Talento de calle

Flor de pasión
“No sé cuál es mi destino ni donde
voy a acabar pero sé que algún día
mi sueño he de lograr”
Directorio
SUMARIO
El cuerpo humano como lienzo: 6-7
Body paint

Talento de calle, f lor de pasión 8-12

Para dios tu alma, para mí tu piel:

15-17
Ganesh Studio

Viaje al pasado con Chava Flores 19-20

SUMARIO
Fotorreportaje. San Andrés Mixquic 23-26

Recomendaciones musicales de este 28-31

mes

La pasita, una cantina poblana 34-35

A los pinches chamacos les gusta leer 36-37

Editorial
Tercera de forros
El cuerpo humano como lienzo:
Body paint
Body paint, o pintura artística
corporal es una forma de body
art que a su vez es un arte que
está expresado en el cuerpo hu-
mano y que puede ser: pintura
corporal, tatuajes, piercings en
el cuerpo, branding, scalpelling,
entre otros.
El body paint es una técnica
que utiliza pigmentos aplicados
sobre la piel y a través del cual el
medio (persona) transmite dife-
rentes sensaciones y mensajes.
A diferencia del tatuaje y
otras formas de arte corporal, el
body paint es temporal, se pinta
sobre la piel humana y dura de
un día hasta un par de semanas
dependiendo el material que se
use.
Fotografía de Razi Aslam. Extraída de https://pxhere.com
6
Su historia
Antiguamente algunas tribus de
Australia, Nueva Zelanda, las islas
del Pacífico, algunas partes de
África, India, Japón y otras cultu-
ras usaban a menudo la arcilla y
otros pigmentos naturales para
decorar su cuerpo y presentarse
en distintas ceremonias.
En dichas culturas antiguas el
body art representaba una parte
muy importante de su vida social
y espiritual, así como también
constituía un elemento principal
en los momentos importantes de
la vida humana como nacimien-
tos, pubertad, mayoría de edad,
matrimonio, preparación para
las guerras y muerte.
Al mismo tiempo, el body art
demostraba la posición de una
persona en un determinado
grupo como su origen, logros,
experiencia, protección, etc.
Fue hasta los años sesenta
que los artistas empezaron a
buscar nuevas formas de expre-
sión y de pintura que fueran más
estimulantes y sorprendentes y
llamen más la atención.
   En esta época, las actua-
ciones artísticas y la pintura del
cuerpo se inspiraban, por un
lado, en movimientos como
Fluxus y Happenigm que resalta-
ban sobre todo el momento de
la creación y la libertad sexual.
Por otro lado, artistas tales como
Veruschka inspiraron la creación
Body paint, o pintura artística
corporal es una forma de body
art que a su vez es un arte que
está expresado en el cuerpo hu-
mano y que puede ser: pintura
corporal, tatuajes, piercings en
el cuerpo, branding, scalpelling,
entre otros.
El body paint es una técnica
que utiliza pigmentos aplicados
sobre la piel y a través del cual
el medio (persona) transmite di-
ferentes sensaciones y mensajes.
A diferencia del tatuaje y
otras formas de arte corporal, el
body paint es temporal, se pinta
sobre la piel humana y dura de
un día hasta un par de semanas
dependiendo el material que se
use. Fotografía de Héctor Ortíz. Extraída de https://pxhere.com

Fotografía de Héctor Ortíz. Extraída de https://pxhere.com

7
Talento de calle, flor de pasión
Por: Zetina Pérez Dora Luz

<<…Ser artista callejero es tener fe, ser un guerrero, es una persona que está
dispuesta a llevar su sueño a donde sea…>>

