ANÁLISIS EL LADRÓN DE BICICLETAS

Esta película del famoso director Vittorio de Sica se lanzó en Italia el 24 de noviembre
de 1948, nos presenta una historia de en las calles italianas durante la posguerra, sobre
Antonio Ricci un hombre padre de familia que lleva sin trabajar dos años y que acaba
de encontrar un empleo como cartelero. Para ello necesita su bicicleta ya que tiene que
recorrer grandes distancias para fijar los carteles. Desafortunadamente un día le roban
su bicicleta su herramienta principal de trabajo, él denuncia los hechos a las autoridades,
pero estas no hacen nada por ayudarle. Él sigue pidiendo ayuda, pero todo es inútil y la
desesperación le embarga. Su hijo Bruno le acompaña a todos lados para lograr su
objetivo, sin embargo, al final solo ve una salida a su desesperación que es robar una
bicicleta y este hecho provocará terribles consecuencias para él.
El contexto de la película es que pertenece al llamado movimiento Neorrealista, que
aparece en Italia en torno a la Segunda Guerra Mundial. Tiene por principal
característica la representación de la cotidianeidad, a mitad del film entre ficción y
documental, los personajes suelen ser de la calle en lugar de actores profesionales
gente que se interpretaba a sí misma, y con los mismos dramas en su vida real y
cotidiana. Debido a la escasez de medios después de 1944 obliga a rodar en las calles,
a ambientar los filmes en escenarios auténticos, lo que le da más realismo a la historia
presentada y adentrarse en ello. Esto es su sello, que de esas aparentes limitaciones
extrae una historia de testimonio. Por último, destaca la crueldad o a la indiferencia de
las autoridades.
Los personajes principales son Antonio es un obrero que lleva dos años sufriendo
desempleo. Es un hombre vencido y humillado por el paro, pero que es capaz de
replegar buen humor, ternura y alegría en cuanto le cambia la suerte.
BRUNO Es el hijo mayor de Antonio. Tiene alrededor de 6 años y un chico listo, atento
y sufrido. No obstante trabaja en una gasolinera Exxon en vez de ir al colegio. Un
ejemplo de la esclavitud infantil producida por la guerra. Adora a su padre y le seguirá
hasta donde haga falta para ayudarle se rompe
Es simple En un mundo normal (o relativamente normal), un contratiempo reparable:
comprar otra. Pero en el sombrío escenario de la Italia de posguerra –desocupación,
hambre, miseria desesperante–, basta esa pequeñez para construir la tragedia de un
hombre…
Detalles técnicos: cámara en mano cuando no había otra opción, y sin repetición de
tomas: si una secuencia empezaba con sol y terminaba con lluvia, así se imprimía,
aunque la calidad fuera imperfecta y hasta deficiente. Fue, hablemos claro, el cine del
hambre, en un país devastado por la guerra. La música y el sonido muchas veces
presentes, expresivos y trágicos, se acallan para resaltar el dramatismo de las escenas
más tensas. Blanco y negro. Estilo directo y sencillo
TEMÁTICA Y OBJETIVOS La pobreza y la falta de trabajo n Conocer lo que suponen la
pobreza, el paro y el hambre para una familia. n Empatizar con el sufrimientos de los
pobres y descubrir nuestra responsabilidad. n Fomentar el estudio y el sacrificio como
medio para conseguir un mejor futuro. La dignidad y la conciencia n Aprender a juzgar
el mundo desde nuestra conciencia y no desde la conciencia que dictan los medios, los
ambientes y las modas. n Valorar la lucha por la dignidad de todos los seres humanos
como uno de los derechos y deberes fundamentales que todos debemos defender y
promover. n Comprender el robo como un acto indigno para todo ser humano. La familia
n Descubrir la importancia de los lazos familiares en nuestra vida. n Reconocer los roles
familiares y los modelos en la misma. n Fomentar el entendimiento y la fraternidad entre
todos los seres humanos.
Lamberto Maggiorano como Antonio Ricci, Enzo Staiola como Bruno, hijo de Antonio, y
Lianella Carell como Maria, la mujer de Antonio.
En una escena tan desoladora como inolvidable, un empleado toma las sábanas, trepa
a una escalera gigantesca, y las arrumba
en la última pila de un estante no menos gigantesco… y repleto de sábanas.
La alegoría es atrozmente clara: esos cuadrados de tela blanca no volverán
jamás. Lasciate ogni speranza…
El cine, como medio de comunicación de masas, es un instrumento ideal para difundir
unas ideas, crear opinión, extender estados de ánimo en el seno de la sociedad. Ya se
persigan metas políticas, se denuncie el calentamiento global del planeta, las
consecuencias de la comida basura, la posesión de armas en la América profunda, los
intereses de las multinacionales en África, las tensiones raciales en las grandes
ciudades o la violación de los derechos humano
La película, en términos generales, no es más que una simplificación de esos infortunios
emanados de la realidad cotidiana de la posguerra. La grisura ambiental, el depresivo
paso de las horas, la sordidez sucesiva de la acción, No ocurre así, por supuesto.
Vittorio de Sica ejerce de crítico de la sociedad -de la vida- sin recurrir a ningún artificio
expresivo, sólo mostrando la impecable desnudez de unos hechos vividos o que han
podido simbólicamente vivirse en un tiempo y unas circunstancias muy precisas.
La historia como tema de cine: entre la diversión y la reflexión . Frecuentemente, no
obstante, ambas facetas aparecen unidas.
La tan comentada última escena de la película, cuando el desolado obrero se aleja con
su hijo y éste lo coge de la mano, podía haberse reducido a un desenlace puramente
sentimental, incluso un poco afectado, pero se convierte, gracias a la lucidez del
realizador, en una solución esperanzadora.
Lo único que salva a Antonio al final, lo único que tiene, a falta de trabajo, dinero y
comida, es la familia. La manita tierna de su hijo agarrándole a la vida, trayéndole la
esperanza. La familia, es el lugar donde nos educamos, donde crecemos, donde
descansamos del mundo. El teatro donde nacimos y morimos, donde amamos y
gritamos. Todos necesitamos una familia. Un hogar (fuego en latín) donde calentarnos
y curarnos. Vamos a reflexionar sobre el concepto de familia y la importancia de la
misma para la sociedad:
Lo cotidiano parece claro, pero si lo observas en detalle, es muy oscilante y nunca se
termina de resolver.
al humanismo sincero, a la cercanía con el otro.