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FLAUTA DE PICO Y
TRAVESERA
TRABAJO ORGANOLOGÍA
Laura García Santonja
16/10/2018
NOMENCLATURA:
CLASIFICACIÓN TRADICIONAL
Aerófono constituido por un cuerpo cilíndrico de madera, dotado de 6 orificios superiores y uno
inferior para su digitación. Para su insuflación posee una abertura en el extremo. No es un
instrumento sinfónico.
En cuanto a afinación, la flauta de pico no suena como la flauta dulce si esto es lo que
pensamos. Al contrario de la flauta dulce, las flautas de pico son construidas, mayoritariamente,
a mano por constructores especializados siguiendo una tradición artesanal que se remonta, al
menos, hasta la Edad Media. Producen una pequeña cantidad de ellas, ya que la demanda no es
tan grande como lo puede ser para la flauta dulce, pero con una calidad inigualable. La afinación
de estos instrumentos, dado el cuidado con el que se construyen suele ser impecable, aunque al
estar hechas a mano, se suele dar el caso de que cada flauta suene algo diferente, aunque la
diferencia sea mínima.
CLAVES Y PENTAGRAMAS
Las obras para flauta de pico están escritas en Clave de Do, y debemos resaltar que aunque
pensemos que este instrumento solo tiene repertorio Barroco, tiene repertorio al menos desde el
siglo XIV hasta el XXI.
Además, la flauta de pico lee siempre en un pentagrama, a no ser que se junten dos voces
diferentes del mismo instrumento, que en este caso se juntas los 2 pentagramas.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Técnicamente, la flauta de pico tiene ocho agujeros pequeños con una diferencia de tono, los
cuales pueden ser cubiertos sin dificultad por la yema del dedo. Estas flautas están hechas
comúnmente de madera con un cuerpo icónico inverso.
La flauta de pico no tiene un sonido tan potente como lo pueden tener otros instrumentos
modernos, y para lograr pianos y fortes requerirá de técnicas de articulación y digitaciones
alternativas para obtener el mismo sonido pero en diferente dinámica.
Aunque las características técnicas de estos instrumentos sean generales, también existen
diferencias entre ellos, ya que un modelo puede tener los agujeros unos más cercos de los otros,
otro modelo puede tener el cuerpo más estrecho, u otro puede tener los agujeros más grandes
que otro.
Las fuentes iconográficas de la Edad Media son demasiado inexactas como para hacernos una
idea real de las características de esos instrumentos, aunque la mayoría estaban hechas de
madera o hueso y contaban solo con 6 agujeros.
Se conoce la flauta más antigua. Afortunadamente una flauta medieval se ha conservado en
buen estado. Se trata del célebre ejemplar de Dordrecht, guardado en el Gemeentemuseum de
La Haya, y que apareció enterrado en el foso del castillo de Merwede. El original no suena
prácticamente, y por la señales en la madera se afirma que tiene un pequeño pabellón de hueso y
una embocadura.
La flauta de pico, conocida a partir del Renacimiento, es el resultado del desarrollo de los
silbatos y flautillas populares. Su perfeccionamiento fue objeto de un largo proceso que partía
de los aerófonos de sección estrecha y seis orificios para la digitación. La segunda octava era
resultado de expulsar más aire.
Los artesanos del siglo XV probaron maderas para dar con la que se consiguiera un sonido más
pleno, y así descubrieron el boj, resistente a la humedad y muy utilizado con este fin por
entonces.
El orificio para el dedo pulgar que conocemos ahora, llegó más tarde. Los constructores tendían
a ensanchar el diámetro de la flauta, lo que hizo que la flauta emitiera con más facilidad y
nitidez las notas fundamentales, pero perjudicó a la ejecución de las octavas. El agujero del
dedo pulgar tenía como finalidad producir una segunda octava, que se obtiene con su abertura
parcial. De aquí el prototipo de flauta de pico actual, con 8 agujeros, 7 superiores y uno para el
pulgar.
Sin embargo su esplendor llegó en el siglo XVI con el nacimiento de la familia de flautas
compuesta por la flauta soprano, alto, tenor y bajo, capaces de tocar música polifónica a
imitación de la voz humana.