Con chinos inquietos, melódica

colgada del hombro y brinquito
a brinquito sube al escenario
frente a sus percusiones. Su
llegada es atípica para los mú-
sicos que suelen llevar consigo
un piano, sin embargo el primer
conjunto de notas que sus dedos
tocan es un llamado de aten-
ción. “¡YO SOY FLOR AMARGO!”,
sus labios emiten, toda la gente
ovaciona y comienza el show.
La mexicana Emma
Mayte Carballo Hernández, me-
jor conocida como Flor Amargo,
es compositora, músico, cantan-
te, cómico, bailarina de tap y
amante de la vida (así se define
ella) que con esfuerzo y constan-
cia se ha ganado el cariño de
todas las personas que la siguen.
Su forma de darse a conocer a
un nuevo público es algo que Emma Mayte Carballo Hernández “Flor Amargo”
la caracteriza. Emma canta a Fotografía de Fernanda Silva
todo pulmón y con orgullo
en cualquier esquina o su infancia, todo el transmite alegría, pasión y ganas
transporte público de proceso mental, de vivir. Continuó.
la ciudad: ¡Soy artista las etapas en las
callejero! cuales un ser hu- ¿Cómo descubriste que tu pasión era
Con la gran mano se conoce la música?
humildad que la a sí mismo. Yo
caracteriza, ella pensé que en Cuando era pequeña quería
gustosa acepto psicología me ser directora de orquesta. En
una entrevista iban a ense- realidad, la música siempre ha
para Sobre Asfalto; ñar ese tipo de estado en mi sangre, mi abuelita
“Confío en ustedes cosas, pero ¡NO!, compuso una canción católica
los jóvenes para que ya cuando me di famosísima; luego aprendí a
transmitan con pala- cuenta todo era tocar el piano y más tarde entré
bras lo que yo le quiero llevado a términos al conservatorio de música. Pero
dar al mundo con música”. clínicos, pero no man- yo siempre me sentía fuera de
ches, yo ya andaba en la este mundo, todos hablaban,
¿Qué hacías antes de integrarte al depresión dura, era algo que no todos decían, todos se llevaban
mundo de la música? me gustaba y que no me llena- bien, menos yo. Yo no encajaba
ba, eso no era para mí. en ningún lado, yo sentía que no
Estudié un corto tiempo en la Imaginar a Emma con depre- hacía falta, que nadie me ponía
Facultad de Psicología en la sión para muchos de sus “fams” atención, ¡nada!
UNAM. A mí me interesaba es imposible, porque en cada Un día se armó una banda y
mucho la vida de las personas, mensaje que le da al público yo iba a tocar el piano con ellos
8
para una presentación de la escuela y cuando
empecé a sonar... “Un, dos, tres, cuatro… ¡TRAN
TRAN TRAN TARAN TAN TAN TAN!” Yo llevaba toda
esa energía por dentro, fue la primera vez que me
sentí parte de algo, la primera vez que sentí que
alguien o algo me necesitaba. En ese momento
pensé: “¡no manches!, si no toco el piano esto no
suena” no podía creerlo, hasta quitaba las manos
y decía: “¿Es neta que me necesitan?” Sólo podía
pensar: ¡”No juegues, esto es la vida!” Ahí descubrí
el secreto de vivir: sentirme parte de algo, sentir
que le pertenecía a la música.
El brillo que emanaba de sus ojos lo decía, el
entusiasmo de Flor no es algo simple, algo que
pase de la noche a la mañana, si se pudiese de-
finir con una sola palabra sería: amor. Amor por la
vida, amor por lo que hace, amor al prójimo.
¿Cómo surge la idea de salir a presentarte en cualquier
avenida o lugar público?
Un día iba caminando por reforma, me había
quedado sin chamba, de repente escucho un “…
bamdam dammdamm…” Era música klezmer o
hindú, volteé y había gente alrededor de una ban-
da, un chavo estaba tocando como una cítara
y todo el público aplaudiendo, los oí tocar y los
amé, la banda se llama Burocracia Cósmica, en-
tonces yo dije: “Me tengo que salir a la calle” Y se
me metió la espina de que me tenía que salir,
investigué que se necesitaba porque no sabía
nada; los permisos, el amplificador, esto, el otro.
Cuando por fin compré unos amplificadores
chiquitos dije “¡Vámonos a la calle!.. Y todos se
espantaron: ¿Cómo que a la calle?, ¡No tienes
permiso!, ¡Te van llevar los policías!, ¡Te van a
meter a la cárcel!” Yo les decía: “¡vamos, por
favor! Además quería ir porque ya me habían
dado una carta de retiro y no me hablaban de
ningún lugar para tocar. Cuando por fin llegué
a la calle había un buen de gente, yo me puse
a cantar y desde ahí la calle es mi escenario
favorito de todos los que he pisado.
En México la falta de empleo es uno de los
principales obstáculos para llevar una estabi-
lidad económica y una vida digna, principal-
mente si eres un joven con sueños y aspiracio-
nes artísticas. Hay pocos lugares pero a lo largo
