El arte es de los pocos términos que no conllevan una definición clara y precisa , uno puede

describir el arte como una guardilla de sentimientos encogidos en la alcoba del alma , el arte es
lo que el artista hace, una sublimación espiritual , un viaje conceptuado a el centro de lo propio.
Pero al fin y al cabo el arte no tiene una descripción clara , todo lo anterior son conjeturas.

El arte no camina con reglas , aunque sí con tendencias y aquí es donde entran las
vanguardias , las vanguardias son eso que desafía la norma , que estira la línea y rompe con
los límites morales , eticos y esteticos que la cabeza general impone en la expresión artística.
En mi opinion , el unico que juzga una obra como vanguardista es el ojo artístico de cada uno ,
el juicio propio como observador o e artista.

En este caso tomaré un ejemplo contemporáneo de vanguardia , que trata mayormente sobre
la obra lírica de un artista tucumano de 19 a​ños llamado Agustín Cruz , un representante del
don del verbo callejero hace más de 6​ a​ños y personalmente un amigo con el que comparto
una gran conexión mental.

En este caso Agustín o “Acru” que es el nombre artístico con el que este rapero se presenta en
las redes , presenta una canción titulada “ Who’s back”. El título en sí hace alusión a su vuelta a
las canchas , una demostración que su firma parece no caducar y que su presencia sigue
vigente en lo que es la escena nacional.

La pregunta es , qué hace a este tema vanguardista? En este sencillo , un single que parece
ser una pieza clave de “Anonimato” (El próximo disco de el señor Agustín) Acru bajo la
producción de Voyager (un beatmaker argentino con el que Acru comparte ritmos desde sus
orígenes) viaja hacia las raíces del rap y trae a la mesa una instrumental noventera violenta
cargada con rimas repletas de crudeza lirical , un patrón de versos desprolijo libre que reflejan
un freestyle de madrugada y una actitud ambiciosa acompañada de una sensación de
presencia a lo largo del tema que hace que la canción inunde tus auriculares de contenido de
calidad.

Como esto rompe las barreras artísticas de la escena de la música en argentina? Dentro de el
mundo artístico del rap nacional actual , los artistas se vuelcan a ritmos más futuristas , suelen
hablar mayormente sobre excesos , putas y dinero sabiendo que esto es lo que genera más
ingresos , atrae a las masas y dado a la facilidad que conlleva producir estos temas tanto en la
escritura como en lo musical , donde cualquier voz puede ser arreglada con auto tune , en los
momentos donde el artista pasa por un mal momento económico , tienden a olvidarse de sus
raíces y donde salieron y tomar el camino fácil de la musica que esta pegada en el momento.
En “Who’s back” Acru expresa totalmente lo contrario a lo que es la moda hoy en dia , Acru
hace referencia a la pateadera de calle pintando paredes y dejando su firma en lo alto de el
mundo del graffiti , una pieza de su estilo de vida “rapper” que sigue practicando , y que en
palabras propias lo “lleva devuelta a su niñez en el poli {colegio principalmente artístico situado
en Buenos Aires} “ esto se da a conocer en “Who’s back” cuando expresa “intacta la magia del
niño spray , ratas corte suge knight tratan de comer tu punchline” en esta línea Acru hace
referencia a su pasado firmando monoblocks por Zagala , y hace referencia a la escena actual
brindando un personaje del pasado , Suge knight , un productor y co-fundador de la disquera
Death Row , la productora más pesada de los 90 , su nombre es conocido por obligar a sus
artistas a seguir la moda y romper todo tipo de originalidad , ya que en su visión de negocios la
musica era una maquina de ingresos más que una fuente de expresión. Acru hace referencia a
lo anteriormente expresado cerca del final del tema cuando expresa “ En lo que a mí respecta a
ese equipo le falta info - Y a ese ritmo un parte de teclas- Leo los astros en las grietas de mis
yema'- ​Los hombre' libres no exhibimo' cadenas” ​da a mostrar que él no piensa
aprisionarse en una productora universal que le plante requisitos , ya que el tiene mas hambre
que todo el edificio , y prefiera hacer la suya.

Otro caso en el que el artista muestra ir en contra de la corriente y las tendencias en este
maravilloso single , es cuando muestra su sincero disgusto en la codicia que maneja la
industria musical , hace referencia a las supuestas amistades que bajo la máscara esconden
intereses basados en dinero y bienes materiales(mientras que el resto de la escena le da de
comer a este concepto) . Esto es visto en la mitad del tema , antes del primer drop rítmico que
otorga una transfusión metafísica de adrenalina similares a lo de una droga upper , “ Así que
pillo pillo con quien haga las paces -Que cuando aparece la plata resaltan fauces”. Acru quiere
reafirmar que el se mantiene underground , que no va a dejar que el círculo se pierda , que
mientras él siga vivo la actitud , los ritmos y el portavoz noventero va a seguir latiendo. Tanto
como en los 90 época de Wu-Tang Clan , KRS ONE y ejemplares tales como Notorious BIG y
Tupac , él expresa que no va a recaer , y volcarse a lo que vende y muestra que su funk de
niño silver va a seguir en pie , esto se da a mostrar cuando le rapea al bendito micrófono al
ritmo de “ no me encuentran en la góndola de oferta , mis letras son como el barrio para verla
hay que dar vueltas”.

Bueno en este punto coni me dijjo que el trabajo esta mal pero es re rapero que queres que te
diga