La evolución de las flautas de pico, fue pareja al desarrollo musical instrumental, con lo cual se
llegó a la elaboración de una flauta con características propias nacida de la síntesis de los
instrumentos renacentistas.
La flauta barroca tiene un taladro cónico ligeramente ondulado, que consigue una gran calidad
sonora. Estas flautas gozan de una sonoridad más íntima y dulce, lo que facilita una ejecución
más matizada al mismo tiempo que brillante y virtuosa. Otra de sus virtudes reside en su
impecable afinación y en su flexibilidad dinámica. La perfección de estos instrumentos es tal,
que los constructores modernos tras numerosos ensayos para mejorarlas, solo se han
aproximado a la calidad de los modelos antiguos. Estos artesanos han incorporado novedades
como dobles agujeros para producir sonidos alterados, pero no es tan novedoso porque algunas
flautas de modelo antiguo ya contaban con estos dobles agujeros.
Características como la curvatura del bisel, y la conocidad de los agujero, más anchos por
dentro, propias de la flauta barroca son de vital importancia.
La fabricación de flauta de pico en el siglo XX, que comienza de forma accidental en los años
20, desemboca en la apasionante historia de la investigación , recreación y re-invención de un
instrumento que es vestigio de épocas y músicas pasadas, y vehículo útil para la música
contemporánea.
Uno de los mejores constructores de flautas de pico actual es Bob Marvin. Vive casi
incomunicado en Canadá, y en Conservatorios como el de Sevilla cuentan con flautas de pico
hechas por él, que les permite a aquellos que quieran dedicarse a este instrumento, hacerlo con
flautas magistrales y de gran calidad.
Destacamos también al constructor artesanal Fernando Paz. Se considera autodidacta y fue
catedrático de flauta de pico en el Conservatorio Superior de Murcia entre los años 1990 y 1993.
Y profesor de flauta de pico del Departamento de Música Antigua del Conservatorio San
Lorenzo de El Escorial en Madrid, entre 1994 y 2011.
Pero su papel más importante ha sido como solista. Es cierto que no tiene un sonido muy
potente, pero cuenta con muchas obras en papel solista a lo largo de la historia.
INTÉRPRETES SOBRESALIENTES
- DAN LAURIN: ha actuado en gran parte del mundo dando conciertos con flauta de
pico. Ha ganado numerosos premios (Grammy, Sociedad Sueca de Compositores…) y
una gran reputación por sus esfuerzos para redescubrir las capacidades sonoras de su
instrumento. Además de trabajar con música antigua, ha estrenado obras de diferentes
compositores suecos. Es profesor en el Trinity College, y en el Royal College of Music
de Estocolmo.
FLAUTA TRAVESERA
NOMENCLATURA INSTRUMENTO
CLASIFICACIÓN TRADICIONAL
La extensión natural de la flauta travesera es desde el Do4 al Do7, es decir, de tres octavas.
Existe una llave adicional, de la que todos los flautistas no disponen, que te permite llegar hasta
el Si grave, cuando la tesitura básica de la flauta es hasta el Do4.
En cuanto a afinación, la flauta tiende a quedarse baja en el registro grave. La afinación del
instrumento se puede corregir de dos maneras: metiendo o sacando la embocadura, o bien
moviendo hacia dentro o hacia fuera el bisel.
TRANSPOSICIÓN
La flauta travesera en Do, no es un instrumento transpositor, pero hay otros ejemplos de flautas
traveseras como la flauta en Sol, la contraalta o la subcontrabaja que sí que lo son y leen una 5ª
Justa ascendente.
PENTAGRAMAS Y CLAVES
La flauta travesera lee en clave de Sol y suele leer en un solo pentagrama, aunque en ocasiones
se da el caso de que hay dos voces juntas en dos pentagramas unidos cuando se toca, por
ejemplo, a dúo con otra flauta. En este caso, toca cada una un pentagrama pero estos están
unidos.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
El material más usado para la fabricación de la flauta es la plata esterlina, aunque también las
hay de níquel, oro y platino. Aún hay solistas de orquesta que utilizan flautas traveseras de
madera, lo que dota al instrumento de un sonido más dulce pero menos potente. Hay gente que
afirma que el material con que esté hecha la flauta no afecta en el sonido de ésta, pero los
expertos son totalmente capaces de diferenciar mediante su sonido el material del que están
fabricadas. El metal, ya sea oro o plata, dota al instrumento de un sonido más brillante y
poderoso.