de los años Emma aprendió a desarrollar una
habilidad que a muchos nos falta: la proactivi-
dad.
¿Cómo Mayte puede definir al artista callejero?
Ser artista callejero es ser Jack el destripador,
es destripar creencias, es decir, ya no importa
si a la gente le gusta el escenario o no, ya hay
que quitarse esa idea de: “ay, es que el foro sol,
9
Presentación del video lyric oficial del sencillo Me siento Bien, Flor Amargo
es que la calle, es que el metro”
¡No, no no no no no! ¡Tú se feliz!,
ser artista callejero es tener fe,
ser un guerrero, es una persona
que está dispuesta a llevar su
sueño a donde sea, es una per-
sona que vive de su pasión sin
importar lo que los demás digan.
Eso es ser un artista callejero.
Mayte practica yoga y medi-
tación, sus libros favoritos son los
que explican cómo desarrollar
la espiritualidad, para ella no
existen los prejuicios y cada obs-
táculo es una oportunidad de
madurar ya sea artísticamente o
como ser humano. Ella no puede
ocultar todo el orgullo que le da
ser artista callejero. Tampoco
puede negar el aprecio y sobre
todo la gratitud que le tiene a
las calles del centro histórico de
la Ciudad de México, esas calles
que la han visto nacer y crecer.
¿Cómo nace todo este proyecto “Flor
Amargo”?
Ha sido algo muy muy muy lleno
10
desafíos. Después de una ruptura
amorosa donde mi ex novio era
bajista de una banda llamada
Réquiem; yo quedé devastada
en llanto, entonces llegó Vicente
(el baterista) y me consoló: “tú
no te preocupes nosotros forma-
mos la banda”. Al poco tiempo
hicimos nuestra sala de ensayo
que en realidad era una esté-
tica que tenía mi mamá aban-
donada y la acondicionamos
con cartones de huevo y todo
eso. Ahí empezamos: “un, dos,
tres… anda, sé que ella te gusta,
créeme no me asustará…” (No
te atrevas). Empezamos a armar
las rolas, nosotros bien felices. Un
día Vicente me dice:” oye, ¿te
gusta el chocolate amargo?”
Y yo pues no sabía mucho de
chocolate pero me trajo una
barra de Turín amargo, lo probé
y me enamoré de su sabor. Se
volvió una costumbre que en
cada ensayo llevábamos una
barra de chocolate amargo,
era hermoso, nos inspirábamos
con el sabor. Yo tocaba: “Tan
taran, tan taran” y Vicente me
dijo “está bien padre esa rola”
y luego le siguió “camino des-
pacio, voy viendo nueves y en
el cielo el arcoíris hoy saldrá...”
(Carrusel). Un día vemos un
letrero de 3x2 que anunciaba un
concurso de bandas y quería-
mos entrar porque iba a grabar
un EP, el problema era que no
teníamos canciones completas,
ni tampoco teníamos banda
pero aun así nos aventamos e
invitamos a un bajista que me
preguntó: “¿Cómo nos vamos a
llamar?” A lo que Vicente dijo:
“Chocolate Amargo, porque
nos encanta… ahh pero no se
puede porque ya hay chocolate
abuelita… mmmmh…deja pien-
so otro” Y así pasaron los meses,
a mí ni me importaba el nombre;
un día llega el bajista diciendo
“…mi compromiso para con Flor
Amargo…” Y yo me quedé de:
“¿quéeee?, ¿quién es Flor Amar-
go?” Y me dijo: “Pues según
Vicente así nos llamamos”. Me
encantó el nombre Flor Amargo,
ese día le marqué muy emocionada por teléfono
a María (mi mejor amiga): “¡María, ya tengo una
banda!, ¿sabes cómo se llama? ¡Flor Amargo! “No sé cuál es mi destino ni donde
¡Flor Amargo María!” Y me dice ella muy linda “no
manches wey, va a ser un madrazo wey, viene voy a acabar pero sé que algún
desde el nombre wey, ¡Flor Amargo!, está padrísi-
mo wey”. día mi sueño he de lograr, camino
El surgimiento de Flor Amargo fue algo hermoso,
fue el nacimiento de una nueva etapa en mi vida. con mi teclado y nunca me voy a
Su talento y sacrificio de años han dado fru-
tos que ahora más que nunca quiere cosechar y cansar, porque lo hago con amor,
seguir creciendo para cumplir su sueño: tener una
casa productora para artistas independientes. por que cantar es mi pasión, SOY
Con ademanes, gesticulaciones, miradas pro-
fundas y un constante manejo en el volumen de ARTISTA CALLEJERO, mi escenario
su voz Mayte platica cualquier cosa de la que se
pueda hablar, la pasión y alegría de desborda se el corazón y mis luces son el
contagia a cualquiera que cruce palabras con
ella. sol que alumbra desde el cielo,
Flor Amargo es una artista urbano que como
muchos otros la pasión y la necesidad la han orilla- SOY ARTISTA CALLEJERO pues me
do a conocer otro tipo de público y experiencias
que no siempre son agradables, sin embargo, el encanta compartir con los que
cariño y las ganas de continuar con este proyecto
han sido más fuertes. pasan por aquí lo que amo y es mi

