto na Arte ao longo dos tempos

O rosto Humano tem sido retratado desde a pré-história, contudo foi na

altura do Renascimento que despertou mais interesse por parte dos artistas, como
forma de agradar as famílias nobres que gostavam de exibir o seu estatuto. Nesta
época a pintura do rosto era feita com muito realismo ficando retratado o rosto da
pessoa tal como ela era. Leonardo da Vinci pintor renascentista e a sua famosa
Mona Lisa pertenceu a esta época. À medida que foram surgindo outros
movimentos artísticos, a forma de representar o rosto foi sendo modificada. Na era
do Cubismo, o rosto passou a ser representado com menos realismo, as suas formas
eram mais geométricas, Pablo Picasso foi um exemplo dessa época. Com o
movimento futurista, o rompimento com o passado e um olhar no futuro a
representação do rosto ganhou movimento, o pintor Umberto Boccioni é um
exemplo. O movimento surrealista trouxe mais modificações aos padrões
estabelecidos, Salvador Dali foi um dos pintores deste movimento. No pontilhismo a
representação do rosto era feita por muitos pontos, temos com exemplo o pintor
George Pierre Seurat. Com o Expressionismo é usada a deformação da realidade
Ernst Ludwig Kirchner foi um dos pintores deste movimento. Com a Pop Art o rosto
era representado com cores vivas e por objectos modificado. A caricatura é a forma
de representar o rosto com formas exageradas de certas características das pessoas.
Com o surgimento da fotografia para registar o rosto, o retrato e
autoretrato foi diminuindo embora ainda se valorize, principalmente obras feitas a
carvão.
Pré-História Renascimento Cubismo

Futurismo Surrealismo Pontilhismo

Expressionismo Caricatura

Pop Art Carvão