EL MILENARIO ARTE DE CONTAR CUENTOS

¿Quién no se quedó obnubilado ante estas frases: “Había una vez...” o “Hace mucho
tiempo en un lugar muy lejano...”? Es indicio y esperanza de una historia que llega para
disparar nuestra imaginación. Cuando entramos en el mundo del cuento hay un lugar en
torno a la esperanza que se colma: dentro de él todo es posible: las botas de siete leguas,
un lobo disfrazado de abuela, un beso que despierta a la princesa dormida para siempre,
un globo azul que trae consigo el amor que ya parecía perdido. Entrar en un mundo de
cuentos significa además suspender el tiempo de la realidad para sumergirse en el
pliegue temporal de los sucesos narrados.

Desde tiempos remotos el cuento ha sido asociado a diversos propósitos. En Las mil y
una noches la reina Scheherazade narra para no morir. Ya que el sultán Schahriar
advertido de la infidelidad de su esposa decreta que la ejecuten. Y para impedir nuevas
afrentas resuelve que desposará cada tarde a una mujer y la asesinará al amanecer del
día siguiente. El decreto se cumple a rajatabla, lo que va diezmando el número de
voluntarias a convertirse en reinas hasta el amanecer del día siguiente. Cuando la
candidata es Scheherazade, accede a casarse con Schahriar, no sin antes elaborar una
estrategia que postergue su final. Así cada noche le regalará una narración oral que
prorrogue, aunque más no sea, otra noche, su vida. Y así, por mil y una noches más.

En tiempos más modernos se aconseja la estimulación temprana de los recién nacidos.

Así, conseguir que un bebé reconozca la reconfortante voz de sus padres que lo guían en
el camino hacia el sueño (aunque no comprenda el significado de las palabras) es una
herramienta eficaz de motivación, primero hacia la lengua materna y luego hacia el
despertar de la fantasía.

Los cuentos pueden ser herramientas terapéuticas, tanto directas como indirectas;
acompañan, alivian y constituyen una terapia alternativa sin contraindicaciones en
personas enfermas cuyo tiempo dentro de un hospital no se mide en minutos, días u
horas, sino en diagnósticos, angustias, dolores y anhelos de recobrar la salud perdida.

Pero hay cuentos que son un fin en sí mismos. El placer de narrar, el placer de escuchar
y utilizar el tiempo de la narración para dejar de intentar inútilmente atrapar lo real y
así dispersarnos y perdernos en mundos imposibles, fantásticos, terroríficos o mágicos.

Nivel 1

- "Contando mi historia"
El relato oral. Visualización de imágenes a través de estímulos sensoriales.
- "DesArmando cuentos"
Adaptación de textos. El pasaje de lo escrito a lo oral. Núcleos de acción e imágenes.
El texto, ¿es un texto sagrado?
 - "El cuentacuentos"
La narración oral, diferencia con las otras artes. La preparación interna del contador
de historias. El acto de narrar, un esfuerzo creador.
- "Clínica del cuento"
Revisar, reformar y reparar la estructura dramática y los aspectos formales narrativos
de un relato ya contado por el narrador, pero susceptible de mejorarse.
- "Inventando relatos"
La improvisación y el repentismo. La creación de textos espontáneos. La imagen y la
palabra como disparadores.

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Nivel 2
- "La narración oral, una herramienta escénica"
Del teatro al cuento. Diferencias entre el monologo y el cuento. La narración oral como
espectáculo. Proyección escénica, planos y espacios.
- "La narración oral, una herramienta terapéutica"
La terapia directa e indirecta. El cuento para personas enfermas. El rol del
cuentacuentos en el hospital.
- "La narración oral, una herramienta pedagógica"
El vicio impune. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. El derecho a ser feliz. La
narración oral infantil. La literatura infantil.
- "Clínica del cuento II"
Investigar, a partir de la inseguridad del narrador y sus dudas. Las posibilidades
literarias y escénicas de un texto conocido por éste, para alcanzar algunas certezas,
aunque sean transitorias.

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Nivel 3
Betty Ferkel
Análisis de textos desde la narración oral
Técnicas para el armado de un espectáculo de narración oral
Elaboración y análisis de un proyecto creado durante el taller
Marta Millicay
Leyendas y mitos su origen y desarrollo
Tipos de leyendas
Cuentos tradicionales recopilados por distintos autores
Cuentos y leyendas folclóricas actualizadas para el público de hoy
Cristina Villanueva
La creatividad, el humor y la improvisación
El erotismo del lenguaje
Los cuentos como terapia
Liliana Bonel
Objetivo: Lograr que "lo narrado" se corporice en el espacio escénico Contenidos: ¿A
qué denominamos espacio escénico?. Creación y delimitación. Vivencia y
modificación desde el cuerpo y con el cuerpo. La proyección del gesto y la voz.
Modificación y resignificación. Tiempo. Ritmo. Acción. La reescritura del texto. La
palabra viva. La narración como obra de arte escénico.
Marita von Saltzen
Narración oral para chicos.
Creación de textos para ser narrados.
Distintas formas de adaptación de textos.