sueño.”

(Himno de Flor Amargo al artista

callejero)
Para dios tu alma, para mí tu piel:
Ganesh Studio
Por: Zetina Pérez Dora Luz
El tema de los tatuajes, perforaciones y modifica-
ciones corporales ha sido un tabú a lo largo de los
años que con el tiempo se ha podido sobrellevar y
cada vez es más el auge que este tipo de body art
tiene en las personas, principalmente en aquellos
que buscan marcar una historia en su cuerpo o
adornar su piel con un dibujo que los identifique.
Caminando por los alrededores de la Colonia
Juárez perteneciente a la Alcaldía Cuauhtémoc
de la Ciudad de México encontramos un lugar
en el que muchas historias han sido plasmadas
en cientos de pieles humanas, se llama Ganesh
studio.
Este local abrió sus puertas en noviembre del
2002, desde entonces varios artistas se han en-
tregado a la creación de diseños y rayar distintos
cuerpos en el estudio, la calidad de sus trabajos se
han ganado el reconocimiento y la preferencia
de las personas, sobre todo porque a cada uno
de sus clientes se les brinda un servicio de higie-
ne, calidad y estética corporal.
En esta ocasión Fraktal, uno de los tres tatua-
dores de Ganesh Studio nos abrió las puertas
de su recinto y de su experiencia para dar a
conocer el lugar y la práctica de este arte.
El estudio cuenta con una división de espa-
cios para las actividades que se hacen en este
sitio. El área de espera es cómoda por si quieres
llevar alguna persona para que te acompañe y
no te sientas tan nervioso (si es que lo estás), tie-
nen el área de mostrador cuya vitrina está llena
de dibujos y diseños, (también tienen carpetas
en donde puedes ver el trabajo y el estilo de
los tatuadores), en caso de que no sepas que
tatuarte ellos te sugieren ilustra-
ciones ya hechas, sin olvidar las
incontables piezas de joyería
que tienen para la sección de
perforaciones, esto último quie-
re decir que el estudio tiene los
espacios separados de tatuaje
y piercing, cuenta con una zona
específica para la desinfección
y esterilización del material, el
baño y la ruta R.P.B.I.
Fraktal es uno de los cabezas
de este negocio y lleva más de
quince años siendo tatuador,
su especialidad es el blanco
y negro, ya sea en un diseño
realista o por el contrario uno
minimalista, su trabajo y talento
lo han llevado a ser reconocido
por distintos medios como uno
de los diez mejores tatuadores
de la capital, a pesar de eso,
Fraktal es una persona humilde y
amable, que transmite confianza
y buena vibra.
Durante la plática, el artista
nos confesó que está agrade-
cido por poder vivir de lo que le
gusta pero no siempre fue fácil,
su pasión por este arte empezó
desde muy pequeño y las caren-
cias económicas lo obligaron a
aprender esta profesión con su
círculo social, poco a poco fue
creciendo profesionalmente, se
preparó de manera adecuada,
con cursos y capacitaciones.
Para Fraktal la calidad, la higie-
ne y las medidas de salubridad
son lo más importante en este
negocio.
Actualmente el estudio Ga-
“Todos los días le nesh cuenta con los más altos
agradezco a dios todas estándares y normas de segu-
las cosas buenas que ridad y calidad expedidas por
me pasan y siempre que la Secretaria de Salud (SS) y la
recibo a mis clientes Comisión Federal para la Protec-
repito mi mantra Para ción de Riesgos Sanitarios (CO-
dios tu alma, para mi tu FEPRIS), además de que todo el
piel ¡Y a darle!” personal está capacitado para
dar primeros auxilios en caso de
ser necesarios.
Las cotizaciones del traba-
jo van ascendiendo desde los
$1500, dependiendo el tamaño
y el diseño. Sin embargo Fraktal
nos explicó que en el estudio
siempre se preocupan por el
bienestar de los clientes y los
buenos resultados de los traba-
jos; en sus palabras “los tatuajes
son una inversión para toda la
vida y cada quien decide que
quiere llevar en el cuerpo” Por lo
que nos dejó claro que en el es-
tudio usan tintas de calidad, ma-
teriales bio-compatibles; agujas,
tubos y grips nuevos, esterilizados
y desechables.
“Lo más bonito de trabajar
aquí en Ganesh es que siempre
te encuentras con gente muy in-
teresante, haces lo que te gusta
16
y las personas siempre quedan felices con el resul-
tado. Todos los días le agradezco a dios todas las
cosas buenas que me pasan y siempre que recibo
a mis clientes repito mi mantra Para dios tu alma,
para mi tu piel ¡Y a darle!”
Recuerda que tatuarte es una decisión impor-
tante pues tu piel quedará marcada para siem-
pre, por eso si quieres hacerlo te recomendamos Ganesh Studio
que busques un lugar adecuado que tenga todas
sus reglamentaciones en orden y que sepas que tu Florencia #70 Dep. 1
salud no está en riesgo, por eso Ganesh Studio es
una de las mejores opciones de la capital. Col. Juárez, Alcaldía
El estudio está abierto de lunes a viernes de 11
am a 7 pm, los sábados de 10 am a 4 pm, Ganesh Cuauhtémoc Ciudad de
Studio está ubicado en Florencia #70 Dep. 1 Col.
Juárez, Alcaldía Cuauhtémoc Ciudad de Méxi- México, Zona Rosa
co, Zona Rosa, para más informes comunícate al
55332046 o también puedes visitar su página de
internet http://www.ganeshstudio.com.
Para ver su trabajo no olvides seguirlos en su
instagram que es @ganeshstudio. Es importante
agendar citas con anticipación y ser mayor de
edad.

17
Con Chava Flores
En el año de 1920 en el barrio de La Merced del
aquel entonces Distrito Federal nace Salvador
Flores Rivera, mejor conocido por todos como
“Chava Flores”, reconocido compositor e
intérprete de famosísimas canciones mexicanas
llenas de folclor.
Debido a la muerte de su padre, Chava Flores
19
desempeñó a temprana edad una gran canti-
dad de empleos como: costurero, encargado
de almacén, cobrador, vendedor de puerta en
puerta, administrador de una ferretería y varios
más, estas ocupaciones lo obligaban a viajar
por las diversas calles de la ciudad. Conoció
barrios, colonias, calles e historias que más tarde
serían plasmadas en sus canciones.
Los admiradores de Chava Flores
dicen que cumplió el rol de un cronis-
ta musical y como prueba de esto se
encuentra un largo repertorio de obras
como La tertulia, Sábado Distrito Fede-
ral, Los gorrones, Voy en el metro, La
esquina de mi barrio, y 191 canciones
más. Además, cuenta con Relatos de
mi barrio, un libro de cuentos en el cual
plasma las travesías que se vivían a
diario en México.
La importancia de un autor la pode-
mos medir en su trascendencia y toda-
vía en la actualidad las canciones de
Chava Flores a pesar de los años siguen
reflejando este modo de vida humana
muy peculiar de los mexicanos.
En este artículo te traemos cinco da-
tos curiosos del distinguido canta-autor
mexicano...
 UNO
Chava apareció en siete películas del cine mexicano Mi
influyente mujer, La esquina de mi barrio, Rebeldes sin
causa, Bajo el cielo de México, El correo del norte, La
máscara de la muerte, y ¿A qué le tiras cuando sueñas
mexicano?