Existen flautas hechas de plástico. Actualmente son bastante conocidas aunque hasta hace unos
años fabricar una flauta de este material era impensable. Son atractivas, principalmente por su
precio, que no supera los 600€, y porque son de colores llamativos como verde o rosa.
Mientras las manos realizan la labor técnica y precisa, lo más importante es saber usar bien el
diafragma para que el aire que se introduce en el tubo al soplar, haga vibrar correctamente los
componentes de la flauta. El flautista debe tener un control total sobre el diafragma para lograr
hacer matices y vibrato, y también debe controlar la lengua, que es el músculo que se utiliza
para articular.
Es muy importante destacar la existencia del traverso, más conocido como la flauta barroca.
Con una afinación mucho más baja que la que posee la flauta travesera, se encontraba en Re, ya
que no disponía del mismo mecanismo que la flauta actual, por lo que no tenía las 2 últimas
llaves que le dotaban con la opción de llegar al Do grave. La mayoría de música escrita en el
Barroco para flauta estaba destinada a este instrumento, además, en la mayoría de estas obras no
aparece el Do grave, ya que no existía la posibilidad de hacerlo.
En el apartado anterior del trabajo hemos tratado hasta la flauta barroca, por lo que nos
enganchamos en la flauta durante el periodo clásico. La flauta barroca era impecable y se
dedicaron muchos estudios a su desarrollo, por lo que se consigue es añadir alguna llave más,
como el do y do# graves, lo que la dota de grandes mejorías y es por esto que se empieza a
introducir en el mundo orquestal. Siccama, Carta, Radcliff y Pratton fueron cuatro personas que
se prestaron a añadir estas dos nuevas llaves.
Mozart, es entonces cuando escribe su conocido concierto en Sol M para este instrumento.
Es con la aparición de este hombre cuando la flauta travesera alcanza su máximo esplendor
en todos los niveles. Fue un músico y compositor bávaro que dedicó gran parte de su vida a
la mejora de instrumentos de viento madera, entre los que se encontraba la flauta travesera.
Boehm fue quien cambió el material de fabricación de la flauta de la madera utilizada hasta
ahora, por el metal.
El Sistema Boehm se caracteriza por dotar a la flauta de nuevos orificios y llaves con la
intención de mejorar su afinación y conseguir que la técnica de este instrumento fuera más
sencilla. Hizo el agujero de la embocadura más grande y rectangular. Así creó la flauta que
conocemos hoy en día.
- Shakuhachi: es una flauta japonesa que se toca en la posición de la flauta dulce. Era
utilizada por los monjes de la secta “Fuke Zen”, seguidores del budismo zen, en su
práctica de la meditación mediante el soplado.
- Txistu: es una flauta que se convirtió en un símbolo del renacimiento popular vasco. El
nombre proviene de la palabra “ziztu”, que significa silbar. Esta flauta se puede tocar
con una mano, con la intención de que con la otra se toque algún instrumento de
percusión.
INVENTORES, CONSTRUCTORES Y PERFECCIONAMIENTO
En cuanto a la música de cámara, la flauta puede tocar en múltiples agrupaciones, ya sean dúos,
con guitarra por ejemplo, tríos, con cello y piano, por ejemplo, o en quintetos de viento. En la
mayoría de estas agrupaciones, la flauta lleva la melodía principal.
En la orquesta, la flauta desarrolla un papel más solista. En multitud de obras, la flauta sobresale
con algún solo orquestal, ya sea ella sola o con algún otro miembro de la sección de vientos,
como el oboe.
Si hablamos de la flauta como solista, hay gran cantidad de obras pensadas para ella sola, ya que
su timbre y color son suficientes para dotar a la música de gran expresividad. Obras como:
INTÉRPRETES SOBRESALIENTES
- Rampal (1922-2000)
- Galway (1939)
- Pahud (1970)