DOS
Sus temas fueron interpretados por estrellas del cine de
oro como Germán Valdés y Pedro Infante pero también
por artistas como: Oscar Chávez, Luis Aguilar, José Alfredo
Jiménez, Amparo Ochoa, Víctor Iturbe “ El pirulí”.

TRES
Flores reflejó el carácter popular de manera
integral involucrando y defendiendo al lenguaje
cotidiano en donde el doble sentido y el albur
están presentes.

CUATRO
Junto con Gabriel Vargas (creador de la familia
Burrón), Carlos Monsiváis y Salvador Novo, Chava
Flores es de los pocos artistas que conceptualizó a
los capitalinos.

CINCO
Salvador Flores escogió la ciudad de Morelia, Michoacán,
para vivir los últimos años de su vida, pero cuando se sintió
enfermo regresó a la Ciudad de México donde falleció el 5
de agosto de 1987, víctima de cáncer.
20
PANTEÓN
SAN ANDRÉS
Mixquic
S
an Andrés Mixquic es uno de los siete pueblos
originarios de la alcaldía Tláhuac. Ubicado
en el extremo sudoriental de la demarcación,
este poblado forma parte de la zona chinampera
declarada como patrimonio de la humanidad por
la UNESCO.
Históricamente, el pueblo de Mixquic ha estado
en constante disputa por parte de los pobladores
aledaños, en la época prehispánica entre los siglos
XIII y XV por otras ciudades capitales de la Cuenca
de México, como los Señoríos de Chalco, Cuitlá-
huac, Xochimilco, Azcapotzalco y Tenochtitlán,
debido a la riqueza hortícola de la que goza hasta
nuestros días. Y en la época colonial, representó
uno de los centros ceremoniales más importantes
para los conquistadores españoles, mismos que
dedicaron sus esfuerzos para convertir el lugar al
cristianismo, cambiando por completo las tradicio-
nes y los rituales del pueblo original.
Mixquic es también poseedor de una vasta e
importante zona arqueológica dedicada al cul-
to de la diosa mexica Mictecacíhuatl, reina de
Mictlán en el noveno y último nivel del inframundo;
quien tenía como propósito vigilar los huesos de los
muertos y presidía los festivales hechos en honor a
los mismos.
Fotorreportaje
Debido a este gran culto y sincretismo con la
muerte, el pueblo de San Andrés Mixquic es re-
conocido internacionalmente por su Festival de
Día de Muertos, en el que se presentan danzas,
teatro y apreciaciones musicales típicas de la
zona.
También se lleva a cabo el juego de pelota
prehispánico, así como recorridos en canoa
por los canales, y una gran vendimia popular
sobre las calles del pueblo. En las casas de los
habitantes y en los edificios públicos del lugar se
montan ofrendas dedicadas a la memoria de
los difuntos, que están compuestos de diversas
frutas, alimentos, papel picado, cempasúchil
y otras flores, pan de muerto, calaveritas de
azúcar, velas y otros elementos que son tradi-
cionales.
Mixquic posee una riqueza natural inmensa,
y se le considera como uno de los pulmones de
la CDMX por sus extensas áreas verdes, que a
pesar del tiempo y las circunstancias por las que
se le ha visto pasar, continúa siendo un refe-
rente nacional de cultura y vegetación, por la
amplia variedad de flora y fauna que conserva.
 El convento de San Andrés Mixquic es reconocido por
la fusión católico-prehispana que se haya en su interior.

Estatua de Mictecacihuatl sobre fuente ubicada en el

patio de lo que fue el convento de San Andrés Apóstol
Mixquic.

Con la conquista, este antiguo templo prehispánico se

convirtió en convento católico, con la particularidad
de conservar algunas estructuras nativas.

Pie del altar a Mictecacihuatl acompañado de crá-

neos y huesos humanos ofrendados en época prehis-
pánica.
Durante la temporada de Día de muertos en San An-
drés Mixquic, habitantes y foráneos rinden homenaje y
fiesta a la muerte

Como parte de dicha festividad los locatarios rinden

diversos tributos y ofrendas, todo a base de los frutos,
carnes y flores típicos de la región

En estos días todos presumen su lado artístico y desde

crear sorprendentes esculturas y calaveras, hasta darse
a lucir con sus dotes culinarios, chicos y grandes partici-
pan en esta fiesta.
 El constante contacto con esta fiesta destaca con las sorpren-
dentes muestras de folclor y elegancia en las catrinas que
pasean por las calles.

Para no olvidar nuestro origen indígena chicos y grandes po-

nen a relucir ornamentos que nos recuerdan de donde veni-
mos.

Catrinas y catrines se presumen por todas las calles de

San Andrés Mixquic mientras promenten regresar el
próximo año.
 Recomendaciones
musicales de este mes

Es bien sabido que en el mundo del arte todo

creador quiere vivir de su pasión y que cada
vez más personas los conozcan, sobre todo si
se trata del ámbito musical. Sin embargo, en
México no todos tienen las oportunidades de
que esto suceda, por eso en esta ocasión te
traemos diez recomendaciones musicales no
tan conocidas que tuvieron origen en las calles
de la ciudad.

Recuerda que esta lista no mide el talento de los artistas recomendados, solo son menciones que
merecen ser reconocidas por más personas. Esperamos que las disfrutes y apoyes a los talentos
emergentes.

1.Burocracia Cósmica
Este grupo conformado por cinco integrantes ofre-
ce a los transeúntes del centro histórico de la Ciu-
dad de México un poco de música funk con tintes
de jazz. Ellos han dicho que la calle los vio nacer y
crecer, sin embargo no todo ha sido miel sobre ho-
juela y tienen muchas experiencias no tan buenas
como artistas urbanos. Te sugerimos escuchar “El
arte no es delito”

https://www.youtube.com/watch?v=kQeoMLCEPnw

2.Winter Murder
Esta agrupación de cuatro jóvenes va de bar en
bar de la ciudad de la CDMX que tenga temática
rockera para ganarse la atención de los asistentes
y hacerlos pasar un buen rato. Su estilo atraviesa el
metalcore, el alternativo, un poco de rock y metal,
a pesar de que hablan en español decidieron
cantar en inglés porque quieren tener un mayor
difusión. Sabemos que “Tornado’s blues” te va a
gustar.

https://www.youtube.com/watch?v=b5w2-Q7xtwo

28
 3.Vanupié
Somos conscientes de que el arte urbano es mundial,
y Vanupié es un claro ejemplo de ello. Este chico se
ha ganado la admiración de todos desde el metro de
Paris, que ha sido un gran medio para llevar esos men-
sajes de paz y amor que el reggae busca transmitir en
sus letras. Te invitamos a checar esta sesión que realizó
en el transporte público de Francia

https://www.youtube.com/watch?v=AcHHE9bvLgY

4.Los Merino Musical

El estilo que este grupo maneja es el de salir a las esta-
ciones del metro o las calles del centro histórico de la
CDMX a tocar distintos covers de salsa. Sin embargo
la magia de este conjunto es que con ritmos tropica-
les, levanta el ánimo de los peatones. Es importante
mencionar que todos los integrantes son ciegos o tiene
debilidad visual, pero eso no quita el gran talento que
tienen y toda esa chispa que transmiten al hacer su
show urbano.

https://www.youtube.com/watch?v=zbijO2PY36U

5.Águila negra
Este conjunto de chicos formó una banda que acos-
tumbra a tocar en el transporte público y las calles de
la ciudad, cada integrante tiene un rol especial que al
fusionarse ofrecen un espectáculo lleno de expresión
instrumental que van del swing, funk, ska y toda esa
música para pasar un buen rato.

https://www.youtube.com/watch?v=6UWEyVVxPqE

6.Heavysaurios
Esta banda no se la pasa de calle en calle, pero sí
merece tener una mención en esta lista de recomenda-
ciones, en especial porque es rock para niños y tienen
la particularidad de ir vestidos con botargas de dino-
saurio a cada concierto al que asisten. Las letras de sus
canciones y su peculiar estilo hacen que el público los
adore.

https://www.youtube.com/watch?v=aPjiFj0w20c
29
 7.Belafonte sensacional
La combinación de las letras y la voz de este sujeto son
tan interesantes que te va a gustar desde la primera
vez que lo oigas, actualmente ya no sale tan seguido a
las calles a que la gente disfrute de su música, pero sus
inicios fueron ir de camión en camión para poder darse
a conocer y vivir de su pasión. Sus géneros son el folk,
el punk y el rock urbano.

https://www.youtube.com/watch?v=6ZM7PBn3tV8

8.Omar Márquez
Este cantante, músico y compositor es un claro ejem-
plo de perseverancia y pasión, y poco a poco se está
convirtiendo en uno de los exponentes más representa-
tivos de la trova. Es por eso que Omar Márquez tiene un
merecido lugar en esta lista de recomendaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=-w0ltAEBmeM

9.La compañía de blues y fuerza

del centro
Como su nombre lo dice, el género que toca esta
agrupación es el blues y a pesar de ser un género
no muy escuchado actualmente, en las calles de la
Ciudad de México se perciben cúmulos de gente ani-
mada y disfrutando la buena vibra que estos señores
transmiten con su música.

https://www.youtube.com/watch?v=ottutzyVdYU

10- Flor Amargo

Enérgica, alegre, talentosa, graciosa y humilde son
características que esta chica posee y por las cuales
se ha ganado a numerosos fans. Cuando vayas a la
capital del país pon atención porque en una de esas
puedes encontrártela con su piano y percusiones, Ac-
tualmente está estrenando sencillo así que te lo reco-
mendamos.
https://www.youtube.com/watch?v=UW8H7PRqugw

30
Al otro lado de la frontera
La pasita, una cantina poblana
Colaboración de Luis Sánchez

Caminando por el centro de la

ciudad de Puebla, concreta-
mente por el barrio de Los Sapos,
podemos encontrar un lugar
muy pintoresco, lleno de tradi-
ción, en donde pareciera que el
tiempo no pasa.
Se trata de “La pasita”, una
cantina que se inauguró en
1916 por el Sr. Emilio Contreras
Aicardo. A pesar del tiempo esta
cantina tradicional de Puebla no
pasa de moda.
Es la cantina más famosa de
puebla y es reconocida interna-
cionalmente gracias a su tradi-
cional bebida: la pasita. Consiste
en un licor de pasa que se sirve
con una pequeña porción de
queso y una fruta seca que se
prepara de forma artesanal.

Dos cuadras de pasita cinco Esta cantina ofrece alrededor de veintidós bebi-
cuadras de pasitas das, entre las que destacan:

Cuenta la tradición y el mito que la pasita se hizo

famosa porque servía bebidas según el número
de cuadras que el consumidor podría aguantar
en pie tras consumirlas, ya que los efectos de
este licor dulce hacían que las personas cayeran
por los efectos del alcohol. La pasita: Licor de uva pasa que
Incluso había quienes pedían su pasita para se acompaña con un pedazo de
dos, tres, diez cuadras; dependiendo la medida queso y una pasa ensartada con
de cada quien. Fue en la década de los 50 del un palillo.
Siglo XX cuando se hizo famosa.
A lo largo de su historia ha sido visitada por ar- Sangre de bruja: Licor de zarzamora
tistas, estudiantes universitarios, políticos y perso- con Jamaica.
nalidades de la cultura poblana y de México.
El horario de la pasita es 12:30 a 17:30 horas, China poblana: Licor de zarzamo-
muchas ocasiones se le ha pedido a sus propie- ra, Jamaica, rompope y licor de
tarios que la abran más tiempo, pero ellos insisten menta.
que “de lo bueno poco”
Rompope: Huevos y leche

33
Leyenda, mito o
realidad
Se cuenta que en La pasita,
por muchos años se ha hecho
un concurso que se trata de
comprobar la resistencia de los
consumidores

“Quien aguante a tomarse

100 copas de pasita se gana
mil pesos y las copas son
gratis”

Un hombre de apodo El petere-

tes se tomo cien copas de pasita
y recibió el premio; años más
tarde un joven de nacionalidad
española de tan solo 27 años
intento igualar la hazaña del
campeón, pero sólo consiguió
beber 93 copas hasta que cayo
desmayado, tuvo que recibir los
primeros auxilios por parte de la
Cruz Roja.
La pasita y el museo
de lo increíble
Además de degustar estos deli-
ciosos licores podemos entrete-
nernos observando curiosidades
como “la brocha con la que
se pinto el Mar Rojo”, “la herra-
dura del Caballo de Troya”, “la
granada que le voló la mano
a Álvaro Obregón” y un sinfín
de cosas que para muchos de
los consumidores de este lugar
pasan desapercibidos.
También se observan billetes
y monedas de diferentes partes
del mundo, firmas de autógrafos
de personajes que la han visita-
do, fotos antiguas, recortes de
periódicos con datos curiosos,
bromas y otros objetos.
Para lectores callejeros

A LOS PINCHES CHAMACOS

LES GUSTA LEER
Poeta, cuentista, editor y crítico, Francisco Hinojosa
nació en el entonces Distrito Federal del año 1952
y en esta edición forma parte de la recomenda-
ción literaria para lectores callejeros, a continua-
ción podrás leer un fragmento de uno de los cuen-
tos más asombrosos e impactantes de la carrera
del escritor: A los pinches chamacos.
En este relato corto, Hinojosa nos presenta la
historia en primera persona de un niño clasemedie-
ro que junto a sus dos amigos (Rodrigo y Mariana)
emprende una odisea por las calles de la Ciu-
dad de México, tras adquirir un arma de fuego
en su casa.
Dicho cuento aborda diversos temas de inte-
rés, como la falta de sentido moral que los niños
tienen con respecto a la vida y la muerte, criti-
ca la portación de armas, así como proyecta la
forma de vivir de las miles de niñas y niños que
diariamente deben buscar sustento y seguridad
en las calles.

En esos días, para no aburrirnos, nos dedicamos a juntar caracoles. Nos gustaba
lanzarlos desde la azotea. O les echábamos sal para ver cómo se deshacían. O los
metíamos en los buzones. En poco tiempo ya no había manera de encontrar un solo
caracol en todo el jardín. Luego quisimos seguir juntando piedras raras, pero alguien
nos tiró la colección a la basura. O deplanamente se la robó.

Fue entonces cuando decidimos escapar. Fue idea de Mariana.

Me puse mi chamarra y saqué mi alcancía, que la verdad no iba a tener

muchas monedas porque Concha toma dinero de ahí cuando le falta para el
gasto. Mariana también salió con su chamarra y con la billetera de su papá. Hay
que correrle, decía, si se dan cuenta nos agarran. Rodrigo no llevó nada.

Caminamos como una hora. Llegamos a una plaza que ninguno de los tres
conocíamos. ¿Y ahora?, preguntó Rodrigo. Hay que descansar, pedí. Yo tengo
hambre. Yo también. Vamos a un restaurante. ¿Dónde hay uno? Le podemos
preguntar a ese señor. Señor, ¿sabe dónde hay un restaurante? Sí, en esa esquina,
¿qué no lo ven?

Era un restaurante chiquito. Rodrigo nos contó que él había ido a muchos
restaurantes en su vida. La carta, le dijo el señor. Nos trajo hamburguesas con
queso y tres cocas. ¿Quién va a pagar?, preguntó el señor. Yo, dijo Mariana, y sacó
la billetera de su papá. Está bien. Escuchamos que le decía al cocinero pinches
chamacos si serán bien ladrones.

Nos dio las tres hamburguesas y las tres cocas. Comimos. Y Mariana pagó.

Y ahora, ¿qué hacemos? Cállate, me calló Mariana. Mi papá ya debe

haberse dado cuenta de que le falta su billetera. ¿Estás preocupada? ¿Por qué?,
ya nos fuimos, ¿o no? Sí. Y ahora, ¿qué hacemos? Vamos a platicar con el señor
Miranda.

35
 Rodrigo hizo parada a un taxi. Llévenos a la calle Argentina. ¿Quién pagará?
Mariana le enseñó la billetera. Pinches chamacos le robaron el dinero a sus papás,
¿verdad? ¿Nos va a llevar o no?, le preguntó Rodrigo. Ustedes pagan, dijo.

El taxista nos llevó a unas pocas cuadras de allí. Era una calle solitita. Ahora
denme el dinero. No, qué. Miren, pinches chamacos, o me lo dan o los mato. Es
nuestro. Se los voy a robar como ustedes lo robaron, ¿verdad? También tu alcancía,
me dijo. Yo le di la alcancía. Así es, pinches chamacos. Y ahora bájense.

Pinche viejo, dijo Mariana. Si hubiera tenido la pistola, le doy un balazo, dijo
Rodrigo. Deplanamente. Me dan ganas de ahorcarlo. Sin dinero ya no podemos ir
a un hotel. Yo he ido a muchos hoteles, dijo Rodrigo. Pero sin dinero… Por qué no
vamos con el señor Miranda a pedirle nuestra pistola. Sí, eso es. La pistola. A ver así
quién se atreve a robarnos.

Un señor nos dijo hacia dónde quedaba Argentina. Y luego: ¿están perdidos?
Sí, un poco perdidos. Sigan derecho, derecho hasta Domínguez, ahí dan vuelta a la
izquierda, ¿Me entendieron? ¿Saben cuál es Domínguez? Yo no sabía, pero Mariana
dijo que ella sí. La verdad, era un señor muy amable.

Para no hacer el cuento largo, llegamos con el señor Miranda cuando ya

era de noche. ¿Y ahora qué quieren?, nos preguntó, ya voy a cerrar. Queremos la
pistola. Sí, y que nos venda unas balas. Miren, pinches chamacos, ya les dije que
se dejaran de chismes. Tomen un chicle y váyanse. No, la verdad queremos sólo la
pistola. Voy a cerrar, así es que lárguense sin chicles, ¿entendieron?

Rodrigo tomó una bolsa de pinole, la abrió y le echó un buen puñado en los
ojos al pobre señor Miranda. Pinches chamacos, van a ver con sus papás. El viejito
se cayó al piso. Yo me le eché encima de la cabeza y le jalé los pelos. Mientras,
Mariana le pellizcaba un brazo con todas sus ganas. Busca la pistola, córrele, le
dijimos a Rodrigo. ¿Dónde? Allí abajo. No, no está. Allí, junto a la caja. Suéltenme,
pinches chamacos, gritaba. Tampoco, no está aquí. ¿Dónde está, pinche viejo? Si
no me sueltan… Aquí está, gritó Rodrigo, aquí está. ¿Dónde estaba? En el cajón.

36
Ven y descubre...
EDITORIAL
El arte de la calle sí existe

México es un país exquisito en costumbres, cul-

tura, arte e ingenio, sin embargo, la población en
su mayoría está sumergida en la rutina que día a
día se vive. Para un ciudadano que tiene que tra-
bajar de lunes a domingo de siete de la mañana a
las seis de la tarde es casi imposible planear un día
de entretenimiento. Los costos para las represen-
taciones artísticas comerciales no son accesibles
para todos.

En este país existe una economía informal ocu-

pada por personas que con su talento e ingenio
buscan llamar la atención en lugares públicos
para ofrecerle a la gente una cualidad artística
con el de entretenerlos y luego ganarse una
moneda, se les conoce como: artistas callejeros o
artistas urbanos.

La falta de oportunidades ha orillado a estas

personas a transformar cualquier parte de la urbe
en un escenario o un lienzo, sin embargo, en mu-
chas ocasiones son ignorados e incluso menospre-
ciados por personas que no se dan el tiempo de
prestar atención.

Esta revista tiene el compromiso de dar a co-

nocer a todo público las diferentes alternativas
artísticas que todos los días emergen en las calles
de la Ciudad de México.

Sobre Asfalto respeta cada una de las personas

que se encargan de las representaciones artísticas
que son realizadas en auditorios, galerías y prosce-
nios reconocidos, pero admira totalmente a todos
esos artistas que buscan darle brillo a la rutina de
los transeúntes y que convierten una calle común
en su máximo escenario.